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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 昨日的曖昧
這部作品講述一個香港雜誌社編輯珊珊因公司事務每況愈下，同時又與妹妹在遺產問題上發生爭執。就藉此機會離開香港一陣子，回到其故鄉拜祭剛去世的祖母。她已差不多二十年沒有回來，今次回鄉得到鄕友熱烈的歡迎，熱情的招待。並與青梅竹馬的阿松與阿珍敘舊。自珊珊上一次離開之後，他們結為了夫婦，並生了一個女兒。二人變化很大，兒時聰明好勝的阿松每天都在田裡工作，變得寡言，而阿珍則成了小學的校長，在家裡更擔當一家之主的角色。相比他們，珊珊仍然沒有結婚，感情生活並不穩定，之前更分別懷了兩個男人的骨肉。這次回來，朋友們當然有互相傾訴的時候，在傾聽中，珊珊的生活令阿珍感受很深，亦很痛心。沒想到不見多年，大家的生活有著這麼多的變化，而且香港的生活與人事關係都比起國內的複雜。同時珊珊的來臨令到阿珍夫妻間泛起了漣漪，紙風箏令到有水鞋的出現，水鞋的被發現就促使阿珍與阿松的對峙。最後隨著阿松把小豬帶了回來，生活又再一次回復到平常一樣。也許只是表面的，心裡一定起了變化，只是帶著中國人故有傳統的性格繼續生活下去吧了。
這部是一部充滿細節的電影，細節多到應接不暇，看一次根本消化不了這麼多的細節。明顯嚴導演下了很多很多的功夫在這部電影，怪不得能奪下當年金像獎的最佳電影、導演、編劇三個大獎。我不知道那地方是否導演的故鄉，但他們明顯對這地方有著一份感情，而且對當地的認識很深。這是從他那些細節裡看到的。例如他用了很多當地人生活的片段作為場與場之間的過場，每一段都非常有特色，並能讓觀眾明瞭他們的生活是怎樣，而且亦深刻感受到他們的樸實。當中那些家畜到處逛，小孩子親眼看著自己騎著的豬被屠等等。另外，嚴導演用了很多大環境的鏡頭，把角色置在當中，令人在環境中變得緲小。像對自己的生活控制不了一樣。再者，導演的鏡頭不花巧，簡單得很，以開首為例，當阿松騎著單車帶著阿珊是，一直都是一個中距離TWO SHOT，二人一直聊天，直至講到有一個人朋友在年前死了，鏡頭才轉換成一個遠距離的FULL SHOT，過後又轉為之前的TWO SHOT。如此簡單的組合，卻有很不錯的效果，這也許是他「準確」
吧。
我喜歡這一部電影，雖然他沒有什麼戲劇性很強的主線，但他卻慢慢地讓你感受到劇中人的內心與心情。這部電影令我想起費導演的「小城之春」，同樣是一個離開已久的人再次回來，回來之時，大家都有著變化，但內心仍然有著一份感情潛藏著，珊珊與阿松明顯在以前是情侶的關係，最少也有曖昧關係。就如志枕與玉紋。但劇中並沒有在觀眾面前確認，只是不斷的暗示，並在演員演繹上暗藏著絲絲的曖昧。這與「小城之春」不同，他沒有如志枕與玉紋一樣會有表明立場的對白，沒有他們在禮言背後拖著手的場面。但明顯在眼神上，角色反應上都有著線索。如在阿珍家裡，當阿松回來時，要和阿珊握手，握手後珊發現手很多泥，就立刻把泥弄到阿松面上，在場的阿珍看到即時面色一沉，但又裝作若無其事一樣。又例如阿松一直收藏起來的風箏，當被發現後那種不知所措，明顯表達出他的心意。再者這部充滿線索的電影，喜歡不去確認線索，就以阿松與阿珊的風箏為例，二人都有收藏風箏，都有看著風箏思考的場口，但從沒解釋或描述多一點對他們的意義。唯一的線索就是阿珊看到小朋友們放風箏時，在阿松面前提起小時候玩風箏的事。如此隱藏，但留心的觀眾就一定明白當中的意義，像對昨日時光的懷愐。
