寻龙传说

不太愉快的观影体验。

不知道越南人自己评价怎么样，不过在我看来，即使制作方打出了“第一位东南亚公主”这张牌，也近乎讨好的给了“龙佑之邦”“龙的子民”这样的设定，整体来说也仍然是一部融合不佳的生硬作品。

女主角有灵活的身手，细心的观察力，上好的武力值，然而在影片的决定性剧情中，这些都没发挥什么作用。并且在她把武力值发挥到最大，燃烧愤怒的复仇戏码中，予以这样的态度以批判。

主题是强调“人与人之间要互相信任，国与国之间也是”。听起来很美好，放在情节里诡异感贯穿全场。

大概是因为那种隐隐约约而挥之不去的高高在上说教感：

“即使背叛了，背后捅刀的那个人也没什么坏心眼。初衷是好的”

“即使拿箭对准你，其实这人也有一颗想要和解的心”

“被伤害了是吗？那你自己没有责任吗？”

“到最后还是要信任对方啊，要毫无保留的将信任给予【不止一次】伤害你的人，并将命交付给她”

像这样完全将己身的安危与生存权，彻底交予别人尤其是有过前科的凶手，这样的“不合逻辑”说服不了稍微用脑子想一想的人，所以全片主题与背景设定融合不了的生硬感一再浮现。

如果衔接和转场能再油滑一些，大概说服力会好一些吧。但在女主角突然进入背主题式的升华演讲时，难免让人愕然。

“啊？等一下？你再想想？”

细节还是优秀的，有成熟的工业流水线来填充节奏，反派的变脸也不算没有铺垫，有用表情和神态来表现其“向善”的挣扎——虽然这些一不能阻止她继续持箭以对，二不能阻止她最后突然就和解式的加入了正方阵营。

或许适用年龄是六岁以下吧，毕竟周围的小朋友们看得还算开心。

不过看完可以跟自己家的孩子稍稍补充一点：

“我们是龙的传人，不过我们的龙不长这样，我们也不必像女主角这样”

《寻龙传说》，非常的政治正确，它就是那种典型的新时代迪士尼公主片。

所谓的新时代，一个显著的特征就是：没有王子。

所以《寻龙传说》是一定要被拿来和《冰雪奇缘》比较的。但是现在看起来，《寻龙传说》无论是票房还是口碑，都不如《冰雪奇缘》。

迪士尼似乎落入了自己的公主魔咒。

魔咒的意思是说，迪士尼曾经出过极度成功的公主片，并打造了席卷全球的公主文化。但这些年来看，公主片似乎越来难拍，《冰雪奇缘》“不要王子”带来的惊艳过后，关于公主的叙事好像又开始走下坡路了。

这背后的原因，或许可以换成一个问题是：现在的我们，到底需要什么样的公主片？

今天就来聊聊这个话题。

《寻龙传说》的故事很简单，黑魔占领了世界，神龙为了拯救人类，牺牲自己，化成可以击退黑魔的水晶，并希望人类团结起来。

但人类有贪欲，他们四分五裂，争夺水晶，世界便又被黑魔攻陷，变成了荒漠。

而我们的主角拉雅，是其中一个部族的公主。她因为相信另一个部落的公主纳马丽，直接导致了水晶争夺战。

为了让世界恢复原样，她找到了最后的神龙苏西，试图和神龙一起，收集四散在各处的水晶，击退黑魔，让人类重归团结。

所以这是个从相信，到不信任，再回到相信的故事。

《寻龙传说》的背景非常当下。里面的黑魔，被描述为瘟疫，人碰到就会变成石像，其实说的就是我们去年到现在仍在经历的一切。它让人类彼此之间四分五裂，不再团聚，也是在映照当下的某种现实。

但这个大背景并不是《寻龙传说》的主线。

它的轴心依旧是女性成长，你也能在它的人物设定中看到各种想要跳脱出昔日迪士尼公主套路的设定。

比如拉雅是个深色皮肤的亚裔公主，觉得穿礼服太麻烦，喜欢打架，全片的绝大部分时间都是戎装。

比如故事里依旧没有王子。反而是几位女性角色之间的互动让人联想颇多。很多人应该都有一个感觉，那就是迪士尼公主片离搞姬还有多远？

总结起来就是，当没有王子的时候，迪士尼就开始发展自己的公主之间的友谊。而这个友谊，总让你觉得有那么一点磕CP的感觉。

片中的女主角拉雅、神龙、反派女主纳马丽，都有某种深层次的绑定，就算是反目成仇，也好像被写成了羁绊而不是仇恨，总之谁和谁好像都可以配成一对，磕CP磕了一脸。

这个设定很讨巧，看起来是要不落窠臼，但仔细想想，它其实还是落回了迪士尼的公主套路中。

到这里就要说到，迪士尼公主的分类了。

我觉得这些年来，迪士尼的公主大约可以分为以下几类，它纷纷都对应着不同时代下，我们对于“公主片”的需求，或者说，我们对于“童话”的需求。

第一类或许可以称之为“华服公主”，代表者就是那些最经典的童话形象，比如《白雪公主》、《灰姑娘》、《睡美人》。

这时候的公主基本都是身穿华服，渴望爱情。爱情的进一步就是家庭，诞生这些公主片的上世纪30-60年代，经济大萧条和二战的影响，让我们渴望童话，也渴望家庭。

不仅迪士尼，那时候的好莱坞电影黄金时期，也都在不停地生产诸如《卡萨布兰卡》这样的爱情幻梦，那是属于那个年代的美国梦。

第二类公主则是“世界公主”，《小美人鱼》、《花木兰》，《公主与青蛙》里的黑人公主，《海洋奇缘》里的毛利人公主都可以被放在里面，她们来自世界各地，有比爱情更多的追求，比如花木兰是代父从军，小美人鱼是拥有双脚。

