浅田家！

一部充满温暖和力量的作品。

整部影片传达情感非常克制，开头一幕是父亲的葬礼，政志和哥哥幸宏都对父亲的死表现得异常平静，让人不自觉地有些好奇。

影片从浅田家拍全家福开始讲述，第一张照片是毕业作品，主角政志为了能顺利毕业，让家里复原了小时候父亲、哥哥和弟弟三人前后受伤，到医院找妈妈缝针的一天。政志凭借这张照片获得了最佳毕业作品奖。

第二张照片，是政志家里蹲了两年后，有一天跟父亲闲聊，问身为家庭煮夫的父亲有没有想实现的愿望。这里其实让人隐隐有些担心，因为政志看起来不理解父亲为何一直承担家务，而不出去工作，甚至有点互相嫌弃的意思。幸好，政志决定拍一张消防员全家福，来了却父亲的心愿。

第三张照片是母亲的心愿。

没想到从这之后，浅田家一发不可收拾地拍了二十多张全家福。好像浅田家的人，只是把许多愿望暂时遗忘了，一想起来，竟然也有这么多。

政志拿着这些照片去闯东京了。由于经济窘迫，他只能借住在早已在东京的女友若奈家。全家福摄影集《浅田家》意料之中地明珠蒙尘了。绝望之际，若奈出钱，给他预约了展览的画廊。作品展出后，总算有一位出版商希美看中了他的作品，在之后的洽谈中，爽快地答应出版，她也和主角成了好朋友。

出版之后，摄影集的销量低到令人惊讶。

“已经好久没有出现销量这么低的情况了。”

政志又陷入萎靡。

没想到不久之后，作品获得了“木村伊兵卫摄影奖”。转折终于来临，政志一战成名。摄影集《浅田家》的最后一页写道：我会去任何地方拍你的全家福。政志开始去各地给不同的家庭拍全家福。

之后，他发现自己拍的第一个家庭所在的城镇地震了。他很担心，开车去确认他们平安。去了地方，没找到人，他开始帮助一个小伙子洗照片、挂照片。这些都是从废墟中找出来的，许多失去了亲人的人陆续来找回亲友的照片。这中间，有个爸爸丧生的小女孩提出让他给自己拍全家福，他无法答应（因为父亲丧生了，拍不了全家福），他因此陷入了自我怀疑。

忙着忙着，父亲生日了，政志赶回家和家人一起替父亲庆生。吹蜡烛，坐着的父亲突然翻倒了。原来父亲得了脑梗，住院了。政志和哥哥一起去寺庙为父亲祈福。在寺庙门口，他回忆起从前父亲就是这么给自己和哥哥拍照的。他知道如何给废墟中遇到的小女孩拍全家福了。他冲到那个小镇，让小女孩和家人回忆最开心的经历，去到那个地方，复原那一天。他戴上小女孩父亲的手表，按下快门，给小女孩和她妈妈、妹妹拍了合照。他告诉小女孩：“你们家和我们家是一样的”（一直以来都是爸爸在给他们拍照片，所以爸爸没有自己的照片）

最后一张浅田家的全家福，是父亲的葬礼。

当然，葬礼是假的。

政志最后说：“我成为了我想成为的摄影师，借助很多人的回忆和他们的力量。”其实，也是借助了女友和家人无限支持和爱的力量。看完电影，对于所谓“艺术家的土壤”，我有了新的认知。政志其实常常没有自信，也称不上多么天才，他只是能够精确地把握到几个绝妙的时刻和那一刻人的状态，并坚持只拍自己想拍的照片。他最后成了一个充满爱与力量的摄影家。政志一介凡人，也可爱众生。这就是浅田家的土壤，所给予政志的。

最后分享几个小细节：

第一个，在得知政志获奖了的时候，女友若奈的表现很反常。政志的作品终于得到认可，是个极好的消息，一般应该是高兴、激动。但电影回避了她的表情，只给了一个背影。她转过头去，回了房间，关上了门。然后夜里偷偷起来翻相册。到这时候我们才发现，为了这一天的到来，若奈承担了多少。她用自己的收入接济男友，在他一次次被否定之后鼓励他，出钱给他办展。政志并不是一个积极乐观的人，甚至常常像个小孩。她对政志的作品有信心，却对世事的无常拿不准。她要给政志坚定的信心，其实自己心里也没底，两年来，她承受的一点也不比政志少。

