破·局

三星半，翻拍片，但不掉价，原版紧张刺激的故事节奏有保留，观影效果够味，殡仪馆段落仍最佳。这里突出黑色幽默，人设变化，最怂最丧的郭天王是惊喜，带来很多蜜汁笑点，嚣张变态的王千源一如既往，却感觉有些过犹不及。最后打斗不错，老鼠戏耍猫。没有英雄，因为恶人的世界是最真实的

“你总把简单的事情，变得很复杂”

一个人如果衰神附体的时候，究竟可以倒霉到什么程度呢？

有种说法叫做“墨菲定律”：任何事都没有表面看起来那么简单；如果事情有变坏的可能，不管这种可能性有多小，它总会发生；如果你担心某种情况发生，那么它就更有可能发生。

▲这片海报太一般了，快赶上《闪光少女》了

说白了，就是我们常说的“倒霉了，喝凉水也会塞牙”。

《破局》片名有些奇怪，搞不懂为什么叫着个名字，看完了才明白，这个片名，真牛逼（为什么牛逼，见结尾）。

为什么要翻拍

这部电影翻拍自韩国的《走到尽头》，原作想必不少朋友都看过，作为翻拍电影，其实有着一定的劣势，毕竟非原创作品，在声势上自然会稍微低一些。

但翻拍并不是问题，没有拍好才是问题。

不光是中国在翻拍，全世界都在翻拍，碰见好的本子或者题材，都会采用“拿来主义”。其实好莱坞也不少翻拍，包括《无间风云》这样能翻拍到拿奥斯卡的还是少数。有些时候好莱坞都会从世界各地甄选各类作品进行好莱坞化的打造。

比如近几年翻拍了很多吕克·贝松的法国片，《的士飚花》《玩命速递》等等，甚至《暴力街区》连原班人马都不换，替换了一个角色就照猫画虎描一遍。PS，《突袭》也要翻拍美国版了，《战狼2》里大反派弗兰克·格里罗主演哦！

其实总得来说，翻拍的原因无外乎以下三点：

★技术上的更迭，比如《美女与野兽》，就是把动画变成了真人。

★我能拍得比你更牛逼，比如《新龙门客栈》

★区域革新，把对方国家的故事放置在本国之内，比如好莱坞大部分翻拍片。

《破局》属于后一种，是区域革新。

本片对原版的革新，不在于故事层面，看过原版的再看本片，都会少了一定惊喜。因为故事变化不大，改变的是什么呢？是人设定位和表演风格，这也是本片为什么会找到郭富城和王千源。

相比以上几种翻拍，区域革新似乎原创性最低，只是从一个地方誊到另一个地方而已，但并不是这样。因为作品要因地制宜的更迭适合自己区域的风格化和符号化标签，说白了就是风格方向和文化方向的变化，诸如《深夜食堂》那样“真正拿来主义”，那才是前所未见。

所以到了这部《破局》，进行了风格上的变化，而不是故事上的变化。

先来说观感，《走到尽头》的观感，是那种一气呵成的紧张刺激，期间还带着暴力和荒诞的元素，让人感觉有点像科恩兄弟。所以原版就是一部很具有风格化的作品。《破局》在这个层面，加重了原版的风格化，将荒诞和冷幽默元素加重，直接体现在两位主角的表演方式上。

谁能比我惨VS谁能比我狂

两个坏警察的对决，竟然是这样一种方式。

对于郭富城来说，演警察不是一次两次了，这位近几年几乎成为警察专业户了，而且多数情况下，都是一副正义果敢、不苟言笑的警察形象，不好意思，《寒战》系列的印象实在太深了。

其实，我们都忘了郭天王的本职了，唱歌跳舞出身，超强的舞台感，从该片首映郭富城在现场的夸张表现就能看出，这是实际上可以收放自如的。能正能歪，大开大合，只不过最近几年在大银幕上角色都是一些少言寡语的正直形象罢了。