这当然是因为在当下的女性，已经拥有了更独立的人格和更多的追求，爱情和家庭不再是她们的唯一目标。

哦对了，爱情还可能拉胯，比如《冰雪奇缘》里的坏王子。

公主们不再被爱情限定，她们属于世界。这个时候的女性也是。

第三类公主，则是我认为迪士尼做得最成功的一类角色，她们或许可以叫“非公主”。

最好的例子就是《无敌破坏王》里的云妮洛普，她就是个电玩角色，既没有公主的血统身份，也没有华服或爱情，她所追求的，不过是开好自己的赛车罢了。

这就是普通女孩的故事。谁说女性一定要当公主？

回到《寻龙传说》这里来。

拉雅的设定是龙心部落首领的女儿，虽然没有金汤匙，但也有“血统优越”，这样的身份决定了她必须要去解决世界的问题，这种“血统优先论”意味着，主角的人生，是远离大多数女性生活的。

另一个女性角色，神龙苏西其实也可以被看做公主。她是最后一只还在世界上的神龙，只有她能使用水晶的力量，这已经足够说明她的特殊性了。

她不会有普通女性的烦恼，在片中也被设定为一个绝对纯粹的存在——永远相信人类，即便为此付出差点死去的代价，也依旧继续相信反派。她甚至是那个唯一相信反派的人。

请问这样的“公主”，对于现实有丝毫借鉴意义吗？她真的太童话，太真善美了。

至于故事的反派，欺骗了拉雅的纳马丽，也是一个公主。

她在母亲的训练下，熟练于人类世界中那些欺骗和背叛的规则，但内心依旧是个好人，一直想弥补自己当年的错误。

其他的反派也都太弱鸡。有的直接死在了自己的陷阱里，有的孤军奋战黑魔良久，一秒就变成了主角的队友。

整个收集水晶的过程，并不能让人感受什么困难。

反派太弱，对主角的伤害是致命的，因为主角不用再面对真正的课题，也很难说有什么真正的牺牲或放弃，那所谓的成长和懂得也就都是轻飘飘就拿到了，站不住脚。更别说这是个“拯救世界”的宏大命题。

反派公主

说到这里你或许就明白《寻龙传说》的问题所在了。

它的公主太传统了。

血统优先论在一开始就注定了这是个特殊女孩的冒险奇观，而非让观众有同感和代入感的故事。

当然，拉雅身上有现代的一面，但在《冰雪奇缘》都拍了两部的情况下，新版本的《美女与野兽》中的贝儿都开始自己造洗衣机呼吁女权的时候，没有王子的公主，已经称不上是新鲜了。

至于真善美的公主标签和故事逻辑，在过去确实是迪士尼的制胜法宝，现在，显然不是了。

这种童话叙事之所以流行，是因为它总结出了世界的某种基本的、正确的逻辑：好人有好报，坏人都会死。

在充满战争或苦难的年代，在女性还把家庭爱情当成人生唯一课题的年代，看这种故事，或许是抚慰，但在今天，再看这样的故事，显然就是鸡汤了。

简单的真善美逻辑看多了也会累的，世界依然需要更真实、更贴近现实的逻辑，即便那是童话。

这也是为什么我们总夸皮克斯好过迪士尼的原因。

从人物原型上来说，皮克斯是不做公主王子故事的。

那些让我们流泪和反复谈论的《机器人总动员》《头脑特工队》《飞屋环游记》，都是从一个普通点入手，讲一个更宏大的命题。

一个反例是，迪士尼这几年来最受好评的故事，比如《寻梦环游记》、《疯狂动物城》，都不是公主故事。

或许有人会说，《冰雪奇缘》是成功的公主故事。但公主不要王子的故事，讲一个也就够了。

在那些女性不能拥有太多话语、职业想象、人生课题的年代，公主或许是那些眼睛里闪着星星的女孩子们，对于女性未来最美好的一种想象。于是公主成了公主的束缚。

而在当今的世界，我们不再需要公主叙事了。

要打破“公主魔咒”，不是简单地主角设定成亚裔，把公主写成战士，甚至让主角之间相互搞姬，就能破掉套路和窠臼的。

要打破“公主魔咒”，可能要先从去掉公主做起。

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这周末，由迪士尼动画工作室打造的新作《寻龙传说》（Raya and The Last Dragon）略显低调地上映了。

说它“低调”，主要是因为其上映前的宣发没太花力气，而且除了院线外，该片还同步在Disney+上线了，再加上“东方文化主题”的设定，总感觉迪士尼对《寻龙传说》并没有太大的野心……

如果要为《寻龙传说》的拉雅在“迪士尼公主女团”中找一个大概的定位，从类型及热度而言，差不多是《勇敢传说》中的梅莉达或是《海洋奇缘》中的的莫阿娜——总之，迪士尼又点亮了一块世界地图，从今往后他们又有了一位来自东南亚的公主。

相比起这部不算太出挑却也蛮好看的动画电影本身，它背后反映出来的电影工业实力和底气，才是更让我注意和羡慕的。

【友情提示：下文会有剧透。】

关于《寻龙传说》技术方面的优点我就不再多吹了，总之，你所能想到的迪士尼动画纯熟的商业片要素，例如精致画面、插科打诨、萌娃萌宠、低烈度无风险的冒险等等，在这部影片里都能够找到。

我只简单提几句有感触的地方。

故事发生在一个架空世界里的“龙佑之邦”，大家确实可以认为舞台原型是越南、泰国或者某个东南亚国家，因为影片里有着满满的地方风貌和文化元素：湿热的环境，茂盛的植被，轻便的服饰，简易透风的建筑装潢，贴身拳脚的格斗风格，还有食物、饰品等诸多细节，都有非常浓郁的东南亚风味。

拉雅的坐骑是一只照着犰狳设计的西瓜虫，希苏等“龙”的形象也是相当正统的亚洲龙——作为中国观众，应该能比较容易地接受《寻龙传说》的品相，毕竟文化辐射影响力摆在那里，懂的都懂。