這部電影的曖昧性是我們應該學習的，如此成功去處理去表達曖昧的角色關係，的確是新浪潮的重要人物。
2 ) 映后现场连线导演严浩，他说了一些趣事
观于广州百丽宫的港片影展。 映后连线导演严浩。
他提到一些有趣的点： 1.拍片前父亲去世，触发导演感怀身世； 2.片中的强仔没搭过电梯，那场戏是他第一次搭； 3.存在一个国语和粤语共存的版本，斯琴高娃讲国语，顾美华讲粤语； 4.严浩因为《骆驼祥子》知道斯琴高娃。当导演首次见斯琴高娃时，他被对方误以为是个孩子，被问到爸爸在哪。斯琴高娃没有意识到眼前的就是导演本人，其实导演当时已经30多岁了； 5.经现场一位看过3次的观众可知，《似水流年》在广东的电视台放过不少次，他第一次看大概在80年代末；
6.电影中不少演员都是广州话剧团的； 7. 起初阶段的剧本名叫《纸蝴蝶》，后来严浩请金庸代取片名，金庸取了几个，最终还是选了《似水流年》； 8.1986年，就这部电影， 中国电影出版社还推出过一本《似水流年——从剧本到影片》，严浩导演有参与其中编辑。孔夫子网还能买得到。 捎带个人的一些感悟： 电影有很多香港和内地，城市和乡下的并置，比如在老外见到乡下的孩子，很礼貌称他们so cute，让他们让路时会说Excuse me，但服务员选择的是直接拨开。
上个世纪80年代开始，内地偷渡客已经开始影响香港社会的治安，港英政府取消了抵垒政策，内地逐渐成为洪水猛兽式的“他者”。所以当时能出现一部如此富有感情平视内地，并富含乡土关怀的电影其实不多（编剧之一是内地人孔良，他已去世，严浩一直很挂念这位编剧）。同样在1984年，麦当雄拍出了一部《省港旗兵》，开启了内地人在“阿灿”之后，又一个刻板印象：大圈仔。
《省港旗兵》是内地人到香港，《似水流年》是香港人回内地。一个是大圈仔，一个是寻根者。到了香港的内地人拒绝回去，回到内地的香港人又没法真正融入。只有将两部电影并置来看，才能摸出那个时代的脉搏。
我很想拿这组对比询问导演，问他当年还有现在的香港观众怎么看这部电影，可惜没能举手发问。
3 ) 似水流年，如诗如画
今天影院重映，早早订了票，又看了一遍，不过这次重影用的应该不是修复版，划痕和噪点都比较多，但是大屏幕有大屏幕的好处，分辨率是足够的，能够看清楚很多之前没注意到的细节，不像目前流出版，虽然画面很干净，但是跟这个比起来更像是磨了皮。hk居然能拍出这么好的文艺片，不得了！三位主演人物性格、处境、生活习惯、肢体语言、表情都非常精细的表达出来了。最后想说的是顾美华太漂亮太有气质了……
4 ) 过去似水流
每个人都有过去，现在经历的事情，都会成为过去。过去并不是时间的流逝，而是自己真真切切的感受。时间点更像是一个工具，可以用来“备注”自己的感受。当回忆起童年时光，第一时间浮现在脑海里面的不是年龄或者年份，而是各种不连贯的生活片段，虽然回忆的画面没有电影般清晰，甚至是飘渺模糊，但你依然清楚自己当时的感受。兴奋、愉快、恐惧、担忧等等独一无二的感受都成为了你过去的一部分。
《似水流年》，讲述了一个潮汕姐妹离乡居港20后重返故乡的故事。不同的地方承载着不一样的感受。在故乡是温暖的、平稳的、无聊的。在城市是冷漠的、急躁的、刺激的。地方也像时间点一样，也可以是过去的标识。从某个地方开始，再到换一个地方，或者增加一个地方。可能最后回望起来，不是哪个地方特别好或者坏，而是每个地方都无可取代，是你过去的一部分。过去不可重复，现在可做的就是面对所有。
望着海一片
满怀倦 无泪也无言
望着天一片
只感到情怀乱
我的心又似小木船
远景不见
但仍向着前
5 ) 向北方
