绿巨人2

題材相同，主角不變，票房有拼，事隔N年，新版的Hulk和老版的被拿來對比勢不可免。

然而打擂也分一個重量級，正所謂不是一家人不入一家門，沒有標準就沒有真相，那麼打之前先來稱稱重分分級。

電影界有一個奇妙的現象——就是分類型，也就是先入為主貼標簽。怎麼貼法，接下來請大家注意我使用的連詞是“只要……就”。

一部電影裡只要主角有用劍打那就是武打片，只要主角有用拳頭打那就是功夫片，只要主角有用槍打那就是槍戰片，統稱為“動作類”；只要主角有遇到連環殺人狂那就是尖叫片，只要主角有遇到靈鬼那就是神鬼片，只要主角有遇到怪獸那就是哥斯拉片，統稱為“恐怖類”；只要主角有一個是外星人就是科幻片，只要主角有一個是同性戀就是gay片，只要主角有一個是動物就是萊西片，統稱為“弱勢群體類”（外星人在地球上當然是弱勢群體）。

那如果主角又會劍又會槍又會拳頭又遇到鬼又遇到外星人而且還是一個養恐龍的gay，那個叫做“搞笑片”。

然後咧，上述條件全部不滿足的時候，才會被分入“愛情片”——雖然在武打片裡主角好像有很多時間是在談情說愛；“社會倫理片”——雖然主角在哥斯拉片裡也可以亂倫；還有“文藝片”——雖然在萊西片裡主角也可以對著自家的狗狗念詩。

為什麼當愛情與刀劍齊飛時愛情會淪為二級分類，倫理共神鬼一色時倫理會淪為二級分類咧？為什麼！為什麼！為什麼！

因為大家都對口味比較重的佐料比較敏感啊。愛情和倫理是鹽巴，刀劍和神鬼就是胡椒，只要一道菜裡沒有加胡椒時我們才會對鹽放得多少有直接的反應，不然我們拍桌子叫的第一句一定是“老板！胡椒放太多了喂！”

想當年《臥虎藏龍》上映的時候我跟人家爭論說這本質上應該是一部文藝片，但它的類型裡就是寫“武俠片”，誰理你啊？《斷背山》在我看來明明就是一部愛情片（《男孩不哭》這種探討同性戀生存模式和心理狀態的片子才叫做gay片），但是它就被分進gay片裡，你去咬誰啊？

不過人家的標準是人家的，我的地盤我做主。

李安的綠巨人和Norton的綠巨人怎麼分類咧？很多人會以為反正主角都是一樣的，當然是同類型的片子，但是當一部電影裡出現一個怪力無敵的超自然人類的時候，伊有可能是Frankenstein，也有可能是superhero，到底要怎麼區分咧？很簡單，有一個相當能體現人類自私本性的硬性指標——伊有沒有拯救我們人類居住的地球，有沒有為我們人類犧牲自己的覺悟。有，伊就是英雄，沒有，伊就是怪物。

所以結果很明顯了，老版的綠巨人是“科學怪人片”，新版的綠巨人是“悲情英雄片”。那都不是一個類型了，要怎麼比？當然在立意上沒得比，只能就大體結構，人物塑造，演員的表演和場面上這麼泛泛地比比看了。

s1409006 李安是我最喜歡的導演之一，量化地來說，如果張藝謀在我心裡的得分是-30起跳，陳凱歌是-10起跳，馮小剛是0分起跳，徐克和吳宇森都是+10起跳，王家衛是+30起跳，那麼李安就是+60起跳，也就是說直到目前為止只要有他的名字掛在導演欄，我就直接給及格分。

這種偏愛——當然是一種偏愛，當然不是無緣無故的，也不是完全基於技術水平的，而是靈魂層面的，我覺得很不好懂或者完全不能認同其審美觀的導演就直接扣分，能夠理解並且心有戚戚焉的就加分，上面這些個分是這麼多年來這些導演加減得來的，李導只能說又有創意，穩定度又夠，又不在意突破自我，而且每每都能喚起我的共鳴，所以得分自然就高嚕。

他導《綠巨人》不是說不好，但是我覺得他如果想討論科學與人類的宿命，長輩與後輩的矛盾，憤怒與愛情的平衡，他應該就直接去拍《科學怪人》會比較好，至少大家比較容易拋開對於主角的“英雄”型憧憬，而直接進入命題的中心，而不是捧著一大把爆米花等動作鏡頭左等等不來右等等不來而開罵這樣。

他的綠巨人並不是一部關於超級英雄養成並最終拯救人類的類型片，說穿了其實是一部傳記片。記錄了Hulk出生，長大，意外變身，及變身後的迷惘，反抗到最終接受自己的故事。

