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果真所有对于郭导电影的期望都会成倍转换成为暴躁
还是原来的配方,还是熟悉的套路
当演员一开口,那熟悉的郭敬明体瞬间把我我们带回了那个熟悉小时代。灵感来源,是奇异博士的圈圈阵法?还是哈利波特的不许喝水?信手拈来,全是“致敬经典”真不戳。
冲着看帅哥来的?满足你!男演员打架怎么能穿着衣服?邓伦变身朱雀之后做出迪迦奥特曼的动作至少5次,男神胸肌双峰乱颤真的说不上是美感,拿上宝刀瞬间化身圣斗士星矢,也无法确定郭导的趋向从名媛的纸醉金迷变成了中二少年的花里胡哨。
为腐而腐,为爱而爱。没有承接的暧昧,毫无缘由的交心。爱情或许是我不懂,我就是爱你监听我我偷看你的样子。
全程地铁老人看手机,真的懵逼脸,求求能理解郭导大脑构造的亲们解释一下:
1.式神会自动转移吗,师傅的式神直接变成自己的?那为什么鹤守月存在呢?
2.到底如何抵御祸蛇?是只是需要激活四个神兽还是每次祸蛇都需要从公主体内生出来再杀死?那祭天大典到底意义是什么呢,是杀蛇吗。
3.刀会对蛇的出现产生反应,是因为之前沾过蛇的血,那之前是什么情况下杀过蛇呢?
4.妖变成式神会变强吗?杀生石之前远远达不过博雅,变成式神之后与强化后的鹤守月打得有来有回。
5.转移只能到看得到的或者去过的地方,那为什么可以到蛇的肚子里?
6.朱雀式神和博雅是同时存在的吗
7.师傅因为公主有了欲望而被迫离开,而制造了一个拥有自己对公主的守护感情,以及变成任何人的式神,意义到底是什么?
8.头发妖到底是为什么就报仇了?她杀公主是怎么摆脱鹤首月控制的?
9.公主对于复活祸蛇的意愿到底是什么?公主的欲望到底是什么。
10.公主把蛇生出来是不是就摆脱了对蛇的肉体镇压,那似乎也没什么变化,蛇依旧是在几十年之后出现,就像几十年之前它也出现过一般?
人物没有完成自己的站立也就算了,连蛇都没有。你吃了我 我吃了你,咱俩嘿嘿嘿,走向宇宙的轮回。
如果说小时代是郭导初入行业才艺不精,爵迹是受到技术条件和演员尬演的影响后,晴雅集在解决了镜头和演技的问题,同时也将画面和特效进行了进一步的提升,郭导依旧可以打造出一部这样的烂片,真的是排除法找问题的良策———导演、编剧、监制都有问题,很巧 他们是一个人。
作为一个做电影的人,郭导在不讲故事不问逻辑只看颜值只卖男肉的“电影体系”道路上越走越远,但是市场毕竟和导演自己的审美还是有差距。我们可以不喜欢别人喜欢的东西,但是请您不要再把拍给自己看的电影放出来圈钱了……
小时代 爵迹 晴雅集
郭导的电影厉害就厉害在
不仅均分低,而且方差小
但是市场永远都存在,真的是使人感动
不仅想到今天姐妹的话“太久没有看到郭导的男人合集了,今天一开场真的眼前一亮”的确,用养眼这一点吸引眼球自己让郭导骂声载道依旧财源滚滚,也确实,电影如同进餐,沙拉,蒸点,刺身,炖菜,样样都有。消费者也是萝卜青菜各有所爱。地沟油爆炒的猪腰子确实好吃,无需细品,也无关健康,只管大口吃便好,可是吃完除了三高,兴许就是嘴角那拭不净的油花泛着波光。
不得不说,有些东西,是与生俱来的。
在画面美感,配乐烘托,演员演技加持的条件下,为何一部电影依旧可以油腻之极,带着“我就是肉好看”的排面招摇过市?我们不仅反思,电影本身到底意味着什么?讲好一个故事,塑造一个人物,拥有完整的逻辑,以及表达正确的情感。如果依旧很难理解,可以去看看海贼王,如果还是接受不了决定太高深了的话,就去看看猫和老鼠吧。