第二个，获奖发言，父亲代表全家说了几句话。父亲一本正经地说了一句的话：“是我教政志摄影的，所以这个奖有我一半的功劳。……”一向默默无闻的父亲，为什么说了这样一句颇有抢功嫌疑的话。这一半的功劳，非常耐人寻味。有一半的功劳吗？确实有。这里每个人的解读肯定不一样。我的解读是，政志的成就，我认为至少有一半是归功于浅田家和若奈、希美这些周围的人；父亲的这句话，是代表默默支持着政志的每一个人说的。

第三个，是若奈向政志求婚成功，之后遇到了浅田家的妈妈和哥哥，三人之间发生了以下对话：

妈妈：“怎么啦？”

若奈：“我刚赢了一把赌注。”

妈妈：“赢了还哭吗？”

若奈：“我太开心了。”

妈妈：“若奈，恭喜你。浅田家的媳妇可不能是爱哭鬼喔。”

然后三人互相鞠躬，欣喜地说些请多指教的话。

这一幕传递了一些信息，即家里所有人都知道政志和若奈在交往，对于政志和若奈的婚事，全家其实都在默默期盼，恐怕只有政志自己，迟迟不开口求婚。政志表现出来的状态，是极不负责任、没有担当的。但是若奈知道，他只是不擅于表达，对于感情方面近乎木讷，没有想到这方面罢了。

浅田家小儿子学习摄影专业，学校要求他拍一张最能表达自己的照片作为毕业作品以替补逃课的学业。

小儿子用的是小时候家里父亲哥哥自己一起受伤去医院缝针的照片为样板，cos了一张一样的照片，顺利毕业后家里蹲了两年。在一次和父亲闲聊中知道父亲最想成为消防员，于是萌发了为家里拍意愿清淡的全家福照片。之后拿着这一组照片去东京渴望成名。

在东京住在女朋友家里，在被多家出版社拒绝后，女友在他意志消沉的时候帮他开了一个影展，展上吸引了一个出版社老板，全家福写真集出版后，一直默默无闻，忽然一天被通知获得了摄影奖中的芥川奖。

此后有接全国全家福拍摄的委托。

2011.3.11日本东北311大地震，他的一个客户是东北人，为了确认客户一家是否平安，他跑去东北，在避难所里看到有个回乡的研究生在帮忙冲洗废墟中的照片，他也一起帮忙做这个事情。

此后直至今日陆续有遇难者家属找回他们冲洗干净的照片。

2021年7月11日 星期日 天气：热

这张照片开启了浅田的创作之路

人间自有真情在。

这个世界需要这样的故事，来疗愈风雨中的人们。

提到日本电影，很多人想到的是动画片，恐怖片甚至情色片。这些是日本电影所擅长的，但还有一种类型也是日本电影具有代表性的名片。

家庭片

《东京物语》《海街日记》《生存家族》，包括《樱桃小丸子》都是这种类型的优秀作品。

日本的家庭片不同于大陆的家庭伦理剧，虽然都有鸡毛蒜皮的小事，也展现家庭成员间的互助互爱。但由于日本人独有的委婉含蓄，它所表现出来的鸡毛蒜皮很少有破口大骂的激烈冲突，家庭成员间的互助互爱也很少有直接且深情的表达。

就是这种细腻，成就了日本家庭片独有的风格。

《浅田家》根据真实事件改变而来。影片的结构非常简单清晰。前半段用主角自身家庭日常作为铺垫，看似漫不经心，其实是在为后段埋下伏笔。没有后段的主题升华，这部片子也不会有如此出色的表现。从为自己拍照，为自己家人拍照，为别的家庭拍照，最后又回到自己的家庭。每个阶段平滑过渡，这种细腻圆润是剧本打磨之后的结果。

剧情服务于主题。《浅田家》的主题以拍照为中心，上升到了抚慰生活伤痛上。

拍照或者摄影，是近代才出现的新事物。它的发明，标志着人类可以通过光影驾驭了时间。照相术满足了人们可以让时光暂停的幻想。

喜欢把拍照叫做留念。

留念，留住的是一次怀念。

多久没有翻开家中的影集了。尤其在智能手机普及的今天，手机制造商们疯狂的攀升着自己拍摄科级，使之成为相机的替代品。的确，数码相机的发明极大的实现了照相的普及化。普及化换句话说就是实现了照片的量产，科级进步，产量提升，伴随着的就是价值的下降。