在那部《綠巨人》裡我看到了一個非常掙扎而內心動蕩的李安，在《色戒》之前，這樣扯下面具和撕開小心翼翼包覆的外殼，切入地宣泄一些負面情緒的李安是很罕見的，我印象中他總是隱忍寬容而嘆息著，突然把黑暗面嘶吼出來。無論是綠巨人之前大戰惡狗，還是後來的綠巨人逃逸戰，那些畫面都是帶著切實的情緒，甚至可以說是滲透了快感，特效當然不能和時下的來比，嚇人的不是場面，而是那個導演竟然坦白了不那麼好的感情。

將縛死之人的掙扎。

他的Hulk一路上都是被逼的，基因不是他選擇的，記憶不是他想要的，意外不是他策劃的，這個自己不是他喜歡的（所以我格外理解他），可是內心的憤怒，乃至因此催化出來的破壞力，確實又是他的責任無法推托。

基本上我對於人類是否應該依靠科學把自己變成神這個問題是無視的——因為說也是白說，人類總是要滅絕的，我們現在所做的一切到底是在過程上推了一把還是拉了一下，現在都無法判斷，只是當我們擁有了一種能力之後，絕對沒有可能克制住使用它的慾望，所有的辯論理由都只是實現慾望的借口，所有的反對聲音都只是害怕這樣的慾望而已，與其這樣，不如坦承地來使用好了。

但是，當我們在沒有選擇的情況下被丟出伊甸園要怎麼辦？這部其實應該改名叫《綠巨人 Hulk傳記》的電影裡，主角從否認，憤怒，妥協，沮喪直到接受，這個心理上的死亡五部曲至少是層次分明地呈現了，雖然我不喜歡最後那個隱藏著光亮的結局，但是李安安排的那一場在槍林彈雨，高樓倒塌，世界崩壞之中愛的擁抱，淚的原諒，那是他的溫暖，也是我的希望，所以似乎沒有什麼可抱怨的。

新版的Hulk，我稱為Norton版的，雖然他不是導演，但是作為主演和編劇，我相信對這部電影他比導演更有話事權，這個綠巨人體現的應該是完完整整他心目中的形象。

 2008416123652.20137119

Edward Norton，小唐說他不該生活在現代，不該在好萊塢。他就應該是“那個時代”<--《面紗》的背景時代的人，做著醫生或者律師這樣冰冷冷的工作，一身纖塵不染的筆挺的白色復古西裝，不太說話，大部分時間面無表情，只有一雙藍眼睛情緒飽滿地盯著你，一旦恨上了輕易不原諒，一言蔽之就是老派的典型摩羯男。

他是極少數的擁有禁欲的古典氣質的好萊塢男演員——我們一致認同。

他就應該在狂風呼襲芭蕉撩亂的晚上，裹著白色浴袍頭髮一絲不亂地坐在落地窗前的搖椅裡，手裡端一本難懂的書，聽到動靜時只是稍稍抬一下眼睛又即刻垂下眼簾，湊過去想吻他光潔的額頭時，他會微微閃身卻不會真的躲避，就是永遠也捕不住唇邊輕掠驚閃的一抹笑意。

他其實不算很英俊或者帥氣，就是有一種很電人的磁場，我很喜歡看他剃鬍子的樣子——但一定要用手動的老式剃刀。如果穿現代的服飾，那個魅力就打折。

據說李安曾經想要找他當自己的男主角。李安看上了Norton的哪一點呢？當然不是他的臉（因為後來那個替補Eric Bana實在不是我的菜<--來來來提醒一下童鞋們，伊就是演那個抽瘋享利八世的傢伙），可能是那種距離感。外表冰冷的人，會讓人對他們內心 hold住的情緒到底有多澎湃有所期待，這樣容易演出綠巨人五個心理層次落差。

不過Norton當時拒了。拒絕的原因從他自己的這部綠巨人可以看出一點端倪。與李安不同，他根本不關心綠巨人到底是為什麼會變成這樣，在這個變化的過程中他經歷如何的心路歷程，對自己有了什麼樣的認定，他在乎的是當你已經被社會所遺棄時，怎樣克服困難，繼續扮演好英雄的角色。

所以他的電影是回歸，出逃，再回歸這樣的架構。跟李安的比哪個比較完滿呢？因為一個是傳記片，一個是英雄片，所以就自身的體裁來說都很完滿。

我不想說Norton對他心目中的綠巨人投射了什麼“個人英雄主義”的浪漫，因為綠巨人到底不像超人，蝙蝠俠，蜘蛛俠那樣PaintedVeil 會在第二天看到自己的照片登在報紙的頭版，聽到新聞裡對他們歌功頌德，混在人群中享受那種隱秘的“與眾不同”的高級感。

