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    风中有朵雨做的云

    评分:
    0.0很差

    分类:剧情片大陆2018

    主演:井柏然  宋佳  马思纯  秦昊  陈妍希  张颂文  陈冠希  颜卓灵  王维申  胡伶  黄伊凡  陈伟榕  单宝中  梁致力  罗义民   

    导演:娄烨 

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     剧照

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    剧情介绍

    城建委主任唐奕杰(张颂文 饰)在动员钉子户搬迁现场坠楼身亡,年轻警官杨家栋(井柏然 饰)负责调查此案,因此结识了唐奕杰的妻子林慧(宋佳 饰)和女儿唐小诺(马思纯 饰)。通过唐小诺,杨家栋得知唐奕杰和林慧之间的感情并不和睦,不仅如此,林慧还曾患有精神分裂症。  唐奕杰生前和紫金企业的负责人姜紫成(秦昊 饰)交往甚密,而林慧亦曾是姜紫成的女友,除此之外,姜紫成的合伙人连阿云(陈妍希 饰)一直下落不明,这一切都和唐奕杰一家人有着密不可分的关联。在林慧和姜紫成的算计之下,杨家栋不仅身败名裂还背负上了杀人的罪名无奈逃亡香港,但他对凶手的追踪却并没有画上休止。

     长篇影评

     1 ) 金羊观影团||一场似梦一样的破解之旅,记忆与现实的交错呈现

    vol.4,《风中有朵雨做的云》by娄烨。

    “ —人为什么总是必须交谈?人不应该常常交谈,而应活在沉默中。说得越多,话意味着更少。 —也许吧,可有人能做到吗? —我不知道。”或许娄烨做到了吧,这部电影在经历无数个坎之后,终于被更多的人看到了。

    本期共二十九人参与 二十七条短评 均分7.6

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    poster by@德卡的羊羊羊羊羊羊羊


    越靠近现实,越容易眩晕

    @思路乐8分

    娄烨第二部作品观影记录,应该是他故事条理最为清晰的一次。不得不承认娄烨的视听语言在华语电影界是完全独树一帜的,他电影里的影像氛围极其模糊、迷幻且暧昧,用无懈可击的镜头与剪切就能精准表现出内地的城市气息。其中摄影这方面争议绝对最大,全程99%手持跟拍,以及迷幻的变焦,可以说这方面上观众的态度完全会变成两个极端。故事也可以看出有非常多删减与妥协,娄烨这次真的只是让那些“官商勾结”的东西成为一个模糊不清的背景而已,故事还是一如既往地狗血,但也只有娄烨能把这么狗血的故事拍的如此迷人。江边烧尸那场戏绝对是全场演技最高点,三位主演都是影帝级别。就是对于杨警官的战斗力不是很满意,如果你说这是《黄海》或是《暴裂无声》那我能接受,但在这样一部艺术电影里是不是有点太扯了...

    @粉粿爵士 7

    娄烨对的一次全新的尝试,依旧是标志性手持(对不起全程舒适也没有想吐,感觉还没有紫蝴蝶晃),和支离破碎的边缘人物,一场似梦一样的破解之旅,记忆与现实的交错呈现,冲击与爆发力十足的场面,都是属于娄烨的类型化。 真但正使我迷醉的是霓虹之下的背光镜头和若隐若现的迷幻电音。但强烈的类型元素牺牲的却是人物情绪表述的薄弱,使我最终无法找到一个共情的入口。

    @氯化银沉淀 9

    空镜/手持摄影/景深镜头/跟踪视角/时空转换/闪回/跳切/大特写/无人机视角/碎片化叙事/朦胧迷离感的画面 + 拉/移/摇/升/降/俯/仰/甩/悬 + 高水准配乐...就视听语言的运用上,“炉火纯青”已经不足以用来形容娄烨了。对重点戏的处理上,寥寥几笔就是一个高潮式的爆发,一气呵成,眩目至极,回味无穷。就算抛开了敏感话题,娄烨还是保持了自己一贯的气质和风格,也仍不忘对当下社会的深层关注和贴切刻画,所以《风雨云》不仅是一个被埋没的真相和一座城市的脉动,更是一个真实的缩影,一个时代的变迁。

    @海鸥马步 8

    把故事和时间揉碎,把逻辑打薄,用影像填充,昏暗迷离又咄咄逼人,持续的晃动好似在这座城市左右摆头,稍不慎在结尾坠入太空,眩晕与压抑感挥之不去,好像总有人在暗处看着你… 四人构筑的欲望权力与金钱的城堡,变成三人的角斗,又化成一对地狱恋人,手上的麻烦被一个个做掉丢弃,若干罪恶交织终在一粒石子下被磨透。好像拆迁仅仅是一个时代背景或引子,更多还是剖开万千之一的官商圈子去讲述他们的命运。

    一场游戏一场梦

    @Kriky 7分

    打乱时间顺序的真正目的是以共情对象为分散原点进行归类,通过对不同角色的集中闪回,使裹挟在欲望中的情绪经过时间洗礼愈发清晰。然而,细节的单薄(或因删减?)使的本应被“入侵”的人物始终处于半游离状态:如果以标志的手持晃动摄影对接人物混乱心绪作为解释,场景衔接中又充满太多“连贯”的痕迹,这种连续与断裂之间的尴尬状态既难以达成深度人物共情,又无法与摇曳迷离的镜头形成足够的化学反应,使镜头,情节设计与内容形成了强烈隔阂。

    @和光同尘 9

    所有的爱恨纠葛,都在一首歌中淡去。仔细考虑剧本略显狗血,人物塑造也不是很有说服力。但手摇的镜头,碎片化的时空语言,电影映照的现实,不管怎样,只要不断发问,那我还是爱的。

    @Syu 8.5

    类型化,商业化让可看性前所未有得高,像模像样地拍了个Film Noir,但同时也桎梏了表达,情感上缺乏一个出口;剧本存在一定问题;剪的过碎,人物的心理也不能很好的展现。尽管如此,影片的那股能量依然是动人的,依然是娄烨式的迷乱暧昧,充满情感的影像。而这次在视听上又有了突破,像迷幻药一样眩晕而令人窒息,动作戏居然也拍的这么好。电影远谈不上完美,不是导演最好的发挥,但像娄公子这样用迷人乃至风格强悍的影像去真实地记录时代与社会,表现人的欲望,情感,痛苦与命运的导演,我难以去苛责。

    @月色归来时 7.5

    直到我打分的时候,脑海里浮现的还是陈妍希所唱的《一场游戏一场梦》。

    @虹雨尘 7

    不够出色的悬疑剧本得到了娄公子的气质加持,值得称赞的手持摄影将尘封的悬案再度揭开,用新闻讲述历史,用剪辑寻得真相,初遇的美好在家暴、出轨中破灭,父辈的罪恶被不可避免的传承,时代在进步,我们只是大玩家的工具人,脆弱的情感不堪一击,记忆的创伤不可磨灭,这场梦也许会过去,但永远不会被遗忘!

    @空自知5

    娄烨作为导演是难以苛责的,狂乱迷醉的摄影风格也是日臻完善。但这仍是一部迷失在情节里的电影,没有树立起一个真实的“人”——几乎全是只交代客观动机而全无心理塑造、面对环境只有“反应”而无“状态”的发动机,何以相互牵扯出更深层、偏内在的连结(至于关于港澳台三地的人物关系隐喻并没有察觉到),又何以共同协调去向现实渐进?何况这个情节内里是依靠着混乱无逻辑的时间混剪掩饰的平庸故事(小杨并没有从一而终的被用作回忆线的闯入者,穿梭过程似乎并没有可遵循的视点转换逻辑),叙事结构的形式感、大房车假面舞会以及地久天长里漂浮的相片,本质上都是一层急躁的浓妆,遮掩了表意系统的混乱,也暴露了创作态度的粗暴。

    @牯岭街曌影7

    娄烨把视听本身做到极致了。强烈摇晃的手持镜头和大远景的航拍的致幻感,闪回插叙碎片化的悬疑感,配乐和几场情欲戏的朦胧感,还有极其惊艳的全部演员(宋佳为首)。但虽然表象做到极致,可全片的一切都也只是浮于表象,人物扁平化以及动机的不明显甚至不能理解,故事过于依赖不可靠的巧合以及细节的模糊。别说贾樟柯和王小帅没有过多讨论时代或事件本身,连娄烨也没做到,全片处理的完全是破案悬疑片,纸醉金迷的权欲世界也只是本身为案件服务的工具。最后还不得不吐槽片名,跟《地球最后的夜晚》一样鸡肋(甚至不如,至少那个是毕赣的个人风格,而这部我实在不知道娄烨是怎么一拍脑袋想出来的)

    @保质期已到 8

    观影感受是非常妙的,很喜欢这种带着对未知的强烈好奇心与主角一同发掘事情原委的过程。 娄公子无疑是会拍电影的,手持摄影,航拍视角,各种运镜,带来的是一种宛若做梦一般的漂浮感,这种感受是游离于世界之外的,是以一种格格不入的旁观者的身份来观察事件,带有极强的漠视感和冷酷性。其次是他电影的“真实性”,而这种真实是建立在艺术之上的。几个主要人物的塑造非常饱满,人物妆容富有“高级感”,他非常还原人物真实的外貌,脸上的细纹 、毛孔、痘印、泛油等甚至都清晰可见。以及一些有关尸体、凶杀的特效,细节非常到位,而在表现这些真实感的同时又极具艺术的质感。最后是关于演员的演技,好的导演能够让演员更好的展现自己,娄公子做到了。

    成年人的手上满是血污,也不过是一场游戏一场梦罢了。

    “会过去,被忘记”