电影的边际在被模糊化,或许是一个人们习以为常甚至不以为意的事情。我们一边开心的接受一些奇奇怪怪的产品作为电影进入我们的生活,但我们或许真的很难接受马保国老师的《我在英国教武术》作为一本书走入我们的世界。在此,我为马老师打抱不平。毕竟有些人被定义为热点圈钱骗子被央妈封杀,而有些人做了同样的事,他的电影却依旧如火如荼。
我承认我是个情怀狗(先滑跪一下),小时候(真的很小的时候,大约不到初中?)看过《阴阳师》,也看过各种各样的“安倍晴明”,各种各样的“式神”,及至于长大后,隐约能有那些光怪陆离的“梦”因为一个词因为一场景,而牵扯曾经的记忆。“百目鬼”、“安倍晴明”、“源博雅”这些词突然就唤醒了曾经的记忆,促使我摒弃了对“郭敬明”的路人式的嫌弃,跑进了电影院,然后心潮澎湃中,又去二刷了。
电影是真的好看,剧情方面,叙述的故事很完整,所要阐述的主题也很明确:爱和守护。
公主为了镇压祸蛇,几百年不死不灭,爱人老了,死了,“不记得了”,影片里出现两次“不记得了”,王子文演得太好了,说一次“不记得了”,我就泪崩一次。爱和守护的拉扯,“和我一起死吧”的决然,都轻描淡写,却又浓墨重彩的。
这里的式神也特别触动人,作为一个式神,他几乎是不需要台词的,他是为守护而生的,为了“永远”守护公主,为了追求“永远”,他的守护是决绝的,义无反顾的,甚至是冷酷无情的。鹤守月的演员虽然有些地方确实演得差那么点意思,不过整体来讲,他演出了那种犹如AI机器人一般没有情感的“永远守护”,不靠台词,眼神、动作、以及选择(例如,他说我可以变成任何公主想的那个人。)可以让观众很有共鸣。
我记忆里面的安倍晴明是促狭的,又很强大的,可靠的。源博雅每次出现在晴明家都是开口就说“听说了么,出来了”,晴明每次都要促狭的捉弄博雅关于“咒”的含义。虽然没有完全复刻原著的故事,但赵又廷把晴明的这种促狭原汁原味的展现了出来,同样电影里面虽然对博雅的设定不一样了,不过在性格和行事作风上面真的很贴合原著里面的源博雅,正直的,有点憨厚的,“好男人”,哈哈。晴明和博雅的友情在这部电影里面是从最初的敌对戒备,到相互信任,到可以把生命交付的有层次递进的,这种有交代过程的设计会让观众更容易接受。
我不想评价郭敬明,因为他的所有作品除了中学的时候看过他的《幻城》(后来似乎说是抄袭?没关注,不了解。)其他的作品我都没看过,网络上所有对他的评价,对他的电影的评价,对我来讲都是片面单薄的。所以我的影评,只从我个人观影感受来写。
这部电影,除了前面说的浓烈的情感表现外,整体画面也是特别吸引人的。
布景华丽,特效华丽,服装华丽,特效也没掉线。一刷刷剧情,二刷就刷细节了,晴明的“家”里的紫藤花,客居大内里面每个人门口挂着的灯笼,博雅的是“司秋”,晴明的是“司春”,都暗含了他们的性格特点。服装美轮美奂之外,化妆也太惊艳了,公主的蛾眉妆美得很有攻击性。祸蛇蛇口大张后的皮肉都太过于真实了。当然,我知道这也是很多人诟病的重画面唯美而轻剧情,实际上在我看来又有何不可,想通过看商业电影来得到教育意义的大可不必,还不如你上学多认真一点,在电影里面感受东方迤逦美学,感受这份美的冲击,多好呀!可不比花钱在电影院里面听政治课好多了。
最后说一下演员的演技和对影片对人的美的展现,都!特!别!到!位!