但確實他的綠巨人並沒有反社會的傾向，他逃跑，想要治癒自己並不像李安的綠巨人那樣是出於自我和社會認知的不協調，只是不願意軍方用他的基因製造生化武器危害世界，他回去，冒著危險變身並不是因為無法控制內心負面的情緒，而是抱著犧牲自己拯救世界的情操。

這樣的綠巨人，其實是一個有著缺陷的正統英雄。當然其魅力值在我看來就不如一個被逼上絕路的反英雄（參看我喜歡的那些電影和小說裡的角色，用小唐的話說就是“好端端的人我都不會喜歡”）。

eric_bana12 Edward Norton

而演員的部分，Eric Bana在當時還是顆小草，即使到現在其演技仍然2266，只好走大放大開的路線，當時可想而知怎一個模式化了得，很多心理戲都廢在他這張臉上了。可以說當時Norton拒了李安，我深以為憾。因為在Norton自己的綠巨人，由於沒有迷惘期（從開頭來看幾乎有點像李安版的續集），沒有對自己的否認，從頭到尾都展現了非常積極的生活態度，所以Norton也沒什麼太大挑戰的空間，我還寧可看他在文藝片裡放電。

女主角的話，Jennifer Connelly和Liv Tyler外表都是我喜歡的型，但是要論演技的話，可以說我給新版綠巨人那些精彩的打鬥場面加的分在Tyler一個人身上就扣光了（一點也不誇張）。

jennifer_connelly Liv1

這個女主角的身分是將軍的女兒，生物學博士，Hulk的工作夥伴，女友兼心靈監護人，這樣說出來心裡會浮現出什麼樣的女性形象——硬朗、成熟、堅強及勇敢。 Connelly的五官線條就很硬朗，身材挺拔，說話的時候咬字清楚，動作不拖泥帶水，伊去演女軍官也很有說服力（跟Demi Moore的氣質有點像）。這種強勢的感覺的女性，最後從直升飛機上跳下去抱住Hulk這樣的怪物時才不會有突兀感。

Tyler的話（嘆氣），要說年紀也不小了，也算是熟女了，怎麼還等著媽媽喂飯吃的少女一樣？而且最要命的是這個少女的體形ms有點走樣（我和小唐都驚異於她居然胖成這樣）。

整部電影裡聽到她很捨不得丹田似的用氣聲完全沒有重音地念著台詞（哇咧她一定沒有受過舞台劇訓練），我就整個抓狂，真想給她狠狠的巴下去（印象最深刻是有一場公路逃跑的戲碼，她望向後面說“發生什麼事？”，居然完全地沒有語氣，她有上過台詞課嗎？不是，應該說是連簡單的朗讀都沒有學過吧）。

然後她那張本來就很文藝片女主角的臉還終日露出一副思春少女的表情，由於很少看到我們專業的博士會展現這種臉，中間我有忍不住有偷偷問小唐說“你們專業的博士都這樣嗎？”，她就差點沒把頭搖掉了（其實Tyler剛剛出場沒有多久，她就在我耳朵旁邊小聲笑說“生物學的博士哪有這麼多俊男美女”）。

Norton 跟她在一起好像舅舅帶著外甥女似的(嘆氣)，本來應該是成人之間的戀愛，旗鼓相當的感情，這搞得好像大齡少男少女過家家似的（當然這是考慮到角色身份背景的說法，如果只是簡單地當成調劑型的殺必死還是OK的）。他們差點搞上床的那場戲本來應該挺浪漫的，但我和小唐都覺得是女主角在撒嬌兼吃豆腐（無語 ing）。我果然對這個型的偽loli莫啥愛。

可憐了Norton，U不適合配loli，要配就索性配個真的，這個偽的真是不合適啊，敗壞你的氣質啊我說。因為這女人從頭到尾都一副小女兒家態，我想說忍忍習慣就好了，就當是個PL的花瓶還不行嘛。結果她在最後大戰的節骨眼上嬌嬌柔柔地爬出來，還是那麼沒丹田沒重音地叫“住手！”，而Hulk就真的住手了。我是還好，旁邊的小唐差點沒跳起來破口大罵。花瓶就好好擺著嘛，跑出來破壞了整個氣勢啊（如果女主角很強勢的話，就不至於這麼惹人生氣了）。