照相馆这个东西，未来是否还会继续存在并不清楚。一家人收拾打扮，兴高采烈的去拍一张全家福的时代，我都没有赶上。那应该是一个充满仪式感的事情。摄影师按下快门的那一刻，记录的不仅仅是图像，还有那一瞬间的感受。

假设用天真的想法去理解柯达公司。他之所以没有发布数码拍照技术，也许是为了守住对于照片最后的气节吧。

走下神坛的沈阳生生照相馆

照片是要洗出来的。洗出来的相片和手机中存着的电子照片有着本质的区别。实物带来的神圣感，是代码所替代不了的。这个世界需要被记录，我们的感受也需要被记录。

有时候，我喜欢拍一些空镜头的照片。

不想为了展现什么

不想为了表达什么

不想为了炫技什么

只想记住拍照时候的感觉。当有一天看到这张照片，会回想当时的所想所感，这是照片带给我的最大效益。

拍什么不重要，重要的是，把时间留住，定格起来，慢慢品尝。

主题9 叙事7.5 人物8 视听8.5 细节8 综合8.2分

浅田政志十二岁生日那天，从父亲手里接来自己的生日礼物，一台相机，并给家里拍摄了一张全家福，并从此走上了摄影的道路，在他每当迷茫的时候，都会被家人和青梅竹马所鼓励，最终凭借《浅田家》摄影集（围绕每个家庭成员的意愿去拍摄的全家合影，包括消防队员、黑道、足球队等等）获得大奖，之后他给很多家庭拍了全家福。在地震的一线，他做着义工，面对着数万张废墟下找到的照片，他也一直在思考摄影抑或是照片的意义到底是什么......

在中国，现在大多数家庭没有全家福的习惯，因为科技很发达？一个手机就可以解决，但是当我看到上一辈人拿出他们的实体照片和全家福的时候，说实在，我很羡慕，手机上有，但那就是冷冰冰的数据啊，可能是我比较矫情吧，跑偏了，回到电影，男主获得学校毕业奖和木屋奖，都是家庭合影，但就我所理解的摄影，就是艺术表达，没有个性的艺术表达，就很没劲儿。

所以，在我看来，这部片子的主题就是围绕家庭与回忆，也很“俗”，但是很舒服，给人以温和感，同时这个片子的卡司表演就很棒了，在日本都是家喻户晓的影帝影后，表演给人的感受就是舒服。但说缺点就是，在我看来，片子后半段的节奏还是有些慢，但其实这也很符合主人公在探索摄影和照片的意义到底是什么这一过程中的迷茫寻找，不过从观看角度来讲，其实对观众不是很友好。

再来就是电影画面的构图、运镜就很舒服，非常的稳，以及电影在画面色彩上的文章，短评真就不适合，很多东西都可以展开来讲，有机会博客或者视频聊聊，这也就是和昨天的“爽”片不同，一部优秀的电影是会引起你的共鸣和思考，我想，这部电影他做到了。

我又想拍胶卷了，钱包：不，你不想。

摄影可能是门槛最低的一种艺术形式。我清楚的记得上初中的时候，小学阶段叫画画的课程改名叫美术，每周二节。基本上都是老师在黑板上挂一幅画让我们照着样子临摹，班里有位宋姓同学画的又好又快，而且几乎用不到橡皮，不像我们大部分同学画了又擦，擦了又画，有的本子都擦破了，以至于很多同学偷着让这位同学代画。拍照片就简单多了，按下快门就行了，得到一张原图之后，后期怎么修也很费脑子，但是它完全省去了绘画执笔的技巧。

最早的摄影诞生在法国，据说是画家在郊外画风景，用个画框张起一张画布，这张画布可以透点光，再用架子支楞起来使画布保持水平，然后在画布的下面有个箱子，箱子前面有个小孔，里面应该有面镜子，利用小孔成像再经过镜子反射，把前面的景物投到画布的背面，这就是最早的暗箱。画家在画布的正面可以看到隐约的轮廓，借助这个轮廓再勾描上色就简单多了。可见摄影诞生的过程就是为了减少绘画技巧上的难度，只不过到了后来步子迈的有点大，完全不会拿笔的一个人也能创作出优秀的摄影作品。

