生存

被丢弃在家的宠物狗，听到隔壁钥匙关门声，以为是主人回来了而大叫…应该是没有活下来吧。

电梯停电，无力爬楼孤单死掉的独居老人…

只为了可以给小孩泡奶粉喝，半夜去偷水的中年父亲…后来小孩活下来了吗？

一个人住在农村独身老头，真的不会遇到霸占他地盘的“强盗”吗？

每一次他们把自行车停在超市门口，我都在想真的不会有人来偷车吗？

世界失去秩序，导演和编剧善良地给出了有秩序版本的世界，其实怎么样，美剧《行尸走肉》里面，也许是那样吧…

善良的让这一家人获得自行车，挺过爸爸的高烧，妈妈的骨折，也让一家人再次团聚……

其实呢…我们可能哪一个苦难也都熬不过去。

《生存家族》的故事可以说是有些现实主义魔幻色彩了，突然有一天全世界同步停电，大到汽车电车这样的交通工具，小到电饭煲手机闹钟这样的小家电，全部成了一堆废铁。好不容易砸开了公司大门的上班族发现，开不了电脑干坐着上班也无济于事，学校无课可上，机场大门紧闭，公共秩序全无。整个东京俨然一副末世景象。超市里熙熙攘攘企图为即将到来的末世囤货的家庭主妇们，却被告知信用卡也晚节不保，唯有现金支付才是硬道理。这种情节放到支付宝微信撑起生活一片天的中国绝对是把人往绝路上逼

电影看到这里我跟身边的基友说：诺，日本社会一乱起来，也是很够呛的。乱，是因为资源的极度稀缺，且这种稀缺在故事的进展中愈演愈烈。当有一天全世界停电停水，现代文明没有用武之地，高于生存需求的物质存在都失去意义，劳力士和玛莎拉蒂换不来一斗米货币交易则被迫重归最原始的交易方法——“以物易物“。两瓶洋酒换一袋大米，纯净水换一辆报废的”老坦克“；电气社会被迫重归农耕社会。在这么个混乱的当口，怕是只有《小森林》里自给自足的桥本爱还能书展笑颜，优哉游哉。主人公小日向文世一家四口当机立断带着干粮骑着自行车踏上了朝鹿儿岛进发的求生之路。

小日向叔主役一部电影这很新鲜，常年在日剧中担当吐槽役的他是个大熟脸，这次在《生存家族》里的爸爸这个形象也非常符合他一贯的气质与形象：一个在社会上并没有太多存在感的salary man，爱唠叨抱怨的小市民一枚，大出息没有，不过儿女双全倒也算能让妻儿过上小康的生活。一家子住在不宽敞的团地公寓里，儿女正逢青春期和父亲有着嫌隙。影片一开始被东京一家人嫌弃的来自鹿儿岛乡下渔民外公的新鲜海产打下了一个重要的伏笔。

这部电影大抵也是我看过拍得最苦的日本电影，一家四口花了2个月的时间从东京经神奈川，静冈县一路跋山涉水骑到大阪也是什么苦都受过了，同时也是经历了超越生活经验两倍惊恐与精彩并存的人生巡礼，原来没有霓虹灯的夜晚星星是那么美，原来人饿到极点连水族馆的鱼也不放过，为了吃上肉蝉也算它是个小荤吧。在这部设定很谜的“灾难片”里，全世界为何停电的原因并没有被交代清楚，我开玩笑说，也许是紫色哥斯拉排放的毒气在默默影响这个世界吧。（这个梗来自《新哥斯拉》）

这其实很符合日本人编剧的思维定势，比起西方电影世界里习惯于塑造出以人类为原型的恶棍，日本电影中的灾难往往来源于脑洞大开的天灾人祸，比如哥斯拉要毁你大东京，感染列岛里的病毒，日本沉没等等。这些题材与日本这个小岛国的地理情况十分应景，也映射他们忧心忡忡的内在。这种“被害妄想”的产物，与其说是未雨绸缪，不如说是一种精神演练吧。

