爵迹

前面看有人说“在3D动画片的衬托下，那一刻，小时代成了业界良心。”会不会太抬举这玩意了？

今晚是第一场，放出来的画面还以为设备故障，吓出一升冷汗，还得跟挑剔的客人解释，这片就这样，有人说着事烂片？我觉得这玩意还达不到烂片水平，这根本就是一个小作坊粗制滥造的一个长篇CG

电影上映前还来这边做活动，给了个30分钟花絮文件，内容无非就是我们很努力而且实力超群，没看过正片和其他预告片，看看他们嬉笑打闹作怪也蛮好玩的，但是正片看个开头再回想起花絮，这帮子人脸皮也是够厚。来了几个明星耍耍大牌也不顾流程想怎么样就怎么样，一直哔哔哔哔哔哔哔不停催，当别人会瞬移啊，还是可以用意念做事？

今天还给了个用4寸大屏幕看都能看到明显马赛克的图片，让我打在16X7米这么一个庞然大荧幕上。这么业余的团队是哪找来的？

    对于问我为什么我29号就看过爵迹，我也很困惑啊
官方公布9月30号上映，为什么9月29号晚上电影就生效可以购票观影了呢，这到底是为什么呢？我也不知道这是为什么。可能爵迹气场太强扭曲时空了吧

作者：假面
链接：//www.zhihu.com/question/47762148/answer/124616429
来源：知乎


动作捕捉《精灵王座》早用了，人家也没在事前发一堆视频吹这技术多么多么厉害吧。
CG特效也没见比九层妖塔三打白骨精什么的高几个档次吧，一年制作周期，费用都不知道有没有一个亿，会飞啦？
表情捕捉，首次是首次了，但这个有必要吗？有效果吗？

观众们图个乐，不了解这些，正常。那也不能拿起来标榜自己吧，好意思？

国内首部全CG真人电影，这都快被捧成行业开拓者了，上一个国产十三年磨一剑希望之光的画面至少还过得去，这不是糊弄人是什么？

这么点一看就懂的事，哪里需要大太阳出门花冤枉钱进电影院？

       一个人的风评持续走低，并不能阻止粉丝前仆后继的去给他送钱，但当用某款产品或者看某个人的作品变成一件难以启齿或者低品位的表现时，普通人在消费选择时一定会受到影响，这就是品牌找代言人不能只图对方的人气，还要考量形象的重要原因。放到电影产业，早过了偶像抗票房的时代，真正大热的电影最终靠的还是路人观众。郭敬明的最大的危机就是他越来越难吸引普通人消费，不管是是因为抄袭丑闻，还是因为向年轻人输出畸形价值观，他的负面形象正在影响他的市场，爵迹首日票房的低迷就是一大佐证。
       
       说句实话，我是带着嘲讽郭的心态来看这部电影的，你问不喜欢为什么贴着脸来看？因为我觉得当喷子也要有节操，即便你再有自信断定一部电影它是烂片，但没看过就没有发言权。这一次事实证明我是对的，从预告片开始就锁定群嘲模式的爵迹，一举一动都遭人诟病，简直连呼吸都是错的（当然预告片确实有点瞎）。但在观看的过程中我猛然发现其实郭敬明那套崇尚贵族、血统、冷酷、奢靡、隐匿式拜金的三观，建立在一个可以随意意淫的古装魔幻世界要比小时代那种现代真实世界要合适的多。在这种没有规则的世界里，郭的那些一切不接地气、虚无、矫情的故事在一个合理的剧本下突然变的有趣起来。几段阴谋，几处伏笔，再加上被特效掩盖了尴尬面部表情的演技拙计的偶像演员，以及还算丰富的戏剧冲突，两个小时的电影看完几乎没有觉得累。
        
      至于特效制作，确实网游感破表，但是相比封神传奇、三打白骨精那种相对优良但无灵魂的特效，爵迹的场面调度反而和角色、剧情结合的要更好。写了一大堆，好像在硬凹一些优点出来，谁让之前对这部电影的印象那么差呢。当然，没有那么差并不代表它就是一部好电影，只不过在连看了大话西游3，从你的全世界路过后，爵迹还真比他们有电影样。