1982年时任英国首相的撒切尔夫人访华，之后两国便开始了关于香港地区回归问题的磋商，香港由此进入前途未卜的”浮城”状态，而“浮城”中的居民因归属感的不明朗而出现一种蔓延十几年的焦虑情绪。于是这个时期出现了不少探讨香港身份的电影，如1983年的［火烧圆明园］，回溯百年前中国被列强压迫割裂的历史，如1984年的［等待黎明］，回望香港早期殖民时期的苦难，以此为香港和内地建立起一种或隐或显的宿命牵连。 与此同时，严浩的父亲严庆澍去世。严庆澍曾在左派报纸《大公报》旗下的《新晚报》任编辑部主任，家中亦收藏有无数苏俄小说和内地红色小说，这些都对严浩的意识形态倾向产生了潜移默化的影响。严浩中学就读的就是左派学校香岛中学，内地十年动乱期间还随哥哥去新疆串联。身处香港却魂在内地，这让严浩产生了强烈的身份困惑。直到严父去世，严浩便开始于内地四处旅行，“开始了一种寻找的过程”，行至潮汕地区时，严浩惊叹于当地农村的闭塞和淳朴，但同时更强烈地感觉到自己只是一个外来的旁观者。这种身份认同的迷茫感，直接催生了［似水流年］。 桃源式的家国 珊珊与妹妹发生遗产纠纷，同时潮汕乡下的祖母逝世，于是摆脱香港的俗务回内地奔丧。珊珊在家乡重遇旧友阿珍和她的老公孝松，忆起几十年前的点滴过往，摩擦出一些细微的情感骚动。这就是［似水流年］的故事，主线就是三个人间欲说还休的情绪，像极了费穆的［小城之春］。 ［小城之春］对周玉纹和章志忱间的旧情毫不掩饰，［似水流年］的处理却比［小城之春］还要暧昧得多。珊珊、阿珍、孝松三人第一次重聚，刚从田里耕作回来的孝松与珊珊握手，把污泥沾到了珊珊手上，珊珊笑闹着把泥擦到孝松脸上，一旁的阿珍见状脸色一暗，却又马上装作若无其事。珊珊与孝松似有还无的旧情，阿珍对珊珊充满醋意却又姐妹情深，三人间的微妙关系暗藏其间。［似水流年］通篇尽是如此般细腻、迂回的情愫，如［小城之春］般一切都说不清道不明，但一切却又在不知不觉中起了变化，这种似是而非正是［似水流年］最迷人之处。 ［似水流年］的影像美学同样是［小城之春］式的，相比严浩前几部作品的刺激性影像，［似水流年］就如同它的名字般绵长悠然，摄影、美术、音乐均合力建构出港片中少见的传统山水美学。水田间白墙黛瓦的民居，河流中缓缓飘摇的白帆，河边洗衣的少妇，田间赶鹅的少年，广场上闲聊的三五村民，穿行在巷子里的大花猪，还有打在屋顶上的雨滴……对于从香港归来的珊珊而言，这显然是片比外界走慢了几十年的土地，严浩镜头下的这些诗意悠远的细节，加上无数看似闲笔的过场人物如对在国外的子女颇为自得的老人、年届百岁的双胞胎归侨、为肥猪的宰杀而落泪不止的少年等等，交织成一片绵密的人情之地，把潮汕乡村塑造成了一个桃花源式的存在，由此，一个如影评人丘静美所说的“神话式国家”悠然而生。 相比当时香港对九七回归议题普遍滋生的焦虑感，严浩在［似水流年］中对内地可谓提供了一种迥异的视角。 两地的二元对立 就如同台湾地区同期的侯孝贤在［恋恋风尘］和［冬冬的假期］等片中所做的那样，严浩在［似水流年］中在把潮汕乡村进行桃花源式建构的同时，同样把农村与都市进行了二元对立，而这种对立集中体现在珊珊和阿珍的身上。 从表面上看，未婚未育的珊珊坐拥资本主义社会的丰裕物质，对工作、金钱具备全然的掌控力，对男女关系和家庭观念较为淡漠；而早已结婚生子的阿珍始终生活在穷困的农村，丈夫、女儿、学校就是她生活的一切，虽贵为一校之长，但仍是典型的保守女性。两人因多年旧情而由衷地互相关心，但因几十年分离所产生的差异，而造成了不可消解的尴尬。此种物质上的贫富悬殊，两者间亲近又疏离的关系，正是彼时的香港与内地关系的写照。 