钢琴之森

    每个人心中都有一片最安静最柔软的地方，比如之于海的这片森林。
    每个人都有一个梦想，努力的去追求，去付出，很拼命，也很执著，甚至有些太过用力，用力到忘记了最初的本真。
    没有爱了，就不懂得如何去弹出最感人至深的音符。机械地去做去完成，不是爱的本意，所以，没有快乐，也没有发自内心的东西。
    这些，都是修平与海的差别。一个自小练钢琴的富家公子，与一个自小只能在森林里弹破旧钢琴的穷苦孩子的差别。
    如果没有遇到他，也许，修平会恨上钢琴。可是遇到他了，这个在森林的月光下幸福弹琴的男孩，这个用心在与音乐与自然交融的孩子，教会了他更多书本外的东西，发自内心的东西。
    天赋与生俱来，勤奋应该鼓励，执著本就没错，可是，懂得享受懂得用最初的那份爱去做自己喜欢的事，才是最应该的。
    也许已经忘记最初的那份爱了吧？爱过什么的？为什么触动过心的？想要用什么来让自己的心充满的？想要怎样让生活充满幸福的意义的？什么是让自己感到踏实和安心的？什么是让自己在茫茫大地间阔然挺立而艰难前行也无所畏惧的？
    在森林里，月亮下，那一瞬间弹出的音符，跳跃如星辰般散落的感动，是直入人心的，那份爱。
    没有爱了，请不要再执著。不管是你的梦，还是某个人。

看着海和修平，不自觉想起光仔和塔矢亮
修平啊，当你第一次听见海的演奏，你是否也会震撼也会不甘？一如塔矢亮和光仔相遇，轨迹拐弯的瞬间
我相信天赋，我也相信勤勉可以弥补先天不足
这样，就可以在跌倒的时候只是怪责自己不够努力，而不用唾弃自己
正如安踏的广告词：
你没有他的天赋；
世界，不公平？
但你有梦想的权利。
让心跳成为你的宣言；
让疤痕成为你的勋章；
让世界的不公平在你面前低头。

最后，海没有悬念地落选
规则，一直都是凡人的阶梯，天才的枷锁
幸好，阿宇野懂得放飞一个不羁的灵魂，海是何其幸运

但是，这都不是我想要说的
我要说的是，另外一个故事

我喜欢钢琴的声音，但是没想过要学
但我是真的有很认真地在考虑要不要学小提琴
大学前，写下要在大学里完成的事，小提琴有在其中
《雲のむこう、約束の場所》，有一段小提琴曲，佐由理在放学后拉给浩纪和拓也听的，浩纪在月光下拉的，名字是《サユリの旋律》
当时的画面和旋律，让我痴了好久
那个整个世界静下来的感觉一直在脑海浮现
这一举奠定了小提琴在我心中不可撼动的地位
大二的时候有段时间在考虑小提琴的事，一直在衡量，在说服自己
然后，遇见了一个人
虽然之前一直在强调缘分什么的，但是不得不要承认，小提琴很重要，如果不是它的存在，就不会后来的故事
也因为这个，我差那么一点点就去豁出去了，差那么一点点就要去报名了
虽只是一点点，却也足够浇熄满腔的热情
明白自己没有心机在那个时候再多出时间，所以放弃
还记得你当时说我不可以找借口
对啊，我也知道啊，我自己就可以BS死自己了

我可以再给自己承诺吗？
我还可以憧憬吗？

看见海半路出家的时候，我有点心动，也许不止一点

小时候，总觉得妈妈逼着我学习各种东西：周一到周五放学学游泳、轮滑；周六上午学习奥数；周日上午学习画画（国画、素描、色彩素描）。

无休止地学习，除了埋怨就是讨厌。

对于画画，没有真正的喜欢。

长大后，选择了化学作为高考的X科目。

大学时，因为成绩不理想，被分配去第三志愿的学校，学习的是工科的科目。

本以为与艺术无缘的我，申请学生会文娱部的时候，竟阴差阳错地被宣传部邀请过去……

还因为画得一手好画，稍微懂点宣传设计、舞台布置，一不小心地就成为宣传部的副部长……

念及此，其实该谢谢妈妈对我的栽培。

纵然我曾经千百般不乐意，仍对我耐心劝导和悉心陪伴。

更感恩的是，妈妈只是要求我学习各种艺术及技能，从未逼迫我去参加各类比赛。

而我，因为怀着有趣的心思去参赛，却也没有负担，还轻松揽回多个国内的国画大奖。

回头想想，再次谢谢妈妈！

------------------------------------------------------------------
当艺术成为爱好，成为心灵的归属，才是最让人感动和努力的存在。