59/100 P.S：如果剧本是抄袭的，以上内容算我没说。

《爵迹》的优势在于它是用动画片的方式呈现的，可以弥补实景+绿幕的不足（并节省开销），是个妥善的做法。不过可惜的是它让一些面瘫的演员，变得更加面瘫了。

好演员懂得如何揣摩他（她）所饰演的角色，而不是要求角色去迁就自己。拉丁文“dramatis personae”字面意思是“在戏剧里用的面具”，说明最早的戏剧，演员都是佩戴面具表演，把自己的真正面貌隐藏起来。现在很少有佩戴面具的表演了。不过从另一角度看CG捕捉，它是另一种戴面具表演的方法。《爵迹》中的CG就是这样，角色们还是以演员自己的面孔出镜，观众还是能立即认出他们。“哦，冰冰、大幂幂…”CG很厉害，能拯救实景特效的开销，还能掩盖演员们的面瘫，可是人物只是有着人形的“魂兽”——空洞无物，体会不到人情冷暖。我们只要看过范冰冰在李玉电影中的表现，就知道她是会演戏的（其他演员就不敢恭维了）。但是在《爵迹》中，表演再次被“面具”覆盖，观众只能惊呼：“哎，这个范冰冰长得可真像范冰冰啊！”

照理来说，CG捕捉能将演员的表演通过数字技术转换成银幕上的新形象，演员也会得到解放——尽管在表演时，他们只是穿着特效服，却能够在角色中自由穿梭。只有银幕上的场景和道具需要演员你在非常“虚拟”的景观中靠假想来实现，这确实是难点中的难点。不过，倘若你有舞台剧表演经历的话，这些都不是问题。只要你能在舞台上接受完善的训练，你就能在任何表演场所无所不能。看看如今那些在美国拍特效大片的英国当红辣子鸡，以前个个都是剧场上的能手。

当我们看《猩球崛起》或《魔兽》时，演员们戴的几乎是同样的面具（说同样的面具，是因为人类识别同类的面孔容易，识别猴子和魔兽就难了）。CG演员和执导安迪·瑟金斯和泰瑞·诺塔里就懂得如何将自己的个人特质融入所饰演的角色之中，这样的表演方法我们称之为“由外而内”，有些演员的方法则是“由内而外”。劳伦斯.奥利弗曾经说过：“由外而内的演员比较容易在他所扮演的角色中发觉他自己，而比较不会在他自己身上去发现他所扮演的角色。”相对而言，内向型的演员属于写实主义传统，这个传统向来排斥使用面具去表现“真实”和“诚实”。《爵迹》中的很多演员，表演方面还不够格，加之他们并没能理解郭敬明小说的世界观与人设（也有可能是原著角色就没什么厚度），更无法去诠释角色。相信，导演对于演员们如何进入角色，也没有做太多功课。

再说说作为导演的郭敬明，他的模式非常统一，总是用相同类型演员的相同方法去表演，无论是时尚片还是奇幻片，所以看起来都是一套模板。郭敬明的作者风格是热衷群戏、奢华、男色酮体与女性张力，这些在《爵迹》中比《小时代》还要有过之而无不及。尤其对于看过《小时代》的观众来说，总是让观众觉得在看同一个人演同一个角色，且角色们不断展现出相同的气质，观众势必会感到厌倦。

还有就是，《爵迹》的基调其实是《指环王》、《霍比特人》这种西方魔幻题材的移植，我称之为“中国古典RPG游戏的Sword & Sandal类型片”。用国人去演绎西方题材自然觉得完全不对。要知道，这不是在剧院，剧院中是允许跨种族表演的，比如劳伦斯·奥利弗就是以黑人的化妆去演绎奥赛罗的。但是在电影中，它就容易让人出戏，因为电影是制造真实的。

综上所述，就是我对《爵迹》表演上的一点看法，用电影中的称谓就是各个都是一种有着人形的“魂兽”。

看到有人说故事完整逻辑清晰叙事流畅，你真的看了吗？

我知道你们的爱豆们都好努力好努力，可是面瘫就是面瘫。

陈学冬可不可以不要念旁白了，我知道你努力但是声音扁这是你的弊端。

别再说CG这事了，屠龙宝刀，花钱才送。

电影配乐是唯一亮点。

其实对这电影我真没什么话说了，可是一定要凑够140个字，那我只能发自肺腑的说一句：我知道就是拿来圈钱的，郭敬明很牛叉的几乎集齐了圈钱体质的“一线大牌”们，你厉害！