    @船长MapleSaki 8分

    搭配着手持摄影的晃动,成功晃出了恐慌,不安,这种不安,便是娄烨传达给观众的情绪,这种情绪,便是对于这个时代的最好的记录,这种记录,是弥足珍贵的。正是有记录,才有存在,正是有存在,才会有思考和现实意义。许多桥段拍的大胆又富有新意,不得不称叹,几度又令人心潮澎湃。一场游戏一场梦,人如此,时代亦如此,正如娄烨说的那样,大起大落。

    @说学逗唱 8.5

    手持镜头的晃动感和破碎式的跨时间剪辑带来的是时代感的营造放在悬疑类型框架更凸显出时代城市变迁中的动荡感,30年不断建造,再拆掉,过去,再遗忘,一遍遍的重蹈覆辙,商业片包装下的是娄烨对于人性越来越有深度的剖析,人物状态的把控精准到位,所有浮于表面的厮杀,躁动不安的情绪愤怒,背后带出的观点是时代对于人性的改造,自我在欲望洪流中消失最终走向毁灭,几场戏的动作场面调度吹爆,无论是开头的城中村骚乱,还是两场撞车戏,这种生猛且野性的创造力和特殊性是只属于娄烨电影的,而偏向狗血,情节性推动的剧作层面也在这种影像质感和视听语言很好的被消解掉。

    @果树 8

    视听在推拿的基础上又升级了,娄烨作为电影作者的风格满屏溢出来。意外地觉得陈妍希很惊艳,同时对宋佳印象深刻。如果说前段时间另一个片子展现了80年代,这部片子用非常厉害的剪辑和插叙,还原了九零年代。对故事不那么感冒,也有可能是妥协的结果。但这确实是我们熟悉的现实,是我长大的那个年代,它和影片中关注个人的特写们和不断跳跃的晃动镜头一样,是动荡的,是无法看清全貌的,是稍纵即逝的,是一场游戏一场梦。

    @夕颜 7

    情境不足,情绪有余。就像风里的云,轻飘飘,来得很快,去得也快

    @蛋花与爱丽丝 8

    他们都是天边的一朵云,不靠岸也见不到彼此,风来了,他们就碰到一起催生了雨,红色的血和黑色的泥泞因此交汇。娄烨的摄像机不会撒谎,不存在绝对的控诉也没有更多的辩护,真实地记录这个时代的症结,真情与私欲都渗入金钱的原罪中,联结成一张无法逃逸的网,试图澄清现实是如此的暧昧。摄像机是纹身机,黑色妖娆借着幽魂坦露其伤痕,驱赶他们进行无因无果的追寻。用各种媒介和资料的拼凑逐渐还原真相,但也离真知越远,因为事实是可以蒙骗的,“会过去,会忘记”,真相的标签与人们的记性永远相悖。

    @自我 8

    人们都是健忘的,强拆会随着时间而淡忘。而人命案也可以被遮掩。你调查的对象也许正在和你的上司在一张酒桌。 黑既是白,白也是黑。 虽然正义会到,但它到之前。那些枉死的又有谁还曾记得? 友情提醒别喝太多饮料和水。别坐前排 ,注意听完歌,有彩蛋。很遗憾我没看完因为喝太多了,镜头晃的想吐。走早了。可能导演想表明,比起想吐的镜头,现实更Cd。 结局警察亲手把曾经暧昧的女孩送进了监狱。既欣慰又难受。

    @迷宫中的站起来9分

    是深植社会乱象中的记录者与洽于自我的创作者的完美合体,所有追随记忆的摇摆,所有摄人心魄的城市移魂都与情感锁链如此紧密地相拷,像被一双巨大的手扼住咽喉。置身于这样极端这样情绪化的环境中,感受没有秘密却依旧美丽动人的浪漫,感受电影能量的持续性喷薄,boom!!

    【二刷】观感骤减。彻底抽离体验情境对电影的重新审视,一些拙技逐渐现身。时空转场没有那么惊艳,信息的熵增也没有那么有成效。十分同意Teorema所说的,它失去了《不能提》可以归结的依赖点,脱开了与真实的关系变得轻浮。然而熟稔的剪辑技法依旧给电影镀上了唯美的外衣,它依然浪漫动人。

    “我想表达的态度都在电影中非常清楚地体现了,包括删改的痕迹。所以上映的时候,从现在开始,我选择保持沉默。”

    @火枪手吱吱 7.5分

    好,但不够好:相对大陆导演的横向优秀,相对娄烨职业巅峰的纵向普通。 借用巴赞对作者论的批判:一个天才作者必然承受才思枯竭的威胁…避免美学上的个人崇拜。

    @卡佛啪啪卡夫卡 7

    娄烨的黑色电影(film noir),或者说娄烨放大了其作者性中的黑色特质,情欲罪恶与社会环境同构,但落脚点还是在人。然而如何拨开强视听的影像、强戏剧化的故事,挖掘生活本身的虚无,这不是光靠唱《一场游戏一场梦》就能做到的。印象最深的是:纠缠不清的四人坐在同一辆车里,姜昕的《夜》适时响起,接一个车后跟拍的上升镜头,此时的眩晕感是全片大篇幅的手持都无法做到的;而多年以后,四人在立交桥下再次相遇,火光中所有人面目全非(这里也要感谢演员精彩的表演),这里闪回暂时脱离了此前揭示真相的功能,造成的情感张力才是真正有力的,也是我们希望在娄烨的电影中看到的东西。

    @李骞人8

    也许是今年最应该在大银幕看的电影! 虽然还是没有我喜欢的娄烨电影里的那份情绪的沉浸感,但观感却是好到不行,享受许多的出其不意和剑走偏锋

    @德卡的羊 7

    作为表皮的黑色类型片,就并没有做好,主角的动机是欠缺的,仅仅“替父报仇”显然解释不了这样的执着。于是整个故事就显得没来由,最后过于直白更是拖垮了这电影的氛围。再看内核,本片几乎是没有内核的,外在肌理是迷案+破案,内在的现实主义诉求则停留在表面阶段,社会观察也是几近于看不到。

    架构上,社会环境与自然环境并没有做到有机结合,似乎颇为重要的“城中村”完全成了故事背景般存在,可以说本片没有真正的现实空间的,而是完全立足于文本的虚构空间。选用破碎时空又重新粘合的叙事手段无疑是有想法的,不过还是存在表述不够清晰的问题。在人物视点的处理上,中后期开始都是失衡的,部分角色处于缺席状态。整个故事则更显得奇情,像是《浮城谜事》2.0

    @铎mao猫8.5

    劲儿真大,不做评价,都给娄烨。

    @纯肉锅贴6

    一大问题是过于迷恋在本想表达的大社会背景、时代背景之下的“小”故事了,在这个故事中各个动作与表现这些动作的形式完全服从与这个既定的秩序,巨大的社会现实背景不再具有现实性,只是给一个曾经经历的现实披上了现在时的外衣。看片时想到的是《步步惊魂》,不过本片宛如一个二流黑色电影,故事喧宾夺主,黑色电影的部分精髓:人物深沉的焦虑与通过人物在景观之下的状态呈现的社会症结几乎寻觅不到太多踪迹,我直到字幕出来才意识到了之前唐的死带来的巨大“利好”这本是需要点出的。依旧是太强的故事,少了含义的转移,也由此带来“隐喻”的丢失。 娄烨的视听自然很强,在手持中不断运动,节奏极快,然而除开精彩的跨越时空的几段衔接以外不少运动是毫无根据的,缺少了揭示一个未曾出现事物哪怕是剧情上的为目的的运动很大概率沦为了XJB晃。

    @ISUMI8

    娄烨在影像上的功力无话可说,摇镜牵引着无痕迹的转场,手持镜头与角色的情绪相连而达成一种呼应。但对于角色本身的刻画缺乏一种深度,导致所有的剧情推动力集中在情绪上(而缺乏逻辑性),尽管对于娄烨来说情绪很重要,但是对于一个黑色故事的剧本来说这是比较致命的,冼村的故事背景被压缩到两家人的奇情故事里(我理解有一部分原因是剪辑),这点实在太可惜。片子的惊悚性并不在于故事,而是视听上氛围的营造,但是脱离了这个剧本论影像也是不实际的,有没有更好的剧本来让娄烨发挥也是未知数,所以说不清是谁的锅。总而言之能顺利上映,就不会过去,也不会被忘记。

    @微笑的卡列宁 7

    假如说城中村(纪录),对官商勾结的揭露与批判,极力捕捉人物感情的手持是娄烨导演为这部诸多人物相互纠缠的黑色电影注入的作者性的话,尴尬的是,作者性对文本的影像呈现反而造成了干扰与破坏。显而易见的是,娄烨导演从未如此依赖过补充性对白,闪回,倒放与底部字幕等多种方式来完成叙事。即使精巧的同一场景内的时空转化为部分闪回提供了基础,也不能掩盖其他闪回与倒放对叙事节奏的破坏与视角转化的突兀。而这种依赖的背后是娄烨导演对人物情绪的细致把握所带来的缓慢的叙事与复杂的文本所需要的节奏控制的冲突。同样,这也反过来造成了一种极其尴尬的现象——角色强烈的情感背后空洞的支撑,也让部分剧作被刻意地简化,部分主要人物(杨,小诺)变得极其不真实,城市(城中村)也沦为了背景板。但毫无疑问,娄烨仍然是一个坚守的作者导演。


    @MartinEden吟 7分 @迈动心扉 7分 @phoenix 7分


    vol.4 《风中有朵雨做的云》7.6分 vol.3《骡子》7.3分 vol.1《过春天》7.3分 vol.2《地久天长》6分

    再次感谢大家的支持与厚爱!谢谢一直读完的友邻!~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

    怎么感谢比较好呢这可是六千多字哇!!!!!