迪士尼在制作这部动画的时候做足了功课，除了上述那些“东方元素大杂烩”外，影片的故事主题也是相当东方式的“和文化”。

在龙族牺牲自己、击败黑魔、拯救人类的500年后，龙佑之邦五大部落的人并未珍惜来之不易的生存机会，反而为了希苏遗留的神龙水晶争战不休，为改变这一状况，拥有水晶的龙心城蓬加族长召集其余四个部落共聚一堂，期盼能化解干戈，但他的好意没能换来好报，龙佑之邦再次遭遇了黑魔带来的浩劫……

《寻龙传说》最主要的精神主题，便是如何在对立、仇恨的环境下，重建信任与团结。

蓬加族长的出发点和战略大方向都是正确的，但却少了最基本的防范措施，要显菩萨心肠，又怎能缺了霹雳手段？

如此一厢情愿的尝试失败后，也让信任成了更加遥不可及的奢望——酿成大祸的女主拉雅，无论如何都不会再相信背叛过自己的纳马丽了（话说，这次连王子都省了，全是公主唱台）。

但这个故事最矛盾的地方也恰恰在此，想要重组碎裂的神龙水晶，发挥出能击败黑魔的强大魔力，集齐龙心、龙尾、龙爪、龙脊、龙牙五个部落手上的碎片仅仅是第一步，更重要的是手执水晶之人能够彼此信任、同心协力。

所以说，希苏动不动就要送礼交好的“馊主意”才是最靠谱的解决方案……实际上，如果不是因为拉雅和纳马丽之间始终存有怨怼和猜忌，导致希苏一度被误杀，影片里的危机兴许早就解决了。

《寻龙传说》无时不刻从各种设定、细节上透露出团结一致的重要性：放下仇恨成见之后，人类能用神龙水晶驱散黑魔、带来生机，就好像放入五个部落的特色食材后，才能做出龙佑之邦最美味的鲜汤。

这部电影放在如今的世界显得特别应景，经济/政治/舆论环境日趋恶化，民族主义、保守主义横行，对立情绪此起彼伏，但凡彼此之间能多一些信任和团结，大家都有可能更早一步走出阴影和泥潭。

当然，现实不可能像电影那么简单和理想化，有些人就是会不断辜负他人的信赖，也总有人不会放过占便宜与报复的机会……但现实中的腌臜，无损《寻龙传说》传递出来的善意和美好愿景。

这是一个立意很高、执行也很出色的迪士尼童话故事。

没错，我对《寻龙传说》的种种好评都建立在优良“童话故事”的基础之上，迪士尼确实特别擅长吹出这样五彩缤纷又绚丽夺目的泡泡，倘若以成人世界的严肃性或是电影叙事的拓展性来要求，此片恐怕就不够看了……因此，我对该片的推荐语是：看了不吃亏，不看也没损失。

比起本身没有太多可读性的电影，我更在意的是影片背后所反映出来的强大电影工业化实力。

我注意到，除了编剧阮基，《寻龙传说》的配音演员中超过九成都是亚裔，其中不乏有像奥卡菲娜、吴珊卓、老王等一大批熟人（爱看美剧的朋友应该能发现更多熟面孔），如此类似于《黑豹》的搞噱头操作看上去没什么，可结合影片内容以及主题风情，恰恰说明了好莱坞可以满世界找素材、能够花式整活的恐怖人才储备和执行能力。

而且说实话，《寻龙传说》放在迪士尼/好莱坞的动画电影序列中并不算出色，它就是一部各方面都还不错的标准流水线产品，迪士尼在推出的时候便应该已经知道它成不了爆款……可它依然做出来了，能成最好，不成也输得起，这当中的举重若轻，让人感叹不已。

更绝的是，尽管部分影迷不太“看得上”《寻龙传说》，但人数越多时，观众们越倾向于选择看这样的电影——即便套路化也依然有效的成熟商业片。

如果这是一部国产动画电影，恐怕它的口碑会再好上一个台阶，因为这不仅仅是一部电影，更是一整套电影工业体系水准、实力、底蕴的体现（更别说迪士尼麾下还有“皮克斯”这样的神仙工作室存在了）。

一部中规中矩的《寻龙传说》，再次让我看到了国产动画乃至国产电影与好莱坞的距离——要比就和最好的比，有追赶的目标是好事。

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优点： 1.一个完整的迪士尼童话故事。 2.动画制作水准在线。 3.骗人宝宝和猴子四人组很可爱。 缺点： 1.虽然把故事设置在东南亚，但东南亚的龙应该也没这么丑吧，毫无龙的威严感，更像是独角兽变异了。 而且故事里的人物形象完全就是美国人对东亚人的典型刻板印象加上莫名其妙黑人血统的杂糅所成，加上里面不知道哪个国家的食物和服饰，就硬说是东南亚，这明显就是为了找个噱头卖钱，又不仔细研究当地文化而想当然造出来的四不像。 估计东南亚人看这片子和我们看刘亦菲版《花木兰》一样无语。

2.无理由的信任就能解决一切问题，又是典型的童话都是骗人的，偏偏故事最终就靠这么一个傻白甜内核让一切迎刃而解，看到最后我真是服气，明明是万恶资本代表的迪士尼，偏偏总是用这样的内核来赚钱，还赚了个盆满钵满，只是这样的套路还能继续赚下去吗？我表示怀疑。 3.一切都是套路，包括这么一个想当然的龙佑之邦，包括和马达加斯加企鹅一个套路的骗人宝宝和猴子四人组，还包括明明第一次也是靠水晶能让人类复活却不能让龙复活，第二次却龙也全部复活的不能解释的大团圆结局。 看这种片子，真不能带脑子，带脑子你就觉得自己真傻，又被迪士尼不动脑的套路骗了一张电影票钱。