說到畫面的部分，其實大戰那幾個場面是李安的比較合我的意。因為比較開闊，Norton的有點像啥哥斯拉的場面（or變型金剛？）但是我不喜歡李安中間安排的那個四格漫畫式的插畫法，宅們都應該有體會，一本好的漫畫重要的第一點是佈局美好，啥叫佈局美好就是不勞累我們這些讀者的眼睛的同時又方便我們“腦內補完”（簡稱“腦補”），也就是幾根線條，加點象聲詞，我們就能自動在腦內補完戰鬥場面。但是本來就是會動的畫，這樣插在一起就有點信息量過大，勞累到眼睛和大腦了，如果要想有漫畫的感覺的話，索性應該把畫面弄成停止的，或者一幀幀的，讓我們自己腦補完吧。

Norton版的綠巨人ms不夠丑，尤其是跟最後的boss比。就算不是心理陰暗面的外在體現，Hulk還是應該再噁心人一點吧。

整體氣氛上來說Norton版的Hulk要歡樂輕鬆一點。

李安把Hulk的變身啟動機制設定成“憤怒”，也即是一種負面情緒，是心理層面上的，每一次發作的時候都是一次心理陰暗面的展露，事後面對自己的時候會為此而痛苦<--我這個曾經接受心理輔導來學會“制怒”的人絕對感同身受。所以整部電影壓抑而糾結，只是一個套著流行漫畫角色套子的社會片。

而 Norton既然沒有要反社會的意思，就把它設定為“心跳過速”，也即是一種反應，是生理層面上的，所以就可以大玩“我不可以太興奮”這樣的梗。是一部稍微暗黑了那麼一點點（因為還暗黑不過Tim Burton版的蝙蝠俠）的英雄片。而且還很“細心體貼”地為觀眾解釋了Hulk的內褲問題——其實沒有看過這部漫畫的人對這種體貼不會有什麼感覺，而我是直接理解成Hulk每次變身都是光著的，只是考慮到發行的問題，所以在畫面上才多加了一條破內褲而已<--這也是一種“腦補”，有些事情不需要講得這麼明白才有趣味嘛。

另外有一個細節頗有趣的就是在電影中刻意出現了“Norton殺毒”的畫面（一定是刻意的），大家都覺得老西的招術很好玩是不是，不過這個還算有創意啦。

除了最後突然出現IronMan讓人有點不知所以之外（我開玩笑說大概續集是IronMan大戰綠巨人），作為一部超級英雄片，這部Hulk絕對是合格的，只是在情節設定上不如SuperMan，SpiderMan，BatMan這些老牌的Man來得奇峰突起的有梗而已，而且那個終極大boss有點腦殘（缺少背景鋪陳的戰鬥狂這種類型我有點接受不能，而且為啥要硬拗人家是在俄羅斯出生的咧）。