摄影有很多魅力。又简单又方便的记录，很多转瞬即逝的被永久保存；很多平凡而美好的场景好象被添加了一层童话般的光晕显的那么迷人，再仔细看这迷人的画面确实又那么熟悉平淡，只是大部分时间没有仔细去看；我们曾经跨过山和大海也穿过人山人海，走的很远，见的很多，听的很多，想的也很多，我们有很多的梦，然后低头看看脚下，却还是要沿着眼前的路走下去，也看见胸前还挂着一台相机📷。

fuji x100s

《一一》里面有个情节很触动，到台湾出差的一个中年日本人公务结束后晚上随地主一起去酒吧，谈到开心处本身从事IT工作的中年人弹了一首精彩的钢琴曲。我们很喜欢这种有一个很娴熟很出色的业余爱好的感觉，而不太希望它成为事业或者谋生的手段，也不会拿它出来炫耀或用于社交，只是消遣时光取悦个人。所以虽然我也很喜欢拍照，但是每次看到这种主题的电影总是无法全神的投入，不太敢想每天自己有拍照任务会是什么样的一种心态。《只是爱着你》、《恋爱写真》都是如此，尽管日式纯爱温情的不行，但自己还是忍不住会担心男主怎么养活自己。

《浅田家》显得更温暖，虽然还经历了大地震，但片子从头到尾都有爱流淌。平凡的浅田家太让人向往，而且这种状态看上去又是这么简单触手可及。这个电影还是真实故事改编的，跟《小春日和》一样，电影也有同名的摄影集。这种真实的平淡往往比精心编绎的跌宕起伏更能深入人心。

政志经过努力至少成为自己想要成为的摄影师，这一点我也一样🙈🙈。在地震过后的废墟忙碌的政志提着篮子遇到了两个每人两台单反单肩背包的记者在现场各种狂拍，他停顿了一下默默走过，如果摄影界有鄙视链，那这一刻恭喜政志又往上爬了一级🐶。

《浅田家！》这些片段带给我的触动颇深。你是否也有一样的感受。

>触动1：按下快门前，先去理解被拍的人和事物

什么才是正确的摄影？浅田政夫在第一次拿起相机拍照时就告诉了我们答案。

面对镜头前青梅竹马若奈，他没有无脑按快门，而是先调动若奈的情绪，触发她流露真情，展现出最自然的一面后，才用相机定格瞬间。

“不先理解被拍的人和事物，就不会按下快门。”——这句话足以让多数摄影爱好者，包括画面前的我，感到汗颜。

>触动2：如果此生只能再拍一张照片

因为翘课过多无法顺利毕业，政夫羞愧地向导师认错，后者给了他最后一次机会，让他提交一份毕业作品，题目是——“如果这辈子你只能再拍一张照片，你会拍什么？”

政夫陷入了思考，我也是。

在手机、单反、微单流行的现在，我们对拍照已然麻木，只要兴趣来了，随时都能不假思索地掏出设备按下快门。我们欣慰科技简化了生活，却不知自己已失去了对生活仪式的尊重。短短三十年前，按下快门的每个瞬间，人们都还是庄重的、珍惜的，若拍不出理想作品，那么自己面临的就是一张成本高昂的废片。

问自己，如果这辈子只能再拍一张照片，自己会拍什么？重拾初心，认真对待每一次拍摄，把每次按下快门的瞬间，都当做此生最后一次拍照的机会。带着这样的心情去拍照，想必不难得到好的作品吧？

认真洗脸，认真刷牙，认真吃饭，认真拍照，认真过好生活，认真，认真，认真——怎么重复提醒也不为过。

>触动3：我决定不还你200万日元了！

初来东京打拼的政夫，除了一点点摄影本事，一无所有，是若奈收留了他，政夫发誓道：“成为了独当一面的摄影师后，这份恩情十倍奉还。”面对信誓旦旦的政夫，若奈回应道：“你要是食言，我就把你右手食指砍下来。”（摄影师失格，让你小子再也无法按下快门）