    私放一张歪嘴宋佳和乖巧张颂文好了emmmm

    the end~~~~~

     2 ) 这部电影为什么叫《风中有朵雨做的云》?

    接到角色后,马思纯激动的打电话给周冬雨,说,亲爱的你知道吗?我要演娄烨导演的戏了。

    冬雨回问,什么角色,快说,什么角色!

    思纯笑着说:我刚读完剧本,亲爱的知道吗?这是我有史以来遇到最棒的戏了。你还记得《这个杀手不太冷》吧,就波特曼那个角色,我造型就是这个呢!还有还有,最近流行的小丑女造型我也有。但是哦,导演给到设定的性格是《血观音》文淇那种,但我个人觉得我就是缺把枪的《重庆森林》里的林青霞,超级兴奋!好有挑战哦,希望能拿奖。

    冬雨:可网友都说,你的演技巅峰就终止在咱两《七月与安生》的那个浴室里了也,哈哈哈,开玩笑开玩笑。

    思纯挂机,一毕。

    第一次接娄烨导演的戏,宋佳下足了功夫,分别询问了章子怡周迅郝蕾,三人不约而同象征性的夸了一遍宋佳的演技,让她安心,可宋佳还是觉得不踏实,再次拨通了齐溪的电话,正好齐溪在《地久天长》片场客串,一听是娄烨的戏,角色还那么适合自己,就咬牙切齿的给宋佳支了狠招!

    齐溪说:脸上不要有多余表情!一定不要!要崩溃,从开机那刻开始,一路崩溃到底,不管剧情家暴或出轨,大特写还是远景,崩溃脸就对了,你就照着赵涛老师演,准没错。

    宋佳恍然大悟,乌散尽。

    敲定小井后,井柏然团队连夜开会讨论,并且连线请教梁朝伟演警察经验,梁朝伟思索再三,说道:有位很红的导演跟我说过,一个好的演员呢,是不需要对白的,是姿态。

    小井抢着问:那您身上忧郁的气质和眼神是怎么训练的呢?

    伟仔笑着答道:邋遢一点,留点胡子,吃点重油腻的,也别运动,痘痘随它疯涨,等到你便秘了,那情绪就出来了。

    小井含泪扯下刚敷的面膜。

    到陈妍希这边,她正在大骂经纪人,质问经纪人为什么逼沈佳宜演卖唱歌女?

    经纪人早有预感,理智的甩出杨天真同款人设表格,里面写道:

    第一、于妈的小笼包荼毒甚深,需要转型消化;

    第二、为接下来的邓丽君电视剧铺路;

    第三、虽然不是第一女主角,虽然结局死的很惨,但娄烨已经答应会把陈妍希本人拍的最美。

    陈妍希:ok~别拍的最台就行。

    陈冠希接到娄烨的邀约最诧异!

    娄烨很诚心的说,你的戏份很重要,剧中作为警察的小井都没破的案子,被你这个香港侦探轻轻松松给破了,最后小井连警察都不当了,选择跟你混,可想而知你有多么关键!但是,上映时你不多的戏份有可能会被删掉,你还演吗?

    冠希哥:演!就当是参加声临其境了,我相信观众会认出我的声音,即使是蹩脚的普通话。

    抽了一口烟,娄烨又问:剧情里有提到艳照门,你介意吗?

    冠希说:不介意,老子在等来!

    这时,娄烨的电话响了,是伊能静打来的。

    伊能静温柔的说:导演,能不能不要让秦昊再演油腻猥琐男了,40岁的男人戏路真的就这么窄吗?

    娄烨急忙说:静静,我有一个电话进来,先这样先这样。

    然后发了一条语音给毕赣:把你的摄影师约过来,我想问问他这个飞行器怎么弄。

    过一会儿,又给贾樟柯发了一条语言:贾哥,港台的老歌你熟,除了你御用的叶倩文外,还有没有别的歌曲适合表现拆迁下的小人物撕扯众生相呀~

    刚刷到咏梅得到柏林影后热搜的赵涛秒回:一场游戏一场梦!

     3 ) 娄烨与《风中有朵雨做的云》背后的16个故事

    首发于“娱理”公号(wan2movie)

    《风中有朵雨做的云》,这部两年前就制作完成的电影,今天终于风消云散,呈现在我们面前,公映版片长124分钟。

    这一次,娄烨的目光离开了他熟悉的南京武汉长江沿岸,游移到同样黏腻潮湿的广州“城中村”。他讲述的依旧是个典型的娄烨故事:在宏大时代背景下,几位主人公的情绪冲撞、缠绵,展现出情与爱的诗意。

    这是娄烨第一次将可以称得上“小鲜肉”的演员定为男一号。但看完电影你就知道,娄烨并未向大众妥协半分:非线性叙事、情节留白抬高了故事准入门槛,不充足光源和大量手持镜头则挑战着前排观众的视觉承受极限。

    在井柏然、宋佳、马思纯、秦昊、张颂文五位主演对娱理工作室的讲述中,娄烨导演被形容为一个重度社交恐惧症和选择恐惧症患者,只有一件事能令他变得热情健谈且坚定不移:拍电影。“电影会帮我们记住我们和我们的时代”,相信《风中有朵雨做的云》幕后每个用心的细节,都会传达娄烨导演对电影的至纯初心。

    【角色塑造:抛掉偶像包袱】

    01

    井柏然第一次与娄烨见面就聊了四个小时,聊这个故事,聊对社会的认知,聊人们不了解的一些家庭。当时双方尚未确定要合作,而最终娄烨选择井宝的原因是:他的眼神很像杨家栋这个角色。

    “我一点也不意外影迷会觉得意外,因为我自己也很意外!”井柏然笑说。接下角色后,他开始找一些刑警朋友聊天,希望把以往印象里伟光正的警察形象变得更生活化。同时也因为故事氛围需要,近四个月的拍摄时间,他都保持在低落的情绪状态里,第一次感到入戏太深,差点出不来了。

    因为种种原因,最终公映版里的杨家栋跟原剧本里的并不完全一致。最早的剧本里,杨家栋身上有更多事件和成长线,在香港有更多对手戏,而公映版他变得更像整个事件的一个穿针引线的旁观者

    谈到删减,井柏然表示对角色略有遗憾,但它依然是一部好电影:“每个演员都爱自己的角色,他都希望可以充分地、丰富地去体现这个角色的完整性。今天,我不能说我的角色是完整的,但是我觉得这个电影是完整的。”

    02

    《风中有朵雨做的云》是秦昊跟娄烨合作的第四部电影。本来秦昊以为这次不用他了,已经接了别的戏,没想到娄烨最后还是来找他演男二号。秦昊只好推掉另一部戏,义无反顾回到老搭档身边。

    拍戏拍到伊能静只剩三天就要生产,秦昊委婉地向娄烨提起,没想到娄烨完全没有批准请假的意思。娄烨的太太还讲了她在柏林生孩子时娄烨就因为拍戏没来,这让秦昊很纠结,伊能静也说那要不你别回来了。“在娄烨的认知里,电影就是高于一切,但我没有他那么强,我还是觉得生活比拍一部电影、一个角色更重要,我不想错过第一次跟女儿见面,所以还是请假回去了一趟。”

    这一次秦昊饰演的是地产开发商姜紫成,他性格张狂,无视法律,但同时也是个慈爱的父亲和温柔的情人,是个复杂立体的人物。“没有什么爱与不爱,或者是好与坏,这就是生活,娄烨的摄影机不说谎。”因为是第四次合作,秦昊一度有很大心理压力,因为不想让观众觉得他在重复自己。

    03

    娄烨经过张家鲁推荐找到马思纯的时候,她还在拍《七月与安生》,还不是金马影后。马思纯在《风中有朵雨做的云》里饰演叛逆女孩小诺,经常一身花里胡哨的cosplay造型,对井柏然饰演的刑警一见钟情,并成为一对逃亡的“地狱恋人”。

    片中宋佳演马思纯的母亲林慧,但两位演员实际只相差8岁,“80后演80后的妈妈”。马思纯觉得年龄完全不是问题,演员都有塑造角色的能力,现在两人一见面,有时马思纯还是忍不住会喊宋佳一声“娘”。

    井柏然和马思纯在《盗墓笔记》合作过一次,已经很默契。马思纯私下里性格比较安静,一收工就回房间一个人待着,基本不参加聚会,井柏然就会像哥哥一样经常关照一下她。

    04

    张颂文饰演城建委主任唐奕杰,一个暗中勾结地产商的“百亿村官”,《风中有朵雨做的云》开场拆迁大戏的焦点人物,演技十分出彩。年轻时,张颂文曾在五星级饭店包间做服务员,揣摩过形形色色的上流人物,他刚好也是广东韶关人,有粤语优势,很适合唐主任这个角色。

    娄烨第一次找张颂文来,也不说是什么戏,就扔给张颂文几件衣服让他换上,换完娄烨一看就乐了,跟旁边人说:你看,我就觉得他合适吧!要是再胖点就好了,肚子可以再大点儿。张颂文就问:是演官员吗?娄烨说是,张颂文又问:还有多久开机?娄烨说一个月,张说好,剩下的我来吧。

    张颂文回去后就开始拼命增肥,一个月增了30斤,他还有意设计了一些用手撑腰、说话多加感叹语气、装腔作势的小细节,生动演绎出了一个中年男的“油腻感”。他还找到一个小地方的建委去上了12天班,名义上说是想帮忙跟拆迁户沟通。12天里他见到和和气气谈妥拆迁的,也见到了情绪激烈的钉子户,后者给了他开场大戏台词和演法的灵感。