当比赛成为负担，成为较劲比拼的所在，必然让人颓废远离。

幽深葱郁的森林里，一架钢琴静静地沉睡着，它与它那些设置在镁光灯舞台下的同类不同，只有月明星稀的夜晚，它会沐浴在月光下，林中的小动物会毫无畏惧地走进这个大家伙，钢琴就像一个沉默的人，静静接受着它们的抚摸。
这是比童话更加梦幻的场景：一个贫穷人家的孩子—— 一之濑海，常常会在这样的夜晚，伴随着月光奏响这架钢琴。他没有受过正统钢琴训练的手弹奏的音响，是完全经由这架经常沉默的钢琴、流泻的月光和幽美的森林浸淫得来的，那乐音仿佛就是由这森林奏响的，就是这森林和月光的呼吸，就是这森林和月光的音乐。
雨宫修平——著名钢琴家的儿子，从小就接受良好的钢琴训练，自然地以成为优秀的钢琴家为目标，即使是这样的一个孩子，第一次听到这样的乐音，也不由自主地抚住心口，震撼不已，除了这仿佛由自然共鸣而出音响的震撼以外，还有一个事实，就是多年练琴的他，却根本无法奏响这架钢琴。
仿佛是被钢琴选中了一般，只有海可以奏响它，让人觉得钢琴也有生命，也会选择主宰它的人。
“有生命的钢琴”，这个设定有如幻想故事一般，而《钢琴之森》却没有过多地渲染这种幻想色彩，故事只是说，这架钢琴原是属于修平和海的小学的音乐老师，曾是著名钢琴家的阿字野壮介的，他曾经是修平妈妈毕业的音乐学院的明星，就像很多故事都有的那种天才：有名望的家庭，令人望尘莫及的天赋，众人的瞩目，顺理成章的成为人尽皆知的钢琴家，然而他随后遇到的就是我们常说的，命运的玩笑。一次车祸侥幸生存，然而代价却是赔上他的钢琴家生涯。手伤愈合后，这双手永远只能做一双普通人的手，与钢琴无缘了。
送走了曾经为他特制的钢琴，他开始学着习惯普通人的生活，然而褪去了光环的他一蹶不起，直到来到有他曾经的钢琴的小镇。
   “多么想，多么想再听一次那样的音响……”他在森林中跌跌撞撞寻找着，钢琴，它还在那里，只是这原本只属于他的钢琴却像抛弃了他一般，无法奏响了。
   音乐原本就属于和它心灵相通的人，只是这架钢琴特别挑剔，它无法容忍一双属于消沉之心的手奏响它，甚至无法容忍一双技巧无懈可击却没有太丰富灵魂的手，那是阿字野的手，那是修平的手，这架骄傲的钢琴，打击了两个对音乐执著追求的人，却偏偏青睐自学自弹，拿它当一架玩具的海。
   修平大概是察觉了钢琴的不屑，随后尽管他怎样克制自己，也还是无法遏制他对因为可以奏响森林里的钢琴而被阿字野强烈要求要收为徒弟的海的嫉妒。
   “我和他不属于同一类人”，修平这样想着，刻苦练习准备参加钢琴大赛，而海，一直吊儿郎当，很讨厌别人对他任何管束的海也被推荐参加。
   一天，修平对海说出了自己的感受：“从小我就被父母安排要学钢琴，为了钢琴，我牺牲了很多，也怨恨过，为什么我要出生在钢琴家的家里？你知道么，一直，钢琴就是我的敌人”。因为是被迫的，修平在真真正正完整地领略到音乐的美并与钢琴建立心灵的交流之前，就踏上了音乐旅途，尽管他完美地按照父母的期望去做了，但他的灵魂在抗拒着钢琴。他的天赋是充足的，他可以做到技术上的无懈可击，然而因为缺乏那种对音乐从心底的欣赏与敬畏，他的声音缺少像海那样摄人心魄的力量。
   音乐本就是自然的脉搏、人心的风景。在技巧之前的，是音响和心跳的共鸣。对于人来说，音乐的意义要纯粹，就像海一样，音乐对他来说，是原原本本的音乐，不是父母的期望，荣誉或是金钱。漫画版《钢琴之森》的副标题是The perfect world of KAI，对于海来说，那架森林里的钢琴是他的伙伴，那片有钢琴的森林是他的世界，他在夜晚躺在钢琴那漆黑如镜的身体上入睡，就像在所爱的人的怀抱里一样，他弹奏它是一种交流，他可以对它敞开心里的任意一个部分，他的声音紧紧地和那片茂林融为一体了。
   自然地，钢琴选择了这样的人。
   在钢琴大赛上海动人心魄的演奏后。修平令人心酸地承认了自己的不足，努力输给了天赋，但他认识到了自己一直以来忽视了要弹出自己心灵的声音的错误，他问阿字野老师：“我能演奏出像海一样感人的音乐吗？”“会的，只要你更热爱自己的音乐。”老师这样回答他。三个执著于钢琴人，天赋的钢琴家，努力的钢琴家，和已放弃追求的钢琴家，这一刻似乎都找到了新的起点。
   《钢琴之森》传达的不是音乐纯粹的美，也不是人们如何为了音乐努力奋斗，而是人与音乐，这自然与人交流的语言的共鸣。
   《钢琴之森》同样也表现出了现实的无奈。将厚望寄予孩子，强迫孩子做事，却从不想到要启发孩子——作为一个人的心智，将成功理解为表面化的东西，包括钢琴大赛的结果，尽管海的琴声感人至极，但因为没有按照乐谱演奏，从而被剥夺了晋级的资格。阿字野老师问海的妈妈：“我可不可以带他到外面的世界看看？日本容不下他的钢琴。”
    信天翁不会按照人设置的轨迹飞翔，海也是。人往往喜欢追求些表面的东西，忽略掉一些本质的东西，而他却以敏锐的心灵和过人的天赋把握到音乐最为本质的东西，因此钢琴选择了他，音乐选择了他。
   森林里的钢琴，静静地睡在森林的古树荫下，等待月光和那些灵性的灵魂奏响它。