《寻龙传说》有个非常令人迷惑的电影开头：

在一片古老的大地上，原本和睦的人类，为了争夺具有神秘魔法力量的神龙宝石而相互失去了信任，分裂成了五个部落，各自养了一大堆雇佣兵、战士和刺客，随时随地做好了发动战争的准备。女主角拉雅的父亲，神龙宝石的守护者，龙心城的首领，一个意气风发、能舞擅斗的威武战士，强到敌人连个脚趾头都没办法靠近宝石。他希望呼吁各个部落停下战争、保持和平、相互信任，重建这片古老大地繁荣一体的世界。

拉雅问他打算怎么办，他说：

“一起吃个饭呗。”

一边这么说着，父亲一边在个满是佣人的大厨房里向拉雅展示了他最新研制的菜谱，就像每一个亚洲文化里慈爱的父亲一样：纵使他博学通识、功成名就，却依然保持着喜欢下厨的兴趣爱好，会做让小孩一生都难以忘怀的父爱料理。他往一口大汤锅里放了一勺虾酱、一把柠檬草、一碟笋、一点辣椒和棕榈糖，望着这碗飘着奇奇怪怪佐料的红彤彤的汤，拉雅以为父亲要给其他部落下毒，禁不住馋喝了一口才发现：

原来！喝冬阴功汤还有民族大团结的功效！

这也太像冬阴功汤了吧！

《寻龙传说》是一部以东南亚文化为灵感的迪士尼动画长篇。自1937年第一部动画长片《白雪公主和七个小矮人》上映以来，迪士尼以将近每年一部的速度不断推出新作，直到目前的《寻龙传说》，已经是第59部动画长片。迪士尼的动画有一个显著的特点，既一切情节都发生在架空世界，以动画的形式让幻想中的世界发生在观众面前。而架空世界的文明往往又植根于现实世界——以《超能陆战队》为例，影片呈现的概念都市“旧京山（San Fransokyo）”就结合了旧金山和东京的城市文化背景，让观众感到既新鲜又熟悉。

San Fransokyo

《超能陆战队》的导演，唐·霍尔，也正是本作《寻龙传说》的导演。从《寻龙传说》呈现出的服装、建筑、美术设计和料理食材等细节来看，这部电影借鉴了老挝、印尼、泰国、越南、柬埔寨、马来西亚和新加坡等东南亚各国的文化。在西方语境下呈现出一部有着浓厚亚洲文化韵味的电影，并不是一件容易的事情，即便美术总监可以汲取亚洲文化的特色把控美术风格，在音乐编排上挑选几样亚洲特色的乐器进行编曲，如果人物情节的内核依然遵循着西方文化语境的既定思想，最后完成的作品很有可能只是一个依样画葫芦的表象。文化表达有时候倒是和做菜差不多，摆盘花里胡哨的或许可以勾起让观众一探究竟的愿望，但取决于菜好吃不好吃的关键，还是要文化入味。

想要看一个地方是不是水土丰饶，就要看大葱长得是不是够壮

从一碗冬阴功汤开始，《寻龙传说》展开了它在动画架空世界中，让文化入味的尝试。这可能是这么多迪士尼长篇动画中对吃最为执着的一部动画，也正如东南亚民族对美食的热情。东南亚人爱吃，有些国家的香蕉不仅是水果，还可以被作为一种计量单位；以前马来西亚的纸币上都印着香蕉；在越南的当地谚语里，就有“为学语先学吃”这一说。和中国一样，越南人打招呼也喜欢说“吃了吗？”。《寻龙传说》片中出现频率最高的一句台词，除了凸显本篇核心主题的“信任彼此”，就是一句“有谁饿了？”这句话代替了“你好吗？”“交个朋友”等一切打破僵局的潜台词，推动人物关系的发展，表面上看上去是打算去吃饭，实际上意有所指，这种行为在亚洲文化里被统称为“饭局”。从这个角度来看，电影片头神龙宝石的守护者为了统一龙佑之邦，竟然寄希望于请大家吃顿饭，就不难理解了——如果有一顿饭不能解决的事情，那就来两顿。

饿了吗？龙佑之邦人民的口头禅

但是当请客吃饭这样的享受摆在了和龙心城敌对的另外四个部落面前，大家无一例外地都将它看作是一场“鸿门宴”，亚洲文化语境中对“吃饭”的复杂含义就此展开：在欧美文化作品里，鲜有为宴席赋予复杂定义的情节，仅有达芬奇的《最后的晚餐》从文艺复兴时期就指代“背叛”一直被沿用在欧美的各个文化作品当中。但是在亚洲文化作品当中，摆什么宴、吃什么、怎么吃，统统值得创作者推敲考究，而一名专业的演员对于“吃戏”甚至还有不同层次的表演。

在以越南为背景的电影《情人》里，就有这么一场在高级餐厅里吃饭的经典场景，女主角邀请她年长的情人和她的家人一起共进晚餐，为的是向她的家庭展示她捕获的富商情人；情人在席间尽力想博取大家的好感，最终只有在结账的时候掏出来的厚厚一叠钱才引起了家人的侧目；她的家人们装作对情人毫不在意，心里却在盘算着怎么样才能从他身上捞到好处。亚洲文化背景的电影里，吃饭常常被作为一段关系的纽带或者重要转折点

拉雅的父亲邀请四大部落一起吃饭和解，四大部落却质疑他的企图。拉雅试图帮父亲解围，主动走到众人面前打破僵持不下的局面，正当所有人都以为拉雅要为父亲辩解的时候，她却问大家：“有谁饿了？”语言可以转化为割裂部落团结的利器，但食物永远是中性的、不会偏向任何一方力量的。各个部落面面相觑，龙牙谷首领的女儿纳马丽主动站了出来。

