1 ) 虎头蛇尾 画蛇添足
苦情戏和正能量俨然成了中国电影的标配，好像不如此，就无法上映。这一点在《了不起的夜晚》表现得如此明显，好像一个蛇尾接到了虎身上，原本威猛的气势立马焉了半截。
《中邪》是伪纪录片形式的恐怖片，采用纪录片的形式是为了以假乱真，取得更好的恐怖效果。《了不起的夜晚》对“以假乱真”作了全面升级：不只是将喜剧元素融入恐怖，制造出惊悚喜剧效果；还在于将摄影机探入片场，打破第四堵墙；更在于利用当下流行的短视频的拍摄模式，巧妙借用直播、录像、视频通话等形式，打破现实与虚构的界限，制造虚-实影像。
从创意角度看，它是合格的；但可惜的是，结尾硬性加上的苦难兄弟情、如“摄影机不要停”般对电影的热爱和拍摄热情，满满的正能量溢出银幕，不仅削弱了前面剧情制造的惊悚喜剧效果，也让观众产生不舒服的观感。
电影另一个有意思的地方在于，它不只是简单为了恐怖和喜剧效果编写剧情，还颇为全面地揭示出电影拍摄现场的运作生态，并以反讽的方式进行表现。这表现在制片人至高无上的权力与任性：硬要把摩托车广告植入一部古装片中，说停拍就停拍、说完工就完工；导演在制片与演员间的夹缝生存，平衡各种力量；无名演员有如工具被剥削的命运，为成名铤而走险……同样，也探讨了当下红火的短视频行业的困境：没有流量便没有收入，为爱发电难以为继。
当每个人或每个团队为了自身利益发力，他们便咬合在一起，恐怖片片场于是成为最佳表现空间。这个空间既是权力纵横的空间，也是实虚交互的空间，更是生死分野的空间。演员的假戏，一旦录成影像，就成了观众的真象；演员一旦“死亡”，她就成为虚假的“鬼”。导演为了让表演取得最佳效果，不惜让女演员的假死成真，蒙骗其他演员；短视频团队为了完成最后一单，也依样画葫芦制造一场假死。如此，为拍电影制造的假恐怖变成了现实生活中的真恐怖。随着“墙”接连被打破，喜剧的效果便从裂缝中流溢出来。
2 ) 马凯：《中邪》后的这七年，我是死里逃生
“会抑郁，心里一有问题，身上立马会起反应，爆很多痘。睡的时间也短，每天都昏昏沉沉的，胡思乱想，有时候老想着世界末日，把我灭了算了，不想干了。”
说到这里，那种苦熬出新片上映的兴奋劲，一瞬间就从他的面容上消失了，取代的是回忆袭来时困惑的神情，低沉的脸颊。
你能想象吗？马凯，这位在七年前被誉为国产惊悚片之光的《中邪》的导演，会用这四个字来形容他这些年来的遭遇——死里逃生。
没招惹帮派，没落入深山，没身患重症，也没遗留战场，这个年代，还有死里逃生的事？
有的，就因为马凯效忠电影。
所以当他在影展上的余晖渐渐散去，获得大老板的赏识又紧接着全盘否定，再加上各种圈内人性阴暗操作在头顶的盘旋，他真的怕了。
好在不断有公司老板伸出援手，最重要的这次搀扶，来自麦特影业的陈砺志，终于让一位被念叨了七年，却始终绝缘于大银幕的导演，走入影院圣地。
草根，非科班，横漂，这是马凯翻篇的人设，现在他是“主流商业院线处女作”《了不起的夜晚》的导演，是一个让梁龙做出表演生涯最夸张表情，并认定范丞丞一定能拿影帝的片场舵手。
虽然《了不起的夜晚》在市场上没有掀起太大的波澜，口碑也绝非一马平川，但这是马凯真正意义上见到了他的第一批广阔的观众。
他也不会忘记《中邪》的那班兄弟，接下来计划为他们打造一部低成本动作片，甚至是更远一点的魔幻动作大制作。
在马凯携主创天津路演的那天夜里，我骑着共享单车，来到他下榻的酒店，聊至深夜，聊到了世界末日后的第二天。
01、表演至high