    05

    几乎所有主演都被娄烨“丑化”了,不仅全素颜、特意把皮肤弄糙,还要用各种大特写镜头怼到脸上拍,毫无偶像包袱可言。娄烨觉得演员们普遍皮肤保养得太好,他想要更有质感的面孔。

    井柏然和马思纯都被点了雀斑,井柏然脸上还拍了一层脏兮兮的酒精混合物,用来表现刑警风吹日晒的工作状态。秦昊则是要化痘印特效妆,每天要化两个小时。宋佳腹部和臀部都被垫了一层“肉”,人看起来更有风情味了。

    好在所有演员都十分信任娄烨,任凭造型师化妆师摆布。井柏然表示自己并不会有包袱:“说实话,我有很多机会演所谓的很帅的角色,但我不会以只是帅、只是好看为标准去选择一个项目。我当然希望他很帅,但我也希望他有营养。”

    马思纯也表示无惧被大特写审视:“有一次我们的摄影师已经把镜头怼到我这(贴着眼睛)拍了,我在想他拍我的睫毛呢,还是瞳孔呢,还是眼屎呢?就会觉得很刺激。演员可能本身就会有表现欲吧,当机器越靠近你,就像情人的眼睛一样,你要爱它,你要勾引它。”

    【剧组氛围:自由、真实、私密】

    06

    娄烨是个非常沉默寡言的人。秦昊算是比较熟悉娄烨的风格了:他从来不给演员讲戏,也不说你演得好不好,就是一遍一遍要,要到了,自然就过了。

    他自己拿小监视器遮起来偷偷看,也不给演员看回放,我们都不知道拍的是什么。“但可能因为我跟他太熟了,会对他满不满意有感觉,如果他说,‘好吧,那开饭吧’,多半就是不满意,吃完饭要重拍;如果他一脸兴奋,那就是拍爽了。”

    第一次合作的演员可能对于这样的导演风格需要适应过程,但很快会发现自由的好处:“导演给了我们非常非常大的空间,他不会规定你要按剧本上来演,他只要觉得你已经是这个人物了,那你怎么演都是对的,他也不会喊停。在片场,我基本没怎么见过他。因为我们都是肩扛摄影,所以永远都是机器跟着我们走,我们想怎么演怎么演,很自由。”马思纯说。

    07

    井柏然说娄烨还会搞“偷袭”:比如突然冲出一个剧本里没有的人,或者有一个电话响了,或者你还在想怎么演的时候,他已经悄悄把机器开了。他会有很多这样的方法去刺激你,让你每次到现场都会更加积极调动思考:哎?他不会又来哪一招吧?

    “有时已经分不清是不是在拍电影了。有一场戏是我从家里一直到楼下隔壁的一条街,没有任何场地限制,你会觉得自己已经在这个故事里了,这是我之前完全没有过的体验。在他的镜头下,你就像个风筝一样,他就是一条线,你可以随意飞,他不会把你剪断。当他觉得你不对的时候,他会用他自己的力量节奏帮你往回收。”

    娄烨也鼓励演员给自己“加戏”,比如婚礼那场戏,演新娘的宋佳一出门就故意摔了个狼狈的马趴,娄烨最后就采纳了这条;宋佳去上货跑得飞快,摄影师跟得很吃力,娄烨当即就决定加人加机器。他很兴奋:“小花(宋佳)把这整条街都演成是她的了!”

    08

    有的演员不太自信,会互相打听:“你能见到娄烨导演吗?啊,原来你也见不到啊,我还以为我被导演孤立了呢…”秦昊也会告诉他们:没事儿,娄烨就这样。

    娄烨经常会在离片场三四百米远的监视器旁待着,很少跟演员打照面,都是通过执行导演跑过来或者对讲机沟通。

    张颂文说:“每次我们去拍摄现场,早上他都会出来跟你说说话,闲聊几句,然后就一天看不见他。拍完以后,我就拿起对讲说:娄烨,走了啊。娄烨回:好,慢点啊。”

    马思纯也证实,导演跟她说过的话掰掰手指就能数过来。

    娄烨成了剧组里最神秘的人,神龙见首不见尾。

    09

    娄烨的剧组,不仅导演不太出现,其他工作人员也好像都藏起来了。

    娄烨吩咐他们尽量不要跟演员交谈,让演员随时处于一个接近真实的、安静的、体面优雅的环境里,而不是人多嘴杂、施工现场一样的剧组,那样演员会很难入戏

    马思纯坦言自己以前对于亲密戏会比较害羞和抗拒,但《风中有朵雨做的云》剧组给了她很大的安全感,可以卸下很多顾虑。拍摄私密戏份时,现场基本只有一位摄影师肩扛镜头,没有摄助,也没有打光,演员们可以放开大胆去演。

    【重场戏:所有人打到筋疲力尽】

    10

    《风中有朵雨做的云》开片第一场拆迁冲突就十足震撼,娄烨咨询过动作指导这样一场戏需要多少人,动作指导给出的答复是30人,娄烨最终决定调来300名武术替身。这场戏的场地争取、人员协调等都克服了不可言说的困难。

    据饰演城建委唐主任的张颂文回忆:“我去的时候是第八天,前面群演已经排练了七天。我正在楼上化妆,就听见几百人的脚步声往这边涌来,包括救护车和防暴,然后我就听见底下打起来了。我说麻烦了,怎么还有人打架?他们说,这就是戏的内容,真实到让你察觉不到这是在拍戏。

    他们让我上了一辆车,开到远处,娄烨拿对讲机说,一会这辆车开到现场,颂哥你一下车就即兴来吧。车门一开,我就开始问现在什么情况什么的,然后刚一进现场我就傻了:有人拿着一个汽油瓶砸过来,就砸在我脚下,还有人拿着大棍子往我头上抡,周围防暴的盾牌都快被砸裂了,地上都是血,也不知道真的假的,我就赶紧大喊,都不要打了!然后现场突然安静下来,我就开始即兴讲话。”

    这场戏拍了三遍,每一遍群演都群殴了足足20分钟,打都是真打,只不过专业武替知道怎么打能避开要害。别人拍动作戏可能一个镜头一个镜头拍,而娄烨是不喊停的,最后很多群演都筋疲力尽瘫倒在地。

    11

    宋佳和张颂文演家暴戏是在一个非常暗的房间里,肉眼都几乎看不见,但德国调来的最新型高感光度摄影机能把一切都记录得清清楚楚。

    于是张颂文就毫不客气地开始抽打宋佳。打完,宋佳跑走躲回了屋子里,又疼又委屈,宋佳的助理进来,也跟着一块掉眼泪。

    演女儿的马思纯也跟张颂文有一场扭打戏份,一开始马思纯不敢用力,怕伤到颂文老师,但一开机看见对方眼里喷射的怒火时,就本能地用力反击回去。拍完一条导演说再来一条,张颂文才气喘吁吁地说:“等等…等会儿…”体力消耗实在太大。

    12

    宋佳和陈妍希在车内边争夺方向盘边厮打,实际拍摄方法是另有一名驾驶员坐在车顶上面,操控特别改造过的轿车,车内的两名演员再借势行驶方向来表演。虽然安全措施做得很足,但因为是在马路实景上拍摄,所以看起来也惊心动魄。

    最后陈妍希的下场十分惨烈,原本她还拍过更惨不忍睹的结局,但在最终版中舍弃了这一方案。

    13

    井柏然跟秦昊则是在高架桥上的飞车里扭打,很多镜头有真人砸碎玻璃飞出去,摔出桥外,最后还要翻车,拍摄中有工作人员受伤。

    为了完成这组难度极大的镜头,剧组连续拍了一个星期的大夜戏。

    《风中有朵雨做的云》六名主演每人都肩负着至少一场重头打戏,而娄烨对打戏的要求一律是:必须来真的。

    【娄烨其人其事:重度选择恐惧+社交恐惧】

    14

    娄烨永远穿一身黑,衣柜里一排衣服款式一模一样。

    有一次娄烨的太太马英力在德国给他打电话,说看见有卖娄烨喜欢的那件衬衫,问他要不要再买20件。快买的时候娄烨突然说等等,我放大了照片,发现那个扣子不一样…太太无奈,只得买完20件衬衫又去买了一堆纽扣换上。

    娄烨为什么强迫症到这个程度?他说:因为不想每天醒来浪费时间想今天穿什么。甚至,他连每天吃什么也不愿浪费一丁点儿思考,每天吃同样的三样菜,他连续吃了一两年。

    秦昊是这样看娄烨的一成不变:“到现在为止,大家看他的每一部电影,你会发现他没变过,他一直要追求的东西,他的电影品质,都没有变过。任何一个职业,他能坚持十几年几十年不变,你就会知道他对这个事情有多么热爱了,这是他对电影的一种执着和纯粹。

    15

    娄烨大概还是个重度社恐患者,鲜少在大众面前露脸,不愿上镜接受采访,没人知道他究竟在想什么,拍摄期间可能都找不着导演在哪儿。

    有一次张颂文听说娄烨发高烧,买了凉茶想给他送去,结果剧组里问了一圈,“就像间谍一样,每个人都不告诉你导演住哪间房”。张颂文忍无可忍,直接打电话说张颂文想来送药,这才知道原来娄烨就住在他对面的房间,住了三个月他居然都没发现。

    张颂文敲门,助理谨慎地打开一条缝,说“不不不,张老师你别进来,他不擅长聊天,你给我就行了”。张颂文坚持无果,只能离开。第二天娄烨见到张颂文,腼腆地说,昨天谢谢你的药啊,我好多了。

    16

    娄烨其实从不缺戏拍,每年全世界找到娄烨的剧本有上百个,几乎都难以打动他。而《兰心大剧院》不一样,那是娄烨的父亲娄际成工作的地方,娄烨小时候就在戏院后台长大,对那里有感情。所以在等待《风中有朵雨做的云》上映的漫长时间里,他先开机了《兰心大剧院》。

    娄烨邀请张颂文继续合作,在《兰心大剧院》里演巩俐的丈夫。外界可能会以为张颂文跟娄烨关系很好,张颂文却“吐槽”说,娄烨还是不太跟他讲话。

    有一天收工后,张颂文回酒店进电梯,迎面碰见娄烨,才知道他们住同一个酒店。那是一百年前的老电梯,也就一平方米大,张颂文一进去就后悔了:“整个20层时间里,谁也没说话,快到20层的时候他才说:《变形金刚》看了吗?我也很慌,接了一句:你刚买的摩托车啊?”