不针对这里面任何一位大咖，我说的是所有：都长点心吧，如果你还想对得起“演员”这两个字。

😠

补充：
有人说不要那么苛刻 ，这部电影的CG技术已经是国内一流水准，其实特效很好诶。
是谁规定了因为它是第一部我就得夸他？这样降低标准真的不会误导大众吗？
我点了红烧肉，店家给我上了盘肉我还得痛哭流涕感恩戴德了？什么脑回路啊都……

而事实是：它并不足够优秀，从各方面。

勇于尝试是好的 ，但是不能因为你从真人转动画，演员就可以是面瘫，这个锅CG不能背 。
这是十年前的CG电影，大家都很熟悉的最终幻想 。
这是最新上映的最终幻想15的剧照 （有人说拿国外的对比不厚道，其实技术上可以存在差距，我们也知道短时间内追不上人家，但是这都不能成为演员面瘫的挡箭牌……还有，实在受不了一群人集体高潮鼓吹爵迹技术有多好多逼真…… ）

技不如人不可怕，可怕的是不如人且不自知。

补充2：
你们说：不爱看别去看。
乖乖回微博去圈地自萌可以吗？
如果没看过，在这儿说不好看才更奇怪不是吗？ 本想争论一两句，后来想想算了……
心好累……
补充3：
最后几句话，发自肺腑的说……求你们歇歇吧，电影人的谦逊和自省就快被粉丝给吹没了

“某人长得好看工作努力所以他的电影电视剧一定好看你说不好就不行”这种思想真的毫无逻辑又二逼。

补充4：
本来这纯是我自己的吐槽，没想过会给这么多人看，电影从故事到特效到演员到配乐都只一句话简单谈了自己的感受，当然仅代表我个人观点 ，你可以不同意，大家见仁见智。

最后说说一颗星的原因：

所有演员表演扣一星（但是要说范冰冰在这群人里已经是演技担当了，吴亦凡的脸确实是除了那个狮子以外看起来最顺眼的）。

主线模糊，核心矛盾不知道，多个人物行为动机交代不明（比如努力男孩，怎么就跳反了呢，可能我智商不够看不懂吧）故事发展有些莫名其妙，很多隐藏剧情不是原著粉只能纯靠脑补，导演想要表达的太多，强行塞进120分钟里观众很难消化，扣一星。