第一导演：我想先问易小星这次监制的工作主要在哪方面？马凯：他更多的是让我这个剧本更完整了，提了很多很好的想法，很多是人物弧光上，结尾人物成长上的，这块星哥帮了很大的忙。第一导演：每个角色到最后都有一个自己的戏剧时刻，对吧？马凯：其实还好，因为我们这个挺正能量的，毕竟是惊悚喜剧，而且还是兄弟情，没有什么问题。第一导演：第一次跟职业演员合作的感觉呢？你早年横漂的时候对手戏最大牌的演员是谁？马凯：大牌的明星，我做群演时几乎该见的全见过，你要说演对手戏最大牌的，我想想……张译。马凯：《鸡毛飞上天》，他和殷桃演的，讲义乌小百货的。那场戏讲是他来我的摊位上买袜子，我饰演的那个角色一看他那样子，就瞧不上他。拍之前我还设计了很多细节，但拍的时候，导演就说，你就站那，一动不要动，和张译说台词。第一导演：这一回一下要指挥十来个演员，我不知道你怎么去建立合作的？马凯：有点慌，肯定是慌的。因为没有这种经验，比方说，会担心龙哥舞台上的形象在底下会是什么样子。但发现龙哥是个绅士，真的让我太惊讶了。第一导演：他们肯定也会问，这导演谁啊，得调查一下你啊。马凯：肯定的，至少都了解我拍过一个业内口碑不错的惊悚片，可能没看过，但也算是一个有潜力的青年导演，不是那种瞎拍片的。当然了，从我们一开始聊天的状态来看，肯定是对我有一些疑虑的，就担心我现场O不OK，后边应该是拍了一周左右，他们可能就完全相信我的状态了。我可能现场讲戏讲得不太好，但他们都能get到我要的是什么东西。就比如说，这一条，我可能讲了一些他们不能理解的东西，但是只要他们没达标，这一条就肯定不会过，那就一直做到他们明白为止。马凯：哈哈，是。其实对于我来讲，我在挑选他们的时候，主要就是看他们身上的特质，然后看他们的作品，他们的表演到底有多大的能量。第一导演：那比方说蒋龙，看他的哪部作品来确定他的能量？马凯：就看三板大斧子在《一年一度喜剧大赛》上的那些作品，对于我来说，看一个人的车技，这人一上去，拐个弯你就知道他会不会开，开得到底好不好，开了多少年，你心里就有个判断。就像看他们表演，也不需要说非得对他有多了解，其实就看一场戏，你就会知道他这个人处理戏的时候那个想法是什么样子，这个其实是我这么多年比较擅长的东西。我擅长的就是我能发现演员身上的优点，然后去引导他，放大他，把优点最大化。第一导演：所以在现场绝对是以你为核心，只有你一个人能做最后的判断，对不对？马凯：对，你可以尽情地玩，你有什么想法你就抛给我，你演你的就行了，最后看我怎么给你接住，我会顾及到一个整体的感受，你可以玩嗨，但观众在整体看的时候会觉得这不舒服，太尬了，这个一定要控制得非常好。你嗨你的，我最终会把它在这里面变得很合理化。其实更多的像喜剧，说实话，拍完《中邪》的时候我说我要搞喜剧，没有人会相信的。对不对？喜剧多难啊。这片子其实到最后我已经一点感觉没有了，因为我看的次数太多了，深陷其中，直到路演的时候看到观众的反馈我才有了点感觉。第一导演：有没有路演时发现一些意外的，就你自己觉得还行，但观众却反应强烈的戏？马凯：有，你还记得梁龙、蒋龙和孔连顺有一场戏，蒋龙怼梁龙说，你又没见过鬼，你怎么知道被鬼追是什么样子？梁龙按理说被怼了，得发飙，但他接下来给了一个那种反应，“你讲的还蛮有道理嘞”。就是那场戏，在现场很受欢迎，反应非常大。我当时拍的时候就和龙哥聊了一下，就说你不要正常地讲话，就是让它不一样，怪一点，带点讽刺性的。那怎么让它怪？就想，那你可以用方言，那就试了好几种方言，河南或者哪的，直到试到上海话，就觉得他这种人物感，人的脸和之前的这种人物设定就显得好玩。我也不知道观众吃不吃，但是我那个时候判断它就是好玩的，他就必须得这样讲台词。比方说他在监视器前做表情，其实那个监视器上啥也没有，他就得演，一开始他会做得很小，我说龙哥，你夸张一点，然后他又给了一个反应，我说龙哥，你再夸张一点，我说你就夸张到不能再夸张了。所以你看他那场戏的表情，已经是他当时的极限了。我相信他心里肯定会有疑惑，我在干嘛？我演的这是什么玩意？为什么要这么夸张？但是等我剪出来，那个节奏它就是合理的。演员有的时候联想不到这种前后串起来的感觉，他就只能相信导演。我们路演第一场就在沈阳，那是龙哥第一次看全片，他才“啊——”我能感觉到龙哥是很喜欢这个戏的。说实话，这部戏，在七八个主要演员的情况下，全程还那么融洽，这是非常难的一件事，对喜剧来说是非常好的一件事，做喜剧，现场气氛一定要舒服，你在一个很舒服的情况你才会嗨起来。