国王与小鸟

      看这部电影也许早已错过了年龄，因为这是一部动画电影。如果说这部电影哪里好看，是音乐（绝对堪称经典），是奇妙的城堡，是夏尔十六的忧郁，是结尾那个机器人沉思于废墟之中……
    无法掩饰，最喜欢的一个人物是“夏尔第三加五等于八第八加八等于第十六世国王陛下”，这个最大的反派人物。297楼的密室里，抛开了自负而聪明的神奇和至高无上的权利，剩下的只是对独眼的自卑，无望悲伤的爱情，动听忧郁的音乐。他像一个天生孤独的小丑，内心充满悲哀，孤独，不安。然而，所有的一切无法缓解，变得阴暗，冷酷，狠毒。只不过是个可悲的性格缺陷的人，倒霉的坐上了皇帝的位子，因为掌控一切的权力，所有的缺陷都被放大了一千倍，一万倍……他就像一个真正的君王，一个暴君，也许伟大的暴君，像隋炀帝和秦始皇一样，让人争议。但是，我讨厌那个画像，那个假的夏尔十六，没有对子眼，愚蠢的，毫无情趣可言的假夏尔十六。虽然他的出现，也许才真正开始了故事……
    动画片里让我觉得最感动的，是那个地下城里的盲人乐师，他的音乐，他的善良，他的对阳光和飞翔的想象，深深地打动了我。
    而小鸟从头到尾都像是一出闹剧，虽然他是正义，勇敢，聪明，自由的化身，他被塑造的太完美，也许这会让很多小朋友喜欢。然而，他的自由，光明，和夏尔十六对比，只会让我对夏尔更同情。最不可饶恕的，是他操纵机器，摧毁了美轮美奂，设计奇巧的塔基卡迪王国，在文明与建筑面前，他不啻是个暴君。
    至于牧羊女和扫烟囱的人，顶多是两个善良勇敢的对唯一的爱情执着的小孩子，两个瓷娃娃。
    关于结尾，被机器人砸碎的鸟笼，象征着从此而来的自由，真是太天真了。如果作者没有把它当做动画片来拍的话，这样的结局就更堪称虚伪。自由，人类的这个幻想，似乎从来没有完全实现过。

买的时候就觉得自己好像看过。回来一放，的确如此。

斯皮尔伯格说，白雪公主里的反派给了小时候的他莫名的恐怖。而对于小时候的我来说，这个片子恐怕也是如此。想想国王随便按一个按钮就把人给废了，那是多么骇人的一件事情啊。至今看到这个场面，仍然觉得胆战心惊。

不过这一次，我所能想象到的恐怕比小时候还要多一些。独裁，专制倒不必说，单单是那个既可以做监狱又可以当温床的全功能城堡，就让我想到很多。

我甚至觉得这些后结构主义，想到了福柯，虽然我自己也觉得可能有些离谱。但城堡给我的恐怖感觉，似乎只有福柯的理论才能与之相提并论。

当然，那个唱歌的盲人在我看来更是具有深刻的哲学意义。试想一个在暗无天日生活的盲人，却充满着对光明的敏感与渴望，而他动听的歌声，甚至能打动野兽……这些场景，实在是可怕至极，但是又玄妙至极。

法国的动画很少看。但是仅从这个片子，法国动画与好莱坞动画的区别就似乎可见一斑。好莱坞的动画，好玩是肯定的，但并不想负担太深邃的内涵，即便是有，也表现的肤浅。而国王与小鸟，相比而言，实在是很疯狂的动画片。