宴会席间，要看一个人是一心想办事还是诚心想吃饭，只要看那个人对眼前事物的态度，多少都能猜出来。镜头转向拉雅和纳马丽，两个女孩坐在地上聊天，纳马丽身边的食物纹丝未动，而拉雅身边的餐盘里被吃得仅剩下一根肉串。拉雅将肉串分给了纳马丽一半，两人交换着女孩的心事，通过一个关于食物的快问快答，纳马丽话锋一转，主动聊起了关于最后一条龙希苏的传说。拉雅兴奋地拉着纳马丽去看龙心城世世代代守护着的神龙宝石，就像她分享肉串一样和朋友分享她引以为豪的秘密。

就像这顿没怎么好好吃完的饭一样，随着纳马丽的背叛，两个女孩之间的友谊支离破碎。

成年之后的拉雅带着自己的宠物突突一起去寻找神龙希苏，在残骸堆砌的洞穴里，拉雅成功唤醒了希苏，希苏醒来以后干的第一件事就是自来熟地从拉雅的包里顺手拿了菠萝蜜干吃。菠萝蜜干是一种典型的越南果干零食，偷吃零食的希苏打破了拉雅以及观众对于神龙原本至高无上的圣洁想象，它就像一个长不大的邻家小孩一样成为了拉雅的同伴。因此即便希苏在获得了各方魔力以后变得越来越强大，拉雅在希苏面前始终更像是个大姐姐一样守护着它，害怕它被人类世界欺骗。

画挑眉妆的龙还真是第一次见。。

在处理用餐场景上，西方电影很少会关注食物本身，也很少给食物赋予特定的情感寄托。导演利用了东南亚各地的饮食特色塑造了《寻龙传说》中不同的食物情节，当拉雅和希苏逃到小男孩阿波的船上以后，起初三者处于金钱交易当中的雇佣关系，拉雅不信任阿波，让希苏隐藏自己神龙的身份，阿波端出一锅虾粥请她们尝尝，却遭到了拉雅的拒绝。她认为粥里可能会有毒——就像任何一部亚洲武侠片拍的情节那样，当一个见钱眼开的客栈老板无故端出美食招待侠客，多多少少都有点不怀好意。阿波告诉拉雅：“即便这粥里有毒，喝了以后你也会幸福地死去。”而在一边的希苏早已喝完了整整一大碗粥，发出了幸福的感叹。

做饭好吃的人，能有什么坏心眼呢？这是亚洲文化当中永恒不变的真理。你很难不对一个做得一手好菜的人产生强烈的依赖感与好感。童年创伤让拉雅不再轻易相信任何人，阿波却轻易地用一锅好粥拉拢了拉雅的信任。冬阴功汤在父亲手里成为了团结五族的象征，而阿波的虾粥则起到了建立信任的一种途径。在此后的冒险当中，每当船上多一个乘客，就会重复出现一次大家一起喝虾粥的场景，一再强调了食物是凝聚团结的纽带。

没有人可以拒绝泰国香米熬虾粥

当船上一行人来到龙脊山以后，纯真的希苏不愿意希望以“送见面礼”的方式向龙脊山的首领索要神龙宝石的碎片，于是抓起一锅虾粥就冲向深山竹林当中。她抱着虾粥告诉拉雅，“如果你想信任别人，就要先让别人信任你。”随即叩响了龙脊山部落的门环，就像个热心邻居抱着一锅刚煮好的饺子想分给大家尝尝一样。

不出拉雅所料，她们被陷阱抓住了。希苏想化解因为自己的草率而造成的尴尬局面、又不愿意承认自己的想法是错误的，于是假装不知所谓地问道：“有谁饿了吗？”

东南亚电影对热带水果有着一种强烈的迷恋，热带水果和东南亚人一样被同一方风土滋养，它常常被东南亚导演作为一种符号指代人和人之间的意境。前有《青木瓜之味》中的青木瓜，后有《热带雨》中的榴莲，《寻龙传说》所采用的热带水果符号就是拉雅随身携带的菠萝蜜干和龙脊山战士老藤所钟爱的芒果。菠萝蜜干之于拉雅，是带有故乡色彩的食物，同时也是干硬的、难以满足口欲之快的，正如同她为了寻找希苏而花费六年的苦行一样。失去家人的老藤孤独地守护神龙水晶的碎片，当他抓到希苏和拉雅以后，难掩自己多年以来重新见到人类的兴奋之情，但他没有直接说出来，而是告诉希苏：“你闻起来像芒果。”

“只有没有舌头的白痴才不爱芒果。”老藤补充说。

人人都崇敬希苏，因为她是传说当中拯救了龙佑之邦的神龙，人们崇敬的不仅是神龙本身，更多的是神龙拥有的强大魔法；老藤却觉得希苏像颗芒果，就像热爱孤独生活中最思念的美食那样热爱希苏和拉雅的到来。很难想象，本篇最浪漫的台词竟然由一个高大强悍、住在深山老林里玩弄双手斧的孤独战士说了出来。

老藤，用最糙的话诉最深的情

在前往龙牙谷、争夺最后一颗宝石碎片之前，拉雅与希苏和她们的朋友们一起吃了一顿团圆饭。这看起来像是一场践行，因为大家都知道这是整段冒险之旅中的最后一站，也是最为艰巨的一站。夺回龙牙谷的神龙碎片，对所有人的意义都非同凡响，大家寄希望于希苏可以修复神龙宝石，让亲人回归、让邪恶力量永远地从龙佑之邦消失。曾经的拉雅一意孤行，如今的她拥有了来自龙佑之邦大陆各个部落的朋友们和她一起并肩作战。在践行宴上，拉雅重新做出了父亲在她童年时期做过的那碗冬阴功汤。此时的她，在经历了这么多以后，能够更加深刻地理解为什么在一碗汤里，加上来自各个部落的食材，就能做出一碗鲜美无比的佳肴。

这是《寻龙传说》里出现的第一道菜，也是最后一道菜。

这张海报上画的场景就是践行宴。践行宴有多快乐，后面的情节就有多心酸

除了眼花缭乱的热带水果和东南亚料理，《寻龙传说》中关于东南亚文化的美术设定也是这部动画最大的亮点之一。在影片开头就通过大量的美术、建筑场景展现了龙佑之邦的东南亚风情。