你不能急，如果有一个人很屌，那这个节奏就会乱，其他演员是会被影响到的。马凯：让我很惊喜。首先第一点，有些演员，他身上自己散发出来的特有的东西，你改变不了。你能改变的是，你能让他输出多少。马凯：假的，是粘的那种头发渣，就是头发打碎以后一点一点粘上去，所以很像真的，这是化妆老师想的，希望他变成熟一点。这次在服装造型上，让他往下拉，彻底丧失偶像形象。他自己非常喜欢这个造型，他2000年的，拍这部戏的时候才22岁。第二点，是他对表演的理解非常准，这是天生的，在这个年纪他就有这样的能力，围读剧本的时候，他就能提出来，这个时候豹子说话有点奇怪，不对，你会觉得他的看法是更准确的。第一导演：这次跟职业演员合作是不是更舒适，不是说你之前的兄弟不好，是你一旦真的进入工业化，就得需要职业的演员，来提升效率。马凯：对，这肯定是优势，他们毕竟已经有大量的演戏经验了。但是这些演员的潜力，它也是有一个等级的。你到底能做到多高，将来有没有希望拿个影帝，我觉得范丞丞将来肯定会拿影帝的。马凯：有室外戏，最后那场，范丞丞兄弟三人抱在一起哭，那场是真的下雨了，镜头里可能显得小，但其实雨下得非常大，衣服就湿得非常透了，内裤都湿了。当时没时间了，第二天别人家的景就要来了，你今天就必须得拍，不拍就得等一周，那就连不了戏了。而且那天温度还很低，我们都是里边穿的小羽绒服，在那种情况下，他们哥仨淋了四五个小时。第二天甘昀宸反应最大，烧到39度5。但反过来说，这个雨是能帮助到他们的，正好他们需要这个情绪，我就说，兄弟们干吧，来吧，直接干！马凯：就是兄弟情，这是作为一个主题的东西。对于我来说，兄弟是很重要的，非常非常重要。但我觉得这个主题做起来不是最难的，最难的还是惊悚和喜剧，这种戏剧技术上的东西。你能不能让观众感受到你的喜、你的恐惧，大家会不会害怕的时候又在笑，你把这一点做好了以后，再给它一个主题，就好办了，我觉得这个事就算及格了。要是只看主题的话，我为什么非要看你这片呢？你这兄弟情怎么就比其他人兄弟情要贵了？对不对。02、动作之梦
马凯：我有个计划，我想拍一部动作片，我觉得我可以拍动作戏的。马凯：其实我觉得拍类型片，爱情、动作、恐怖这种的，是需要一种感觉。就比如说我拍恐怖戏，我必须知道哪些拍出来是高级的，哪些拍出来是低级的，是low的，对吧？马凯：就比如说你走着走着，突然跳出一张脸，“嗷”地吓你一下子，你也会被吓到。但人家会觉得，你神经病啊，这是你没招了。高级的是你用气氛，你在掌控着观众的恐惧感。马凯：其实一模一样，没什么区别。你设计的这段动作是不是高级的？是不是新鲜的？还是很随大流的？你要有这个审美。马凯：多，我是一个超级动作迷，几乎所有的动作片我都会看。因为我以前上高中那会觉得，天下除了动作片其它片看不了，真的。第一导演：但动作片现在很卷的，你得请很有经验的武指，或者像阿汤哥那样，自己有核心想法，然后强硬的团队来帮助实现。马凯：我说实话，像阿汤哥那种就是有钱人玩的动作，我个人其实很喜欢《谍影重重》，就是那种酷，什么叫酷？打个比方，《谍影重重》像近景魔术，《谍中谍》像大型舞台魔术，那个很华丽但离你很远。你得知道怎么设计能变酷，像三池崇史的《热血高校》，那个也是很酷的动作片，它能让你燃，让你嗨。那些演员他可能不太懂动作，他可能知道悲伤是什么样子，但不知道我打架酷是什么样子。这时候就需要导演来告诉他，什么才是真正的酷。马凯：不。其实就像拍恐怖片，我告诉摄影师镜头怎么动，就比如说，男主是一个力大无穷的人，那么他打斗起来的那种感觉是抡你一拳，打到你头，然后他的力量大到你头先着地，脚翘起来。这是我理解的动作的爆发力，那么动作指导在给我设计的时候，就要往这个方向去设计。动作还需要节奏、层次，比如说我要设计一场打戏，普通的动作导演可能……那你打就完了，打完，这场戏就结束了。但是王家卫拍《一代宗师》时对他来说不行，我要五种不同质感的打斗风格。你看从第一个八卦掌开始，这是第一种节奏。