演员台词表现得不错,让很一些尴尬语句都能顺畅得没有突兀感,对情感的把握方面个人感觉赵又廷会比邓伦好一点(我非谁的粉,勿喷),被关在门外是有点点尴尬又装自若的小表情能让人觉得他脸上随便哪块肌肉都是戏,促狭时的抿嘴戏谑,认真时眼神的坚定,都把晴明这个纸片人塑造的丰满起来了。而邓伦也是不错的,除了在有一场关于狐妖之子的争执时眼神表现得有点用力过猛外(估计也有可能是导演要求),其他都很好,一点都不觉得这是他的第一部电影。
确实是颜控者福利,每一次镜头怼脸慢镜头,都把人物最完美的一面展现出来,第一次get到单眼皮的漂亮,好几次沉迷在邓伦丹凤眼迷人的线条里了。而赵又廷在脸前开扇的那一刹那,有种心脏瞬间停摆的感觉,我的妈!简直要了老命了!
最后说几个逻辑bug(不知是不是bug,但确实想不明白)和怼一些一星差评的观点。
不理解①不死身。前面说公主吃人鱼肉获得不死不老之身,以此长久镇压祸蛇。后面却是式神受公主欺骗把祸蛇引入体内从而获得长生(永远),那么使人长生的究竟是祸蛇还是人鱼肉?若按原先设定,那就应该是这样:公主吃人鱼肉获得长生,祸蛇已经转移到式神身上,那公主就不需再镇压祸蛇,而且还长生了。式神成为祸蛇容器,因为想陪伴公主的欲望太过强烈与祸蛇融为一体,剧末被晴明博雅杀了。
不理解②祸蛇镇压千年,都是镇压而非杀死,这里就被晴明博雅轻易杀死了?(不过剧末已死的阿泷睁开眼,不会是祸蛇转到她身上去了吧?
怼评论“不尊重原著”。呵呵,人家原著作者都认同了这个改编了呢。另外,不知说这句话的人,是否想过若是尊重原著完全不改剧情,会是怎么样的?原著的“祸蛇”是什么,是男人j液变成的。原著里的祸蛇“容器”可是因为吃了人鱼肉长生不死却无法熄止对男人的渴望,从而只要是男人,只要那些男人给与一点点好处,一点吃的,甚至不用给东西她,就能上她,三十年积累的j液产生祸蛇,每三十年要找阴阳师拔除祸蛇,之前是忠行法师,现在是晴明。这样尊重原著,可如何拍?怕不是更要被骂死吧?
怼评论“喜欢这部片的观众都是垃圾观众”。哎,反弹,反弹~
还有好多想回怼的,想了想,还是算了。
喜欢这部影片,从个人喜好。
《晴雅集》上映了,依然是郭敬明的正常操作,豆瓣5.1分。
这都0202年了,没想到还有那么多人看郭敬明的电影,上映前预售票房竟然比《拆弹专家2》高。
幸亏群众的眼睛是雪亮的,《晴雅集》虽然预售票房高,但正式上映后还是被《拆弹专家2》逆袭了。
当然,《拆弹专家2》能逆袭是因为质量过硬,如果质量一般的话,还真不一定打得过《晴雅集》。
虽然《拆弹专家2》躲过了一劫,但《心灵奇旅》就没那么幸运了,豆瓣9.3分,但票房只有《晴雅集》的十分之一。
劣币驱逐良币,一点不假。
都知道郭敬明是烂片之王,但他拍的电影就是有人看,你说气不气人?