在关于神龙希苏传说的卷轴上，书写的文字融合了现在东南亚文字的设计。

拉雅圆滚滚的坐骑“突突（tuk tuk）”灵感来自于泰国街头又胖又圆的三轮“嘟嘟车”，它的英文名恰好也是“tuk-tuk”。

拉雅的佩剑灵感来自于马来群岛的族民使用的格里斯剑（Kris）。

纳马丽在格斗之前会先在手上绑上绷带，是泰拳的格斗风格。

拉雅作为迪士尼动画系列中的第十三位公主，她的宫廷服饰看上去非常像老挝、柬埔寨和泰国那边的民族服装Sbai。

在欧美，大街上常见的亚洲餐馆，除了中餐、日料、泰国菜、越南菜，就是一种名为“fusion”的融合餐厅。它在食材上选择了亚洲菜的特色，在烹饪方式和调味上做出了迎合大众口味、反传统的改变，吸引更多的食客来餐厅尝试不同的亚洲风味。《寻龙传说》或许就像是这一类融合菜式，从艺术风格入手，抓住了观众的眼球，再从“吃”入手，表达东南亚的文化内里，是一次不错的尝试。它终于让动画当中的人物性格和行为方式从模式化的模版里跳了出来，真正地开始关注多元文化的内在特性。

毕竟，文化恒久远，美食永流传。

童话故事里一定需要王子吗？迪士尼再次告诉你，不需要的。没有王子，公主一样可以拯救世界，女性之间的友谊比传统老套的公主王子爱情童话更有可看性。

女性元素，水元素贯穿这部《寻龙传说》，神龙希苏踩着祥云一样的水波驰骋天空的画面是全片最美的时刻。

这个故事里，一条大河把五大国度联结在一起，在电影中我们看到主人公沿着这条河依次经过每个国度，因此水把整个龙佑之邦串联了起来。

几个故事背景地的特效都渲染的非常出色，迪士尼本部出品的动画效果没的说。

龙心城——水之发源地，信念的传承之地，一切希望的源头。

龙牙谷——一四面围水，反叛的根据地，复仇和拯救世界的决战之地。

龙脊山——一片孤立而偏远的山地，因为缺乏水源，所以缺乏信任，对外来者极不友好

龙爪湾——位于五大国度中心的水上集市，骗子和小偷的猖獗之地。

龙尾滩——毁灭之地，遥远的沙漠之地，没有水源，随着河流的干涸而变得更加孤立，死寂一般衰落。

水代表着一切的希望，代表着种族的繁衍，更代表着情感的传承。水是温柔，是女性的象征，

有意思的是，查了一下这部电影的幕后花絮，这部动画是一部完全由女性为主导的技术团体制作的。技术主管凯尔希·赫莉(Kelsey Hurley)、副技术主管加布利埃拉·赫尔南德斯(Gabriela Hernandez)和施维塔·维斯瓦纳桑(Shweta Viswanathan) 都是动画领域出色的女性代表。

更不要提全片唯二的两位拯救世界的主角，公主拉雅，神龙希苏也都是有强大信念感的女性（雌性）。

水元素的意象贯穿全片，动画一开始，拉雅的父亲企图用美食，用汤来挽回五大国度回彼此之间的信任，可是失败了。随后，拉雅开始冒险旅程，不断吸引新的小伙伴加入，

有一个细节是，船长阿波一直在煮的那锅汤，这个到底是什么汤？

没错，就是我们欲罢不能的冬阴功汤，冬阴功汤里酸甜苦辣各种味道居然恰当好处的混合在一起，而且很好喝，这寓意着龙佑之邦各大部落不同性格，不同生活习惯的居民能融合在一起，和谐共存的美好愿景。

而公主拉雅让美味最终成味，最后往这锅汤里加入的来自父亲的秘方是什么？

就是来自父亲的情感传承——信任，她为这锅汤注入最关键的情感佐料，有了信任这个最重要的冷漠世界里调味疏离的神剂，船上的小伙伴们，包括阿藤，阿波，小糯，猴子天团的心牢牢的聚在一起，用破碎的心灵拼凑出拯救世界的完整龙水晶。

而那条世界上最后一条龙，也是最有趣的一条龙，是水元素，水中技能运用的王者，最会游泳的希苏绝对是全片塑造的最有意思的一个角色，龙变成人形的那个滑稽，自嘲，笨拙，俏皮摸样简直是为龙配音的奥卡菲娜本娜。

希苏傻的可爱，是这部动画里信任感最强的角色，仿佛信任感是流淌在她的血液里的，是与生俱来的，是和水一样重要的自己的生命的源泉和真谛。希苏的信任感有很多时候可以说是荒唐的，不切实际的，可笑的，甚至可以说是一种的疯狂的执念。

而拉雅的信任感是小时候有过，后来彻底失去，最后又寻找回来的。拉雅寻找龙，寻找水晶的过程也是在寻找自己从小植根在自己心中信任感的过程。拉雅的信任感是理性的，是敏感脆弱的，是熄灭又隐隐要重生的。

为什么这部电影叫寻龙传说，寻的世界上最后那条龙到底是什么？

迪士尼是编织美好世界的梦工厂，我想，也许迪士尼在告诉我们，这条不存在但仍然要寻找的龙就是我们生活中已经奄奄一息的人与人之间的信任感。

迪士尼在疫情（就像片中瘟疫一样的黑魔）蔓延的我们现实世界的当下编织的这个童话来的恰逢其时，为仍然心中有信任感，愿意敞开心扉和这个世界交流的可爱之人打了一剂强心针，五个不同的部落也象征着地球版图上的五大洲，也在希望面对疫情不同国家的人民可以重拾信任，重新团结合作起来，不要因为我们现实中的“黑魔”更加决裂，虽然我们知道，这是一个遥不可及的梦。

