机动警察剧场版3

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《机动警察剧场版3》的诞生可谓一波三折，从1994年立项到2002年上映，影迷们足足等了八年多，久到了让人几乎忘了还有这么一茬。最主要的原因是导演高山文彦在制作期间病倒了，拖了一段时间之后又由远藤卓司接手执导，然后又是各种整理修改，一来二去便把制作时间拉长了两倍有余。明眼人是不是发现了什么？没错，前两部的导演押井守不见了。原来押井守早就声言退出「机动警察」电影的创作，没想到这老小子说完却转身跑去拍了一部Q版的三集迷你剧《机动警察MINIPATO》，意外地展示了一把搞笑的天分。

除了押井大神缺席，本片制作班子其他成员的变化也比较大。原本的核心团队「HEADGEAR」五人组里结城正美和高田明美只是原案，只留下了一个出渕裕，不过原制作组中负责音乐和川井宪次和负责作画的黄濑和哉仍在。由于先后担任导演的高山文彦、远藤卓司，请来与结城正美联合编写剧本的漫画家Tori Miki，以及负责人设的高木弘树等新人的加入，使得这部电影从故事到画风都与之前两部有着比较明显的不同。特别是在故事上，如果说押井守将作品视为表达自己哲学和理论的工具，那么《机动警察剧场版3》中的人情味要浓郁得多。

严格说起来，片名中的「3」只是说明这是名义上的第三部机动警察电影版作品，而非前两部的续作。这从它的完整片名《WXIII: Patlabor the Movie 3》中便能看出，排在前面的「WXIII」才是正式的标题，「WXIII」指的是「废弃物十三号」，是漫画原作中的一则故事。当然，在搬上大银幕前，这个原本比较简单的故事内容经过了改编和丰富，无论是情节还是氛围，都称得上是一部非常优秀的外传作品。

为何称其为「外传」？最主要的原因就是机动警察的核心特车二课完全成为了边缘角色，戏份少得可怜，漫画及TV版的女主角泉野明在其中的对白不超过十句，男主角筱原游马的对白更少。他们的登场只是因为剧情需要这么一支有机器人编制的队伍在最后进行战斗和收尾工作而已，这一点与漫画版的「废弃物十三号」以特车二课为主视角形成了鲜明的对比。取而代之的是城南警察署的两位刑警久住武史与秦真一郎，以及涉案的悲剧角色，东都生物医学研究所的研究员兼大学教授岬冴子。

本片上映于2002年，但有趣的是其部分设定居然和2006年韩国的《汉江怪物》有相似之处。比如，两者都有科幻惊悚的成分，片中出现的怪物不仅在外形上极为酷肖，而且成因也都同美国有着千丝万缕的联系，并都在一定程度上影射了美国在政治和军事上对本国的干预。在本片的背景设定上，岬冴子所在的研究所承担了日美军方合作的生物实验项目，看得出研究所受到了来自军方的巨大压力。当然，影片对此的态度还是比较隐晦的（要是由押井守执导的话肯定要露骨得多），但在几次出现的「打倒美帝国主义」的标语上还是能窥见一二。

虽说是「外传」，不过在《机动警察剧场版3》的某些桥段还是能看到《机动警察剧场版1》的影子。其中最明显的便是久住武史和秦真一郎两位警察的查案过程及手法与《机动警察剧场版1》中的松井警官非常近似，另外音波作为破案的关键点也仿佛在向第一部致敬。而与之相反的是，在前两部剧场版中，押井守十分强调因为时代的变迁，使日本（尤其是东京）一些老城旧区被社会所遗忘或者消失。然而在本片中，大量的舞台仍是以日式宅院、街角公园、小店、甚至墓地为中心，颇有为旧城区「平反」的意味。言下之意，旧城区确实不那么时尚先进，但它们并没有被人类遗忘，仍然是人们生活的重心，令影片平添了一股人情味。

而「人情味」正是《机动警察剧场版3》最大的亮点所在。影片着墨最多的有三组情感，一是年轻警官秦真一郎对岬冴子产生的爱慕之情，两人从邂逅到交往，再到真一郎发现岬冴子的身世乃至与案情的关系，其中的情感变化与纠葛被刻画得入木三分；二是老警官久住对后辈真一郎的同僚之情，久住在查案过程中猜到了真一郎和岬冴子之间的关系，但仍然对他给予了充分的理解和信任，并劝诫他不要意气用事；三是岬冴子对死去女儿的舐犊之情，这也是整部电影的出发点。

岬冴子的丈夫三年前死于意外，不到半年后女儿也被查出患了癌症，没多久也去世了。由于岬冴子所在的研究所是日美军方进行生物研究的委托单位，因此她便把对女儿的感情转移到了研究项目中，情不自禁地将女儿的癌细胞与由她父亲当年发现的具有特殊基因的西胁细胞（岬冴子本姓「西胁」，婚后随丈夫改姓「岬」）相混合，然后移植到了编号「十三号」的实验幼体中。没想到后来在运输过程中箱体破裂，「十三号」逃进了东京湾水域。冴子得知此事后，暗中用特定频率的音波吸引它，继续投喂含有西胁细胞的营养剂，使之迅速成长为巨大凶残的怪物，导致了多起杀人事件。