看电影前看到这部电影有132分钟,我还以为郭敬明这次要痛改前非、好好讲故事了,事实证明我想多了。
电影节奏慢,说话慢,动作也慢,10分钟的故事硬生生拖成了132分钟。
每个人的一举一动都很慢,感觉就像在比赛一样,比谁的动作更慢。
别看有132分钟,其实剧情非常简单。
“祸蛇”即将出世,四大门派的晴明(赵又廷 饰)、博雅(邓伦 饰)、泷夜(春夏 饰)、鸿箬齐聚天都城,共同对抗祸蛇。
其它三个人都是明星演的,只有鸿箬没看出来是谁演的,多半是龙套。
果然不出所料,第二天鸿箬就死了,鹤守月顶替了他的位置。
除了这几个人外,主角就剩下公主和女皇了。
晴明在博雅和泷夜的房间装了监控,博雅在晴明和泷夜的房间装了窃听器,他们从而得知他们三个案发当晚都没出过房间。
晴明、博雅、泷夜都可以排除嫌疑,所以凶手只可能是鹤守月、公主、女皇。
就是这么简单的案子,我们的郭大导演花了一两个小时的时间来讲,可能他觉得他在拍《无间道》吧。
其实凶手就是鹤守月,他控制低配版贞子,也就是发妖杀了鸿箬和泷夜。
泷夜临死前对晴明说:“女皇是公主。”
这句话很烧脑吗,还是很深奥?
她都说得这么清楚了,晴明还理解错了,误以为泷夜说凶手是公主,你真是托马斯回旋的脑回路啊。
晴明理解错了,所以郭敬明又花了半个小时去讲晴明和博雅调查凶手的过程,晴明去查公主,博雅去查鹤守月。
大家都猜到谁是凶手了,郭导还以为我们猜不到。
大家都觉得这个剧情很简单,甚至很弱智,郭导还觉得这个故事很烧脑,要花132分钟才能讲清楚,少一分钟都不行。
既然你觉得这部电影这么烧脑,等电影下映后你干脆出个5个小时的导演剪辑版卖碟吧,肯定销量过亿。
泷夜临死前说的“女皇是公主”其实就是字面意思,女皇把自己的身体当做封印祸蛇的容器,从而获得了祸蛇的长生不老的能力。
为了防止别人发现她能长生不老,所以她又改变身份,做了公主。
公主就是女皇,而如今的女皇其实是一个纸人,它的一举一动都是鹤守月在控制。
揭晓谜底的时候,郭导此时的内心戏肯定是:这么烧脑的剧情,如果不是我揭晓答案,你们肯定猜不到谜底。
但事实上这个剧情既不烧脑也不深奥,反而还有很多bug。
女皇改变身份成为公主,自称在宫外长大,18岁才第一次进宫,那她如何证明她18岁以前的经历?
有谁看到过她18岁以前的生活?
而女皇是一个纸人,泷夜刚来几天就发现了这个秘密,那为什么皇宫那么多人几十年都没发现?
难道女皇不管是主理朝政还是吃饭都从来不让人看到她吗?
从来没人看到过她的真实面目,就没有人怀疑过吗?
几个法师穿衣服都有人服侍,她身为女皇难道洗澡、穿衣服、梳妆打扮没人服侍吗?
至于鹤守月控制纸人的一举一动就更没有可行性了,他必须随时随地都在纸人附近才能控制它。
他只不过是一个法师,他凭什么和女皇形影不离,凭什么女皇走到哪儿,他就跟到哪儿?
为了避免被人怀疑,他肯定要控制纸人假装洗澡、上厕所吧,难道他还能跟着女皇去洗澡、上厕所?
而且女皇就是公主的设定,这不就是《星战前传1》的剧情吗?
《星战前传1》里,女皇的女仆其实才是女皇,而女皇其实是女皇的女仆。
而且《晴雅集》里的公主的妆容、打扮和《星战前传1》的女皇也很像。
除此之外,晴明的传送门和奇异博士完全是一模一样。
不仅长得像,而且颜色也一样,郭导都不知道换个颜色,生怕别人看不出来是模仿的。
电影开头那段同时出现很多传送门的镜头,显然也是在模仿《复联4》。
中间有一段公主被一根虫子附体了,这种虫子以人的欲望为食。
公主体内有祸蛇,这区区一根小虫子还能在祸蛇的嘴里抢食物?