    电梯门一开,俩人都撒腿就走,双双憋了一脑门子汗…

    如果我说娄烨,我想跟你聊一下我这个角色,他就马上出来,跟你聊上两个三个四个小时,他都愿意陪你聊。但凡你跟他说,晚上咱们楼下有个大排挡,走吗?他的表情就会瞬间僵住…那一刻你会觉得他像个智障,他除了拍戏,真的什么都不会。

    《兰心大剧院》片场照

    娄烨性格之乖僻、执拗、难以接近,从《浮城谜事》放弃署名事件便可见一斑。但另一方面,杰出的艺术苦行者多半天生反骨,与周遭世俗格格不入。

    像张颂文评价娄烨的那样:“他就是为电影而生的,单纯至极,所以在我们心目中,他值得这份尊重。他是志同道合的工作伙伴,但他不擅长在拍戏以外跟你成为朋友,他是真心真意做好一件擅长事情的人的代表。”了解娄烨的为人,就知道撤档炒作之说纯属无稽之谈。

    马英力给《风中有朵雨做的云》拍摄过一部幕后纪录片《梦的背后》,其中讲述了丈夫娄烨面临的更多来自现实的、更强大的阻力。纪录片我们应该是看不到了,比起“梦的背后”,本文更像是一个“梦的截面”。无论如何,这部电影有着重要的时代纪念意义,被更多人“看见”,就是对一切努力的最好支持。

     4 ) 说说缺陷吧

    井柏然确实暴露了演技的单薄。整个故事的感觉有点类似《洛城机密》,他不妨仔细钻研一下罗素克劳和盖皮尔斯的角色,正直血性+心机灵敏,两者加以糅合。现在戏里的他,除了造型,像一张白纸。

    再结合剧作设计的薄弱说演技的缺失。

    杨家栋的父亲如果真是在过去调查案件中遇害致残,那么他背负着调查真相、甚至后来逐渐了解真相、为父亲复仇的心理压力。当他跟父亲相处的时候,就不是那么麻木、面无表情的诉说自己的心事,每次跟父亲相处的戏,应该有不同的层次变化。比如刚开始像跟“树洞”谈话,把内心不能向外人吐露的想法对父亲和盘托出;当他遭受冤屈被陷害,那种悲愤、绝望、无助的情感,又让他变回孩子,想从父亲那里求得理解、心理支撑;他听到香港那个私家侦探吐露父亲案情背后的隐情,认为快要找到真凶的时候,可以跟父亲头抵着头、告诉他一定可以帮他找到真凶、帮他讨还公道,有种父子同心的亲密和酸楚。结果现在细节完全丧失,像两个木头人坐在一起。可以说,这是呈现一种时代的悲哀、隐痛。但这种麻木的状态,对剧情、对人物情感的展示,是无效的。

    两场情欲戏都很牵强。跟母亲林慧、女儿小诺,几乎都是没有感情铺垫,就直接天雷勾地火发生关系。但其实对两个女人,家栋的心思应该是很不同的。如果从情节设计的角度,他接近林慧可以是有目的的。因为这女人牵涉到死者唐奕杰和疑凶姜紫成,甚至也可能是她杀了丈夫。既然林慧进精神病院、她跟姜紫成的恋人关系、姜紫成跟唐奕杰的利益关联,这些都有据可查,那么林慧自然有很重的嫌疑。在这种情况下,一个警察,纵然年轻,而身负父亲被莫名撞残的惨痛,就很轻率地跟嫌疑人发生关系。这中间难道不需要仔细铺垫到底是为什么?他可以是怀有目的、而在接近她的过程中,突然擦枪走火。可惜这层意思,剧情并没有展现。所以我觉得《洛城机密》可以借鉴,就因为那部戏的女主角,同样是深知幕后隐情,而始终没有向警察袒露,两人在肉欲关系中,逐渐有了真情。

    再说小诺,她其实是无依无靠的,炫富的那个细节可以淡化,反而可以描写她在富裕的环境中,仍然时刻感到像在被物质吞噬自己的灵魂。

    养父唐奕杰、母亲林慧、亲父姜紫成,每个人都被钱扭曲得面目全非。中间最好铺垫一些细节,写出林慧的心理转变。现在只有一场戏,就是林慧出精神病院,两个男人来迎接,在车上,她听着歌就顺势抱着他们,仿佛尽释前嫌,怎么可能呢?之前,丈夫把她揍得体无完肤,像疯子一样扔到精神病院,说翻篇就翻篇?人物情感逻辑根本不成立。恨不能杀了他碎尸万段还差不多。

    其实没有写清楚林慧的性格,她到底是个怎么样的人?宋佳人高马大的身材,也很难让人信服她没有反抗丈夫的能力,如果她疯狂拿起刀来跟丈夫拼命,谁一刀了结谁还说不准。她软弱吗?在车上,情急之下一刀就戳在阿云身上,那一刀难道不是应该狠狠刺向丈夫吗?为什么她可以像什么都没发生那样,原谅了暴力残害她的丈夫?这中间缺少有说服力的戏。当然可以说是为了审查剪掉。

    那么,我提个思路,其实那场唐奕杰在KTV教训阿云、乃至说服她通奸的戏,可以改成是林慧来做说客。阿云这个角色是比较功能化的,跟姜紫成并没有太多感情,无非就是后来成了一个悬案的“尸体”,再就是姜紫成扮演台湾富商的遮掩,兼之用身体帮他到处打通官场关系。她跟小诺之间,也没有太多篇幅去铺设情感,所以那场两人亲近的戏也很突兀。

    如果林慧从精神病院出来,就跟姜紫成粘在一起,丈夫唐奕杰大受刺激又不能拿她怎么样,夫妻过去的碾压关系彻底颠覆过来,在KTV(或者在家),妻子拿着合同逼他签字、用钱拍在他脸上要他就范、用口红涂抹在他脸上告诉他,他就是个任人涂抹的小丑,这种戏味是讽刺更深的。哦,审查更过不了。算了,我过个瘾写一写而已。我只觉得,林慧有了姜紫成的依靠之后,跟丈夫的关系一百八十度转弯,这段戏没写好。

    林慧和小诺这对母女之间,没有足够的戏份去写两人的矛盾感情。小诺对母亲的心态到底如何呢?只有那句:“你们自己脏就是了,干嘛拖别人下水。”问题是,她拿着那些脏钱出国、挥霍、过着纸醉金迷的生活,她有什么资格教训母亲?有什么资格假清高?林慧不会反过来挖苦她?所以小诺这个角色的痛苦,就只能靠一对大眼睛里扑簌的泪水去呈现,而没有真实的底子。

    她可以是过着挥霍的生活而不自知的“试管婴儿”。但有一天这个试管突然摔个粉碎,那就是她看到母亲跟姜紫成火热通奸的一刻。反而她看到父亲跟阿云通奸,其实意义不大,她对唐奕杰、对阿云,感情很深吗?她过高档生活,靠着姜紫成的“无私”接济;从小她看母亲一直受父亲残暴殴打,感情上会更同情母亲,所以她是不是撞破他们的“奸情”,这场戏更有冲击力呢?

    如果她不是为了跟姜紫成、林慧去香港所谓一家团聚,而是要离家出走、远离这摊脏水,又或是少年意气,要为云阿姨的死讨还公道,劝母亲去自首(那还要铺垫好她跟阿云的感情戏),而养父、亲父、亲母都把她当成定时炸弹,而一致要把她送去精神病院呢?所以,阿云这个角色可以去掉,最高潮就是小诺目睹亲父、亲母谋杀养父呢?(小诺杀养父的动机也挺牵强的,或者说很自私,这么去处理,或许有所谓悬疑感,但人物设定真是一团黑)

    如果戏的前半段,家栋就是在精神病院解救了小诺,而对这个案情开始逐渐摸清呢?他为了查案,被林慧带到隐蔽处,两人抱在一起的照片被偷拍,而并未发生关系。后来助手被杀,家栋受陷害,带小诺到处逃窜,去香港找父亲的老同事暂避。故事主线是不是更清晰些?家栋对小诺的身世,如果了解得足够深,对她那种孤苦无助的状态产生同情,两人在逃亡路上,产生了真情,是不是比突然就吻在一起去开房,更打动人?