片中他饰演的角色，就是一个胆小怕事的警察，他不是坏人但绝对不是好人，而且很怂很丧。结尾被王千源追着打，都不敢硬碰硬，只能跟个女人一样躲在屋里，还打算从窗户外边跳过去偷袭人家，结果被挣脱开的王千源正好逮了一个正着，那种傻呆呆的表情，有一种蜜汁笑点。

郭富城这样的表演风格，是与原版最大的不同之处。或者说韩国演员那种夸大而不夸张的表演不适用于其他国家，反倒是这种又怂又弱的坏警察，看得还是比较有代入感，胜利之后一副小人得志的表情，不要问为什么，不让说。

结果直接变成了表情包！

王千源，在电影的中段部分出现，这位基本延续了他《解救吾先生》中那那种骚浪贱的表情，而且更进一步。这里可以用“变态”来形容。

王千源的狂妄和变态，是意料之外的，作为毒贩的幕后保护者，以及毒贩被郭富城撞死之后只要利益的抢夺者，在片中一次警服也未上身的王千源，充分表演出一个涉黑警员的邪性一面。

其实个人感觉这里有些过犹不及，就是王千源有点太张狂了，变态程度有点不合理，倒是让人想起了《不要跟陌生人说话》中的安家和。

两位影帝的风格化表演，是《破局》有别于原版，最值得关注的地方。

那么，这部电影除了表演方式的上变化之外，就没有了吗？

恶人的世界更真实

所谓“区域革新”，除了区域的风格化和符号化标签之外，还有一个隐藏属性，就是对该区域内了类型片的对比。

作为一部犯罪电影，《破局》的感受放置在华语电影世界中，是耳目一新的，尽管故事没有变化，但这个必须要承认的是，华语犯罪电影很少有这样的。好莱坞为什么要翻拍吕克贝松的电影？就因为好莱坞动作片很少有这样的凌厉风格。

本片也是一样，电影中，可以说除了刘涛之外，几乎没有好人。

都是不怎样的人，这样的世界营造，在林岭东之后就很少见了。但不同于林岭东的暴戾，本片的矛盾累加过程，是舞台化了的。人物的个性，矛盾的呈现，情节的娱乐效果，在局部空间里被做得很足，也都很直观。

只有这种舞台化的处理方式，才使得故事紧张的节奏和蜜汁笑点。郭富城的“藏尸”情节，被处理得令人一惊三叹，殡仪馆黑人管理员的滑稽表现，以及“等着你回来”令人毛骨悚然的手机铃声，放到这里，反而有点搞笑。藏尸一段，是原版和本片都非常出彩的一幕。

两个男人的追杀、报复、征服与反征服，狗咬狗，黑吃黑，猫捉老鼠的游戏，反而变成了老鼠戏耍猫。这些成为《破局》最鲜明的主题，给了影片别有意味的解读余地。不排除有些观众用“搞基”模式来套用影片里郭富城与王千源的身体较量，但穿破这层娱乐化的表面，则会发现两个人的行为动力，都是在极端环境下被激发出来的人性之恶。

因为，恶人的世界最真实，电影的角色反应，都是建立在真实的基础上，没有英雄和主角光环，一个人在重压之下濒临崩溃的时候的真实反应，走向疯狂，然后趋于冷静。反复琢磨对策，没想到把自己引入更深的深渊。

“墨菲定律”

话又说回来，回到开篇那个问题，人要衰的时候究竟可以倒霉到什么程度？“墨菲定律”是否适用？假如他没有犯那个错误，一步错步步错的紧逼结构是否还会成立？

这是我在看类似电影，还有原版乃至本片时，一直在思考的问题。下面我们不妨脑洞一下。就像玩GALGAME一样，根据选择不同，有BE（bad ending），NE（nomal ending）和TE（true ending）。

郭富城在开场，面临着两大事件，其一由于自己贪污受贿被调查，其二母亲去世，还要奔丧。

假如他没有撞人，那么未来会怎样呢？

★结果只有一个，因为受贿而被革职，这绝对是BE。

那么如果撞人是必须事件（根据剧情显示，这位是被追杀慌不择路跑到公路上的，就算郭富城没有躲避那条狗，估计还是会撞上），但撞人之后没有肇事逃逸，反而选择报警呢？

★那么结果就会因为要被调查错过了母亲的葬礼，同时也东窗事发，因为受贿，这里可就不单单是革职了，还要进局子，有人说他撞死了通缉犯啊，但在法律上而言，这种没有取巧但地方，撞人就是撞人，乃是真正的BE。

