神笔

看完像吃了苍蝇一样的恶心，本来是去看其他电影的，看见迪士尼的名字才临时决定进场，看几分钟就知道这绝比是拿了迪士尼来当皮条。

本来看到海报，说实话心里一喜。身为80后也有马良这样时代记忆的我，近年的动画大作也一直没有落下。看到新版神笔马良，还跟我的马来西亚华人老婆费劲解释了一通，并表达了唏嘘感慨之意，为什么中国经典都被西方演绎的更加精彩，从花木兰，宝莲灯到熊猫。结果后来发现是我自作多情了，这片子还不真是西方有一次改编中国文化的强盗之举。

我就非常纳闷了，国产动画为什么会这么烂，从里往外的烂。

既然有钱做出来不错的3d效果，为什么不花钱在人设和表情上多下一点点功夫，无神大眼呆滞卖萌就可以混过整一场戏吗？别提什么微表情，就连正确的人与人交流回应也做不到，一惊一乍的。看过国产动画的朋友们不难想象到这样的场景，一直保持水汪汪的大眼睛，突然用了一秒种做出来一个撒娇动作，或者一个惊喜表情，然后还没有等观众被带入主角情绪，主角就用1／4秒时间收回了（期间一直保持水汪汪的眼睛）。。。这不是惊悚片是神马！

既然有想法改编经典，拜托就不能在情节过渡叙述节奏上稍稍自然一点吗？现在翻出来宫崎骏80年代的动画，很多成人还是看的津津有味，难道是因为炫丽的3d和复杂的毛发效果？先别说编剧没有那个想象力，咱也不奢求那种大师级别的奇思妙想。就基本的要求，”请诚恳的叙事“都做不到，就连基本的分镜都没有诚意。需要表达空间关系的镜头缺失，或者表达因果关系等的逻辑的镜头缺失，导致有些情节唐突，需要我们在接下来的几秒里发挥一下自己的想象力，才能靠自己明白。再有就是没有节奏，请问制作组你家孩子难道就是这样一直咋呼说话，像个上满发条的闹钟吗？所以看了90分钟这么立体的画面，几个主角的性格却平板的像张纸，都是类似的几个咋呼孩子吧。这样的故事也没有什么起伏感觉，昨天看的电影，今天都有些回忆不起故事。

还有就是，不知道导演把电影的观众定位在什么年龄段。如果是学前儿童呢，为什么会有强拆队伍，断水断粮这种情节，更有电影中间几段突然网络风格的对白。但如果是成人，却充斥着大眼萌妹的没有信息量的对话，猫和老鼠白胡子老爷爷的哄孩子讨好。btw，万达影院里都是4，5岁小孩子在大笑。

下次再看见动画片海报，还是先上网查查编剧导演再进场吧，我真粗心，看见迪士尼logo临时起意就跑了进去。

≪神笔马良≫，这个根据中国传统民间神话故事改编的动画片小时候就看过，但这回却来了一次颠覆。故事还是那故事，但马良变成小胖孩，与丑陋反派上演了堪比现代大片模式的生死决斗。虽然3D效果很合格，但片中好多强加的现代词语和歌舞，使这个传统故事差点就不对味了，好在还像那回事。总之，值得一看。

这片我其实忍着看到一半就实在看不下去拉，其他大家从开始就看到拉我们的马良同志拿着五颜六色的画笔（我TMD现在才知道马良原来是油画家出身，搞不好跟梵高都有莫大的渊源），感觉这个片子的马良真心不穷！看过老版马良的小伙伴都知道马良家很穷，连笔都买不起，只能在沙地上画，站在县太爷房屋外看着师爷画！直到自己拥有神笔的时候也在帮助穷苦的人民！大家要知道马良原本只是个孩子，就算被关到大牢也只是画出个门逃生，因为他自己太弱小，就算有神笔也只是个孩子（根据当时创造的年代来说也想象不出什么汽车 大炮之类的东西啊，问题是老版的神笔马良也没给自己画一只畸形的老鼠来保护自己），中国的动画真的要走出自己的风格来，古朴的风格，为什么人家美国的功夫熊猫这么受人欢迎，为什么自己家拍的中国熊猫像才加奥林匹克的运动员似的，中国老版的动画片我真的很喜欢，像鱼盘 真的让我很喜欢，精美的动画，穷苦的朴素的中国人，身上因为每天做着大量的重活身上一点脂肪都没有了，在看看新版的马良，难道他是饿的浮肿了吗？要不是就是狸猫换太子 马良是那个皇上的后裔！不说了，现在中国有些动漫拍的让人无语！

文/梦里诗书

《神笔马良》这个由洪汛涛创作的中国近现代经典童话，其曾经的动画短片同样也代表了中国早期动画较高的优秀水平，时隔近60年这个优秀的经典童话再次被搬上荧幕并且有着迪士尼的技术支持，这是一部本抱以较高期待的作品，但令人遗憾的是就电影成片来看，新版的《神笔马良》不仅摒弃了其原著精神，同样没能讲好一个童话，令人留下深刻映像的也仅是其迪士尼的一身躯壳。


改编经典原著为电影，与时俱进的创新改编是需要的，但万变不因离其宗，其最为基本的要求便是能忠于这些其原著的思想，这是作品的灵魂，更是对原作者最起码的尊重，但现今的中国电影从《大闹天宫》到这部《神笔马良》都没能把握这一尺杆，《神笔马良》的胡编乱改的程度已然完全无法可见其原著本色，整个故事除马良与画笔这个最基本元素没变之外，近乎无法与原著有丝毫关联，这个本寓教于乐的童话的本质是对封建统治的批判和马良面对不公命运勇敢的抗争，这就是其作品的魂魄，也是其后的改编动画电影短片能屡获国际级大奖和世界赞誉的原因，但在反看今日的这部改编动画呢？抵抗暴力拆迁吗？其浮夸的幼稚与无力令人咂舌，而更不禁令人想问的问题是我们有这样一个被世界所认可的优秀童话蓝本不去遵循，为何要以一个完全剥离原著思想的新剧本冠以《神笔马良》之名来展现，真的难以理解现今的中国电影人究竟在干什么?