到第二个，和老头打形意拳，他其实没有动作，咏春听桥，是在一种静态下完成的，这是第二种节奏。第三种又是洪拳、大圣劈瓜一起上了，一直到最后一关，不打了，开始讲理论……动作导演会给你一些设计，但是好与不好你导演要帮助他，其实就像我调整一个演员似的，他在表演上是有潜力的，但你得把它激发出来。第一导演：我还是要说，这个可是一个比《夜晚》更大的坑。马凯：我也不知道我为什么那么自信，但是我就觉得我可以拍的。我会前期筹备很充分，做小样，你不听我的，我就立马换。我不会跑到现场再跟你掰扯这些，没必要。马凯：我会让大家看到，我也可以做动作片的。而且我未来的计划是做魔幻动作，因为我觉得我在魔幻这里是有想象力的，但我得先证明，我首先能拍动作戏，然后人家才相信。马凯：对，就有点像乌尔善导演，先拍个《刀见笑》，紧接着后面拍这种大型魔幻的东西。03、行业幻觉
第一导演：咱们感性一点聊，从2016年FIRST影展，到现在，咱们都认识七年了。马凯：是，你知道从我踏入这行，从2010年开始做群演，一直到2016年FIRST影展，这段有点像奇幻之旅。第一导演：你会不会有种感觉，FIRST余晖慢慢变淡后，怎么也没什么人理我了。第一导演：但事实上，你在《夜晚》之前都还没有真的见到最广阔的观众。马凯：对。但我幸运的是，业内对我还是比较认可的。一般做惊悚题材的电影公司老板，可能优先能想到的是我。马凯：应该是从2016年到2018年底，因为2018年那时候《中邪》在最高的热度。但从2019年开始，我那期间就一直没接戏了，其实就是想做自己喜欢的这种类型片，我也收到很多策划案，但都没有多喜欢，所以就一直没拍。其实就是一直在等着《了不起的夜晚》，就一直想把这个片子做了。马凯：早，我印象中是2012年底就有了。其实概念也是挺杂的，我当时看了几千部电影，感觉观众会对片场的东西感兴趣。毕竟2012年那时候不像现在自媒体那么多，大家随时就可以看到片场的东西，那时候《夜晚》应该是一个比较吸引观众的题材，但我又纯粹地认为它不可能真的搬上大银幕，肯定不敢想的。但我后来对这种惊悚喜剧有一个新的理解，就决定开始弄，结果经历了很多事情，对我确实打击得极其严重，真的是极其严重，可以称之为死里逃生。马凯：对，其实我们之前拍了一个版本《了不起的夜晚》，就是我《中邪》的那帮兄弟演的，大家一起经历了那么多，我是希望我们还能一直走，而不是说“嘎嘣”一下断开了。马凯：算是挺多，但具体不知道，我没管钱，制片报了一个挺高的数字。你想我是2015年拍完《中邪》，之后就再也没有拍过东西，当时就想快点投入下一个项目里边去。反正就搁置了，从2018年拍完一直到2021年。马凯：资方是挺不满意的，就是这个事，把我打击到不行了。马凯：老板不喜欢，非常不喜欢。其实我很感激那个老板，人家一开始连本子都没看，就给我投了钱。说实话，我没有这种行业里交涉的经验，你想想，突然一个大资方来投你，从一个几万块钱成本，到一个相对体量大的创作，你那时候是相信他们的眼光，是觉得他们应该是对的、资深的。可是他最后不认可你，觉得你拍的什么都不是，我就完全失去自己的判断了，就不行了，感觉自己废了，完全崩溃了，不会再坚信自己认可的东西，也不敢再把它给任何人看。马凯：不是，他没有PUA我，只是就事论事，他不喜欢是他的个人口味。就像《夜晚》上映后，网上也有骂的，也有不喜欢的，可能这个不喜欢的人就正好当了我的老板。我没有埋怨他，这个事我到现在还是会念他的好，他没有坚持做完这个片子，只是他自己审美上的判断，不是故意针对我本人。马凯：后来我也总结过，为什么会是这个样子。我那时候可能觉得，第一，自己不够坚强，第二，自己对于这种工业的流程、经验太少。马凯：会有抑郁，很明显，心理一有问题，我身上立马会起反应，爆痘，爆很多痘。睡的时间也短，每天都昏昏沉沉的，胡思乱想，有时候老想着世界末日，把我灭了算了，不想干了。马凯：没有。而且这只是我一系列痛苦的开始，往后还有一大堆超出我预料的事情。