如果撇開類型不同，僅以“好看”這樣簡單的標準而論（就是在看的時候心裡有所動盪，看過之後心裡會回想某些場景台詞或者畫面），那我覺得李安版的比較好看。就醬。

    现实中的男人，正在往两极化发展。我的女朋友们对于男人的审美也随之展现两极化趋势。
    一极是以日韩为代表的“花美男”系列，羸弱，长发，爱化妆爱打扮，看到会反光的东西就挪不动脚步。爱用感叹词和拟声词，是“哎”“哟”“啦”“哒”王国的佼佼者。适用女性以梅梅为代表。
    对这类男生的评价通常是“美”和“可爱”，以高中女生为代表的青春期少女动用了所有的母性，像爱儿子似的迷恋日韩挂男。
    另一极就是欧美系列的肌肉男系列，崇拜者以鳖为先锋。这类女人对男人的要求就一个字，MAN。而欧美人正好发挥人种优势，开始了越来越MAN的进化路线。
    几十年前，欧美男人为了适应自己的进化过程，就设计出了《美女与野兽》这样经典的动画片。审美要从娃娃抓起嘛。而现在，MAN男更是一个比一个强，超人蜘蛛侠蝙蝠侠青蜂侠算什么？已经不能满足现代独立女性日益增长的需求了，于是，以怪兽为代表的MAN们出现了。金刚，绿巨人，他们的代词是“IT”。
    怪兽的要求是，MAN.肌肉一块块，看上去无敌，内心温柔脆弱。在电闪雷鸣的岩石上，对着雷声神经质的扔出一块石头，然后乖乖地伏在爱人的腿上，这样纯正的男人，需要的是一个纯正的女人。走可爱路线或者野蛮女友肯定是搞不定的（野蛮女友大战绿巨人？），温柔才是王道。轻轻一声嘶哑的呼唤“贝蒂”，女人的心就化了。
    当一个女人变得像丽芙泰勒那样，虽然屁股大了点，但是还是很美的时候；在所有人把枪口对准你，奋不顾身冲向你的时候；在你落魄，抛下一个很NICE的男人跟你私奔的时候；为了你把老妈唯一的遗物当了，给你买有弹力的裤子的时候；轻轻揉揉你湿答答的头发帮你理发，拉拉你淘气的小耳朵的时候；遇到什么事情都会轻轻的对你说“IT'S OK”的时候。。。。。野兽被驯服了。美女是最好的驯兽师。
    “别惹我发火，你不会喜欢我发火的样子。”多酷的一句话，不过马克思教导过我们，事物都是有两面性的，我想绿巨人的内心也会酸楚的说一句，“别跟我上床，你不会喜欢我冲动的样子。”
    绿巨人承担了有史以来所有英雄的本领。当他刀枪不入的时候，他是超人，当他在城市里蹦来蹦去的时候，我惊呼“蜘蛛侠！”
    爱德华诺顿很帅，肌肉很诱人。
    当然，这部电影里还有个比他还诱人还帅的。1900蒂姆·罗斯（我一直以为是007丹尼尔克雷格来着）.我和穿着绿短裤红丝袜的艺术家婷婷叫他“灰巨人”。除了矮以外，还是很帅的，演技很好，散场后，他的脸久久跟随着我来往于火车站和百盛。
    这个人，是一个肾上腺素分泌过于发达的MAN，拥有很强的比赛精神，我觉得他似乎选错了职业，运动员似乎比军人更适合他。在奥运会上争金夺银似乎才是符合他的人生。这也阐述了一个中国谚语：“女怕嫁错郎，男怕入错行。”
    在灰巨人像得了脊椎病似的脊椎突出变异后，他的丁字裤让我和婷婷笑了很久。
    正如奥运精神，更高更快更强，博尔特和绿巨人一起挑战人类极限。人类究竟可以跑多快？肌肉究竟可以有多发达？人兽恋究竟可以有多感人？
    最后，懦弱的科学家也变异了，钢铁侠小罗伯特唐尼也出来了，电影变成了一个美国版的动物世界，续集箭在弦上。
    欢迎来到纽约野生动物园，您的晚餐是卤水怪物拼盘。口味很重哦。
    

   不可否认李安是当今好莱坞为数不多的5星级大厨之一，但是一个优秀的厨子能做好一桌丰盛的满汉全席，是否就一定可以涮上一锅地道的四川麻辣火锅，答案是否定的，他自个便是个活生生的例子。既要思考人性，又舍不得票房，最后只落得个两头不讨好的尴尬境地。所以福克斯公司重拾河山的时候找来个法国掌勺——路易斯·莱特，一个通常在B级片你混迹的导演，显然他比李安更踏实，更加深谙商业大片的卖座法则，凌厉的镜头切换，快节奏的音乐，曼哈顿街头绿色巨汉的暴走怒吼，拳拳到肉，各式新老武器，生化怪物齐登场，打作一团，打的个不亦乐乎，再配合世界顶级的cg技术，一块轰炸着观众们日益麻木迟钝的视听神经。说白了，要的就是两个字，痛快，为这个身高超过两公尺，一身彪悍肌肉的大个子捧场进电影院的人们，也许压根就不在乎他有什么人性，没准还正是冲着他那股“兽性”来的。李安在每场打戏之后，絮絮叨叨的探讨起人性，完全没有体谅到到观众的不耐——犹如入厕的时候遭遇便秘，很是不爽。路易斯·莱特则相当取巧的将重点放到绿巨人的“打砸抢”上，其中三场动作戏每场都分量十足，尤其是最后终极对决，几乎将百老汇大道糟蹋成一片废墟，好像是在宣告投资方和观众，这1亿2千多万的可是实打实的花到刀刃上了，没有虚报帐目。

 

    只是在叙事上确实存在太多逻辑上的不清和漏洞，巴西的那段异域情缘可有可无，全部删去对主线也没什么影响，反派的存在只是给主人公找个势均力敌的对手，其性格的转变也没有给予合理的铺垫，白虾了威廉·赫特这位演技精湛的戏骨。但作为一部漫画改编电影，《无敌浩克》优点在于用料实在，食材齐全（动作，爱情都不缺）,够辣够劲暴，个人以为，它起码比寡盐少糖的李安抄的好吃。

整个片子一通接一通的暴打
如果在电脑前边看，一没有音效，二没有沉浸感
所以这种电影只能去电影院里边去看
也不需要思考什么
也不需要回味什么
就是叮咣一顿暴打
那怪物扭斗的力量对决
那被扔过出去的怪物划过地面的声响
挺爽的