四神兽最后就只有朱雀出现了,其它三个神兽拍着拍着就忘了。
还有人吹特效,这特效也能吹?
别说和好莱坞大片比了,就是在国产片中也平平无奇。
祸蛇大闹城市、百姓逃命的镜头寥寥无几,完全没有那种“怪兽出世,毁天灭地、死伤无数”的感觉。
你去看看《金刚》《哥斯拉》之类的电影,这类电影都有大量怪兽大闹城市的镜头,给人的感觉就很真实。
别说《金刚》《哥斯拉》了,就是《奥特曼》也会有很多百姓逃命的镜头。
而《晴雅集》主要的角色就只有5个人,翻来覆去就只有这5个人,其它人要么就是连台词都没有的龙套,要么就是工具人,完全没有电影的感觉,更像是舞台剧,或者小品。
就5个人拍了132分钟,可想而知有多么无聊。
特效真的很一般,尤其是祸蛇出世后,给了一个鸟瞰天都城的镜头,真的太假了,让我想起了10多年前的国产灾难片《超强台风》。
所以不是郭导不拍祸蛇大闹城市,是不敢拍,鸟瞰城市的镜头越多,越容易看出来特效很假。
你看到祸蛇体型那么大,你还天真地以为会有什么大场面,其实你想多了,大部分都是主角和反派在绿幕前肉搏,把奇幻片拍成了动作片。
肉搏就肉搏把,还非要脱了衣服肉搏。
原著是奇幻巨制,被郭导拍成了同人文。
剧情不够,卖腐来凑,企图用卖腐和CP来圈钱。
除了博雅和鹤守月脱了衣服肉搏之外,博雅和晴明的戏份80%都是在卖腐。
现在只要是两个男人,或者是两个女人,网友就可以磕CP,已经变得有点病态了。
在这个“万物皆可CP”的年代,CP渐渐变质了。
看电影不关心剧情,而是去磕CP。
这样的结果就是,很多导演一看,既然大家这么喜欢磕CP,于是纷纷去拍这种电影/电视剧。
先安排一个霸道总攻,再安排一个软萌小受,然后就可以坐等热度大爆了。
《晴雅集》也是如此,好端端的友情不拍,非要搞CP。
这几天各大社交网站都在刷晴明和博雅的CP,根本没有人聊剧情。
只要卖腐,人们就会忽略这是烂片的事实。有CP就够了,电影烂不烂都是次要的。
你看,郭导成功地达到了他想要的目的。
你想搞CP,你可以去拍同性片啊。
同性片拍了也上映不了,所以他只能打打擦边球,蹭蹭热度,消费消费同性恋了。
他不敢拍同性片,所以用这种方式吸引腐男、腐女进电影院,并且心甘情愿充当自来水免费为电影做宣传,简直是一举多得。
《春光乍泄》《断背山》之类的电影,表达的是真挚的爱情,我看了很感动。
《晴雅集》这种虚假的、强行的、刻意的、做作的卖腐,我完全无法接受,甚至感到不适。
那些台词、动作、表情都太矫情了,本质上就是玛丽苏狗血剧,只不过把男女改为了男男。
有人还觉得晴明和博雅很甜,抱歉,我觉得令人作呕。
女生看那种物化女性的直男癌电影会觉得恶心,男生看这种强行卖腐的电影也会感到不舒服。
打架必须要脱衣服,再加上从头到尾卖腐、搞CP,郭导为了票房真是不择手段啊。
《晴雅集》真的可以说是一无是处,唯一的优点是美术,但这也不是郭敬明的功劳,是艺术总监屠楠的功劳。
为什么郭敬明拍了那么多部烂片后还能当导演?