如果他撞人后，发现自己撞得通缉犯后，又投案自首呢？

★可能会罪名减轻一些，也有可能会被王千源迁怒而被宰了。还是BE或者NE。

所以说，电影真正的结局，这个TE，并不是坏结局。反而因为这起事件，贪污受贿的事情被一块压了下去（电影原话：把这个事埋了），还因祸得福找到了赃款，是一部恶人获胜的电影。

这就是电影的荒诞之处，人生大起大落，能说郭富城很倒霉吗？他确实倒霉了，但结局确实光明的，所有的事件起因源于人性之恶，期间只是经受了皮肉之苦，但结尾竟然是积极的，也没有撕下其伪善的面具。这是本片故事的有趣之处。

相反，真正倒霉的，是王千源，一个警界大佬，暗地里的黑社会头目，前列腺有问题，人生就这么多莫名其妙的被一个怂货给断送了。或许他不是倒霉，而是作死。 郭富城才是闷声发大财。

回想“墨菲定律”，任何事都没有表面看起来那么简单。

彩蛋：

电影为什么叫《破局》，当看到王千源摸郭富城的屁股时的淫笑后，顿时豁然开朗：“这大屁股。”

还有口爆。。。。

还有这样。。。

所以这片是“破菊”是吧。

还有两位主角的名字，编导绝对是故意的，郭富城饰演的高见翔，这一天绝对是“见翔”了。王千源饰演的陈昌民，就是“猖民”啊，你看他片子里面多狂多嚣张。

另外，很喜欢这个角色，这大概是我见过余皑磊演过得第一个正面角色人，虽然也不是什么好人，但起码重情重义，电影中我总觉得这位要反水。。。。

PS，结尾和彩蛋处的REMIX版《等着你回来》真的很好听，气氛渲染很好，希望电影出OST！

PPS，除了吐槽片名之外，还要吐槽一下其他人名，作为故事场景设定在吉隆坡的电影，除了高见翔和陈昌民这俩很有影射味道的名字外，其他角色的名字感觉都对不上号。

比如余皑磊的角色叫什么刘浩，这么个大众级姓名就这么安插在这样的角色身上，很奇怪，怎么不叫刘浩然啊。还有被郭富城撞死那位，叫什么张晨，明明是一印度人，怎么起了个这么个名字，我觉得编剧在起名字方面这么敷衍，一点也不考虑地域特色，要差评。

倒是结尾那一堆中国人的彩蛋挺有意思，还玩了郭富城的梗，完整彩蛋如下↓

做人真的不能过善，如今的时代已然不同，身边小人太多，恶人也不少，我们不要害人，但是却要保护好自己，郭富城做的很对，他虽然是小恶，不过都是在保全自己和家庭，就是想稳稳的，不去摊上什么事，这种心态也算正常，而当大恶人要加害自己的时候就得提前铺排，事先设计，最后保全自己，看最后就能明白，看到这么多钱的时候大恶与小恶的处理方式会截然不同。当然，做人再低调，一旦遇到极致危机时就会激发潜能，郭富城从一个边缘化的小警察转变成一个老谋深算的小黑警，这是必然。本身他所处环境就已经不能让他做个好警察，都在收保护费了，从上到下，这已经表明他们这个团队截然就是个黑警团队，未来是否会被廉政部门一窝端那是后话，而当大黑警王出现时，这些就不算什么了，此时，换作我们，也有过警队训练经验，也是多年警队实战经历，那么，当有人危害到你和家人时，你说你会任人宰割吗？这就让我想起了印度版的误杀瞒天记，反正也摊上事了，那么，就搞到底咯！