它拍在1980年，不知道现在的法国还有没有这么好的动画片。

啊西吧这部片子竟然花了34年去制作啊！亮瞎我！
       首先，法国是欧洲第一个生产动画电影的国家。这部是法国动画大师保罗.格里墨的作品。改编自安徒生童话《牡羊女和扫烟囱工人》，全片生动活泼，自始至终贯穿着智慧，幽默和政治色彩。
       这部影片是世界动画史上制作周期最长的电影，这种完美主义的敬业精神，深深打动一代代动画从业者。
      保罗在1946年和他的好朋友亚克.普维开始《牡羊女……》（国王与小鸟的雏形）的合作。100人的制作队伍工作了三年，完成不到80%，公司无法承受几乎破产的压力，因为它似乎永无完成之日。所以就把这个未完成版本公开发行了。保罗坚决反对，因为与自己的初衷相差甚远，
      于是保罗以坚强的毅力开始了漫长的筹资以及完成剩余的工作。“我一直追求利用和谐的色彩来丰富角色个性与场景。由于我们进行了许多色彩方面的调整，因此最后得到了十分美妙的画面效果”。
      直到1980年，作品才以《国王与小鸟》的新名字再次发行。
         这部影片影射现实生活，具有极强的政治批判色彩。虽然这是一部老少咸宜的动画片，但故事明显是在影射法国大革命，其中的寓意的确不是孩子们能看懂的。片中的“夏尔第五加三等于第八，第八加八等于第十六陛下”滥杀无辜，遏制自由，实行恐怖统治，实际上就是专制残暴的路易十六的画像。而阴暗的地下城关押着常年见不到阳光的平民，令人想起了巴士底狱。牡羊女和扫烟囱工人向往着自由和爱情，在没有窗户的世界里他们还有通往自由的烟囱。而最具反抗精神的莫过于小鸟了。它从国王的枪口下拯救自己的儿子，毫不留情的嘲笑国王的色厉内荏，甚至鼓动豺狼虎豹来推翻国王，驾驭着巨型机器人将整个国家摧毁成一片废墟。这实际上是法国革命鼓动者的形象写照。而狮子老虎等隐喻起义的力量，一旦唤醒就令人恐怖。地下城里的那个盲人乐师，他象征着对自由的追求，渴望沐浴到阳光的温暖，听到小鸟挥动翅膀的声音，他惊喜地喊道:我知道在地面上还有另外一个世界！阳光，小鸟，它们都是存在的！ 人生有信念，就有希望。他被认为是法国的启蒙思想家伏尔泰。
     影片并非“有情人终成眷属”的大团圆结局，而是无法控制的机器人毁灭城池。巨型机器人用粗大的指尖打开束缚小鸟的笼门时，小鸟慢慢跳出来，然后，它握起巨大的拳头，将象征着牢狱的鸟笼砸得粉碎。拳头重重落下，地面都为之震动。机器人摧毁了整座城池之后，疲倦地坐在废墟上，头微微侧着，摆出一副罗丹雕塑‘思想者’的姿势，似乎在思索这场革命大暴动的结果和国家的前途。远方是黎明的地平线，曾经是辉煌王国的地方已成断壁残垣，逃生的人们流离失所不知所终。革命在摧毁暴政的同时也摧毁了一切，而人民的未来是否如同黎明的曙光充满希望，我们不得而知。影片以方面表现了专制统治必将摧毁，另一方面也对法国大革命作为暴力革命毁坏文明进行反思。

但它不是。

这部片子真正的名字应该叫做《革命，愚众与野心家》。没错，这就是《小鸟与国王》的“成人主题”。这部动画用隐喻和象征的手法，调侃了革命。
下面就动画中的人物和情节，分析一下《鸟》背后的台词。


国王——昏君和暴君的结合体。
不事朝政姑且不论，他对身边的大臣随意处决，肯定得不到上层人士的支持；对底层民众，又采用高压政策强迫劳动，以剥削剩余价值，当然也得不到底层的拥护。
这位国王是喻体，那么无能而苛刻的政府就是本体，它也是革命的根源。



牧羊女和扫烟囱工——从体制中逃离的知识分子。
一开始他们生活在皇宫中，互生情愫后私奔——这个举动象征着御用知识分子不愿受束缚，不再为权威服务。他们放弃了庙堂，从体制中逃脱，成为自由人。
但自由之后，他们关心的只是儿女情长——从体制中逃离的人往往不愿再卷入政治纷争，更愿意寄情于山水之间，成为所谓“名士”。这种人对国王并无深仇大恨，也没有政治野心，他们要的不过是独立和自由。



鹦鹉——野心家，煽动者。
鹦鹉是见多识广的草根人物。它环游过世界，精通各种语言。本来可以继续闲云野鹤的生活，但国王杀了它的妻子，还随时可以要它孩子的命。这种威胁让它不安。
片中有一个细节：鹦鹉把巢安在王宫的尖顶上。
鹦鹉并不是为王室服务的，却赖在王宫边——潜台词就是，来自民间的草根知识分子，期望有一天能得到统治阶级的赏识，但却往往不得其门而入，结果成了徘徊在体制边缘的人。由于出身并非正统，他们不仅得不到赏识，反而被侮辱，只能对政府发发牢骚。他们无以改变现状。
他们看似软弱可欺，但一旦时机成熟，他们马上摇身成为革命领袖。统治者没有意识到这种边缘人物的危险，为自己的统治埋下了隐患。