归根结底还是观众的选择的结果。
片方知道郭敬明拍的都是烂片,但也知道他拍的电影就是有人看,就是能赚到钱,所以一而再再而三地请他拍电影。
俗话说“有需求就有市场”,正是因为现在的网友一天到晚磕CP,所以郭敬明拍的烂片还有票房,而且票房还不低。
如果没有人磕CP,这部电影估计看都没人看。
正是因为那么多人去看郭敬明的电影,才给了他一口饭吃,然后他才能做一部又一部的shi喂给我们吃。
如果大家都不去看他的电影,也不抱着“看看到底有多烂”的心态去看他的电影,不给他贡献一分钱,片方一看他没票房号召力了,自然就不会再请他做导演了。
不要以为我们只是观众,和电影行业没什么关系,其实关系很大。
几年前烂片都能卖8亿、10亿,现在不行了,因为观众的素质提升了,不会去看烂片了。
没人看烂片,就是在鞭策电影公司用心拍好电影,所以这几年国产片的质量已经有明显提升了。
国产片越来越好不是一个人的事,是所有电影人,同时也是所有观众的事,而且要很长的时间才能看到明显效果。
只要人人都坚持为好片贡献票房,不给烂片贡献票房,5年后、10年后,电影院上映的全是好片,《晴雅集》之流完全没有活路,只有电影院一日游的待遇。
抵制烂片,人人有责。
昨天赶着平安夜去看了晚场《晴雅集》,首先声明本人没怎么玩过阴阳师也没看过梦枕貘原著,完全是从第一次直面此IP的普通观影观众角度出发,写点真实感受。
而看完最大感受是:郭导你难道不需要在这部电影分级标注上大大的gay porn吗?
说gay porn可能夸张了点,但是钙片本质一览无余。从晴明博雅初次相遇刀光相见(俨然是调戏与被调戏那种最cheesy的感情线开端),到晴明被陷害博雅挺身而出为他澄清,到博雅为晴明跟男式神喝花酒而吃飞醋,再到晴明为公主疗伤倒地 博雅惊慌到花容失色,以及最后的高潮戏份——“让我来做你的式神”!!
啧啧啧,多么感天动地的兄弟爱。这时候有粉丝可能要跳出来解释了:本来就是双男主戏份,有点边缘性浪漫色彩无可厚非,从预告片中这些完全是可以预见到的,你不想看bromance选这片干嘛呢!
好的,首先我本人非常尊重LGBTQ群体,也对兄弟爱没任何意见,但是两个小时电影全程强行搞基好像也不太合适吧?
从电影精神主线上看,赵又廷,我们的晴明大人,法力高强,但是距离真正强大的阴阳师还尚有一线之隔——他不会使守护咒。OK这就关系到了电影的重要的价值观之一:这个世间必须要有想要守护的人才能使出守护咒,而守护比进攻更为强大,因为有爱等云云。
所以能不能使出守护咒,就是赵又廷这个人物成长线的关键一笔。
根据电影剧情我们得知,妈妈和照顾他长大的师傅,都没有让廷廷使出守护咒,最后让他成长的是谁呢?——原来是刚认识的伦伦啊!那一刻电光石火,当蛇妖的攻击魔法快要击打在奄奄一息的伦伦身上,廷廷突然顿悟自己内心真正想要守护的人是谁,于是噼里啪啦一顿操作,使出超绝守护咒,庇佑了邓伦。
你说,这不是真爱是什么。
然而这还不算什么,更令人瞠目结舌的是郭敬明几十年如一日的男色审美。男性选角,必要欧目、高鼻、花瓣樱唇、全体通白;男性扮相,再浓重的阳刚气也要带一丝丝阴柔感,“嗯是小四的气味~~”;而男性打斗戏,必要赤膊上阵裸一裸上身(?)