第一导演：往后还有什么事情，比方说重新找接手的话，怎么解决版权的事？马凯：版权是其中一面，它比你重新弄一个新项目还要复杂。另外就是，还看到很多人性阴暗的东西。马凯：算是吧，算是被一些义正言辞给骗了吧，反正遇到很多事，要不然为什么中间七年我一直没有弄东西。直到最后，我通过一个制片人接触了麦特公司的另一个制片人，他给他们老板陈砺志先生看了我之前拍的初版，陈总非常喜欢，就觉得很好，帮我解的围。第一导演：哦，董天文他们对吧，他是不是后来也在《夜晚》演了一个角色，梁龙剧组里那个摄影师？他变胖了。马凯：对，是他。我觉得重拍一遍，是解围的一种方式，要不然这个项目就卡死在那，对谁都不好。马凯：能。有时候会觉得，我们就是行驶在一条船上，我是船长，但这帮船员确实是没有因为我变得更好，所以想着《夜晚》顺利上了，对我来说可能会获得更多的资源，然后通过另外一种形式去帮帮他们。其实我也为他们写了一个新的剧本，上了之后就可以拍，让他们当主演，同时再请来一些明星一起合作，稍微大一点的制作。第一导演：话说，这么多年来，你的收入怎么办，你也不可能再回横店飘着。马凯：其实幸运的是，我和一家影业公司签了三部戏，大概是2019年还是2020年，我忘了，反正就那个时候吧，就签了，拿到一笔签约费。马凯：《夜晚》这个片子没有，因为这个片子是签约之前的，和它没关系。马凯：应该不会，我现在不会再那么磨磨叽叽的，我后边会嗷嗷地拍吧，把我憋坏了。马凯：很简单，我弄的项目先问下他们想不想做，他们想做就做，如果不想做，我也可以去找其它公司。马凯：对，不是那种死约，这家公司老板对我还挺好的。
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3 ) 了不起的夜晚
看完《了不起的夜晚》啦～看电影前把期待值拉满了，看完后确实没有辜负期待，很惊喜，又吓人又好笑，喜剧+惊悚元素融合，气氛烘托特别到位，上一秒被吓到还没反应过来，下一秒就立马爆笑哈哈哈哈哈，而且是那种反转反转再反转，戏中戏中戏
从背景音乐、灯光氛围、音效等都有一种让人身临其境的感觉，导演真的很会拍，演员也很会演，都很自然，真提心吊胆，范丞丞有给我惊喜到，形象改变好大，从第一个镜头开始我都没看出来是他😂，他真的蛮适合演喜剧，土味豹哥
4 ) 每一个熬过去的夜晚，都是了不起的夜晚
首先说一句TMD，又被这个烂俗的毒鸡汤击中了。没办法，我就是吃这套，所以剧情怎样已经不很重要了，就冲他们熬过了每一个难熬的夜晚，就值得这一切。
因为有太多的人，一样熬在这样的夜晚。只是有的人没有熬过，有的人没有等到。
p.s.夸一下丞丞。不是点进来看都不知道有他，这就是人物的成功。记得他说他喜欢演戏，果然热爱才是万物的老师。
5 ) 安全着陆是长空之王永远的王冠
#藤井树观影团 #SFC EVENTS组织观影长空之王，让人眼前一亮，国产片把空军题材拍出这样的品质很不错哟，特别是向大家展现了试飞员这个冷门的科技战斗序列的士兵勇担使命。看着牺牲战士的墓碑，听见他们留下最后一声的挂念，让人感动，他们是好父亲，好儿子，好丈夫，他们更是好战士，英勇牺牲为国捐躯，祖国人民会记下的他们的无上荣光！
长空之王是蓝天的骄子，所以请平安着陆，来戴上你留在地上的王冠，它镶嵌着亲情，友情和安情的宝石～
6 ) 《了不起的夜晚》——一部没啥了不起的网络电影
小编有幸观看了《了不起的夜晚》的正式首映，电影好不好，怎么说呢，反正一开始就被莫名其妙的笑声干扰了情绪，我就不明说它是烂片了！明明没啥笑点甚至在有些认真悲伤的戏份，竟也有人在笑…我一度怀疑我是没有笑点了嘛，直到我看到了前面好几个拍摄我们的工作人员，我方知我这是来到了捧场观影场，台下莫名其妙在笑的八成是请来的“水军”！唉！电影宣发真是无孔不入！