宠物狗——上层阶级中对革命的同情者。
生活在体制内的宠物狗，虽然知道国王昏庸而残暴，但即没有勇气，也没有能力推翻他。他们只能适度的给与革命者帮助。但革命成功之前他们不会放弃自己的社会地位。
说难听点，这叫吃里扒外。




警卫队——警察与执法者。
他们是忠实的打手，完全听命于国王。警察又分两种，地上的和地下的，论实力无疑是地下的比较强——秘密警察，或者说特务，总是身怀绝技的——不用提不谙世事的私奔情侣，，甚至老谋深算的鹦鹉，都没能逃脱他们的追捕。
除了追查“政治犯”，他们还是统治底层民众的工具。他们严格贯彻高压政策，强制其劳动，而绝大多数劳动的产物都被统治阶级夺走，留下的仅供糊口。
他们虽然身怀绝技，但却是孤零零的个体。这种孤立性，决定了他们只能效忠于统治阶级，成为体制的顶梁。



地底居民——底层劳苦大众，愚众。
他们是受蒙蔽的一群，住在地底，见不到阳光。他们已经被洗脑，习惯了国王的剥削，并没有反抗意识，没有革命诉求。关于自由，他们只是道听途说——小鸟和阳光仅仅存在于盲艺人的歌唱中。
他们就这样日复一日的被剥削。但若说他们麻木，他们却也是接纳性最强的一类人——他们可以接纳暴政，也可以接纳盲艺人的歌唱，更不反对革命——对于底层来说，生活已经坏成这样了，难道还能更糟糕吗？



盲艺人——底层的自由人。
盲艺并不像其他地底居民一样劳动。他逃离了统治者的奴役，沿街卖唱，过着自由而清贫的生活。
和鹦鹉所代表的自由人不同，盲艺人代表的自由人没有明确的立场，他只是个无知且无畏的乐观主义者，哪怕在狮子群里也可以开心的演奏。当鹦鹉在进行煽动性演说的时候，他不解其意，只是随声附和，无意中起到了煽风点火的效果。
而那对私奔的情侣，向往的也就是盲艺人的生活状态。牧羊女和扫烟囱工，即时住在王宫里，也还是是底层人。也就是说，他们心中向往的是底层的无拘无束的生活，为此他们可以放弃物质上的享受。



狮子——盲流，罪犯，无业者，底层中的底层。
国王对狮子们并不好，经常让他们挨饿。饥肠辘辘的狮子遇到活物就一拥而上，无意中成了国王的帮凶。
狮子所处的是底层中的底层，对现实强烈不满。这个阶层通常是被忽略的，但他们有着很强的攻击性，一旦被煽动，破坏力相当惊人。
野心家鹦鹉就利用了这个阶层的特性，打着“告诉你们真相”的招牌，进行极富煽动性与欺骗性的演说。他告诉狮子们：牧羊女的羊本来是给你们的，现在国王把牧羊女抢走了；只要推翻国王，就有羊吃了！
不明真相的狮子们十分恼火，觉得国王损害了他们的权利，冲出了笼子，走上了街头。
但革命成功以后呢？狮子就有羊吃了吗？
恐怕还是要被关回到笼子里罢！


机器人——军队。
野心家鹦鹉明白，光靠狮子还不够，要让国王下台，必须掌控机器人！而且机器人并不直接受国王操纵，它是由操纵室里的人操纵的。
军队是由掌握兵权的人操纵的，鹦鹉杀死了掌握兵权的人，操纵了军队，顷刻间王宫就变成了一片瓦砾。
军队本来是用来巩固统治的，但叛变之后，却能立即粉碎原来的统治阶级。


故事的最后，机器人孤独的坐在皇宫的废墟之上——革命成功了，暴君下台了，但国家也破败了，重建可比颠覆跟困难啊。
机器人打开了鸟笼，鹦鹉的儿子飞了出来。这是导演美好的愿望——新的统治者能给有思想的人以自由。
但，往往，这也仅仅是美好的愿望。回到片头，看着野心十足的鹦鹉对这场暴动津津乐道的时候，这便更像反讽。