   今夏的三部漫画改编的电影都看过了，暗夜骑士是明显的高一班（披漫画电影的外衣，实为犯罪史诗），但钢铁侠和绿巨人，却看不出来前者比后者超出多少，与舆论所言以及两者票房的表现有所不同。
    我个人确实要为绿巨人喊冤，与钢铁侠相比，两者其实各有长短。就故事而言，我更喜欢绿巨人2，因为有跌宕，有血肉，有一般人的感觉，而不是公子哥儿的浮云。但绿巨人有两个致命的硬伤--第一是特技做得特别菜，尤其是大学校园大战的一幕，镜头前面的绿巨人和后面的实景仿佛处于两个不同的世界，很直接的给人一种不自然的感觉。第二个软肋是导演，其实绿巨人2本身的剧本还是挺有戏味的的（好像是爱德华诺顿自己也亲自参与了剧本的修改），但可惜导演控制力不够，电影的后半部直接就沦为了“筋肉人争风吃醋大战”，白白浪费了前半部那么好的铺垫。
    但总体而言，绿巨人2绝没有外间舆论口水所言那么的不济，至少不比钢铁侠差多少。
   

我承认我很无聊..把一篇东西隔了这么长时间又发一遍...

导演在整个过程中话都比较多，东拉西扯的，再加上Tim Roth那个没谱的就更能说了，所以我就挑了一些和剧情有点关系以及和EN关系很重大的内容上来~下文的顺序全是按照电影顺序，看不懂的告诉我，我再解释下

首先从片头开始，是巴西的贫民窟，里面有一段Banner回到家中看电视学葡萄牙语的。这一段起初的构想是让Banner看巴西的肥皂剧，但是后来编剧灵机一动，改成了让他看芝麻街，因为有许多人都是看芝麻街学英语的

然后是Banner在装瓶厂划破了手指头，大家都记得导演着力刻画的血滴吧，他在这里解释说他是故意拍的不是很随意，而是很炫耀的样子，因为他想着力表现这个场景的重要性

关于那个装瓶厂，其实不是在巴西，而是在加拿大的一个废弃的工厂，这里就很考研功力了，怎样室内外两重天，室外还是在巴西到了市内就又在加拿大了，而且那个工厂在拍摄期间曾经失过火

两人闲侃的时候谈到了EN整个过程拍的都很卖力，尤其是那些整场戏都只有他一个人的，完全是自说自话，仿佛整个片场都是他自己的，Tim说这对于一个演员是件好事

后来讲到了Stan Lee爷爷的客串，就是喝了混有Banner血液的饮料的那位老爷爷，Stan Lee直到83岁都没有闲下来，导演费了好大的劲才找来他客串，这样导演很兴奋

在说逃亡戏的时候，导演提到了剪掉大雪山的原因，说是不想让孩子们在电影一开场就看见自杀的场面，这会让人太过沮丧（你还不如直接说你怕MPAA呢..）不过我在花絮碟里也还是没看见大雪山的那场戏..

说到这里插播一下..Tim在评论的时候真的很自恋耶..两人侃的开心经常完全无视EN..

这里提到Banner第一次变身以后的戏份其实是电影拍摄的最后部分，那时候EN因为整个拍摄过程已经瘦得皮包骨头了，导演说那是因为他从来都不吃甜食，虽然有时会偷吃，也尽量避免淀粉，糖类，脂肪的食品，说是这样是为了保持身材..

Banner回到多伦多大学以后的第一场戏，也就是躲在树下偷偷看Betty的那段，那里的整场戏其实都是EN做的导演

这里提到了那个Norton360的镜头，导演说那只是个巧合，是个无意为之的笑点

再次说到了EN可以对着空气演戏，还说乔治卢卡斯应该找EN拍星战7，因为他只需要摆弄已经在绿屏前拍好的场景就可以了（这是在夸奖EN还是在？...）

Betty和Banner重逢的一场戏，那场大雨其实是人工造的，那天特别的冷，可是演员还要在水里拍片并且忍受导演坐在干处的监视器里指手画脚..这场戏以后隔天Liv就得肺炎了..

校园内的乱战，HULK被音波炮制服的构思是EN想出来的，之前导演是想让军队用粘性炮弹将HULK粘起来，没有着力点了也就没法打了

Banner在浴室内跌倒的一场戏，其实不是EN的全裸(Orz 我早该想到..)，而是Tim Roth的替身完成的，Tim还说如果你一帧一帧的来看，可以看到替身的私处（真是老不正经..）

然后就是那场让人纠结的激情戏啦..导演说这样设计很有趣，因为他们其实一直在想Bruce变身以后下体会不会也跟着变大（谈论这个的时候我妈正好在旁边，我都要雷死了..）顺便给了HULK永远撑不坏裤子一个合理的解释..他们不想弄HULK私处的特效..也不知该怎么弄...囧rz

接下来就是Banner被Blonsky抓住的时候，Tim是真的在打EN，而且很用力，还说很爽（小样..借机泄私愤是不是？！） 当时EN的女友坐在监视器旁边说：“他被重重打了一拳” （果然无处不在哪..）

后面就没别的了..至少在也没提到EN..偏心的导演哪...