那么，为什么我们明知道这是一个遥不可及的梦，我们还要寻呢？

回到我们打工人每天的现实中，我觉得，活着需要信任感，更需要一个希苏那样傻的可爱的执念，需要一个目标，需要有一个盼头，到不是指望这个梦想，这个执念真的能实现，至少它可以把你吊着，不让你在生活的打击下被击的粉碎。

现实世界里，我们习惯了用愤怒去掩饰自己的无能，用冷漠去拥抱别人的热情。我们变得不再信任任何人。

习惯冷漠，失去信任的人，曾经都有一颗无比火热的心。现在的他们只是不想让埋在心底的狂热被不相干的人擅自窥视，所以选择了隐逸。或许，以前那朵花开在他们的脸上，现在他们只是把它藏进了心里。

公主拉雅用这个故事救赎了自己，最终把那朵花又开在了脸上，相信，看完电影的你也可以的。

还记不记得我们小时候看的动画片？一个英雄人物要达到某个特定目标，一定要闯很多关。每一关都有新鲜的险境，让作为观众的你既害怕未知的困难，又知道主角必定会战胜困难。于是在看片过程中我们始终抱着希望和一点略带恐惧的兴奋，直至闯关结束，我们和英雄主角一起解脱。

《寻龙传说》——出乎意料——就是这样传统又直白的故事模式。我说“出乎意料”，因为它是迪士尼的新片。一直在创新的迪士尼，竟然用回老套的故事模式？可出乎意料的恰是，它用老套的故事模式征服了我，让我沉浸其中。

当银幕上打出第一个标题字幕“TAIL（龙尾滩）”时，我的童年看片记忆立马被唤醒，并为之热血不已。我知道主角拉雅要开始闯关了，期待她进入一个奇境。

有意思的是，从一开始我们就知道拉雅要闯五关，龙尾滩——龙爪湾——龙脊山——龙牙谷——龙心城。这五个被精心设计的名字为故事赋予了奇幻的东方色彩。它们形象地代表一张探险地图的五个部分，也预示着一条清晰而目标明确的闯关之路。只不过这位闯关的英雄和迪士尼以往设计的女性角色完全不同。她头顶斗笠，身披披风，长剑在手，坐骑是一个不可名状的巨型虫类萌宠。

当拉雅在荒芜之地一骑绝尘开启她的孤旅，尽管她独自一人，尽管她经过的是不毛之地，尽管她风尘仆仆，可奇妙的是，从一开始我的心里就充满希望。这种充满希望的心情，对我来说久违而又新鲜。在我看完以后回想起来，它就是迪士尼给我下的最猛一味药。

希望。 “希望”二字说来十分空洞。如果换一种说法，我想说，这部电影充满活力。

回想上次看《冰雪奇缘》的心情，压抑、孤独、矛盾、无所适从……被冰封的情感世界，直到最后被魔法打破，我们的内心才得到解脱。

而《寻龙传说》与《冰雪奇缘》完全相反。虽然它沿用了双女主模式，也是一个公主与国家、亲人的故事，但它充满生机，欣欣向荣。尽管公主在面临挑战的路上同样布满险情，但你总会相信，她能找到一起上路的人，拿到每一颗遗失的碎水晶。

我不禁好奇整部电影的“希望感”从何而来。一看再看，是它最重要的视觉元素起了作用——水。

《冰雪奇缘》打造了一个冰的世界。它是固态的，冷酷的，与世隔绝的。

《寻龙传说》打造了一个水的世界。它是流动的，热情的，不断碰撞新的人群。

在《冰雪奇缘》的冰世界里，人物目之所及不是寂寥的大海便是深邃的山林，天气严寒，在自然中走上半天也没有同伴，只能听从自己内心的声音。

而在《寻龙传说》的水世界里，每一滴水珠都在奔腾，即使快要干涸，也会竭尽所能迸发出能量，以溪流、以大河、以瀑布、以水滴、以雾气凝聚为不同形态，水的能量不需要被激发，而是无处不在。

记得海报上的拉雅吗？她的乳名叫“小水珠”，她无比坚毅地站在雨中——雨也是水的一种形态。当她在水的世界时，她充满希望，所向披靡，连眼神中都透出战无不胜的自信。水也正是战胜敌人“黑魔”的唯一法器——这个令世界失去生命的“黑魔”，连一滴水都惧怕。

因为有了水才有生命，形态多样的动物与植物才会出现在电影打造的奇幻世界中，给人总是一幅欣欣向荣的景象——比方电影中有一段镜头是神龙希苏在水里畅快地游泳，她游过漂亮的珊瑚和鱼群，摇曳生姿的海草都在水底起舞。那五彩斑斓的画面，让人心生喜悦。

再比方依水而居的城邦“龙爪湾”，人出奇地多，走在街上摩肩接踵，看到的商品五花八门。这个城邦因为掌握了战胜敌人的方法而出奇地繁荣，甚至是五个城邦当中最有活力的一个。当拉雅走在这样热闹的水上城市时，没有人会担心她会遇到磨难，顶多只是诱惑，但她一定不会孤独。

与“龙爪湾”对比最明显的是“龙脊山”，这座城邦没有水，便彻底失去了活力。所有的人都被石化，最后只剩“老藤”一个壮汉，孤零零地在山中草屋苟活。

水路，也是拉雅和伙伴们唯一走通的路。在绿波荡漾的大河上，伙伴们倾诉着各自的故事，追悼对亲人的哀思，尽管是悲伤的，但他们始终抱着希望。他们相信世界终可以被拯救，所以才会走到一起。而计算起拉雅自父亲变成石头后孤身上路的六年时光，她已追寻了几百条河流都没有放弃希望，直至最后一条快干涸的小溪末端，唤醒神龙。