记得最近几期《看电影》的附刊里曾经介绍这片的蓝光版，标题是这样写的：只要还有一个人在看童话，这个世界就还有希望。我愿意相信此言不虚。
说来是什么时候开始，就不再读童话了。满柜子所谓的大人文学，名家名著名篇。习惯了解构句子的含义，觉得人心那么大，人们那么复杂，世界那么苍凉。不够强大是不能活在这片坚实的土地上的，所以请强大再强大，可以燃烧小宇宙，保护自己渺小的内心。
可是，却还是那么喜欢童话。喜欢多萝茜和她的魔鞋，喜欢稻草人和它的心脏，喜欢彼德潘和他的乌有岛，喜欢小王子和他的玫瑰。我愿意去相信，我之所以没有童话主角那么美好的命运都是因为我还不够天真认真勇敢坚强。

说回这次的动画。真的已经是很老的动画了，我看着1979看得是心惊胆寒。原来在那么早的时候，人家法国人就已经意识到动画不是骗小鬼玩的东西啦？第三加五等于八加八等于十六陛下是多么明显的特指，路易十六先生的形象，无比戏谑地放到了屏幕上，罗圈腿，八字胡，斗鸡眼的国王陛下。暴虐成性，稍有不如意的地方，就毫不犹豫地按下按纽，把那个人送到十八层地狱中去——据说那监狱讽刺的是巴士底狱。画师给他画像，明明是斗鸡眼却不让人画出来，一个按纽一按，一个灵魂又成功归天。
画中的国王喜欢上了另一副画中的美丽牧羊女，不料人家却心有所属。于是他从画里跳出来，用真国王的按纽把真身送入地底，自己则率领着广大警察去追逐那个美丽的女子。后来在小鸟的帮助下一对有情人终成眷属，而那座恢弘却冷酷的宫殿，也在小鸟操纵的机器人的工作下，轰然倒塌。而机器人用最后一点力气砸掉的，是一个囚禁小鸟的笼子。全剧终。

童话就应该是这样的，让孩子看到孩子该看到的东西，然后让成年人来思考成年人的东西。根据安徒生的《扫烟囱的人和牧羊女》改编的动画，却全然成了一曲大革命的赞歌。爱情，只是作为自由的陪衬，在一边引领故事的前进。事实上，给我留下最深印象的也决不是这对肤色不同的恋人，而是那位始终坚持希望的盲人，那只固执地索取自由的小鸟。
宫殿的设计极尽穷奢极欲，上面只有国王一人享用，而贫困的底层，则居住着绝大多数的民众。形象的等级制度就这么被寥寥数笔勾勒得淋漓尽致。而国王的电梯中播报的种种部门又表现出了机构的臃杂。连妇女使用的伞都单独开放一个房间，简直让人哭笑不得。而那些警察们为了讨好国王不惜一切代价也反应了一种小人的居心与无奈。国王的每个房间都有一个骷髅般的按扭，用于随时把人送下地狱。记得看哪篇报道，说斯皮尔博格先生小的时候曾经被《白雪公主》中的巫婆吓得厉害，甚至后来大了想起来依然觉得恐怖。现在想想，其实这个随时能把人扔下底狱的装置是何等令人胆寒，暴虐二字简直就是力透画面！
而相对这些丑陋的上层人物，那些住在城堡最下层的民众却如此熠熠夺目。那个拉手风琴的盲人，热爱音乐，性格乐观，他固执地相信着光明和温暖，即使他看不到。“我知道还有另一个世界存在！”似乎也点明了动画的一个主题。一定有一个不存在压迫的世界存在，那里阳光照耀，世界温暖，有小鸟自由地歌唱。而他在地狱中对着凶猛的猫科动物歌唱的画面也让我记忆犹新。无论是何等残暴的人，内心深处对于真善美的追求也还是一样的。
最后说那只神通广大的小鸟。他敢于当面斥责国王的色厉内荏，敢于帮助那对恋爱的情侣，然后甚至于说动了监狱中的虎豹豺狼一起去反抗国王，最后直接开着机器人把全部宫殿摧毁。不得不说，这小鸟拥有良好的演讲口才，不知道这是不是也影射了什么——毕竟，好的口才马丁路德金可以用，希特勒也能用，小鸟在这里反抗暴力权威，但我觉得某元首似乎就不这么单纯了。语言的力量是任何暴力都难以企及的，但同时，语言本身也是种暴力，完全看使用者的人品了。
而后来的机器人则更加简单明了。如果机器人就象征着暴力机关的话，那么刀的作用是很简单的——用在谁手里，就是什么作用。他在能量用完之前砸碎的笼子似乎成了结语——暴力的唯一正确运用只是摧毁牢笼。然后它摆出一副思考者的样子（是在叫大人们都坐下想想吗，笑），全剧就如此剧终。
没有想象中的牧羊女和扫烟囱的人幸福地生活在一起，暴力摧毁的不仅仅是国王的宫殿，也同样摧毁了民众们赖以生存的家园。那么，之后该怎么办呢？这似乎就是留给观众思考了。