另一方面，阿珍和孝松虽生活清贫庸常，但在琐碎的生活中却是一派恬淡光景，珊珊虽然富足独立，但生活中只有乏善可陈的肉体关系，和相互倾轧的利益关系。珊珊与阿珍同床共枕、无话不说，是农业社会的人情绵密，而对于血缘相通的妹妹，却只能凭着电话和邮件沟通，话题无外乎对遗产的争夺，映衬出现代都市的疏离。这片淳朴的土地让珊珊为之着迷，因此愈发对香港的物质和疏离深感失望，潮汕这片“桃花源”，也在云淡风轻中抚慰着游子伤痕累累的心灵，在在是严浩对香港的自我批判，以及对内地的神话式想象。 ［似水流年］的字里行间全是政治，但最可贵的是竟无一字一句提到政治，对所有因由政治大势而生的矛盾都处理得极其含蓄，但低调的细节外又有丰富的言外之意。 只是珊珊虽然对内地迷恋不已，但最终仍要割舍回乡的不舍情绪，重拾自己的身份，回归那个厌恶、复杂、奢靡世界里去，再度体现的是香港人面对内地的矛盾心态。就像严浩自［似水流年］之后，创作了［天国逆子］、［太阳有耳］、［滚滚红尘］、［棋王］等一系列作品，都是全然以内地为叙事核心，但最终仍是要回香港拍［浮城大亨］，通过对这座城几十年的历史回溯和置身其中的个体勾画，确立起对自我身份的终极认同。
6 ) 94分钟的时间，看不见的流年
上周末去movie movie香港影展看了严浩导演的《似水流年》，好久没在影院看如此静谧的电影了，微微晃动的画面和划痕带来的视觉上的岁月感更加重了影片所带来的回忆情绪，随着片尾戛然而止的梅艳芳的歌声，影片结束了。
1948年，严浩导演的作品《似水流年》曾在第四届香港电影金像奖上大获全胜，获得了11项提名，并斩获了最佳影片（制片人夏梦）、最佳导演（严浩）、最佳编剧（孔良）、最佳女演员（斯琴高娃）、最佳新演员（顾美华）、最佳艺术指导（张叔平）6项大奖，也成就了这一批年轻的主创和演员。
《似水流年》一直被视为讲述闽南文化电影的代表作，这部诗意电影散文式的叙事方式让其中从角色之间的感情到宏大叙事上的多纬度情感表现得暧昧不清。与新艺城、德宝电影公司引领的喜剧片、动作片等“尽皆过火，尽是癫狂”的电影潮流不同，这是一部极为严肃的艺术电影，节奏缓慢，考验观众的耐心，在当时香港电影里显得十分“不合群”。
影片讲述了姗姗的感伤之旅。为了悼念外祖母的去世，姗姗从香港回到自幼出生长大的广东农村状元村，她通过路途和地理上的回归试图逃避城市找寻乡村熟悉的静谧，一种存在主义的危机和寻找身份的感伤情绪，笼罩着主人公的归乡之旅，也预示了主人公的自我探寻。回到故乡她再次遇到了童年好友阿珍和孝松，此时的两人已结为夫妻，珊珊的到来打破了原本波澜不惊的乡间生活。而珊珊光鲜的城里人生活的背后是不为人知的艰辛和无奈：父亲的早逝、与妹妹的决裂、感情生活受挫……短暂的归乡旅程结束，时间依旧流逝。
静态的时间流逝
画面的展开始于一个低角度的长镜头：载满乘客的汽车在乡间跋涉，女主人公穿越曲折的小路、泥泞的田地和河流，历尽艰辛终于回到了她的故乡。开篇的旋律铺陈让人一下子进入一种情绪，特别是今天回看这部片子时，可以准确的捕捉到上世界八十年代乡村的氛围和主人公淡淡的乡愁，声音的流淌在大银幕的冲击下非常剧烈。
主角姗姗处在一个对生命的反思期，她在观察思考。我们一生中，起码有一次会问自己：生命是什么？我们到世间走一遭是为了什么？姗姗也正处在这个时期。当她回到儿时的屋子中时感叹道：“这一进一出用了二十年”，她从日常无法解决的生活纠缠中退了出来，回到儿时的老家与朋友中间喘息。我们选择进到影院来观看这部电影也是一种逃脱与喘息。