    其实也缺乏唐奕杰跟姜紫成的情感对手戏,那场派对戏,两人都喝醉了,找没人的地儿说点掏心窝子的话,说着说着搓火了,大打出手。接老婆出院那场戏,应该是老唐搂着妻子、姜紫成,紧紧拥抱着代表情感、物质的双方,一副求和的姿态。但那样视觉上,不如宋佳霸气。这个角色找年轻时候的许亚军演最合适,必须帅,所以扭曲起来更让人痛心。

    娄烨导演的叙事风格更类似纪录片的写实,而不像好莱坞情节片那么节奏紧张、层次分明。包轩鸣的手持摄影有锐度,但对镜头的游移还是缺乏些控制。比如井柏然发现唐奕杰助手被杀,在巷子里那场逃跑戏,跟《旺角卡门》的街头追逃一对比,就显出高下,也可能后期剪辑的差别。总之影像有些地方,写实、写意,两边都没去到尽。本片对时代有记录意义,但就剧情而言,缺失大于吸引力。

     5 ) Breathless

    微信公众号:moviesss 首发于 MOViE木卫

    《风中有朵雨做的云》一系列波折,只是说明在中国,你做任何事情,只要稍微深入,想去自由表达或思考,都会碰触到那个东西——无论你愿意或不愿意。

    那部电影,以枪声作为间奏,进入自由、理想与爱大厦骤然倒塌后的悲伤部分。许多电影不讲团圆或惨剧过后的故事,娄烨让主人公东奔西走,南离北散,又被一根看不见的丝线相连。

    电影像突然加速的皮划艇,在命运的河流上,穿过了深圳、柏林、武汉、重庆、北戴河的时间编年史。

    娄烨的电影里,人和命运都是流动的。对比下贾樟柯,他是借助交通工具的变化,完成了人在土地疆域上的迁徙。

    再到《推拿》,主人公在床上做爱说,我们是一个人(we are one)。你不免会回想起,娄烨电影又在结尾处,又一次跟观众交代所有人的命运结局——即便你知道,死亡并不是他们的终点,而有些人,就是杳无踪迹。

    看到舞会、结婚、洒金、庆祝等以年份为注的闪回片段,我想起来,娄烨多部电影的主人公,其实都像是一个“人”,在一条船上,承受一种命运,被划为一类共同体。

    命运之手让他们聚合又离散,《风中有朵雨做的云》的主人公呢,是他们身上的捆绳,绑得越来越紧,勒到皮肉深处。一荣俱荣,一损俱损,应对了这三十年的表面稳定,暗地里甚至摆台面上的官商勾结、利益输送和礼乐崩坏。

    《风中有朵雨做的云》最令人惊魂的,莫过它点到的时代背景。三十年来,既有广州,某座南方沿海城市为背景的经济崛起,也有如今以大湾区的概念出现的都市群,在水果陈的电影里,被拙劣讽刺为永不满足的女体。

    更让本土观众激心的,却是冼村血泪。冼村、杨箕等广州城中村的故事,南方系做过不少深度报道,而今它们也都悄然倒塌。对数字的痴迷,越爬越高的起高楼神话,代表了共和国这几代人,引以为傲的强国记忆。但没有人能否认,它是建立在血腥、不平等的土地买卖争夺上,成全并固化了既得利益者,变成白纸黑字的财富数字。

    三十年与广州冼村以外,审视这部娄烨作品,又不可细究,否则,电影中的现实细节,稍认真推想,就会发现它根本不可能发生在天眼密布的大陆——譬如秦昊的出走又归来、井柏然拿着旧版港澳通行证潜逃又归来。更不必说,许多人看不下记者能如此自由发问,官员第一次时间践履躬行,完全是电影里才会有的事——而且还必须是国外电影。

    如此来说,《风中有朵雨做的云》又是远离现实主义的。即便它有着跟《江湖儿女》一样的,以监控摄像头注视着人物秘密的结尾。许多人也注意到,娄烨讲了一个类似于《唐人街》的黑色电影,《血观音》的奇情故事。它最好看的部分,并非当下时的井柏然和马思纯特写,而是不断翻书对照,中国大陆的前尘往事。这部分内容如此少,又留下让人猜想的暧昧空间。

    对过去三十年,对整个时代,娄烨都感到失望。灵魂升天的无人机视角,注视着珠江新城的高楼,压制着脏乱差、无序状态堆垒的矮小城中村。冼村留下多少无名尸体,抑或是一片滋生着财富和腐败的温床。娄烨并不在意改革吹来的强风,成年人的世界,社会的脏,只给几段字幕,几张合影,加少许杯光,就能条件反射出拆迁起高楼的肮脏丑陋。又如假面舞会、易装假发,过于浅白地说明了人物设定,再有手套之间的携手拥抱,报废汽车的强焊火光,也给得直接。

    还有不变的,娄烨对人的身体,有着如同李沧东一样的用法。当电影人物脱得赤条条时,你就会看到他们身上到底留有什么。是畏缩紧张的自保,还是难以自已的战栗。宋佳的文身,被解释为用来遮挡家暴留下的伤疤。这部《风中有朵雨做的云》,同样是三十年的一道文身。

    好话先说到这。我也认为,《风中有朵雨做的云》在选角上(casting),陈妍希和马思纯的存在是错误的。

    陈妍希的浓妆,可谓戏路突破挑战。然而《一场游戏一场梦》的歌声毫无歌女感,车内互撕下地狱一起死的口白,令人崩溃。如此鲜明的悲剧角色,全程缺乏辨识度,有如梦游。

    马思纯身上,我看不到任何少女感,无法get她的特写。无视年龄差,在这样一部穿插三十年回忆的电影,变成了车祸般的灾难。我不止一次在想,她是不是走错了片场。

    刨除这两位女演员,充当眼睛功能的侦探井柏然也还好(比起警察他更像一个体制外的侦探名门之子)。宋佳和秦昊都是本色演绎,是服从娄烨作品的,作为演员的工具。

    面对群情激昂,唐主任普通话与粤语双开,声情并茂。不知道有多少人当场拍腿,他的戏真棒。张颂文在片中演活了官场和官场底下的虚伪做派。他的内心分裂,外表斯文的形象和家暴狂魔的人格,无疑是片中角色塑造最成功的那一个人。

    更意味深长的是,当影片三位主角命运捆绑,张颂文持续分裂,宋佳和秦昊所代表的双面人多面体,也都洗脱不了污秽。尤其他们处于互换伴侣的肉体关系,令所有的冠冕堂皇,更显崩坏。

    作为娄烨所阐述的“二流观众”,面对这个一删再改的版本,它有太多一眼可见的缺损,发表这么多的评价,始终有不可推托的遗憾。

    《风中有朵雨做的云》原本就是碎片拼贴,如此却也大致能够拼出完整版模样。比如开场应该是一个完整的长镜头,冼村血泪的现场感,更强更高压。老A陈冠希的镜头、台词,你也能找到属于他的位置。

    当年,大家都知道通不过的那部电影,被下达了一个谣言般的“技术不合格”批文回复。到了《风中有朵雨做的云》,主流观众所无法消化的眩晕感和速度感,也以“技术不合格”的呕吐感出现。尤其是几出飙车失速,乱捅互殴,一起下地狱的戏份安排,更能说明电影用意。主角们都在失心疯的金钱(紫金)面前,竞相给对方挖坑埋葬,趋利互害。无论黑灯瞎火或是手持癫狂,《风中有朵雨做的云》已经代表了第六代导演最强悍的技术班底——尤其是最后的房车失速,危险迸射。

    《风中有朵雨做的云》的疯狂手持和碎片剪辑,是炫技所造成的“呕吐感”,还是导演的本意就在催吐。

    我想,看完电影油生的空虚无意义,会令人产生窥秘后的恶心不适。但镜头作为技法,只是导演达成表达的途径,原因并不在主观的创作上。

    网上一味的呕吐头晕离场,客观原因是主流观众,很少在大银幕上经受昏暗、剧烈、不停歇的晃动摧残。说回1994年,杜可风冲进重庆大厦的手持,许多人也看不清周围全貌,又似乎没有影响观众对故事的理解。毕竟,王家卫的电影以情绪为主。

    《风中有朵雨做的云》也一样。许多人慢慢接受了“读字幕”的看电影习惯,而老一辈还在接受译制片配音,说白了,都是观影习惯。

    如果所有娄烨电影都在电影院上映,大银幕看娄烨不见得会和“催吐”联系在一起。

    我个人对老晃、疯狂晃、人颤音抖的观影经验是这样的:我们并不一定要吸收所有的画面信息,娄烨不是会在景深处安插一个锅炉工当逐帧截屏彩蛋的导演,你的眼球,没必要跟着飙车暴走。

    手持镜头的组合,只是为了反映人物的当下时状态,如身处拆迁或凶案现场的紧张,压迫,恐惧,刺激等等。只需看影像画面的动作、特写,你知道了人物在干什么,基本上都不会影响对故事的理解。

    许多人表示看不明白房车打斗。即便看不明白,后来的报道也补充了前述剧情。井柏然被敲晕,然后抬上房车,又醒来搏斗。不过,该段落的叙事枝节省略,也可能是删减所带来的观影障碍。

    总之,《风中有朵雨做的云》处在激烈紧张,全程电影感的晃。它们在事实意义上,催生了观影的疲惫感。我也想起摇晃的长途巴士上,循环播放的交通安全警示视频。没系安全带的乘客,在天旋地转的车厢内,跟着剧烈翻滚的行李杂物,消失在监控摄像头的视野。

    你更不知道大国的人类,这么紧锣密鼓的,每秒钟上下几百万、天天下一盘大棋,到底在追求什么。他们的个人生活,已经支离破碎,被事实物体化,如即将在高架公路上失事,最后被肢解、拆卸、压缩成废铁,一坨即将报废的汽车。