黑猫警长和一只耳的爱情故事，哈哈哈哈，这评论将是我一天的笑点。哈哈哈哈哈哈。这么棒的剧情，这么出色的两位影帝，评分居然那么低，导演该好好反省反省了。尤其是前30分钟，紧张的氛围没有多少体现，跟原版相比嚼之无味。及格分主要给两位影帝贡献出的满满基情，男同志们该犯尴尬癌了，这羞耻的台词，是能上大荧幕播得吗，捏把汗

我对悬疑剧的要求就是故事精彩，悬疑性强，反派高智商，主角也不蠢，

这部电影都满足了。

什么是高智商，在我看来就是，如果我是主角，我能不能做的比他还要好。

电影里主角误以为是自己撞死的人，他想逃脱制裁，作出的反应，还有藏尸的方法，以及后期应对威胁的反应等等，如果换成是我，

哦大概不会比他做的更好了。

而且，他的行为很符合逻辑。很符合电影里设置的场景和背景。

没有什么正邪对立，大家都为了自己的利益手段辈出，有职权的用职权（刑警身份），有弱点的抓弱点（主角有妻儿），有武力的就碾压用武力碾压对方等等等等，就很精彩。

什么正什么邪，比的不过是谁本事大。谁能笑到最后。

我看了看评论，才知道这个故事是翻拍的，原作者是韩国那边的，有点忧伤。

中国的导演和编剧们啊，你们能不能按这个标准写剧本编故事啊？

这是个不寻常的夜晚，吉隆坡刑警高见翔，人如其名，像见了翔一样，倒霉事一桩接一桩。

在母亲出殡的前夜，他正因涉嫌受贿和包庇毒贩被调查，在路上醉酒驾驶遭同僚拦下，莫名其妙挨了顿打，满腔怒火地赶往灵堂，沿途又不留神撞死了人。

麻烦席卷而来，藏匿尸体、应付搜查、隐瞒肇事逃逸，一桩桩差事让他疲于应付，心力交瘁。

更要命的是，眼看能逃过这一劫，又突然冒出个自称目击肇事的神秘人，威胁着要举报。

可怜的高见翔，急火攻心，东奔西走，遍体鳞伤。每当他以为事情已经摆平，总会有新的枝节生出来。

读书的时候，方君很迷恋考试作弊。哪怕复习充分，十拿九稳，也要带个小纸条进去，考时偷偷看上几眼，体验心跳加速的刺激。

班里好几个同学都是如此，交卷了大家相视一笑，就像刚刚经历了九死一生的战友一样。

后来知道，这种感觉就像看惊悚片一样，叫做“安全的失控”，是参与到后果很严重但风险不大的冒险中的心理效应。

看《破局》，追求的也是这种安全的失控感。

《破局》翻拍自韩国犯罪片《走到尽头》，主角换成了华人警察，故事搬到了马来西亚吉隆坡。

之所以背景不能在国内，因为跟韩版一样，出场的警察几乎都是某种意义上的黑警。

郭富城演的绝不是《寒战》里一身正气嫉恶如仇的警务处长。他的同僚们，也各有各的道德污点。

但我们又很难把这些黑警称为坏人，他们从罪犯手里捞钱，用职务之便钻法律的空子，但也不欺压平民，更不残害无辜。面对穷凶极恶的真正坏人，他们也会冒着生命危险尽忠职守。

尤其是主角高见翔，对他了解越多，我们的感情越复杂。

一方面，他贪污受贿，性格乖张，一点也不可爱，可同时，他也是个意外不绝、被命运捉弄的可怜人。

他对交警嚣张跋扈，让人反感，他对妻子女儿充满温情，拼死守护，又很让人感动。

在正邪分明的犯罪片中，我们很清楚好人一定会胜利，坏人哪怕不死，至少也会遭受重创。

但《破局》的主角是一个不能以好坏来简单判断的灰色人物，这让他命运的归属，悬念陡增。

如果你没看过原版，会觉得这高警官无论逃出生天，还是被宿命玩死，都跟荒诞离奇的故事基调很吻合。不到字幕升起，谁也无法断定。