故事设定涉嫌“借鉴”，扣一星。

基于片中演员粉丝势力庞大，会造成盲目鼓吹（例如我家爱豆演什么都好看，都支持，好帅好美好酷炫），泼点凉水降降温，再扣一星。

以上 。

去看《爵迹》的心态很不健康。因为但凡对国产片有一定了解的人都隐约猜到并预见了，这是一部烂片，但又想看看到底有多烂。郭敬明的厉害之处在于，被骂了那么多年后，他竟也培育出了一群我这样的抖M。说实话，我挺佩服郭敬明的勇气和自信。他本可以继续走《小时代》系列那样的时装秀，用各种植入和合作实现未公映就回本的商业电影奇迹。但他竟不满足于已经驾轻就熟的领域，毅然选择了走捕捉技术这条国内电影人几乎无人敢尝试的新路。不过郭导或许忽略了这样一个基本事实，那就是他连最基本的电影都还把握没拍好。这次大跃进不论是作为他证明自我追求的方式也好，还是回应那些攻击他只会圈钱的言论也罢，都注定将成为近期电影圈最热的话题。从这个角度看，郭敬明始终是赢家。你只看到了那些或矫揉造作或不忍直视的画面，但看不到滚滚骂声给郭本人带来的眼球经济。只能说，郭敬明的魔幻大片一般人看不懂。《爵迹》的每个镜头和造型都充满了郭式审美。从异域风情的头饰，铠甲，项链，到几乎人手一件的累赘披风，就连滚个床单，也必然是要在高高的台阶上镶着银边的床，同时四周点满蜡烛。究其存在意义，不过为了展现帅气，美艳与性感，和剧情基本无关——这么说好像有点不准确，因为在我看来本片几乎没有剧情，只有一个个符号化的空洞形象，以凝固而僵硬的表情，为他们的演技做了完美的代言；用丰满而畸形的长腿和九头身，体现了导演的无所不求其极的病态美感。与其说爵迹是一部动画电影，不如说这是一部模特电影，每个人物都修长纤瘦，同时也面容苍白，写满了时尚圈那种高冷和性冷淡，这种在郭导眼中高端炫酷屌炸天到不行的元素。再来看《爵迹》中的“演员们”吧。既有陈学冬这样的郭导爱将，也有凭借《美人鱼》出道的星女郎林允，凑齐这么一群人也算是让观众们开了眼界，因为这盛况空前的全体灾难性自黑表演，基本可以确定将下一届百花奖最佳群戏纳入囊中。第一主演范冰冰又全程展现并沉浸在了“我是女神”脸的演技中，不知道那个刚把最佳女演员颁给她的国际电影节评委们要是观摩了《爵迹》后，会不会想把奖收回去；陈学冬只会卖萌的挤眉弄眼的尴尬表情加上背诵课文般的台词功力十分可怕，以至于吴亦凡一直用一种关爱智障的眼神看着他；陈伟霆一直处在一种难以描述的诡异神情中，可能在粉丝看来是邪魅吧；杨幂和郭采洁则宛如从《小时代》集体穿越过来，一个林萧上身，一个继续拗顾里的女王造型，连撕逼都撕得时代姐妹花如出一辙，也不奇怪，都是郭敬明导得嘛。而林允则充分展现了一个新人在不同导演电影中的差异。上一次她幸运地遇到了周星驰，这一次她不幸遇到了郭敬明，于是她的发挥就是原始发挥，即没有演技，某种程度上，《爵迹》的其他演员们都要感谢她，因为她拯救了他们所有人。最重要的是，郭敬明身体力行地证明了他完全没有能力平衡好群戏，出场人物之多让每个人物掉线的情况变得无比严重。每当最后大战时一个角色在银幕上大显神通时，我总疑惑这时另外那群人在干嘛，好像此时猛烈的厮杀与正处在同地的他们无关，那他们是都被定住了吗？想来可能是由于杨幂陈伟霆等没太多空档期，于是打怪这样的动作戏干脆就没有拍。而且，郭敬明特喜欢再给人物安上个悲惨身世，不是孤儿，就是死爸妈。似乎这样的处理总是能够给他带来自我感动。作为观众，也只有全程冷漠了。整部《爵迹》就是流行元素的大乱炖大堆砌。郭敬明或许不懂导戏，但他深谙市场的G点在哪里。高颜值偶像，超人气明星，卖腐，魔幻，惊天阴谋，可怕秘密。没有人永远吃他这一套，但总有人吃他这一套。平心而论，郭敬明绝对算的上当之无愧的社会第一流行文化奇观，横跨文学，影视，娱乐圈，如今又以《爵迹》进军了游戏。可即便骂郭敬明俨然成了新时代的政治正确，总有脑残志坚的一群粉丝们坚定不移地支持着他们的偶像。在他们眼里，所有的批评都不怀好意，所有的骂声都居心叵测。有时我十分疑惑这些人是不是高级黑，他们高调地故意秀着智商和审美的下限，因此看起来分外像是某种反语和讽喻。我所了解的情况是，郭敬明极大地激发出了广大网友批评他的灵感与动力。
《爵迹》中，陈学冬的魂兽叫苍雪之牙，也不知道作为编剧的郭敬明是如何突发奇想，让陈学冬叫它“苍老师”的。这个笑话显然没有郭敬明用《爵迹》竭力渲染但失败的那种悲壮感，宿命感看起来更好笑。然而这还不是最好笑的那一个笑话，因为据说《爵迹》还打算拍续集。对此，我不予置评。

《爵迹》是郭敬明导演的作品，改编自小说《爵迹》。评论这部电影之前，我需要说一下我之前的知识背景。在之前，我看过《Fate/Zero》与的最早的Fate线的TV版，还有第二部UBW线的TV版，以及通关了PC版FSN游戏的Fate线，UBW线与HF线。《爵迹》并没有看过小说。然后我进了电影院。