当汪铎从蛇身里钻出来上身不着一缕时,我的内心开始颤抖,哦那若隐若现的线条,那浑圆又…浑圆的屁股,那过分浓重的眼影;而当邓伦附身朱雀,突然爆掉上衣长出黑羽时,我的双目彻底被光芒所刺伤,无法直视两个全体通白腹肌壮硕的男性缠打在一起。这画面太美,是我不配。
看着两个光裸上身的苍白男人,一条扭来扭去的大蛇,这一刻我好像明白了什么,甚至可以脑补出小四坐在画面监视器背后,看到他的fantasy被实打实拍出来而荷尔蒙高涨的场面。
对不起这位扮鹤守月的演员,这部片子之后我真的对他的脸产生了生理性不适(求生欲:都怪剧本!!不怪他!!)
密集吐槽完毕,接下来再认真分析一下电影。
如果有人问天哪这部电影还有什么可取之处吗?我会说当然有!秉持客观精神,还是要表扬一下电影的画面、特效和配乐。
配乐请来了日本大师川井宪次,就是给《攻壳机动队》《七剑》和《叶问》作曲的那位,东方音韵出神入化,尤其在看晴明邀博雅花间一壶酒聊天叙旧的那段,音乐澹澹而出,确实赏心悦目。
特效也请了好莱坞顶级团队,虽然晴明的阴阳师法术怎么看都仿佛偷师了《奇异博士》,一样金闪闪的光圈,差不多的魔法光标和移形换影的功能。
怎么说呢,这些精美绝伦的画面特效和配乐,就像是一层层迷惑人的礼物外壳,等到打开一看,得,里面其实还是一坨💩。
先看节奏。恕我无能,欣赏不了“四式”节奏,当然你可以说这是一种导演个人特色,虽然在我看来就是堆砌的角色、没灵魂的念白和无处不滥用的慢镜头。
影片一开头,就是晴明和师傅忠行练功,铺陈了妖蛇霍霍天下,四方法师前去斩🐍的背景;同时交代晴明的人设(弱点),师傅为了守护他而死。但是开篇除了推动了那点情节几乎毫无亮点,莫名其妙晴明无法使出守护咒,莫名其妙妖蛇幻影然后打斗,莫名其妙师傅挂掉以及极其苍白的死前说教。
不够合理又不够深入,强行灌入师傅大而空的鸡汤言论,试图营造出一点哲学幻影,而人物的初印象和情节矛盾性构建都不够成功。
然后这个硬伤又被带到了接下来的电影里。有几个情节逻辑上的点我始终很难想通:
1.晴明被认作狐妖的母亲,这个角色除了让晴明从小无法亲近人而更亲近妖之外,还有什么作用?甚至这个角色都没有交代清楚,为什么被认作狐妖?和晴明经历了什么?
2.形成发妖的执念被草草带过,一会儿被人控制暗杀别人,一会儿又挣脱控制杀死公主,然而公主是不死之身,勒了她一下执念就消解了?
3.公主一开始为什么成为祸蛇容器,囚禁几百年后又为什么要放祸蛇,只是为了给鹤守月永生?(如果她的爱人就是被祸蛇所杀,她更应该囚禁祸蛇不是吗?)