姗姗在停下来的时候，发现儿时经常看见的事物，例如百年老树和村民们洗衣、刮锅底、绣花等，这一切在仿佛没什么变化但又感受到了更多，渗透着种满足、安逸、怀旧、祥和的气息，这种气息抚慰着姗姗受伤的灵魂，告诉她：生活就像流水，一切都会过去的，不值得因为遭遇而伤心。由于姗姗在感受、在思考，所以镜头也是静态的,而且相对长。导演严浩曾说“镜头长一点才会令观众投人，并且有时间联想，联想起自己的生活经验”。这时候，导演与角色、角色与观众、导演与观众、观众与观众之间开始进行高层次的精神交流。这里说的高层次，是相对于另一种刺激的、感官的银幕效果，是关于情绪的。
现实的浪漫主义
影片描绘出的乡间朴素生活与景色，很容易令人联想起中国画、中国诗。戏中主角的“愁”，更是中国诗词常见的传统主题。《似水流年》就是一个浪漫化的戏，导演曾表明拍摄构想的过程中就希望“在现实基础上让它变得稍微漂亮一点”。比起现在强调现实主义，总是朝着“烂衫戏”和“商业华丽”的两种包装，韵味自然折损许多。
《似水流年》的视觉风格是朴素的，但不是寒酸的，或称自然主义，即不作安排，看见什么拍什么。片中一些灰蒙蒙的外景，是等了几天等出来的；姗姗陪孝松洗脚、观看风筝那场戏，孝松突然站起身向姗姗表白对她的关心镜头，身后夕阳的反光除了单纯的美感，更是似水流年的哀愁。姗姗写信的那场戏，我们没有看见她写信，看见的是她写好了坐在床上沉思，信纸被风吹起飞舞。言它处、绘风景......含蓄的、朦胧的情感都可以准确的让我们捕捉到。
影片的细腻之处多见于当地风情的不经意细节描述，如百年老树，人们在河边洗衣、刮锅甚至洗澡、猪跑了等等。画卷般的展现岭南风光，让一种潮湿的氤氲泛出，增强了视觉与情感的朦胧感。相反，电影中的特写用得比较“吝啬”，例如当姗姗初次与阿珍在校园重逢，两人相拥，连特写也没有。原因是两人还不是很亲切，外表热情，多年未见内心还是有隔离。特写的银幕效果比较强，所以在这个处境中便不用了。随着两人逐渐亲近，矛盾也逐渐增加,近景特写也就慢慢多起来。例如姗姗替阿珍拍“全家福”，在这个过程中姗姗开始明白这是阿珍向仍然单身的自己示威以及警告，姗姗的特写便刻画出她心中的细腻的变化。
情绪的探讨
导演在影片末尾写了一段话：“献给先父，以寄哀思，他的猝然逝世孕育了‘似水流年’”。这是一部自我寻找并致敬父辈的作品。《似水流年》四字本身便出自汤显祖的《牡丹亭》：“则为你如花美眷，似水流年”，时间如流水一般一去不复返。主创用94分钟正是在讲述“时间”，让我们看到了看不见的“流年”。
《似水流年》将背后的历史隐藏于个人经历之中，而不是为观众呈现一个裸露的历史事件，它缓和了政治冲突，将关注点转向私人领域，姗姗重返内地的家乡状元村是人物的一种顿悟，也多少暗指了香港的重构与新生，它真正用两个女人的故事来暧昧、温和地探询她们自我身份和主体性建构的矛盾心理，从而隐喻了时代下的迷茫，并延续了香港新浪潮创作者对香港人家国情怀的观察、对自我的认识与思考的主题。
结尾我们看到阿珍在码头送别姗姗，呼应开头乡间小路，海岸是另一旅途循环复现，画面最后定格为一叶孤舟在水面漂浮的虚化场景，这是一个个人的也是时代的隐喻，严浩导演说他没有答案，一直在思索答案：“为了寻找生命意义而来的姗姗，临终仍然找不到答案，只找到更大的谜——生命是偶然的，是一条没有地图的船。”
随着结束响起的是梅艳芳的歌声，遗憾的是，香港修复版歌声是戛然而止中断的，据说完整修复版在德国，不知何时可以在银幕上一见。
写在后面