画面上来看，影片的第一感觉是人物比例的强行拉伸改变了整个片子动态捕捉的真实感。我们通常所见的7头身人物的动作，套用到影片里面的那种长腿人物身上非常奇怪。其实这种奇怪比例的审美，在2次元人物身上或许可以称为美型，但是在三维里面出现，又配上短腿人物捕捉的动作，非常奇怪。其次是全片灰暗的色调几乎去掉了色彩在塑造人物与情绪上的作用，视觉上非常单调，或许这是受工期限制，全灰色调可能相对来说比较好做一些吧。

第二点就是人物动机不明与叙事的不连贯。人物出场的时候总是有一种超过他应有的伤感的悲伤的表情，当然或许这是一种郭氏的特有的忧郁的帅气，我所不能理解的。电影所表现的人物的行为相当极端，比如突然间下跪求另一个与自己为敌的使徒进入副本中救自己的使徒，是敌是友都不知道就放那个人进去，真不是一个好选择。场景切换非常突兀，比如陈学冬从新手村被冰封，到突然间被吴亦凡救了并在他面前脱衣解说世界规则，因为缺乏联系给人强烈的跳跃感，至少在前面桥段里面给个插入的吴亦凡镜头，表示他来了也好啊。

第三点当然是最重要的一点，普遍而大范围的拿来主义。我先申明，这个年代，艺术创作中的抄袭其实相当难以界定，我觉得抄不抄袭，是法律体系的事情，但我觉得如果借鉴了点子，至少需要达到这几个要求才能算得上是拿得出手的作品：一是借鉴的点子不应是这个作品的核心。比如盗梦空间可能借用了红辣椒进入梦境的点子，但是盗梦空间真正的故事核心是嵌套的多层梦境，以及Kick和Limbo。比如就算同是郭敬明的《小时代1》电影借鉴了《穿Prada的女魔头》的杂志社线，但是魔头的性别变了，而且小时代的核心故事是四个女性完成展会，我觉得这个也还能够忍受。但是《爵迹》真的是太雷同了，灵魂回路与魔术回路，十四位王爵与使徒与十四位Master与Servant，无限魂器与无限剑制，王爵吉尔伽美什的设定与金闪闪吉尔伽美什，这不是像，这是很像，这是相当像，或者说根本就是一样的啊。此外，作为一个借鉴作品，能够拿得出手的第二点是，既然借鉴了，总该在某些方面比原作好吧。但是从《爵迹》电影版，看不出这样的过人之处。说实话，就算已经看了很多遍，我也宁愿再看一遍Fate。

不知道奈须蘑菇看到爵迹内心是什么样的想法，或许有千万个某动物飞过吧。

我对法律不太了解，在大陆法系里认定抄袭，应该需要依据法条来举证，所以我并不知道这到底能不能认定成为抄袭。只是，就算法律没有办法认可灵魂回路与魔术回路，十四位王爵使徒与十四位Master与Servant，无限魂器与无限剑制，王爵吉尔伽美什的设定与金闪闪吉尔伽美什的抄袭关系……这部作品也一定阻止不了型月厨们的愤慨。而且，艺术创作者真的需要一定的底线，爵迹这部作品在我看来，就是一个已经越过了底线的作品。太过了，真的太过了。

影评系列照常要说一下影片的看点，看点除了梶浦由记的配乐，就是全CG的动态捕捉动画电影这种技术的商业应用吧。曾经有个朋友私信我，《爵迹》（的CG渲染）是他们公司做的，快去评论一下。我想或许这要分开评论，听说这个电影一共一年就做完了，而且是这种全新的技术，所以我相信技术团队在做的时候，投入了相当的心血。只是，无关技术，这真的是一个让我不太能够忍受的作品。

木鱼的完全主观评分

单调颜色与奇怪的头身比，让人脸盲症发作的奇特审美 2
对Fate系列的借鉴已经越过底线 -4
音画：梶浦由记的配乐；运用新技术，工期很短的CG制作到这种程度 6
跳跃的叙事与不可信的人物动机 4

总评 2
别看了

出电影院的时候，我的内心是有一些愤怒，再加上一些悲伤。从故事讲述的不连续这个中国观众的痛点来说，我感觉从商业上，爵迹不会成功。当年《小时代》的商业成功了，只是让人感慨，因为某种程度上契合了一些观众的价值观。但如果爵迹这样的已经借鉴到这样程度的所谓“原创”作品取得了商业成功，那这真的是相当悲哀。