然而这种把灭顶天灾当作绝对对立面的表达手法也有其短处，就是忽视了人在其中所产生的负面作用。比如在影片中，抢一家四口熏猪肉的是狗，差点淹死爸爸的是坏天气和河流，而帮助一家人渡过难关的是养猪的大叔。旅途中小日向一家遭遇的困难完全来源于大自然的考验和动物的争抢，遇到的人却是一个个善心，即便是偷水的青年男子，也是有着合理的可被原谅的目的——给婴儿喝。说到底，这还是一部自带温柔的电影，不是《雪国列车》，也不是《我是英雄》，导演的切入面是极小的，即社会的最小单元，家庭。观众理应关注的是这一家人的成长与辛酸。

小日向一家逃离东京就像很多活在温饱线的人想逃离北上广一样，当物质生活无非得到维持的时候，“东京居民”的身份不再值钱。小日向一家在风餐露宿的旅途中遭遇的藤原纪香一家可说是个具有喜剧意味的打击。身材健美的藤原一家利用科学的野外求生常识靠摘野菜，做熏制产品过着滋润的骑行之旅，穿着专业运动衣大口呼吸着山间清冽空气的他们和喝着电解液吃着猫罐头，如丧家之犬的小日向一家一对比，高下立现。富裕的人即便吃吃苦也当是历练享受，而普通小康之家只能将饥饿展示在脸上。不愿意认输的小日向强作高傲地骑向前方，拉不下的老脸噘成一个鸭嘴，这一幕让人好笑又扎心。多少平凡的观众家里也有这么一个缺乏担当，同时越发意识到自己没用的中年人老爸呢。对他而言，这场求生之旅也是考验着自己作为父亲的尊严。

一家四口冰释前嫌尽千辛万苦终于抵达鹿儿岛，和海边钓鱼的外公喜相逢时，故事并没有真正的结束。经过两年男耕女织的田园生活，孩子们已经不再惦记智能手机，妈妈也寻回了自己的父女情，爸爸也不再是那个心胸狭窄的小男人。而这个时候村落的灯火通明给众人传递了一个重要信号——电来了。

该回归城市的终将回归城市，电气的复归带动的是都市社会节奏的重新燃起，简单幸福的农间社会必定无法复辟，而只能成为一个试炼的场所，暂停脚步的一个栖息之湾。难怪也有人打趣说“所以外公是注定要被抛弃的吗？”电影当然不会告诉你，过去是正确的，而现在是绝对糟糕的。小日向一家人离开隐蔽回到东京，应当被视作一种“卒业”。

遥想那场浩劫的最后，一家人和其他来自都市的伙伴坐上了开往鹿儿岛的猎鹰号蒸汽列车，怀着最质朴的憧憬奔向一个大黎明。曾经早已退出历史舞台的蒸汽列车冒着浓浓的黑烟钻进山洞时，经验丰富的鹤发老人们手脚麻利地拉上了窗户，出洞后一群年轻人被熏得墨墨黑，面面相觑之后整个车厢都笑了。老人们生活的时代终将过去，生活的经验与窍门也终将随着时代之音堙没。这是整部电影我最钟意的一个细节。

以鹿儿岛的外公为代表的那种已经离我们遥远的生活，是一个可以让你的心可以偶尔回家的地方。我想，是这样的一种寓意。电影的结尾字幕以东京从天亮到天黑的城市景色为幕布，搭配主题曲《Hard Times Come Again No More》。愿艰难时光不再来，即使未来已再无挡风遮雨的港湾，也努力为自己创建一个可以收纳自己内心疲惫的地方吧。

其实在电影中，我感觉导演有刻意的在引导我们去关注这两个孩子的变化。在这两个孩子身上更容易看到我们大多数现代人的状态。离不开电子产品，依赖电子产品，连情感交流都完全依附着。更不要说现实中的我们，吃饭，都要靠手机点外卖，需要别人的投喂，这种生活方式有时候甚至被我们标定为时尚。这是我在看电影的时候会感到非常羞愧的地方。

片中的哥哥，其实能看出是个非常睿智的男孩，也很有担当。从他背着黄色书包进入画面的时候，我就感觉他其实是这个家庭“希望”的载体(黄色是希望的象征）。无论是在看地图册的时候还是在选择喝玻璃水吃猫饲料的时候，都能看出他是学识丰富，非常理智的人。而在故事后面以为父亲死去的片段中，能看出他很勇敢地担任了“爸爸”的角色，保护妹妹和妈妈。从一个即使要面临死亡也不肯放弃电脑手机的男孩到变成一个会照顾家人的男子汉。主角内心的成长和变化经历了一个非常艰难的过程。但很庆幸，他是个聪明的人，“适者生存”，在适当的时候抛开那些没有价值和意义的事物，更能在真正意义上“回归”。