上周还看了张婉婷导演的《八两金》，此片更像是男版的《似水流年》，两部电影描绘的时代、景色与情感有许多相似，但表现风格完全不同，《似水流年》更像是一首婉转的调子，而《八两金》则是一段昂扬的旋律，只是不同的声音都在诉说着同一种情怀：关于内地与香港、关于农村与城市、关于自己、关于寻觅。
参考文章
《严浩电影讲座》
《夏梦的回归与谢幕: 跨域视野下香港新浪潮与20世纪80年代初的电影文化交汇》肖樱
《映后嘉宾公布 |「似水流年」，回不去的故乡》玥 深圳百老汇电影中心百丽宫影城
7 ) 38年前的潮汕，父母才15岁的《似水流年》
难道又是吸引力法则，前段时间看了《人在纽约》Maggie/张艾嘉/顾美华/斯琴高娃——《今夜不设防：斯琴高娃》39岁气质绝美——《似》这部既有顾美华又有斯琴高娃。（刚刚看回《人》的上映年份那个哪里是39岁的新娘子赵红，最多三十出头！太吸引人了。）
顾美华，今天才真正认识她，小时候看过她很多片，没想到她是32岁才半路出道的演员。姗姗美得不可方物，从梯子歪头和阿珍讲话太鬼马了。
斯琴高娃，本因看不太懂剧本中的粤语俚语不接此片，在导演监制二度游说下才接拍。选角选的太好了，完全表达出一个拧巴的阿珍！
电影取景于1984年的揭阳空港砲台、地都，方言和潮阳的很是一致。品味老妈讲的童年农耕故事，姗姗的老厝和我小时候住的一模一样，是小下山虎式建筑；红地砖，冬暖夏凉，拖地速干；天井、红色八仙桌、老式红眠床，突然发现好多红色硬软装。现今和开场最大的区别是，山村里不再有那么多小孩追逐打闹，山里的学校一个班都报不满。
电影主题曲太牛了，歌词完全诠释了电影的愁绪，但没看电影之前我又不明mui姐唱的意思。郑国江看了电影六遍才完成填词。最初mui姐是带病录音。不敢相信mui姐当时只有廿一岁！大震惊，是少女塔唱出了无限沧桑。
望著海一片/滿懷倦/無淚/也無言
望著天一片/只感到/情懷亂
我的心/又似小木船/遠景不見/但仍向著前
誰在/命裡主宰我/每天掙扎/人海裡面
心中感嘆/似水流年/不可以留住昨天
＃留下只有思念/一串串/永遠纏
浩瀚煙波里/我懷念/懷念往年
外貌早改變/處境都變/情懷未變
看完许久想起两年前看的《八两金》，殊不知评论里早已写下。（取景于达濠）
8 ) 离乡的生活波荡，我们是孤魂野鬼
它在故事内外，以一种悬浮的乡愁戳动人心，述说一种游子归乡却发现抓不住故乡的伤感，一种成年忆往惊觉纯真已远的怅惘。
影片的故事很简单，一个遭遇了诸多失意的姑娘姗姗，借着回潮汕老家奔丧的机会躲避城市生活的烦忧，却给童年玩伴阿珍和孝松的生活带来波澜。姗姗最后离乡返港，曾经温存的故乡并不能带给她多少安慰。
返乡的姗姗满心创伤，她在感情上遭遇了诸多不顺——因为父亲的遗产问题妹妹一直咄咄逼人,甚至和她反目；已到中年的她仍孑然一身，没有稳定的情感支撑。她的返乡,意欲追寻记忆里的美好感情,但是祖母故去,空余祖屋一间。幼时和童年玩伴阿珍、孝松的纯真感情，她也寻而不获。
孝松从小对姗姗的情愫像一根刺梗在三人之间，姗姗的到来为阿珍和孝松“像菜没有加盐”的生活带来了风暴.阿珍将姗姗对孝松的友好视作婚姻威胁,而长年在农田劳碌的孝松也因旧日倾慕对象的到来心生波澜.因为这些隐秘的心思,阿珍和姗姗在二十后的这场久别重逢中显得微妙而复杂,一方面阿珍心疼姗姗独自在外漂泊的孤单无依,向她投以女人间感同身受的体恤,一方面她又经常打翻醋坛,提防姗姗对自己家庭的”侵入”,甚至暗暗希望她早点离开.
无法避免的间隙像暗刺,在两个旧日好友拥抱时伸出,刺伤着对方. 片中常有两人的对话行进不下或暗暗较劲的时候.阿珍提醒着姗姗的孤独,而姗姗对孝松的吸引又无时不在挫败着阿珍的骄傲.