     6 ) “知音”剧本,蒙太奇手法,优秀八分加佳片。

    电影剪乱了,蒙太奇了就是悬疑片,

    开发区大领导独自上天台体察民情,

    聪明女儿扮云姨用北斗导航精准找到假爸爸并二话不说送归西,

    披个头,散个发,扮个鬼就是疯人院,(娄导可以去请教马莉姐真疯人院是什么样。如“囚”禁片并不是宣传一手段)

    台湾房地产女老板来大陆谈生意,坐台后遗症犯什么事儿自个儿上。

    昔日金童玉女,真爱啊,精神爱情极致升华今天两总见面毫无“虚寒问暖”直接肉体安慰。如此鬼鬼祟祟的约炮也得被发现。

    林总不亏是进过精神病院的,开车遇事儿异于常人,没下意识停车,而是我不,我打,我撞。

    车都敢大张旗鼓现场分割,本死尸就随便烧就抛之野外。

    无辜柔弱孩子小诺,栽赃陷害杀人后嚣张抬头露脸。

    黑心老总对复仇警察必须在自家车里来场公平搏斗。

    家暴受害女临时罢工良心发现投案自首。

    正义警察和大反派没点瓜葛都不好意思跑去破案。

    香港私家侦探,大难不死后与旧僚之子已开公司都还需要他面前感谢下香港警察及时赶到,其实是告诉看晕看吐的观众。

    最后电影即使剪乱一通,也很早猜到阿云身影是小诺,(悬疑吗?)其实真悬疑,万万没想到林慧突然自首,姜老板作死在自家车上。林老板和姜老板不愧是真爱啊,领盒饭都如此心有灵犀的神同步。

    太好看,太震撼,太真实,太时代,太悬疑。

     7 ) 娄烨为什么要用镜头把观众晃晕?

    去看了《风中有朵雨做的云》,出乎意料的好,一直坚持到听完那首《一场游戏一场梦》,看了片尾最后剪辑的镜头,电影最后一个字幕出完才离场。内心感慨万千,又恋恋不舍,在街上有走了半天,今天早上起来,还想着这个电影,打算二刷,但接下来的几天,未必有马上时间,所以赶着还没下线之前,先捡要紧的说两句吧,以实际行动支持。

    娄烨的电影我七七八八的看过,对他正常发挥的平均水平,心中自以为还是有数的。但是这部电影开始后的几十分钟,我也被手持摄影机给晃的内心之犯嘀咕,心想我的哥儿诶,您这次该不是玩砸了吧,您到底要干啥?有这个必要这么晃吗?您不知道这么玩会被人说您是装x吗?真的有个必要吗?

    然而越往后看,越开始惊诧,然后恍然大悟,为啥娄烨要这样做,紧接着是惊喜,到电影结束时,则完全是佩服了。

    我不打算剧透,故事情节不复杂,就像好多朋友说的,地摊小报一样的故事,留给大家自己去慢慢看吧,我这篇里就重点讲讲这个镜头晃的问题。

    其实,好多人说看晕了,不仅仅是镜头晃的问题,而是它整个叙事的节奏快,而且这个快,还不是好莱坞式大片的那种一二三四五,有板有眼的快,而是像山路上颠簸,下一个坑你不知道会把你往哪头扔的那种快。

    为啥要搞这种事体?在这里,我要先讲两件与电影无关的事。但由电影让我想起来的事。

    一是,这个电影这让我想起好多年前,我第一次读凯鲁亚克的《在路上》的时候,写过的关于他用文字营造的速度感的一段话。摘抄一段给大家看看:

    “那种速度感,就像当年上高中的时候做英文卷子里的那一大段的阅读理解,老师说,遇到不认识的单词,要跳过去,一直往下看,于是,我们就一直往下看,因为往下看,成为唯一能做的事情,于是,就看出来了速度感,然后我们的脑袋里带着速度感和一堆字儿,一堆碎片儿去做完形填空,判断对错,一通瞎蒙。这就是速度感,好像一个人往山下跑的速度感,停不下来,刹不住车,遇到石头就跳过去,碰到树杈赶紧一低头,摔倒了就继续滚下去。在卡通漫画里,描述速度感的语言就是:@#¥%×&……,

    最后,我们终于停下来,到了山下,发现自己,鼻青脸肿,阅读理解题,十道只蒙对了五道。考试不及格,回家挨一通胖揍,然后,你就消停了。”

    第二件事,就是我非常喜欢的那个美国的印第安人的传说。

    说最初一个探险家在美洲大陆探险的时候,请一位印第安酋长给他带路,他发现每走一段路,老酋长就会在路边歇一会,好像在等什么东西,等一会又继续走。于是他问老酋长在等什么。酋长说,在等我们的灵魂,如果人的肉体走得太快了,灵魂就跟不上了。所以要等它追上来。

    这个寓言,常常让我想到今日之中国,如果把一个国家比做人的话,我们的经济建设就像是一个人的肉身,而我们的精神文明建设就是一个人的灵魂。中国经济这一二十年来的发展速度,大家是有目共赌的,不仅仅是做着高铁,简直是坐着火箭一样往上窜,但是我们的肉身跑得太快了,我们的灵魂呢?它去哪了?早就被远远的仍在后面,跟不上了已经很久,很久了。

    于是满街都是失魂落魄的人,不仅仅是穷人,还有富人,还有巨富之人,在他们光鲜的外表下,一样是丢了魂一样的,加速度,加速度的滚下山坡去。这其中发生过的故事很多,而最后能放在台面上来讲述的很少,这个具体电影故事是虚构的,但那个年代的那种荒唐,混乱,疯狂全部都是真的。人性的复杂,全部都是真的。

    当初《邪不压正》广泛引起争议的时候,我曾经看到过一篇文章,里面有一段写得非常好。大意是,艺术家是一群什么样的人哪?你给他讲经济,讲政治局势,他也许不懂,但是要说捕捉时代的情绪,他一下子就能抓住。

    作者说的是姜文,但娄烨也是。

    在《风中有朵雨做的云》这部电影的故事,娄烨这样独特的方法,让我体会到了那种停不下来的晕眩感,在电影的最开始,好多次我都在心里喊停,哪怕几秒钟也好,让我看清楚,你慢点讲,赶什么赶啊?可是我们停不下来。也慢不下来。我们身不由己的被导演带着晃,就像在一艘船上,身不由己的被船长带着晃动着,拼命的往前走。但其实这不是船长的控制,是深不可色的大海,是浪,是我们每个人的命运,我们这个时代,所有人的共运,大家一起在急急的赶路,停不下来,慢不下来,只能向前,不知道哪里是岸。

    电影中的主角,其实不是井柏然扮演的年轻警官,而是父辈的两男一女这三个人,他们是这个大时代的缩影,是这个时代的佼佼者,也是人生的赢家,是搭上了这辆列车的春风得意的人。他们也同样停不下来,可能是更停不下来,顾不上失魂落魄,只能继续向前飞驰,即使开始意识到这条路是一个通往地狱的下坡路,也停不下来。

    直到最后,一脚刹车,大厦倾倒,一切分崩离析,毁灭,才终于让每个人停下来。这种速度感和失重感,还有这中毁灭感,死亡感,真的非常的难以捕捉和表达。仿佛一场大梦。

    可以看出导演非常自信,他非常确定自己要什么,也十分大胆的去实现了,这种大胆,也是对观众的一种信任,虽然可能会被不喜欢,但总会有人接得到,也接得住,这就够了。

    娄烨利用这个地摊儿小报式的故事,非常准确的捕捉到了这种大时代的情绪,这很了不起。这样的情绪,即看到的个体的人性,又不仅仅是私我的那种小恩爱,小情绪,每个人都是他们自己,但每个人都是他们这个时代。所以说这个电影,没有大红灯笼,没有龙啊,凤啊这些,但是它非常的中国,因为这个社会的这种情绪,只有中国人自己能抓得住,讲得出。这不是任何一个西方的导演能够代替的。

    即使是国内的导演,我想大多数人,可能还没有思考过娄烨思考的这个问题。所谓“不识庐山真面目,只缘身在此山中”,大家正兴头头的坐在历史的车轮之上。

    娄烨自己却恐怕也是个连这个车都没搭上的人,他没有赶上电影市场最风光的那几年,也许他是被甩下,也许是他自己不想追着跑,外人无从得知,但是这种局外人的位置,和一直保持着自己的速度的前进,才让他能看到这些,想到这些,说出这些。对真正的艺术家来说,天底下并没有什么绝对的坏事。一切的经历,都能让他们点石成金。

    昨天和朋友们聊天,大家问我这电影怎样,我说不敢贸然推荐给不知道喜好的朋友们看,不过如果你是70后以前的,对那个时代有所记忆,可能会get到时代的痛点。一个朋友回复我说,自家00后的小朋友非常的喜欢呢。后来我想想也是,电影里的那种速度感和失控感,不也是时下年轻人常说的那句“我是谁,我在哪?我干了什么?”的情绪点嘛。可见人性是可以跨越时代而相通的。

    导演给我们讲了一个梦,这个梦太真实了,让人分不清是梦还是现实。电影中途,有的人可能是被晃晕了,提前离场了。我想,如果人生,也是一场电影,一趟车就好了,你可以提前离场,晕车了可以下车。可是你不可能从你的命运中途退场,也逃不开这艘时代的大船。这个大时代,早就让我晕车恶心的感觉,无力追赶,却也不得不为了生存勉力支撑。我知道这不是某个人造成的,这是我们生活在这个时代,这片土地上的所有人的共运,我们的现实,就是我们每个人都离不开的梦境,一场游戏。梦可以醒来,游戏可以结束,但是我们现在困住每个人的这个梦却没法逃离,这个游戏不知道该怎么结束。