背景资料（黎亚原创评论，非转载）
《钢琴之森 - The perfect world of KAI-》由一色诚创作的青年漫画，此次由MAD HOUSE改编为剧场动画《钢琴之森》。制作阵容的强大使得本片气氛清新优雅，内涵深厚幽远，虽在剧情上没有过多跌宕起伏，也没有过多商业元素，却是真正具有成为经典作品的气质和素质。比起一色老师的漫画原作，剧场动画在画风和人设上对原作人物进行了大幅优化，使得画面和人物形象比起原作更加舒展优美。在弹钢琴的动作得分镜上精益求精，将角色弹钢琴时优雅潇洒的指法完全凸现出来，令人叹为观止。叙事上，将原作的诸多漫画语言转换为更适合电影的叙事手法，因为是剧场动画，情节节奏较漫画版有所加快，但在重要情节上却利用电影的时间感放慢了脚步，从而制造悬念。剧情上删减和重新编排了原作中较为现实的情节，比起原作更具优雅清新的气息。不过尽管作了这诸多的调整，剧场版《钢琴之森》对原作的主题意蕴还是做出了较好的还原和提升，伴随着世界级钢琴演奏家阿什肯纳奇的演奏，富有艺术底蕴。

最后很想说的——自我杂感
看完《钢琴之森》，我真的有一种感觉，这片子说的就是我想说的。小时候学小提琴，我是被老师选上带着新奇的感觉去学的，可后来这种新奇感就被严格的考级、恐怖的老师（真的会因为我拉不好打我、踩我、掐我）、根本不懂音乐只是想让我学点东西的父母给磨灭了，到后来练琴变成了我的噩梦。到后来我放弃了音乐转向了计算机和美术，从来没有人强迫我干这些，把这些干到多么好，我只是自己非常想做好这些，也为此吃了很多苦，但我最原始的兴趣没有被磨灭，然后我果然成功了。再后来，我又开始对音乐感兴趣了，比起小时候，我了解了更多的音乐知识，也在一些系列事情的刺激下真正领略到了音乐的美好，然后自己也克服困难地学，我感觉这一次我真的能做到克服一切，看完《钢琴之森》我就想，如果我的音乐是像海那样通过与音乐最自然的接触学来的，也像我的电脑和画画一样学来的话，也许我早就成功了。
一系列的感悟让我最后觉得，没有爱，什么事情也做不到极致。《钢琴之森》恰好也要表达这样一种观点，认为人应该看重由内心生发而出的情感，让自己用最自然的感情取去热爱自己所作的事。