首先，没看之前，我是极不看好这部电影的票房，客观上，选在这个档期，前有冯小刚的《忠犬八公》和好莱坞大片《龙与地下城》，后有高口碑《宇宙探索编辑部》，再加上《铃芽之旅》和《保你平安》的持续发热，这部无大导无明星的电影根本不堪一击，咱还不提一周之后的成龙大作《龙马精神》，反正四月份虽很清明，但院线却很热火！
其次，院线电影是很考验演员的演技的，这部《了不起的电影》选角竟是照着烂片的标准选的：一堆二流的喜剧演员加上一位没啥作品的流量明星，根本撑不起一部院线电影的分量！实际上我看后，真觉得并不是所有的喜剧演员有沈腾那般的实力，范丞丞那呆板的演技，配上那潦草的黑笔描边的假胡子，总让我出戏，唯一认可的标准普通话，在我看来，戏里他要是说方言（山东话）可能会好点，更有喜感。
最后，恐怖喜剧片真的不好拍，至少在咱国内，条件不允许，这部电影，我唯一可以确定的是只要是资深影迷，没有一位能真正笑的出来，更不会认可里面的恐怖情节（毕竟看多了国产恐怖片，都知道咱们大陆不让有真家伙）。
当然了，电影最最重要的是剧情，玩的是戏中戏和各种反转，最后尴尬地煽情结尾，整体看戏里玩的挺嗨，倒是能糊弄一帮没看过啥片的零零后们…反正这部电影对见过“世面”的我来说，真的无感！其中让我最大的不适就是本为资深横漂的导演马凯，最后竟然用超现实的手法——戏中临时改剧本，各种夜外景转场，只为连夜拍完大结局，最后还被大佬制片人赞赏为“艺术”？！稍微有点拍摄常识的人，都认为是不可能完成的事情，简直是对影视行业的侮辱。如果干过剧组的人都在误导这行业，那么中国影视行业就剩糊弄了，丫的，说到糊弄，我突然想到那部《满江红》了。
一句话总结，一部看似“一流”的投资用二流的演员按照三流的剧本，竟想拍出了不起的电影？！可能嘛？！
一部网大水准的电影强行上院线，是疫情之后的短暂的电影荒，还是如今观众的欣赏水平的倒退！
剧本杀电影，我就忍《满江红》那一次！
7 ) 了不起的夜晚
当时第一次这部电影，其实感觉还是比较害怕的，因为自己真的从来没有看过恐怖片，但是还是去试了试，虽然中间也有那么一段时间被吓得睁不开眼，但是还是喜剧元素比恐怖元素多很多的，演员们的演技都很到位，特别是三兄弟最后兄弟情那一段，真的很有代入感！！！丽妃真的是全片最恐怖的元素存在了，但是看完之后又感觉铺垫很多，就会有想多刷的想法！总的来说这部电影还是很值得去看的，如果又想尝试惊悚又胆小的朋友真的可以去试试，入股不亏🧡🧡🧡
8 ) 【三版对比】《了不起的夜晚》“抄袭”了吗？
《了不起的夜晚》点映后，不少友邻提到它有“抄袭”泰国恐怖拼盘片《鬼乱5》第五单元《惊魂鬼片场》（以下简称为《鬼乱5》）的嫌疑。
这不是空口造谣。
实际上2016年不散的专访中，导演马凯曾经提过这档事。
十年来最吓人的国产恐怖片，拍摄现场比电影更恐怖
抱着科学严谨，实事求是的态度，我们来对比一下：
《了不起的夜晚》真的“抄袭”《鬼乱5》吗？
两部电影同样是恐怖+喜剧类型。
同样以“演员遇难，片场闹鬼，假戏真做，惊喜反转”的故事线索展开故事。
《惊魂鬼片场》剧情简介：一个摄制组正在拍《连体阴2》，扮演女鬼的小根妹突然昏倒在片场，工作人员手忙脚乱将其送到医院。正当摄制组担心进度时，小根妹又重返片场。
《了不起的夜晚》剧情简介：一心想要红的短视频“达人”豹子面临公司倒闭和支付赔偿金的双重困境，合伙人狗子和猴子也提出要散伙。三兄弟因一个特殊邀约来到惊悚片剧组进行偷拍，打算干好“最后一票”。不料，他们居然拍到剧组女主角发生意外的独家画面！三兄弟随机应变继续偷拍，却没想到一连串的惊声尖笑愈演愈烈……
两部电影都有一个演技稀碎的主演。
片场都有一个不耐烦且阴阳怪气的导演。
都有一帮看到主角演戏会翻白眼的幕后工作人员。
两部电影都有医院误会。
两部电影都有“恶鬼扒窗”等惊悚点小桥段。
以上是否属于“抄袭”，我不敢给出结论。
在我看来，《了不起的夜晚》是一部108分钟的电影长片，而《鬼乱5》是一部30分钟的短片。
个人的标准里很难看作是“抄袭”，更多是导演作为“灵感来源”本土化改编的全新故事。