那么这个剥离原著的故事，是否又带以了浓厚的迪士尼色彩呢？就电影而言显然是否定的，除开有着一个不错中肯的神话为引的开头之外，马良便陷入了与电影反派坏将军的N次对决之中，电影反反复复，来来回回就讲了件这么个事，暂缺还不谈这部电影是否拥有优秀迪士尼动画宛若梦境的故事魅力，其最基本的电影逻辑都没理顺，依旧仅仅是中国特色化仅能满足低幼儿童需求的作品，苍白无力的电影笑料难以讨喜，乏善可陈插科打诨的配角同样更难以给人留下深刻的映像，这部作品唯一值得肯定的便是联手迪士尼技术中国制作的《神笔马良》，其动画画质确实达到了世界级动画水准的高度，中国民族的文化特色有着较为中肯的体现。


迪士尼躯壳下的中国动画，一票中国电影人的制作既没能把握迪士尼电影真正的精髓，同时又崇洋媚外的摒弃了洪汛涛原作《神笔马良》之精神，那么这样的一部《神笔马良》不禁令人想问究竟有何意义？新版《神笔马良》留予我的只能是一声叹息。（转载须注明：原作者梦里诗书)

《神笔马良》是一个原点，一个蕴藏着无限可能的原点。你可以想象当神笔笔下的一切事物都具有生命时那种唯属于想象力的波澜壮阔感。

这个题材简直是天生为动画准备的。我的脑海中已经浮现出，如果是宫崎骏或者是迪士尼来拍摄这一题材会呈现出怎样的一种想象力盛宴。不可否认，当我们自己的动画人驾驭这种拥有极大拓展空间、极丰富可能性的题材时，还是稍显出一种稚嫩。这种稚嫩就是缺乏对神笔这一题材真正有深度的挖掘。

我们不免要对今天的《神笔马良》电影和当年上海美术电影制片厂俄木偶动画《神笔》做一点对比。

《神笔》显然是一部在马克思主义美学指导下的作品，神笔是为阶级斗争的主题服务的，它具有的更多是一种现实主义的拘谨，即有些东西马良是不能画的。比如这部电影中的猫和鼠等等。他笔下的每一件作品都必须要为工农阶层服务。相比之下，今天的《神笔马良》电影就可以超脱于这种阶级性之外，显现出一种浪漫主义的洒脱。其实这恰恰是更符合马良这个人物的性格特征的。一个孩子，拿到这样一支画笔，他当然首先要“为所欲为”一番的，这不是人之常情嘛？

而神笔的价值就应改体现在主人公从这种为所欲为转化到有所为、有所不为，从一种造物主的新奇转化到造物主的责任感。可惜影片中的马良始终没有这一清晰的认知弧线转变。

我当然不希望新马良像木偶马良那样背负上“为谁而画”（艺术为谁服务）的沉重包袱，但他是否也应该经受从好奇的忘乎所以到失去的迷茫再到重获的感悟的转变呢，是否也应该经历从制造麻烦到制造幸福的转变呢，是否也应该经过从不知道该画什么到终于知道该画什么的转变呢？正所谓美丽的心灵才能画出美好的画。但是影片中的马良显然忘却了这些转变，哪怕从军车上的逃脱，他都想不到要去救自己的拉面兄弟呢。他在变成墨水后与墨仙的一番对白，没有太多令人振奋的点睛发言，而他最终依然要靠别人才能逃脱墨水（而不是靠自身的能力与智慧），让人感到他本应完成的“心智”成人礼自始至终从未完成。

影片结尾的金山及其崩塌，很有仪式感，而马良和小伙伴通过象征友谊的纸飞马成功获救，也让人感到很有味道。但村长最后仍要用天上掉下来的金子请村民吃饭的表态，却让人无法高兴起来，这种金钱观作为结尾难道真的是影片想要宣传的东西吗？比钱更重要的是什么这点，影片从未予以正面回应。

墨仙想要改变世界，采用了选择人类代言人的方式，这很有宗教主义色彩。这里面涉及一个很深刻的话题，就是代言人究竟是在完成墨仙的意愿还是自己的意愿。两者会永远保持一致吗？另一方面，作为造物主的马良，他所创造出的事物被默认为要跟随其左右，这是在道德牵绊的基础上出现的行为准则，但这种牵绊真的牢固吗？马良有没有可能画出代表恶的东西——毕竟神笔是封印了两只凶残的神兽所炼制出的事物，如果画出了怎么办？造物主与被造之物不会和谐，这是影视剧中一个惯例性的主题，就像魔人布欧终究要把魔法师巴菲迪消灭，毕竟影视剧不是和谐社会。

所以你看，从神笔马良文本的原点上，我们其实真的是可以生长出很多有趣的东西来的。