最后再来废话一下，删减片段没有想象中的精彩，可能是因为没看到大雪山的缘故吧..

http://edwardnorton.5d6d.com/thread-626-1-1.html
（转载请注明）
顺便打广告，欢迎来Edward Norton中文网

http://edwardnorton.5d6d.com

   A先生邀请B先生来听听自己新作的钢琴曲，B先生很买面子地到场，并在A先生弹奏过程中不时起立脱帽。A先生很得意，我这曲子谱得怎么样？B先生微微一笑，很好啊，让我想起了一堆老朋友，贝多芬巴赫莫扎特，所以我脱帽向他们致敬。
   国人基本都是看日漫，港漫，国产小人书长大的，从60后到90后，大都没有经过欧美漫画的洗礼，对米国漫画界也就听过marvel公司的大名。这个marvel可是了不得，超人蝙蝠侠蜘蛛侠神奇四侠还有X-MEN都是它出品的，这个老大哥的地位，类似于把日本漫画届的讲谈社、小学馆、集英社、秋田书店和白泉社通通合并成一家的位置，响当当的武林盟主。好男儿版的《网球王子》颇受诟病，说演员不帅的不多，倒是观众齐刷刷地指责其对原著改动太多。而看米国漫画改编成的电影，我们的起评分都会高一些，没有看过原著，挑刺就不会从它是否忠于原著上来考察，就好比平衡木比赛，轮到美国队上场，裁判就去掉一个扣分指标，得分自然高。
    看恶搞电影，对观众的要求是看片海量，看恐怖片多的去看《惊声尖笑》系列，看好莱坞电影多的去看《热血警探》《僵尸肖恩》，如果看片局限在北美票房榜前几名，那就去看《史诗电影》。如果看片不多就看不懂电影里的movie reference 和culture reference，找不到笑点，就像英文水平差那么点儿的去看《老友记》，就不明白电视里怎么爆发出一阵阵笑声。但是，看漫画改编电影就怕你看片多，像我这样的，只要是marvel改编的电影没有没看过的，纯粹是自找苦吃，而且越到后来苦味越重，因为实在忍不住，时时脱帽致敬。Marvel出品的漫画口味都挺相似，看《无敌浩克》的过程中，我基本把每一个桥段都联系到以前的《XX侠》，控制不住要去比较，眼睛里看着大屏幕，脑海里浮现《XX侠》的片段，痛苦地像变身时的绿巨人。
    