目前，我没有查到任何关于“《了不起的夜晚》购买《鬼乱5》版权改编”的官方说明。
如果有朋友找到，可以推给我，我来修改。
还没结束。
刚好，在了解《鬼乱5》过程中，发现这不是国内第一次翻拍“惊魂鬼片场”的故事
2015年，国内曾有一部名为《魔镜》，由韩国、泰国、中国香港导演各拍一部短片组成的恐怖片。
其中，彭发执导的第三部分《电影》显然是改编自《鬼乱5》（以下简称为《魔镜》）。
《电影》剧情简介：某剧组正拍摄名为《冥国1932》的鬼片。傲慢的女主角珍妮乱发脾气，财大气粗的制片颐指气使。正式拍摄时，饰演女鬼的女孩允儿声称看到鬼影而吓晕。片场鬼影幢幢，人人胆战心惊。
同样，我没有查到任何关于“《魔镜》购买《鬼乱5》版权改编”的官方通稿。
如果有朋友找到，可以推给我，我来修改。
《魔镜》和《鬼乱5》的相似性我就不展开，看以下两张截图你就能明白：
这里重点想聊的是，相对于《鬼乱5》，《了不起的夜晚》“借鉴”《魔镜》的痕迹更加明显
对比两部电影，除了上述提到的雷同点之外——
两部电影都设置了一个唯利是图的制片人。
两部电影都有“厕所借纸撞上闹鬼”的惊悚桥段。
两部都有“导演布局揭露真相”的反转设计。
……
这个程度到底算是抄袭、借鉴还是致敬，我不敢空口鉴抄，大家自有公论。
写这么多只是为了麻烦水军营销号写通稿的时候别再强调“原创、诚意、国内从来没有类似的电影”。
有的，你不知道而已。
拍的是糙了点，但看到了一个导演对电影的初心
《了不起的夜晚》是一部体验感很丰富的电影，导演汲取了很多有趣的元素，打造了一部突破常规的惊悚喜剧。电影比较适合在影院观看，伴随着大家的笑声和被吓到的尖叫声，氛围感满满。
是那个不爱洗脚的蒋龙吗哈哈哈3月25点映喜有，惊悚也有，蒋氏三姐弟稳定发挥，没出错但也不出彩，反转套反转 三番四抖，底虽然有点强上价值但彩蛋也能看出来，这才是导演想表达的核心。开头人设铺垫不足，导致角色行动的动力不太充分，总体来说惊悚喜剧题材稀缺，还是值得一看
短视频入侵电影的典型例子，不仅仅是形式、风格，还是主题、创作意识上的全面影响。倒不一定是坏事，可能是另一种形态。这个影响迟早会来，以本片的完成度来说，还是满意的。对于马凯，能够从《中邪》的悲剧中走通一条大银幕之路，用喜剧包装恐怖，不失为一条聪明、有效、值得鼓励的路子。一些关于想拍电影的初心，还是真诚且动人的。
难得能有一部除了开心麻花之外能让在座观众放声大笑的喜剧，有惊喜有反转更有正能量！绝对的黑马
假恐怖、硬煽情、不搞笑、毒鸡汤，同是“元电影”，全方位被《摄影机不要停》吊着打。
内地版的《喜剧之王》+《回魂夜》+《大内密探》。众所周知，内地的恐怖片的谜底不是演戏就是做梦，而本片也迫不得已的选择了前者，导致本片的惊吓程度先天不足，单纯当作恐怖片看待肯定无法及格，甚至不如《保你平安》那几分钟密室逃脱的戏。好在马凯还是利用片场这一环境制造了一些周星驰式的无厘头的笑料，试图把喜剧和恐怖做一个糅合，算是后天进行了一点补救。不过最后这个友谊第一的结局真是大可不必，冲淡了那么点仅有的悬疑和喜剧气氛，情没煽起来反倒显得有那么点像春晚小品的强行升华了。
看的超前点映，我愿意给他5星来补分了
自媒体与电影的握手言和，看到最后竟有点眼眶湿润。开头是马凯非常擅长的那套《中邪》拍法，在现实环境中展现闹鬼，能够产生一种有反差的以及不和谐的惊悚感。既然主要场景被设定在片场，作为全封闭式空间，那剧情必然包含了非常多的假定性，这就考验了马凯构建一个新的世界观的能力。打破叙事媒介的尝试算得上成功，根据片尾滚动字幕的彩蛋可以看到整部片子也有马凯的自传性色彩。不讲道理的制片人有解散团队的权力，但很矛盾地，如果没有制片人所制造的高压环境，又没办法催生一个比较优秀的剧本。工作人员的积极配合只是为了让片子能够在电影院上映，在大银幕中看到自己的影子。最后的拍摄过程真假交织，明知是在演戏却又能感受到所有工作人员充沛而饱满的情感。这些煽情是廉价的，是所有做电影的人所进行的一场盛大的意淫，可是真的很感人。