而妹妹，属于活泼又开朗外向的的那一类。很前卫很爱追求时尚。即使是逃亡也要坚持带着自己的假睫毛，真是精致女孩本体了🤔。她是片中最叛逆的角色，最难“搞”的一个。其实我觉得这路上妹妹也是个很难跨越的障碍。但由于年龄小，还没有到叛逆的不可教也的地步，她也在这一路上默默变化着。如果这群人是“西游记”里的师徒，妹妹更像是“猪八戒”的角色。但是好在她不懒，虽然对路边小哥哥有几分歹心嘿嘿嘿嘿，还蛮可爱的。这一路上她对于父亲的理解是最大的看点。从抱怨父亲的草率和耍嘴炮，到看到父亲对于家庭的力不从心导致的不知所搓和全心全力的付出保护，两代人之间的沟壑也是随着那条河流被冲刷走了。而从一个珍惜时髦衣服的女孩到变成一个粗布麻衣、甚至学会纺织并发现自己兴趣爱好在此的女孩，这个成长跨步比哥哥更大。归真，大抵是真正归真了。

总的来说，我们终于能在这群“现代人”身上，看到了烟火气，我一直认为风尘仆仆是比风花雪月更美好的词汇。很难得的是，即使是一部有点意味的灾难片，我们却没有在其中看到暴露人性的血腥残暴场面，反而是爸爸偷水喂奶，同行人互相汲取求生经验，一无所有唯有食物的老大爷收留他们等有人情味和温情的场面。虽然已经解放天性，但不是释放兽性。所谓真正的回归，是从超市到田园吗？是从都市到农村吗？我觉得是一路修行只为谋命的虔诚，和大口吃烟熏肉的奔放。

（文/杨时旸）

画风一转，《生存家族》就从一部末日题材变成了一个治愈系的故事，这轻巧的转换让人惊讶又惊喜，人们大都熟悉了末日题材的固定走向，无论是美剧《行尸走肉》还是那部《釜山行》，都是末日之后，人类互相残杀，从人沦落为兽的设定，而《生存家族》则老瓶新酒，玩得自信又顺畅。很多人都会记得那部《哪啊哪啊神去村》，导演矢口史靖这一次仍然让主人公历经了一次蜕变，最终完成了某种精神救赎。

这一次故事中的灾难是大停电，最初，人们以为是小范围，暂时性的停电，大都不当回事，被电车抛弃的上班族奔命一样想办法冲向办公室，学生们发现老师没能来校上课，都欢呼雀跃，但是很快，事情就开始失控。

人们都觉得水源和食物是生存最基础性的内容，但电力其实已经是现代文明的基础，生活用水也好，食物也罢，一切都依赖于电力，水泵无法运转，食物无法储藏，现代文明瞬间崩溃。绝大多数这类故事，会很快急速下坠，当生存环境回到原始，人性也坠进深渊。但是《生存家族》却奇异地转折。它围绕着一个家庭的四个成员，慢慢地推进，让那四个原本彼此疏离、厌倦、貌合神离的家人重新一次认识了彼此。从这个意义上说，这个故事犹如神话的变型，那场大停电像是一场天降的考验，让四个人通过测试，脱胎换骨。

忙于工作的父亲，被家务所困的母亲，沉默寡言的弟弟，自私自利的姐姐，大家用惯性维系着生活的运转，就像我们每个人的家庭缩影。灾难成为了重启生活的契机，父亲提议要离开东京，去往妻子在乡下的娘家，那里最起码可以自给自足的生活，他们匆匆上路，一人一辆自行车，几件衣服，几瓶水。末日公路治愈系——这或许是对这部电影类型最全面的总结，它当然必须讲述各种苦难，缺水，日晒，暴雨，狂风，以及一次死亡威胁，当然，也会有那些温柔的际遇，遇到一位老人，让他们得以在自己的农场被短暂的庇护，在这期间，家人也一定互相指责和推诿，挤压出所有懦弱，濒临崩溃，而考验过后，人们变得平静又亲密。