带来生命的水，它的寓意不言自明。当观众们乐此不疲地讨论形态各异的东南亚文化如何在这部新片中融合时，我却叹服迪士尼的创作者找到了一条主线，将不同的文化元素贯穿。如果没有水的生机，这些欣欣向荣的景象都将失去基础。一勺冬阴功汤、一场雨中格斗、一丛丛建在水中的房屋，一群在水里才能焕发魔力的龙——正是水把它们联合为一个世界，以饮食、以自然、以建筑、以神话，在每一帧活力十足的画面里都给出提示：只要有水，就可以活下去。

《寻龙传说》在视觉上给我们创造了一个充满希望的世界。而在另一条情感主线上，它对要讲述的精神内核“信任”也不断强化不断提示，让人相信美好的事终会发生。

对标《冰雪奇缘》，在那部阴冷的片中让人温暖而愉快的角色“雪宝”，这部片里的存在相当于神龙“希苏”。但希苏绝不是一个萌完就可以退场的角色，实际上她背负了信任的使命，不断强化“信任”有多重要，才使得主角拉雅最终醒悟，改变自我。

还记不记得影片中有一句对白，拉雅对希苏说，“你和我爸爸挺像的。”

其实，希苏既是五百年前“信任”的以身实践者，又是当下拉雅父亲意志的化身。

希苏始终相信，在面临新的环境时，应以对亲人的爱一般对待陌生人。所以她不断提出要带上礼物去见新的城邦之主，也在一开始见到拉雅后就立马成为她的好伴侣，甚至在面对劲敌纳马丽的凶悍时，希苏也没有放弃“以德服人”。这位神龙不止是一位值得尊敬的神，更是一个始终温暖人心的伴侣，她不断落入陌生人设下的凶险，却从未放弃理解与沟通的希望。

相比之下，拉雅生活的状态更像现实中的我们。尽管小时候被教育要相信他人，试图去接受它并内化为自己的价值观，但成长路上总会遭遇背叛，让我们尝尽失去的滋味，而不再愿意付出真心相信他人。

被背叛的痛始终伴随着拉雅，在她孤身上路的这六年间，反复回想自己为何失去父亲，轻易的信任就是最大的错。因此她带上自己制作的食物，每到新的一处就试验重重机关与险恶人心，她将自己磨炼为一个凶狠凌厉的女战士而不再是娇弱的公主，活着的目的仅仅是活下去，但不必有什么爱与友谊。

拉雅孤独的成长让人心疼，从某种意义上说，是一面镜子映照我们的内心。而希苏的出现，就像一团热情的火把你包围，她给人重新带来爱的希望。

谈到希苏，必须谈到她的幕后配音，奥卡菲娜。她是这部片我最喜欢的亮点。外网有一条评价说，“奥卡菲娜听起来就像孩子们愿意与她玩耍的贱阿姨。”事实确实是，她为希苏这个有趣又值得信任的角色注入了灵魂。

在一部关于迪士尼的纪录片《未知的真相：制作<冰雪奇缘2>》中，我了解到动画片并非像一般电影制作先有画面后配音，迪士尼动画的制作，首要以配音演员的情感演绎为基础，再创作复杂的画面。

因此在《寻龙传说》中，你看到希苏夸张的神态，听到她超快的语速，就能猜想影坛新人奥卡菲娜不俗的表现力。她在电影《别告诉她》中的本色出演曾令我难忘。而在这部动画片里，她将自己的性格魅力注入虚拟角色，惊喜地为观众带来一条个性不俗的神龙——她幽默达观，又敏感温柔值得信赖，正是奥卡菲娜本人附体啊！

希苏变身为人后和奥卡菲娜更像了

以水的生机构建的繁荣世界，以信任为情感驱动力的探险之旅，在一个迪士尼前所未有的新角色——拉雅身上交织。这位公主已经完全打破了公主的定义，她更像是一名女战士、女侠客，在与艰难险阻对抗的道路上斗志不移。

如果再与《冰雪奇缘》对比，爱莎与安娜，一个坚强一个温柔的双女主模式，到《寻龙传说》里已经再次演变。这里拉雅面临的第二女主——纳马丽同样是一位公主，但同样她也是一位凶狠的女战士，主动出击，主动杀敌，绝不固步自封在城堡中坐以待毙。

两位身手不凡的武士“公主”的对抗，为这个故事注入热血之气。当我们看到她们在守护水晶之地、在荒漠、在雪山、在宫殿像男人那样格斗时，我们也自然相信她们有拯救世界的能量。坚韧、勇敢、不惧使命的性格魅力，正是她们带给观众的希望。

《寻龙传说》是一部充满生命力的动画电影。无论在视觉构建、情感驱动还是角色塑造上，创作者都始终朝着希望的方向，给人带来热血澎湃的感受。

当你注视银幕上一滴落下的雨珠、一片荡漾的波纹、一团升腾的雾气时，你很难不被那生机蓬勃的细节打动，它们象征自然的生生不息，让人相信危机过后，大地必会重生，欢闹的人群必会团聚，再次走上繁华街头。

尽管视觉呈现上我觉得有些许遗憾——比如纳马丽的动作画面，在我看来就不算流畅。考虑到这是几百人在疫情期间居家工作的合作结果，我愿意理解他们被隔离仍能创造出这样高水准的动画长片，背后煎熬的付出不难想象。

正如在一段晦暗的日子里，《冰雪奇缘》曾给千千万万封闭内心的人带去慰藉。在疫情肆虐的当下，《寻龙传说》无疑也是一则寓言，用古老的故事模式，重新传递创作者爱的信仰与生的希望。

我最难忘影片最后的那个镜头——当拉雅再次坐在她的坐骑上驰骋千里时，镜头从大地拍起。一片纤细的沾满雨露的青草，被“突突”的硬壳碾过，很快它们又轻松愉快地摇曳起来，在风中欣然起舞。

那个镜头让我似乎闻到了泥土的清香。是自然的生命力，预示大地将恢复生机。而我们的主人公拉雅又踏上她新的旅途——是的，她已经历了人生的磨炼，她一定已从心底生出新的希望。