    这个版本的绿巨人请来了爱德华诺顿，为高人气奠定了良好的基础。声线低哑的忧郁小生，长得很偶像演技很实力，引得全球的文艺女青年都嗷嗷直叫，大爱诺顿。况且，你说自己稀饭brad pitt，johnny depp吧，总归显得有点那么流俗，就算你伸冤，我爱的是《搏击俱乐部》和《断头谷》，人家才不管这些，照样给你扣上贪慕靓仔的大帽子。而你说，我顶爱德华诺顿，效果就大大不同了，这可是商业文艺两手抓两手硬的诺顿啊，不算小众，也不是大众情人，把他的海报贴在床头自己的品位也提升不少。一直挺奇怪，干嘛要叫他小个子诺顿，看《魔术师》时就对他骑在马上修长的双腿惊叹过，《无敌浩克》里片头的街巷追逐戏更是出尽了长腿的风头。直到绿巨人变身，变身前后强烈的反差才使我意识到，都是诺顿那溜肩惹得祸！传说昭君就是溜肩，溜肩按在美人身上也就算了，搁诺顿身上真是不幸，在好莱坞男星中身高不拔尖的诺顿再长一对溜肩，永远被人喊小个子吧。汤姆克鲁斯凭魁梧的上身掩饰自己的五短，可诺顿，纵使肌肉满身还是看上去挺瘦削，谁叫从娘胎里就打下了瘦削的底子。不过这样也好，诺顿坐稳了忧郁小生的椅子，看那乔许哈奈特，演完珍珠港也被人说忧郁，可是那厮骨架子大了点，忧郁的脸庞，打星的身段，再说他忧郁，显得有点不伦不类吧。
    大反派邀请到了蒂姆罗斯，着实惊艳！想不到《海上钢琴师》里那个天才的纯真的钢琴手演起反派来绝对拿捏到位，正义的职业，邪恶的内心，有些神经质，举手投足间都流露出一个神经质不死军人的味道，跟《这个杀手不太冷》和《第五元素》里的加里奥德曼可以媲美。他的加盟着实另本片增色不少，一大抢戏配角。
    至于丽夫泰勒，沿着《XX侠》《XX人》的套路闭着眼睛都能猜出她的戏份。美人跟英雄相亲相爱，但当英雄被社会迫害追杀遗弃或者不得不隐藏身份远离美人的时候，美人便义无反顾地投入另一个男人的怀抱。英雄在现实世界中往往是报社记者，送比萨外卖的小工，可美人的新欢一定是社会精英。后来，人民需要或者剧情需要，英雄归来，美人也回归英雄地怀抱，英雄开始忙着拯救地球顺便惊心动魄地拯救美人。恩，美人养眼，花瓶就购了。
    蜘蛛侠的口头禅是“责任越大，力量越大”。星战里的口头禅是“愿力与你同在”。可绿巨人的经典口头禅偏偏很欠扁，“别惹我发火，你不会喜欢我发火的样子”。任谁在打架时听到这一句都要暴怒，你小子挑衅不是。影片开头，诺顿被欺负了一阵子，终于控制不住发火了，脉搏跳至每分200下，啊呜一吼完成变身，于是小喽罗们立马像《恐龙战队》里的先遣兵一样不经打，一招弊病，着实解恨。对小角色坏人的处理上，《无敌浩克》像台湾偶像剧看齐，小坏人的现世报来的贼快（比如，《命中注定我爱你》，第一集里又小气又花心的前男友就在女主角变身后遭到了残忍的报应），不像韩剧，连一个小BOSS都要等骗光观众眼泪后撑到剧终才遭报。
    李安版的《绿巨人》不甚叫座，因为迈克尔贝党人占多数的米国观众爱看大场面，而李安把大部分时间给了文戏。《无敌浩克》吸取教训，动作戏篇幅占了一半以上，片头就来场居民区屋顶追逐戏，跑跳腾挪，比起法国电影里的跑酷差了点，但足以振奋观众的精神。小高潮在影片过半时出现，诺顿一个人单挑一个重武器兵连，敌人伤亡惨重，诺顿损失一件上衣，赚回一个美人。而高潮，就是预告片里肯定会放在显眼位置的打斗大戏，在影片的末尾处，两大哥斯拉，噢不，两大巨人在美国街头的较量！场面宏大，而且没有《地狱男爵》的B级片倾向，妇孺皆宜。至此，我不可避免地在脑海里把画面和《哥斯拉3》对号入座，坏哥斯拉（变身后的蒂姆罗斯）在闹市区横行肆虐，路人遭殃，牛哄哄的美国军方上阵，完败撤退。人类无法，只得让好哥斯拉（变身后的诺顿）上阵抗敌，尽管人类之前痛恨好哥斯拉。坏哥斯拉相貌丑陋，对照出好哥斯拉的五官端正，可是长的俊不能当饭吃啊，坏哥斯拉体能和攻击力都比好哥斯拉要胜出一大截，好哥斯拉连连挫败，危在旦夕！眼看好哥斯拉的生命值就要为零，他突然小宇宙爆发，制服了那个坏的。恩，别管他为什么会绝地反击，奥特曼不也总是绝地反击的嘛。
    8月电影院值得一看的也就这部片子了，虽说奥运好看但是hit the cinema已经快成了一种习惯。所以我忍住不剧透，因为《无敌浩克》的情节戏本来就少，就是有，也跟marvel其他几部很雷同。
   《神奇四侠》上映的时候，有观众说它抄袭《超人总动员》，因为在我国先上映《超》再上映《神》。殊不知，从历史长河来看《神奇四侠》绝对在《超人总动员》之前，说《神》抄《超》实在冤枉，倒是《超》很有可能在像《神》致敬。
    由此可见，桥段类似，让人脱帽连连的《无敌浩克》，可能也像《神奇四侠》一样蒙受了冤屈，谁让它比《XX侠》要晚进入中国院线呢。
    片中有两抹笑容让我百思不得起解，就像《大逃杀》里头那个留级生小强不明白他女友临终时的笑容。第一抹来自被蒂姆罗斯害死的mr blue，这是个萧远山慕容博之类的人物，死前干嘛笑一下？第二抹来自诺顿本人，片子都要完了，他又无缘无故变成绿巨人，变身的一瞬间诡异而迷人地一笑。笑什么笑，为续集打伏笔？