原文地址：http://hi.baidu.com/leas/blog/item/aa0ea977dbcae41fb151b905.html

一般来讲，MAD HOUSE制作的动画电影，必属精品。比如《千年女优》，比如《穿越时空的少女》。

去年上映的《钢琴之森》即是一例。有别于我国国产动画电影的陈旧说教感（例如与迪士尼合拍的《宝葫芦的秘密》），《钢琴之森》给青少年带来了真正的『电影』感觉和戏剧张力。故事围绕一架被天才钢琴师遗弃的神奇钢琴，这剧情让人不禁感慨为少年版《不能说的秘密》，只是这里与爱情无关。

怎样把真正的励志要素（而不是说教）融入到动画作品中，是中国动画界现在这帮老专家们永远也学不会的精髓。希望中国的年轻人们可以加油！

月光，破碎又交织，轻透如同琉璃。山岚露珠交替潜行，巨大的树冠将夜空割裂成一块块蓝宝石，借助奶白色的月华与莹亮的星耀，在浓重寂静的暗夜里散发着优雅安详的光芒。风划过树梢，如小提琴弓弦交错，一首安详的摇篮曲，万物也随之恬静沉睡。梦境，是关于叶子的绿色低吟；还是关于含羞草纤细的舞步;或许是关于郁金香那盛大、繁华的黄金般梦想？黑白、快慢、华丽与质朴、忧郁与喜悦、悲伤与救赎，细碎的节奏牵引着生灵不安定的脚步。沉醉吧，歌唱吧，卸下灵魂的重压吧，阖上你沉重的双眼，与此旋律共游宁静之乡。湖上风、池中月、水里花，虚幻与现实交融，分不清是梦境还是真实——细碎的旋律是花瓣坠落时声响；激越的指法是溪水冲破万嶂叠崖、直入山涧。纡徐的琴声徘徊于此林间良久，于暗夜之中展开巨大的、洁白的灵魂双翼，与纯美的精灵们共同起舞。每一个音符，都是赤子之心，是卖花女孩的银色长裙——一针一线，如此纯粹简洁。
    每夜每夜，呼吸着森林的清新空气，枕着三角钢琴上铺陈的月光入睡，把一切不安、恐惧、忧虑都抛诸脑后。身边只有那变迁交替的四季与永远不变的清风明月，还有手下那架肃穆沉稳的钢琴。
    都说优美的曲子如水，倾泻而下，毫无阻滞。他的琴声却如云，游移飘散，纯美而毫无心机，带着阒静的目光微笑着俯瞰这尘世。从他眼中，雨宫才知道什么是真正的“爱”。这个有着澄澈眼神的少年，是真正的爱着钢琴的声音，爱着粉红色的莫扎特，爱着深蓝色的肖邦，当然还有那片广阔的、幽静的绿色森林。
    “难道雨宫君弹钢琴时不快乐吗？”一之濑疑惑地问雨宫。雨宫沉默地苦笑，心碎又无奈。这个早熟的少年过早的背负着家人和自己给自己强加的期许，咬紧了牙关撑下去，练习与技巧是他生活的唯一内容。没有什么童年的疯狂和快乐，有的只是过早的担当、追赶与自勉；除却胜利间隙那微小浓烈的喜悦之外，就是日复一日的枯燥练习。舒伯特也好，门德尔松也好，都是音符与技巧的叠加，即便到了顶点，也不过是流畅的将曲子机械重复。他太忙碌、太匆忙、太稚嫩，没有时间去感悟去理解去诠释。“我和他是不一样的！”雨宫黯然的想着，算是给自己逼近绝望的心一个慰藉。
    外婆家的石筑房里，窗外是高高的树影，知了百无聊赖的叫着。一扇窗户，外面满是夏日风，里面满是悠扬的旋律。墙角柜台上像框一尘不染，穿礼服的钢琴家爸爸在镁光灯下微笑着注视远方。这样自信的眼神，就是雨宫心中最高远的坐标。他早早的觉醒，拼命的向着父亲追赶，原以为自己很快就能到达那样的高度。此时，然而，眼前却突然出现一株高的令人窒息的树木，它头顶沧溟星空，脚下是坚定、朴实、宽广的土地，而后眼神干净无暇的一之濑带着他那漫不经心的笑容，问道“你快乐吗？”。那个寂静的夜晚，伴随着被震撼的命运与灵魂，透过纵横交错的月光，雨宫真切的感受到了什么叫做“NO·1”。当一之濑纤细有力的指尖游移在黑白键间，雨宫的自信与自负一起被震碎。然而他是如此坚强、善良的孩子，他没有哭泣，只是微笑，把眼泪都咽回肚子。他知道，软弱与认输没有用，或许只有加倍努力才能让自己走得更远。他愈加刻苦的练习了，纤细的双手更加有力，灵巧的指法愈加严谨。
    “我和他是不同的！”出身音乐世家的他，没有丝毫的选择余地。他的童年不美丽、不浪漫、不诗意，他无法如一之濑般枕着钢琴、随着自然的清风明月而眠。在学院与比赛中渐渐长大的他清楚的知道走上职业钢琴之路的艰辛，他的生命之弦是紧绷的，容不得半点错失与浪费。
    钢琴，不是朋友，而是敌人。
    但是有了朋友，真的变得快乐了许多。孩子的心真的很大，即便是一之濑向他怒吼“你保护好你那女人一样的手好了。我不用你管！”；即便是知道一之濑会参加钢琴大赛成为自己的劲敌；即便是听到了一之濑那天赋之曲，再一次明了自己输了之后——他也没有放弃自己的朋友。
    雨宫一定永远不会忘记吧，那天一之濑快乐地对他说：“真的很高兴有你这个朋友，因为，我与会弹钢琴哦！”关于友谊的宣誓，盛开于此夏、永绽于此生，即便经历风雨侵蚀、时光变更，也依旧不会改变。朋友，是个美如兰花般的字眼。
    知道雨宫还是要走，一之濑放学后守在楼梯口，夕阳染红了他小小的背影。衣衫邋遢的他表情却严肃：“你以后一定要成为全日本第一，否则，我和你绝交！”一个夏季就这样悄然而逝，回家的路上，梧桐叶哗啦啦高唱着离别的歌谣。不哀伤，只是惆怅。雨宫带着那抹稳重的微笑，接受了这铭刻于心的离别赠言。“如果不是遇到了他，我这一辈子都会恨钢琴的吧！”看着车窗外飞掠而过的风景，他默默的想着。
    或许他会改变吧，就凭着他那样急切的向阿字野老师：“我也能弹出像一之濑君那样的钢琴吗？”我们就一定有理由相信，雨宫也能够弹出色彩斑斓的钢琴。
    而一之濑，则继续带着他那万事不加诸于心的轻松与释然，伴着一身星光朗月，走入钢琴的金色殿堂。世事真是可笑，只有“少爷小姐们才练习的钢琴”，竟会成为贫苦少年的玩具。或许是冥冥之中的召唤，他那被赋予神性的双手注定要弹奏出另一段光辉传奇。纵然生活困窘、身份卑微，只要有钢琴，一切都会变好。
    一阵风过，拂起躺在琴盖上少年的衣角乱发，音乐之神借助月色将他轻轻拥抱，如同母亲般温柔慈祥。有音乐的地方，就有森林月光，就有洗涤一切纷扰不安的碧水清泉。钢琴之森，梦想，伴随音符飞翔。