现在想想，简直觉得不可思议，小时候看过如此多的经典动画，那个时候国内的动画还好好的，没有被蓝猫集团占领，被骂得要死的魔方大厦也一如既往地吸引着我的目光。而对于外国动画的有选择接受也不像当今的一致对外，我居然在那个时候看到了《萤火虫之墓》和《国王与小鸟》之类无比经典的作品。想想真是幸福啊，当时人们还不懂什么叫做萌，动画还没有完全沦为服务业。
本片的导演是保罗•古里莫，被称为“法国动画仅存的电影大师，他就是动画电影界的良心”（话说这话我貌似听过，是在说宫老爷子），该片的艺术性、寓言性都高得令人非常发指，难怪到现在出了珍藏版让那么多人趋之若骛。
嗯，希望去世已经十三年的导演爷爷安息。

==============一点别的问题===================

革命赞歌。
没错，如果是如此暴力的君主杀了也就罢了。可是本着自己奇怪的考究癖，还是去重新研读了一下法国大革命。令人奇怪的很多问题现在依旧困扰着我。路易十六令人意外的是个知道改革的人。而且相对而言，法国当时处于相对低压的统治下，所谓压力越大反抗越强的笺言似乎失去了作用——难道真的是因为知道什么是更好的，所以无法容忍现实的惨烈么。
而且，对于巴士底狱的攻陷，也让我觉得很是不解，当时里面明明只有七个犯人，如果真是暴虐成性的国王，怎么可能在最著名的监狱里只关七个人。况且民众对于国王的亲属也似乎太狠了……人权宣言不是说了人人平等么，既然是平等，就无所谓是谁的子孙……
啊啊，反正我是个无知的理科生——用一句新学到的话来结束这迷惘吧——“人类还真是让我琢磨不透”。

　　该片并非单纯对集权主义进行批判，其更深刻之处在于深刻的讽刺了革命起于群氓和这种革命之后的废墟，充满了对历史的反思。
      如果认为这个电影说的仅仅是法国大革命，我觉得是歪曲了导演的本意。一开幕，导演就借助鸟儿之口，说出“完全真实，这是我的经历，也是许多人的经历”——导演当然不会认为这个片子是只给法国人看的，而是对人类历史，尤其是整个人类的20世纪历史，充满了指涉。
       片子可以与《雪国列车》参照来看。只是本片的反抗是以爱情为名，《雪国列车》以亲情为名。结局都在于揭示盲目的反抗后，不可避免的毁灭和灾难。

日本动漫与安徒生应该八杆子也打不到一块去的，偏偏就有鬼才的导演们，心有灵犀到了一块去。跨越50年的默契 - 红辣椒（paprika）和神奇大鸟（Mr wonderbird），一个是动画导演今敏对日本科幻作家筒井康隆同名作品的演绎，一个是法国导演Paul Grimault对安徒生童话的改编。但是无论从主题，中心，感观表现，人物和人性，两部作品的惊喜度有一拼！

http://blog.sina.com.cn/s/blog_454797770100gkzy.html

最喜欢的是片子的配音，不单纯是童自荣，上一代几位大师级的配音演员都有献声，例如那个坐在马上的老骑士雕像的配音，低沉浑厚圆熟老辣，perfect。有些东西，时间的流逝不能使之失色，反倒会打磨得更加光彩夺目-----这个片子，及其中文配音就是如此。
故事情节确实超过了小孩子的理解范畴，但是好片子就是这样，行家有门道可看，外行有热闹可看。小时候看得高兴极了，太有趣了-----什么画中人变成真人拉，机关和把人陷下去的翻板啦，奇妙的建筑风格和地下城啦，还有威力无边的机器人啦。年长之后看，就是年轻人春节的爱情和追求，周游各地的智者的睿智练达和关怀，渴求光明的地下城居民和盲人乐师，“假面人”主角的装模作样的皇帝及其爪牙们；再往后看，就是有些不方便说的东西了，例如自由MinZhu的追求，警察帝国，暴力GeMin的寓言，以及“到何处去”的思考。
真的是难得的好片子，好莱坞永远拍不出来。