三年时间，投稿作品一次次泥牛入海，让政夫觉得自己的脑袋始终被东京按在地上摩擦，沮丧不已，然而若奈始终不离不弃，自费为他租画廊办影展、出版影集，让我想起《美丽心灵》里，艾丽西亚一边忍受着委屈，一边默默支持自己罹患精分的丈夫在数学研究上持续深耕，政夫身上也有某种闪光的东西，让若奈愿意去陪伴他、保护他的梦想，政夫也终于不负期望，成为了独当一面的摄影师。

本以为成名后的政夫会忘却若奈，但好在电影暖到了最后。面对若奈“跟我结婚，还是还我200万日元？”的质问，政夫犹豫半天（真怂啊），终于鼓起勇气大喊：“我不要还你200万啊！”

太感动了。

永远要珍惜那个不离不弃，默默支持你的人。

>触动4：被拍的同时，也不要忘记那个为你按快门的人

东日本大地震让小女孩失去了自己热爱拍照的父亲，灾后她好不容易找到自家的照片，却发现没有一张照片里有父亲的身影。直到政夫点破，她才恍然大悟。

作为被拍者，有时候很容易沉浸在自己的美照中喜不自胜，却忘了那个为自己按下快门的人。

……

说回《浅田家！》这部电影，虽然剧情略显老套，且有时候还有种恍惚间自己在看《交给岚吧！——二宫的小野望》的错觉，但上述种种充满温情的触动瞬间，总能够引起共鸣并收获启迪。二宫愈发精湛演技让我真的觉得他可以在演员这条路上走得更远。

PS：影片中出现的《浅田家！》这部写真集，中国大陆也有出版哦！（毕竟是真实事件改编电影嘛）

浅田家

8.7

[日]浅田政志 / 2015 / 北京美术摄影出版社

在19世纪初摄影不太普及的时候，欧洲有一种摄影的形式叫 post-mortem photography-遗体艺术，最初是给予夭折的孩子设计的，给死者穿上精致的服装，周围摆放精致的花朵，在世上留下唯一的影像以慰亲人的思念；或许是思念的力量太厚重，这种形式逐渐流行，一些已故的成年人其亲友也会为他们选择拍一张这样的照片，并且还衍生出一些拍照的姿势比如会有一起喝下午茶的合照…这种形式一直到20世纪快照的诞生，少有之前一生没拍一张照片的情况，这种形式才慢慢淡出历史的舞台…

死亡给予世界一切带来了一种份量感，却没有能够超过死亡的份量，就好像我们没办法去表达极致的情感，我们所以为的极致在伴随死亡时总显得过犹不及，就好似连词语都无法传递的情感；连画面都无法承载的思念；连肢体都无法表达的情绪；这种份量给予人同感，却无法做到让每个人都能感同，但却能让人来时孑然一身，去时满载而归.

我很喜欢荒木经惟的一句话：任何想留住活着事物的行为都是一种死亡，写真便是死亡的艺术.

“我才发现，人这一生，追寻的是什么。 我以前一直在思考“人活着的意义是什么”，是不是要有伟大的目标，宏达的梦想，去成为一个世俗上伟大的人，才算是有意义的人生？ 我突然发现不是的。 当我面对死亡的时候，我发现让我感到遗憾的，不是我还没成为一个世俗上成功的人，也不是我还没实现什么伟大的理想和目标。 让我感到遗憾的，是那些我每天都在经历的，习以为常的小事，那些我平时不会花心思去认真体会和感受的小事。 我再也没有机会去跑步了 我再也不能待在我喜欢的厨房，给老婆做她喜欢吃的菜了 附近的地铁快通车了，我还没坐过 常去的路口的麻辣烫，以后吃不到了 弟弟也快要结婚了，弟媳我还没见过 ... 我遗憾的是以往平淡生活中的一件件小事，以后我再也无法感受了。 我遗憾的是有想法但还没去做的一件件小事，以后我再也无法完成了。 什么买房买车，财务自由，这些往日里填不满的欲望，在疾病面前被完全冲散。 在经历了一次死亡体验之后，我发现人应该追寻的，并不是一个所谓的人生意义，而是每天能够真切感受到平淡生活中的一件件小事，是每天能舒服得睡去，做个好梦，是早上能舒服得醒来，和家人吃个健康的早餐，是春日可以去踏青，冬天可以去滑雪，是我可以感受和体验各种各样的事情，带来的情绪变化，是我可以一件件地去完成想做的事情，去享受做这些事情的过程，以及完成这些事情带来的幸福感。”