有很多优秀的人。他们淹没在茫茫的人海中，就好像普通人一样，平平，没有特别之处。

但事实上他们是多么的与众不同，他们的才华即使只有月光清冷的照射也可以闪闪发光。

然而这个世界上除了他们，还有很多其他的人。一些曾经相当杰出的人物也许无意也许有意地制造了很多被称为“规定”的东西。在多数时候，大多数的人将这些奉为神旨。

惯性思维让人们以为，规定就是全部。不符合规定的就是错误的。

这，不是一种悲哀吗。

钢琴之森。

这是一部很清淡的作品。画面精致细腻，音乐悦耳动听。借助主人公，那些单纯的小学生，我想这部剧场版动画更多的是在说一个关于梦想和现时的故事。


一之濑 海。雨宫 修平。


当你的手指弹响森林中孤独但是音色绝美的钢琴，赤脚踩在踏板上，陶醉地闭上眼睛，在“我的钢琴”的世界里遨游；而我只能坐在练琴室里面对厚厚的乐谱反反复复，怀着憎恶的心情，跳跃着精心保护的手指，弹奏“别人的钢琴”。

修平，出生在音乐世家里的孩子。当他站在刚刚转学的小学的教室，面对陌生的同学做自我介绍时，他说：“我从4岁起练习钢琴。我的梦想是成为钢琴家。”自豪的说，要成为钢琴家。而事实上，他只是一直活在“父亲是伟大的音乐家”这样的阴影里面，憎恶着钢琴，却不得不练习。片中有许多细节很巧妙。修平和海在去森林里看“传说中的钢琴”的路上，他从口袋里拿出手套仔细地戴好。为了弹钢琴，为了成为伟大的钢琴家，这双手无论如何要好好保护。在之后的情节里，海在和同学打架时修平拦住他并对他说，他的手现在已经不是打架的手了，它有更重要的事情要做。