全片有一种解谜游戏般过关升级的结构，一波刚平一波再起，犹如关卡更替，充满亢奋的动感。

环环相扣的情节，让任意两个关卡之间严丝合缝，不给人喘息的空间。

剧本乐此不疲地升级一个公式，越玩越嗨上天：

先是用意料之外的变故，比如随时响起的手机铃声，曾被忽视的摄像头，或是血厚到超乎想象的反派，把主角逼到看似没有出口的绝境，让我们焦灼不已。

然后又用诡异的方式，瞬间化解绝境，可能是好运天降，可能是主角灵光一现，也可能是坏人脑子突然短路，起起伏伏的心理过山车，让人过瘾又叫绝。

最赞的两场戏，一是殡仪馆藏尸体，二是乡野交接尸体，过程张力饱满，大玩心跳，还各自留下一个不易察觉的小伏笔，引出下一幕的冲突。

同样是黑色幽默剧，这个剧本不玩时下流行的多线切换、环形叙事，老老实实跟随主角的单一视点，平铺直叙讲故事。

即便对原版印象深刻，方君仍然很享受这个细节精良的宿命游戏。看完电影大有种劫后余生的喜悦，就像当年走出作弊的考场时一样。

导演连奕琦前两年拍过破案喜剧《甜蜜杀机》，也是玩形式玩得很溜的黑色幽默，当时让我十分惊喜（可以在豆瓣搜到当年写的拙作）。

《破局》里，他继续用视听语言来强化幽默讽刺，比如：

主角拉尸体时镜头倾斜，从视觉上突出了他巨大的身心阻力；两分钟倒计时用长镜头，完全是希区柯克桌下炸弹理论的实践；高见翔接到威胁电话时，那一个滑动变焦也用得超有逼格，都是很加分的项。

高潮的混战从原版有所改动，重口的沸水淋浴等不见了，但张力不减。结尾分胜负的那个悬念延宕，比原版还多持久了一会儿。

一波三折的密室殴斗里，落满了离奇巧合和悬念铺设，我们前一秒还在为暴力指数倒吸冷气，后一秒就对主角挨揍时的反应哄堂大笑。

唯一遗憾的是，少了韩版那句印象深刻的“你是飞过来的吗”，不知出于什么考虑。明明郭富城那一下飞跃的危险性不输韩版。

有网友说，这电影是“王千源暴揍四大天王“系列的第二弹。个人倒是很期待看到接下去两部。

其实郭富城比《解救吾先生》的刘德华可惨多了，又被打又被摸又被吓又被辱，简直尊严尽丧，让人感同身受的憋屈。以至于他在湖边抽风发飙那一场戏，非但不浮夸，反而格外宣泄。

话说郭天王这几年接戏越来越不按套路，人到中年，偶像包袱彻底放下，嬉笑怒骂来者不拒，戏路越加宽阔，可喜可贺。

王千源的存在犹如一枚不定时笑弹，这个神经兮兮的黑警让他在《解救吾先生》的角色简直是个正常人。

就跟韩版的坏人一样，我们无从知道这个角色的完整背景，也搞不懂他的做事动机，明明攻心就够，偏偏非要露脸，明明应该低调，非要大闹动静，有时杀人不眨眼，有时格外心慈手软。

影片甚至不交代，他言行举止的邪魅癫狂，他对高见翔又亲手又搂抱又摸臀加各种暧昧骚扰，到底是性格使然，还是精神疾病。

未知让人好奇，使人投入。那些解释的缺失，都造成了我们对这个大反派又痛恨又恐惧又啼笑皆非的复杂情感，也把电影的黑色幽默推向极致。

作为一部翻拍片，《破局》合格地继承了韩版的精髓，方君当年写《走到尽头》的一句话，同样可以用给《破局》：

这是一部试图伪装得很严肃的喜剧片，它故意把这种伪装搞得很低劣，不知不觉就把人逗乐了。

我觉得，喜剧片里最好笑的，不是展现主角有多蠢，而是主角明明智商在线，一本正经，却合情合理地陷入了蠢局，做出了蠢事。

所谓黑色幽默，不光是拿断手断脚死去活来开玩笑，而是制造巨大到荒谬的反差，让我们惊觉于世界本质的复杂。