与漫画版原作中岬冴子只是单纯地扮演了一个类似「疯狂博士」的角色相比，经过了电影版这一层「亲情化」的改编，不仅使岬冴子的动机变得更加合乎情理，也增加了剧情的张力。纵观三部剧场版机动警察，都能体会到一种沉郁压抑的氛围。但是，同前两部押井守营造的由形而上的宏大叙事带来的压抑不同，这一部的「丧」完全是由人与人之间的情感带来的，也许更能引起大多数观众的共鸣。

高山文彦导演十分擅长制造低调沉重的无力感和宿命感，那种明明知道事情会发生、明明事情就发生在了眼前，但就是无法去改变的悲恸。秦真一郎和岬冴子都对对方有好感，也明白对方的心意。冴子曾在某一刻流露出希望真一郎阻止自己疯狂行为的意愿，而真一郎也有许多次阻止事件走向悲剧的机会。然而两人在潜意识里都明白，冴子的「母爱」已然占据了整个心灵，终究会因为失去了的一切而使得情感凌驾于理智之上。真一郎几乎做了所有能做的事，努力去进行了挽回，可是到头来他也只能眼睁睁地看着冴子飞奔上看台、眼睁睁地看着她的手从自己的手中滑落，这种束手无策、鞭长莫及的痛苦和绝望直击人心、令人动容。

影片近末，画面又回到了旧城区，电台里播放着世界各地的天气预报，预示着「废弃物十三号」事件告一段落，世界又回到了正常的运转之中。怪物和岬冴子的死宛如隔世，除了至亲之人的悼念，以及在网络上留下的种种谈资，人间已无半点痕迹。这种处理，反而令人愈加无奈、愈加刻骨。

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本作基本上延续了第二部的压抑气氛，但是如短评所说，格局更小，关注的是军工复合体里的女教授、国家机器里的公务员和单纯地涌动着生命意志的实验品这些利维坦里的小角色和工具人。本作中如《和平保卫战》一样充满阴谋，反抗的意愿却早已被消磨干净，尽管案件水落石出，却没有一个人能够逃脱命运，人物塑造更像《人狼》，结局也充斥着无奈的宿命感。

无力感其实并不是来自对生活完全丧失把控力，而是很清楚自己能把控什么、不能把控什么，然后发现自己能把控的都是不重要的事情。

这不仅是本片的主题，也是后现代生活的全部真相。

剧情其实非常简单，说看不懂的大概率是被追求简练快切镜的叙事技巧搞复杂了。太长不读的版本是，本片就是一个去掉了青春期的焦躁和叛逆的Akira，实验品展现出来的是更加原始的求生本能与动物性，实验者也不再有明确的野心和目的，看上去只是顺从自己的职责。

由于实验的重要原料西协细胞是日方发现的（准确讲冴子的父亲），因此美军不得不拉日方入伙，冴子所在的生物研究所作为military contractor，承担了政府高层和美军合作的生物实验项目。但冴子在这个项目中掺杂了个人感情，神不知鬼不觉的把西协细胞同自己女儿的癌细胞混合，当然这里就能看出，制造怪物很可能就是军方的本意（地下实验室中的12号），毕竟实验并没因为出现了意想不到的怪物而偏离正轨，不为人所知的只是技术细节。

怪物在从美国马绍尔群岛运往日本的时候包装箱破损，并且很可能导致了飞机坠毁，逃到了东京湾。一同返回日本的冴子用特殊频率的声音吸引怪物，并用从代课的大学里偷来的营养物质喂养怪物。由于某种特殊型号的马达能发出类似的震动，因此被吸引的怪物在海边制造了多次袭击事件，二人组由此展开了调查。后面的事情大家都知道了。

故事的结局是军方决定毁掉怪物，冴子看着自己的心血和寄托被毁灭，也丧失了生存的意志。每个人的命运被决定，这一页翻过去，然后一切如常。片中取了契诃夫的《樱桃园》话剧片段，看似不经意，结合剧情看大概是要表达“不可避免的失去”这个主题。这个扣子如果不够敏感，很容易错过；有趣的是我最早知道这个作品还是靠马三爷的《十点钟开始》 。

最后以川井宪次完美的政治黑幕曲风作结，天气预报中报道的都是中国城市，不知道是否在影射着什么。

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注释：

一、安保一代的年轻人，以鸭老板为代表，喜欢将美帝塑造成一个邪神，一个无所不能、永远存在且满怀恶意的大他者，这其实过于瞧得起美帝了。也可以说是时代的烙印吧。

二、《樱桃园》剧情梗概：

该剧围绕着“樱桃园的易主与消失”这个核心，写出了贵族退出历史舞台的必然性和新兴资产阶级的兴起，《樱桃园》以细腻的笔触集中地描写了19世纪末20世纪初俄国资本主义迅速发展，贵族庄园彻底崩溃的情景。——百度百科

三、关于baker's dozen：

据说短语A baker's dozen起源于英国，大约在十四世纪。在那时，有个别的面包师昧着良心在制作面包时，偷工减料，克扣分量，以这样的方法赚顾客的钱。后来，别的面包师也纷纷效仿。人们怨声很大，以至官方专门为面包师们制订了制作面包时投料的标准。凡达不到标准的就要受到处罚。这一措施果然奏效，面包的分量增加了。

不过，在几百年前科学技术还不十分发达的情况下，手工投料制作面色很难做到个个合乎标准。而不符合官方标准的面包一经发现，面包师便会受到惩处。为了避免被罚，面包师门就在出售面包时每打多给一个，即十三个为一打。这样，也就逐渐形成了baker's dozen这一短语。——百度知道