修平不是娇生惯养的娇贵公子。他只是在别人安排好的世界里活着，却不知道“我的手，由我来决定它做什么”。规定。枷锁。


海，出生贫穷，经常逃学，有些邋遢但是很有个性的调皮少年。每个晚上他从窗户翻出来，坐在森林深处的钢琴面前，整个人就改变了。月光无比温柔地照亮林中空地，少年闭着眼，微笑着扬起手，飞快地移动着灵巧的手指，沉醉在自己的世界。镜头旋转，浓密的森林洋溢着欢快的钢琴声，轻盈得像是要飞起来。

如果说修平的钢琴是一起长大的、不得不在一起的搭档，那么对于海来说，钢琴就是自己最为知心的伙伴。

之后的两人分别通过自己的努力为了不同的目的，从好朋友变成了舞台上的对手。

我要和你放手一搏。修平这样说。

即使有天才音乐家阿字野 壮介作为老师，也确实天赋过人——海最终还是落选了。10个参加决赛的名额里面，没有37号，一之濑 海。

海抬头一个一个数着名字，嘴里不停地念着“37号，37号”。看到31号的修平，看到33号的誉子，一直到四十几号那些完全陌生的名字。短短的公告里面没有他一之濑 海。不是全场起立鼓掌吗，不是大家都为我欢呼，喊着“再来一首”吗。为什么偏偏没有我的名字呢。

修平知道结果后，并没有因为自己事实上是本次比赛的第一名而雀跃。修平弹得很好，没有一点错误，堪称完美。但是当他在观众席上听到海的演奏时他就认定自己输了，因为他又一次听到了真正的“海的钢琴”。因此他只是追问母亲，为什么入选者里没有阿海的名字。他的母亲用惊奇的声音解开了整个谜团：因为他弹奏的不是比赛指定的，莫扎特第八钢琴奏鸣曲K310。

其实在海坐上钢琴凳的时候，他的手指灵巧地跳跃着，演奏的确实是指定的乐曲，莫扎特的K310。但是当他弹到一半的他高高扬起的手停在空中。那是一种模仿——模仿的他的老师，模仿别人的演奏技巧。所以那不是海“自己的钢琴”。于是他的心安静下来——他扯掉领口的领带，踢掉脚上不够正式的球鞋——就像在森林里演奏自己的钢琴一样，弹奏起他常常在月光下独自享受的旋律。

所以他输了。因为他没有遵守规定。

不过正像阿字野老师说的那样，其实有些东西是不能比较的。投入的爱和感情会使音乐富有激情，即使弹别人的乐谱也一样会变成“属于我的钢琴”。

感情是不能比较的。

规定更不能否定这种感情。

当然，还有这感情所培养的天赋。


是金子总是要发光的——这句话现在不适用了。天才在很早一前就开始被埋没，不是有个成语叫做“怀才不遇”吗。太多的规定变成约束，变成枷锁。事实上开锁只是几分钟的功夫，只需要一把合适的钥匙就可以获得自由。可是你越是想要什么，就越是得不到什么。所以再出众的人也只是砂子，和其他真正的砂子在一起，被时间海洋打磨成灰烬。

梦想。

现时。

才华。

现时。

成功。

现时。

打破它。

不论用什么手段都可以吧，如果你不想变成灰烬。



人死了都是会腐烂的。那个时候每个人都一样——神奇的分解者将把你的肉体还给自然母亲。但是总是有些东西会变成虚幻和缥缈存留下来，将你的故事传颂。

只有金子才能被歌唱。

你想不想做金沙？

决定权说不定就在你的手上。如果你又刚好拿到钥匙，不要犹豫了，去拥抱属于你的自由。


钢琴之森。剧场版动画。于1998年开始漫画连载，至今单行本销量累计突破350万册。影片中为了体现“天才钢琴少年”的设定，特别邀请了世界级的钢琴家弗拉基米尔·阿什肯纳齐，亲自担当主要的钢琴演奏。在一个多小时的电影中，汇集了贝多芬、莫扎特、肖邦等名家的经典曲目。也可见制作方的诚意。担任动画制作的是在之前推出了倍受好评的《穿越时空的少女》与《Paprika（红椒）》的MAD HOUSE公司。