    到底该怎么办呢?我也不知道。电影里,由被删得只剩下一只胳膊的陈冠希说出的那句话:“会过去,被忘记。我也一样”。突然让我莫名被感动,会忘记吗?该忘记吗?我们真的,真的就这样被忘记了吗?谁知道呢。答案只在风中飘荡……

    就这样吧,接受一切,原谅一切,放下一切。只是有一天,当这条路走到尽头,愿你的灵魂依然与你的同在。

     短评

    只是一场游戏一场梦,理想破灭之后的野蛮生长。片中还暗藏着一个观点,我们终于变成自己最讨厌的人。娄烨依然保持了他的气质,这一部则有些犀利与生猛,对当下的关注,对发展的贴切描述,且照旧混杂了太多个人情绪,手持晃动与特写,是我最爱的娄烨的部分。井柏然变化也很明显。不过,陈冠希被剪成画外音了都,厉害。狗血奇情故事会,这就是我们的时代。最后的时代感还是很厉害,已逝去。

    6分钟前
    • 桃桃林林
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    刨除一切外在因素不谈,公映版风雨云依旧是一部文本完整自洽、视听水平奇高、观感令人振奋,至少可以排进年度华语前五的工艺杰作。它继承了可以上溯至法国新浪潮时期的手法和精神,以手持、跳切和非线性剪辑,营造出了一个充满情感冲动、联系陆港台三地的感性氛围,与那些精致却空洞的无病呻吟割席分坐。大概也只有这样的作品能让人依稀回想起,到底什么才是真正的“电影”。正如娄烨导演自己所说,他的电影一点也不可怕,因为对他而言,制度和时代从来都只是人及其情感的一层层伪装和外衣,只有人本身才是极其具象的爱恨情仇的战场。哪怕几经删改,理念是不可能被妨碍和阉割的,顶多划破几件“衣服”。其中包裹的最简单、最纯粹,甚至黑暗到有点可爱的人性,永远禁得起时间的淬炼和淘洗。

    10分钟前
    • 圆圆(二次圆)
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    比《浮城謎事》更「浮城謎事」。原來宋佳才是「女主角」,演技全程在線,這才是宋佳應該演的電影。婁燁應該拍得更好。

    15分钟前
    • 蝙蝠與告別者
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    我们吃不下马思纯的人真的是永远也吃不下马思纯,这个角色要换成一个有港味的真·少女出演一定出彩,但马思纯?马思纯在这里给我扮什么青春叛逆少女啊!井柏然不错,连痘痘都帅气

    16分钟前
    • 王大根
    • 还行

    是娄烨在不能提之后最具野心、对现实最为关切的作品,不确定这个版本和他心中的理想有多大差距,但摄影剪辑配乐依旧是骇人心魄,披着悬疑惊悚的外衣,终究还是落脚于人性的亲密疏离。经历过的,就算十年也不过浮光掠影,正在经历的,就算一分一秒也痛在人心。中港台的命运牵绊,谁是风谁是云谁又是雨,你们相互好奇又相互嫌弃,你们互相依存又互相厌恶,抽丝剥茧又彼此缠绕,剪不断也逃不过。

    21分钟前
    • 盲忙
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    这部电影完全靠娄烨导演存在感极强的美学风格撑着,对他来说,肯定是所有主创都在为他的影像风格服务,以致于可以放弃悬念,放弃人物,放弃侦破的过程,就连最终想表达的主题都是站不住脚的,一切都在为娄烨式的影像风格服务,这种影像已经强大到让很多人可以原谅一切不完美,因为他是生猛的,独特的,独一无二的。虽然是一个类型化极强的狗血故事,保持着娄烨这些年一贯的天涯贴吧风格,但很多人并不会用类型片的标准来衡量它,所以那些剧作的缺点都可以视而不见,而是把它当成一部纯粹的作者电影,然后就觉得它完美了。只能说,这样的电影只能给中国人看,一旦脱离了脚下这片土地,它在类型和作者化上的优缺点撕扯就很明显了。

    26分钟前
    • 亵渎电影
    • 还行

    题材很生猛,但故事稀烂。侦查线简直是灾难,艳照门栽赃一个小警察,这什么神仙操作?刑警看到一个人死在面前自己先吓跑,被人当成凶手追,不会亮身份吗?人物状态都是又疯狂又愚蠢,个个作死的样子,这智商就别玩什么官商勾结了。无论视听语言多高级,针砭现实多大胆,连底层的故事和人物逻辑都理不顺,就别谈其他的了。终于明白为什么在金马奖上一无所获了,年度失望电影。

    30分钟前
    • 麻绳
    • 较差

    预期过高了,冼村事件只是一个开场背景,不是真实的凶杀故事发生地;口播新闻的质感太假,一个富商的回归哪里有地方新闻这么报道?加上剪辑跳步,导致一直在出戏。

    32分钟前
    • 熊阿姨
    • 还行

    豆瓣欠娄烨一个词条;广电欠冠希一个镜头;相对自由;绝对占有.

    37分钟前
    • 县城青年
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    作为铁粉觉得可能这是唯一一部不太喜欢的娄烨了。摄影和配乐保持超高水准,魔幻都市一直是娄烨的强项,航拍和城中村都很美。但是剧本...难道不是知音体吗?而且时间线多段割裂反复开展之后,关系和故事凌乱不堪,导致无法进入人物的内心世界,情绪表达大打折扣,只看得到“疯癫”却缺乏理由。部分叙事却过于直白,一场抢方向盘戏让人扶额,真是成也剪辑,败也剪辑。妥协很多:最后的反转也很拖沓且无聊,陈冠希还剪到只剩三秒。问题很多,感觉不是差,而是作为娄烨不应该。本该只属于中国的魔幻主义竟然只剩下“狗血”,恐怕只是字面上的“一场游戏一场梦”。

    42分钟前
    • LORENZO 洛伦佐
    • 还行

    姜紫成点燃黑心的火,流下狐悲的泪;唐奕杰踮起权欲的脚,堕入地狱的门。阿云谢幕收到宿命的花束,林慧出阁跌到灾晦的坑地。那花是通往富贵的邀请,还是沉入寒江的先讯;那坑是平地高楼的征兆,还是万丈深渊的指引。时代弄潮里,没人记得清。记忆压块报废,情爱借发还魂,只记得此情不渝,被悠悠唱起。

    44分钟前
    • 西楼尘
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    婁燁版本Chinatown

    45分钟前
    • 杜鵑
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    开头不错,题材也确实难得,可还是喜欢不起来。从头到尾都是声嘶力竭的五角撕,人物深度和反应都是《故事会》级别的。这剧情其实跟官商勾结没关系,跟城中村更是半毛钱关系都没有,所谓“社会关怀”不过是个噱头。娄烨和贾樟柯一样,都是不及格的类型片爱好者,擅长拿文艺范儿来遮羞。不一样的是贾樟柯没什么经营影像的天分,而娄烨的镜头语言更为丰富多变,但无节制的晃动、失焦和浓艳的色调还是暴露出了文青那颗不肯安分的心,离真正的作者性还有段距离。

    50分钟前
    • 风间隼
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    @金馬55 很好笑,陳冠希演一個偵探,幫助井柏然調查豔照門。他還有以下台詞:「這個照片不太清楚,我叫人處理一下」,以及「這件事情過去了,沒有人會再記得。」補充:婁燁這個人,對於事情可能沒什麼高深見解,但是他感受力很強,耗盡氣力把自己身體所感受到的東西拍出來,無比誠實又堅毅,無疑是藝術家。

    54分钟前
    • 林西拿
    • 还行

    杨家栋和林慧那场戏按设定肯定要啪的(用脚想想都知道),井柏然说不干,这家伙毁了电影…

    56分钟前
    • 把噗
    • 还行

    这是我爱的娄烨。喜欢这种混杂着的晕眩窒息感。井柏然惊艳。

    59分钟前
    • 一土它
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    一部定档在404的电影,中国的导演都是戴着脚镣,但是电影是自由的。

    1小时前
    • 等马尾
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    (柏林版)让人不忍苛责的电影。娄烨的作者性或许可归结为一组人因为共享罪恶或秘密形成的粘滞关系,该关系与物候及政治环境同构。这种作者性在《春风沉醉的夜晚》、《浮城谜事》当中找到了完美的载体。但在此片杨警官角色的处理上出现了致命的无力。如何让杨警官卷入事件?在叙事上以诸多黑色电影手笔让其陷落,但在视听上却先验地将其纳入罪恶同盟。娄烨电影甚少讨论“观看”与“被看”,而是讨论“同在”,在其标志性场景中(春晚的小舟,风雨云的汽车),人物视线都是不相交的。因此,杨警官前半段一直缺乏说服力,直到关于父亲车祸的暴力回忆浮现,他才签署了与罪人的契约。而这种共同的“体验”离开了物候或政治环境的迷雾,需要更细的笔触去描绘。如何闪回,以什么为依据闪回?以风,以雨,还是以云?这是个问题。

    1小时前
    • Lies and lies
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    在网络上看的,有些失望。过多的夜景、低照度场面,也许在大银幕上可以获得较多的信息吧。从头到尾摇摇晃晃地拍摄,匆匆乱乱的组接,颠来倒去的叙事,作为创作者个人的风格或爱好也无可非议;不过不顾逻辑地展示一群坏人恶事,却又缺少理性的、情怀的剖析与思考,则很难使观众满意和认同。拍摄于16年,据说删改剪辑了N遍,因此仅靠现在公映的版本去评价此片,也似乎是不准确的。

    1小时前
    • 谢飞导演
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    娄烨,忠于自己,忠于电影。@金马影展

    1小时前
    • Peter Cat
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