这种区隔很现实,二十年的分别像一把利刃,斩断了两个幼时好友曾经相交的生命轨迹,再次汇合时,双方都借用着过往的生活伤害着彼此.姗姗富裕,却不知道体面地修饰自己的善意,她的一些形同”施舍”的行动暗自挫伤阿珍的自尊心.阿珍家庭和睦,她圆全的生活常让落单的姗姗歆羡.生活在两人之间划下鸿沟,即使他们心里都有相亲的愿望,却不能再亲昵起来.
片尾姗姗和阿珍在渡口告别的一幕,富有意味.阿珍对姗姗感叹,不知何时再见,姗姗玩笑回应,我明年就再回来,阿珍闻言,脸上现出复杂表情.此时两人都恍然,他们之间是不如不见啊.姗姗忍泪将自己的围巾披在阿珍胸前,头也不回地上船离去.阿珍也红了眼眶. 片尾浩海滚波，一叶渔舟于其间若隐若现，点染了珊珊和阿珍执手告别时无法言说的心境。从此以后,又是咫尺天涯,两人要各自去对抗生活的洪波.
从此来看,姗姗很是孤独. 故乡不再，昔日的挚友不再亲密,而海那边的城市生活也让她没有归属感。她坐在祖屋的暗夜里,在想象中对妹妹发出独白“这几年来我们的遭遇都不好，如果我们自己人都不帮自己，别人更不会帮我们”,煞是温情,但真的拿起话筒,她和妹妹却彼此恶语相向.
片中从澳洲回乡的双胞胎阿公指着海上的竹排对从香港归乡的超伯说“你们去香港，来去就方便了，我们去澳洲，来去就远了”。可作细想，对于姗姗，即使返乡之路并不漫长,但是故人已非，情感无依，她也不可能再回来。故乡已如异乡，离她愈远。
我在北京看的这场《似水流年》的放映。当片尾字幕升起，浮动于海天相融的画面之上，在场的观众鸦雀无声。我想，这部电影冷暗的情绪，应该戳中了许多人的心，我们心生痛感，因为我们发现自己与故事中人分享同一种找不到故乡的孤独。离乡的生活波荡，我们何尝不是是找不到家的孤魂野鬼。
网上流传的av画质资源不忍卒读，一直期望着有机会与之在电影院重逢。机会终于来了，灯光暗哑，划痕似沙，沉积多年的期待值与现实中差距不小，失落也是一种美。观毕全片，暗自思索，银幕上下的人生不也一样。
故事其实说的并不是很好，但那种惆怅的乡愁通过镜头对乡村细节的描绘表达的很到位。
公映没有看过，再看就是最近的修复版，百度网盘投屏看的，光阴荏苒，物是人非，那个年代的所谓优秀电影，今天再看也就是成了历史记忆；所谓的豆瓣评分也是一种对回忆的装点罢了，我们回不去那个时代了就像现在也不可能再拍摄出那个时代的风土人情一样。
严浩是最早回到中国取景拍摄的香港导演，斯琴高娃是最早拿到香港金像奖的中国演员；珊珊和阿珍好比那时的两地，亲切暧昧但也单纯善良，都把最好的期望和祝福给予对方，而这感情不论现在还是未来都不会再有了。1.23@深圳百老汇电影中心
清明节电影。电影里，一切都是干净明丽的。所有时日年岁的汹涌记忆，像那河堤背后的榕江水。你看得见帆船高高的桅杆在经过，孩童高高的纸鸢在飞，所有你怀念的人事物，近在眼前，可以感知。
最近睇到大銀幕,依然感動,根本就係我前排隔15年返去嘅故鄉...斯琴高娃好似我媽,嚴浩新浪潮猛將.以前只是看電視的. 講的是潮汕鄉下, 我是潮州人, 還聽得懂潮語, 也會說 (現代的潮語我就不大會), 我也有14年沒回去過, 近鄉情......(那字不會寫, 恰似我的心情)
这片儿今天看起来简直是个C（2,3）的故事……摄影还挺讲究的，风景拍得不错，特写特别精到。斯琴高娃老师及其片中丈夫有一种虎妞和祥子的既视感，闹离婚那段直接变成喜剧，全场气氛甚好。然则香港导演来拍大陆故事总有中说不清楚的矫情，这个故事搁台湾新电影路数恐怕会更好一些……