这个故事的优秀之处在于，它并没有把原始生活涂抹成一派田园牧歌的金色景象，而只是展现一种现实，无论是现代社会也好，原始状态也罢，那一切都只不过是背景，故事想写的照样还是人心。现代文明的惯性之中，亲人彼此疏离，原始的刀耕火种之中，人们变得亲密，但这一切并不能归因于某种文明形态，科技并不一定导向孤独，原始也可能让人们因生存而厮杀，一切都取决于我们是否愿意又是否有能力在任何时刻都保持内心的温度。

回到乡下的设定，从故事层面讲，成为了一种生存迫切的必须，而从象征层面讲，是一种精神意义上的复归，回到原本，回到最初，回到一切都未曾异化之时的样子。在列车上，死里逃生的父亲自嘲地对儿女讲起，自己追求他们母亲的时候，岳父百般不愿意，他几次上门才让老人首肯。孩子们也都惊讶，自己从未听父母提起过任何往事。这状态和我们每一个人的家庭几乎完全一样，父母从来就以父母的样子存在，似乎他们没有过去、青春、爱情、失意，他们不过就是一些“无聊的大人”，但是这次灾难，让他们愿意倾诉和回忆，把坚硬的外壳变得柔软，把沉默的心事的诉诸语言，一切矫饰的、虚假的、遮掩的都被抛弃——比如父亲的假发套和女儿的假睫毛，父亲在九死一生之后，把逃难时都要戴着的发套扔出了窗外，女儿的睫毛被雨水早就冲刷得不知踪影，他们都祛除了装扮，成为了原本的样子。

故事最终让一切回到现代文明的框架之下，从另外的角度去审视，或许可以把之前的那场大崩溃看作一场宏大的梦境，醒来之后，人们如何再一次面对和注视现代文明？如何对待自己恢复如初的生活？如何处理习以为常的事物，工作，人际关系？而重新变得亲密的家人是否会一直维系着这份失而复得的情感，还是会在现代文明理所当然的惯性之中，再度迷失？

虽然《求生家族》明年2017年才在日本上映，但是幸运的是前天12月12日就在澳门国际影展上观看了这部电影的首映，港澳地区的译名是《求生走佬大家庭》，这名字尴尬的我发朋友圈的时候都只发了它的英文译名，而没有发港澳译名。

我也不是什么专业的影评人，纯粹说说我作为一个观众，观看这部电影的感受吧。

这部电影的导演和演员我在此之前一概不认识，甚至在他们自我介绍的时候我都没有认真听，影片是用英文全程播放的，我在最开始好几次想

要离开，可后来的扣人心弦的剧情让我这英文乱七八糟的人也坐在椅子上不想移动，也多亏这是电影不是相声，这电影导演想表达的东西很简单，就是“环保”和“家庭”，只不过再沉重的话题都让导演用很幽默的方式叙述出来了，在场的观众全世界都有，可85%的笑点大家都很统一，整场电影下来影院里笑声接二连三，笑完后大家又会去思考一些东西，让你在笑声中思考一些东西比在哭声中思考我觉得来的技术高明多了。

影片放完全场给主演和导演极其热烈的掌声，久经未息，也包括我，我不怎么看电影，也不知道怎么样才属于专业意义上的好电影，但是在我心中，《生存家族》就是好电影

老师送我的电影票，感谢老师

一家四口骑单车从东京到鹿儿岛逃难的艰辛，文明与蛮荒之间好像只差一步，断电后没水没食物，有些人变得狂躁野蛮起来，有些人则享受这样的契机一家人度假野营很是自在。在没有电的世界，温饱是唯一必须要解决的问题。一家四口过了二年多没有电的生活，一家四口摆脱了高科技产品给彼此之间带来的隔阂，一家四口学会了在劳作中寻找快乐

我在想身在科技日新月异的时代，突然有一天断电了，我是否能好好生存，该如何生存？是该好好想想 ，多学学生活技能

一家四口帮助独居的老头抓猪做事的时候算一个吧，老头内心非常寂寞，从他提起儿子的神态语气，他应是以儿子为荣，但更有因儿子孙子不在身边而淡淡的悲伤，老头对待一家四口很是傲娇，但傲娇中有显而易见的不舍，当然，当一家四口决定离开的时候，老头很豁达的帮助他们收拾行李，同时尽可能的为他们带上食物，这就像我们的爷爷奶奶，眼看着我们飞的更高，走的更远，他们已经没有力气追赶，纵然不舍，也只能为我们收拾好行囊，默默看我们离开，然后虔诚为我们祝福一路顺利。