哈哈哈哈挺好笑的啊！国内稀缺的类型混搭，惊悚+喜剧更挑观众，尤其惊悚部分碍于创作限制变成了对国产特供惊悚片的挪揄和自嘲，因此重心还是更侧重于无厘头搞笑（上厕所那段最佳）。后面的反转和升华反倒比较常规。马凯这条路在国内环境下太难走，这样温和的挑战和尝试可以鼓励。
绝了绝了，马凯你太狠了，我夜里包场看这个，一开局就被吓到……………今晚连看三部电影，终于盼到包场，结果却无比期待有人聒噪，吃爆米花……好多场面我都不敢正视，甚至打开了音乐壮胆。不看预告和简介，这次跟头栽最狠。我平时都不看手机的，这次找朋友聊了几句，坚持到42分钟，还是落荒而逃。那个破落的三层小商场，也没人，就像那年玩恐怖密室后的场景，我一路跑下扶手电梯，听着有人用对讲机说，看电影那人是不是跑了啊……我退场前还想过，员工发现恐怖片现场明明有人检票，结束后却没人出来会不会很恐怖……跑到大街上，还要走好一会儿才能见到活人……感谢没有跑出高反，也感谢路过两个酒吧，有俩人难听地唱《喜欢你》《男孩别哭》，让我回到人间。我本来就是想给马凯蒋龙蒋诗萌捧个场的！其实挺有意思的，以后有人陪再刷。
其实就是把《新半斤八两》鬼撞鬼的桥拉长了。开场饭店、公司的戏应该拿掉，直接由宫内戏起，由戏中戏冲破四面墙解构拍鬼戏。第一次反转出现的时机有点晚，前面的恐怖已经撑疲了。第二次反转是不用回溯解释的，因为和第一次反转的功能是重复的。最后该做制片—导演—演员的压榨关系的讽刺了吧，咋变成用改戏反映群演酸楚了呢？可以拍感动，但请在尊重故事发展的前提条件下，再去谈感动。
第三幕的垮塌毁了整部电影，但前两幕又让人不忍苛责。要是马凯走地下路线就好了 // 230411与三位友人重看，一致觉得第三幕可以作为导演的直白反讽（虽然依旧与前两幕基调不一，但临场高体验得以延续，结尾止于周一围“这tm是艺术”即可，反讽达到顶点）
周一围最后痛哭流涕说这TM是艺术是对本片最大的讽刺，只拍出了夜晚，没看出哪儿了不起。
路演看的，摩托车雨夜斩首那段本来惊喜了一下，如果顺着这个故事拍下去，本来可以是一部不错的犯罪片，甚至大胆一点可以往邪典的路子拍，结果紧接着来了一个超级无敌烂的反转，剧情急转直下变成了温情合家欢大团圆，谁懂我是真的无语爆了，不知道主创花了五年写的剧本是就是这个样子还是因为别的什么因素删改了，结局是真的很割裂，烂尾中的烂尾。
本片就像是老婆饼，虽然打着惊悚恐怖的类型标签，但肯定是没有鬼的，于是在这一设定之下，很多惊悚吓人的桥段背后一定隐藏着正常的故事逻辑，这自然也消融了这一类型电影的悬念和包袱。一切谜底揭晓后的桥段其实干瘪无味不少。当然，虽然是《摄影机不要停》和《逐梦演艺圈》的杂糅，但确实也玩出了特色和风格，如果放下先入为主的期待，其实观影过程还是不错，有小惊吓也有搞笑，整体6.5分吧……
前20分钟像是一年一度喜剧大赛的番外。因为知道院线必不可能有怪力神佛，所以每个反转都必然是意料之中；从蒋龙演完第一场"真的被吓"之后就越来越难看，直到最后，三个人坐在雨中互诉衷肠，崩的不忍直视…可以看出，导演本人对于"拍了一半就散伙的戏""玩闹般的资本与制片人""出不了头的群演"深有体验…
失望哈，吓，没吓点上，笑，笑没笑够。惊悚+喜剧值得鼓励有抱负有理想的青年才俊导演们大胆一试，但别总想着靠煽情、励志（和yygq）来夹带私货吧。可惜了，成为不了爆款。[点映]
其实中间有大概一个小时很好看，前后半小时看得非常痛苦，整体是把喜剧大赛搬上荧幕的感觉，别扭。结尾没拍成摄影机不要停，又尬演又强煽情的，非常痛苦！
有点失望，半出好戏。确实有比钻石还宝贵的“惊悚·喜剧”加持，笑点够密不俗，也有众多我喜欢的“喜剧大赛”演员的加盟，悬疑反转好几次也不差，但，最后泄气的太快，是，我知道导演第一部戏，胎死腹中，为了院线上映的这一部，憋了太久，可，弥漫的鸡汤味，让整个片子有点变味，可惜。