同学渐老，少年成婆，我们还是不要再见面了。
2022-1-8重看；4.5；光阴漫涊，隽永诗意，有情还似无情，相见争如不见，欲语却还休；世故人情拿捏精准，留得几分空白余想；80年代的影像风格特质明显，产自一个时代，也是一个终结，这样的风土或地貌，炊烟或田地，以及突降的大雨和村口的古树，都是无法复制的，回故土寻根的乡愁，在内地改开的初期尚有迹可循，三人关系的暧昧纠缠不免联想到地缘政治的折射，多处结构对称、隐约串联，只能感叹如今再也难见这样的电影。波光流影，桨声欸乃，时光在欲说还休的语境中、在万物更漏中、在徐缓河流中，渐次立体分明，直至归去来时的路；“到我们这样的年纪已经有人开始死去”，瞒了十年的死讯，在梦境中重见故人、回首却见遗像的刹那，竟有一点惊心。
29年的距离很长，但终于我还是找到了你，2013年的第一天。兜兜转转，有缘相遇，这次终于可以不再错过。梅姑吟唱着同名主题曲悠悠的遗音余韵在片尾响起片刻，泪湿衣襟。
望着海一片，满怀倦 无泪也无言。望着天一片，只感到情怀乱。我的心又似小木船，远景不见，但仍向着前，谁在命里主宰我，每天挣扎人海里面，心中感叹似水流年。
1.如今走在家乡的夜路里，再也听不到任何的歌谣，我的家乡原来也在不知不觉中似水流年；2.出门在外的人总是把苦藏着掖着，他们让固守乡村的人看到光鲜艳丽的一面，不是因为炫耀，而是因为他们更坚强，他们不想让别人操心。
終究是兩個世界的人，漸行漸遠。PS：80年代的廣州白天鵝賓館跟現在還是那麼個樣。
8.1/10 感情实在微妙，亲近而又疏远，信任却也猜忌，然而故土之情始终在淡淡萦绕心头，心中感叹，似水流年，不可以留住昨天。
【MM影城 2K数字版】恬淡静缓，相当写实的拍法，对潮汕农村的生活日常与都市异乡人返家后爱怨交织、怅然失落的情愫都呈现得真切无比。家家经难念，乡村人安宁度日却觉生活无趣如菜里无盐，城里人自由新鲜却终是空忙活无处依凭。青梅竹马的三人，再也回不去曾经，告别后相见竟而不如怀念。养猪洗衣刮锅灰，平淡表面下暗流涌动，百年老者陆上帆，写实风格里隐含象喻。PS：简单总结下摄影指导潘恒生的映后线上交流分享：拍摄时由于围观者甚众，亦在戏外造成了一定的文化碰撞，不过导演主要追求的还是尽量如纪录片般的写实展现，在表演指导上也就有所分别，严浩要求新人顾美华主要自然地演自己即可，而老戏骨斯琴高娃则需尽量压制自己稍带舞台浮夸腔的表演。摄影上，因器材简陋，临时各种土法上马，如以木板、橡皮筋和海绵做的土制斯坦尼康。（8.5/10）
终于有高清了，拍得真好，散文诗气象，抒情却克制，80年代农村生活侧写，算是港台同胞省亲的“寻根文学”电影，把潮汕地区拍出北方的无垠苍凉，南方的水汽氤氲迷茫，也是高手了，张叔平美术，潘恒生摄影，喜多郎音乐加分。可以和唐书璇《再见中国》，张婉婷《八两金》互文观赏，更能理解这份乡愁之苦。
王家卫、杜可风、张叔平是创作铁三角，他们三个人合力打造了无数美轮美奂的现代梦境。
电影在不疾不徐间就勾勒出了时间的模样，充满诗意的画面赋予了其隽永的魅力，面对逝去的岁月，只能尽可能地去抚平伤口，不加盐的日子其实过起来挺好。
满眼的乡愁。几近完美。和去年的《浮城大亨》电影的主题上有点像，可以看到一个时代对于个人的改变，但这里是诗意的诗，不是新片那个史诗的诗。这年头人们越来越向往那些不会被时间改变的东西了，但往往进了人的眼就意味着很快就变了。生活中究竟有多少人活得真正幸福呢？★★★★★
姐儿头上戴着杜鹃花，年华飘过歌声似水流，船儿摇过春水不说话，水乡温柔何处是我家~