(以上欢迎书粉和看懂电影这些点的朋友们为我解惑,谢谢~
然后是台词节奏。能看得出,很多漫画向的台词,被导演直接电影化了,此间种种水土不服直接表现在电影院的观众,会在不是笑点的台词上集体发笑。
而且我非常想不通,奇幻电影为什么一定要气若游丝的念台词,好像里面只有邓伦在正常的说话,其他人一律吐气吞音拉长节奏。春夏的声音太让人出戏了,光看这部电影真的很难联想到她的影后身份,只想焦躁地拉快进。
说到这不能不提这部电影演员阵容,看起来都还是实力派,像春夏赵又廷、王子文等,但是在电影里居然大部分都跟小时代演员level没差(除了王子文哭戏还是有hold住 邓伦也比较自然),原因恐怕也不能只让演员背锅了。
再说说这部剧的价值核心。上面我们说了其中一个,就是守护比进攻更强大。OK这个勉强说得过去,要心怀守护才能成为强大之盾。但是后面上的价值什么“人和妖皆有善恶、妖亦有情”……2020年了,居然还在讲这么俗套的价值观。然后片头的“一个人的名字就是最短的咒”,请问这又是啥意思??看上去挺唯美的,其实就是文艺装x。
有一说一,这部电影乃至阴阳师原著故事,其实没有这么俗套。我们拉出来这个故事看看,为了避免祸蛇祸害人间,少女选择了以肉身为器封印祸蛇,几百年来踏不出天都城,有短暂的爱恨和永恒的孤独。直到一位少年出现,爱上她又把这份爱恋凝为式神,留在她身边。执念逐渐给了式神灵魂,为了永远守护少女式神不惜放出祸蛇,爱恋在极致后陨灭。
是不是还挺有东方美感的,所谓牺牲所谓我执,皆化在爱情悲剧里,成为阴阳师晴明的奇幻旅程一页。
但是这些小四都没有拍出来,他只拍他想要拍的,把导演意志凌驾于一切,让作为观众的我们,只体验了在他的春梦里到此一游。
文|周黎明
作者简介:影评人、双语作家。
01
12月25日,中国电影“郭敬明月”进入高潮。
对于世界上某一些人,这一天代表着某个人的呱呱落地;而对那些从看图识字一路走来的民间爱美人士,那可能意味着另一个人的冉冉升空。尽管两件事都要凭强大的信念,但后者可以让你用45度角来确认,来瞻仰。
“郭敬明月”犹如一部华丽丽的慢动作大片,从12月初在综艺秀把“前浪”尔冬升拍进洗手间,到监制的大作(名字“不记得”,只记得拍死了《赤狐书生》——双男主是你们玩的吗?)再到我以为是易烊千玺主演的《冷血狂宴》……感觉像是一件华美而加长的爱马仕华服,扫起了满地的落叶。
而我,就像是一个不识货的小学生。
当初有幸跟几百名中学女生一起欣赏《小时代》第一部,我就发现自己的智商严重不够用。好多情节我看得半懂不懂,在时不时响起的“哇”的赞叹声中,我不停地撕扯自己逐渐发白的头发,一遍遍问自己:“这是什么?”
后来两度尝试《爵迹》。第一次看了大约15分钟,第二遍鼓足耐心,看到半小时……可我还是不明白她俩为什么开打。于是,又放弃了。
在那以前,我一直对自己的电影理解能力沾沾自喜,比如我看了一遍《穆赫兰道》,就写出了三篇长文来做解读和评价。
可见,跟郭导相比,大卫·林奇的所谓梦魇叙事,不过是小儿科罢了。(对了,“梦魇”是郭导爱用的词汇之一。特此致敬。)
02
《晴雅集》我从头到尾看完了,没打盹也没抓狂。
前一个多钟头有好多不明白的,结束前半小时,有这么一小段,故事背景一股脑儿猛冲过来,仿佛是叙事艺术的枪林弹雨。对于我这个偷懒不读原著的前浪观众,那不啻为啪啪打脸:谁叫你不提前看原著呢?热爱原著的朋友都能get到每一个点呢。
我后悔我没有拜读《小时代》和《爵迹》,否则就能深刻领会那两大系列电影的精妙了。不过我依然无限期待第三部《爵迹》,即便郭导不卖楼投拍,我相信腰缠万贯的资本高手会踊跃卖房的。
转念一想,郭敬明虽然从作家升级为导演,从文学走向影像,但他对于提倡阅读、提高识字率或许做出了难以估量的贡献。若不看书,进了影院你就感觉自己是白痴了。
《晴雅集》改编自日本奇幻小说大师梦枕貘的《阴阳师》系列小说
《晴雅集》还让我领悟到“郭氏美学”的一大特色。(我知道郭导爱用“体系”一词,但我生怕错写成“体制”,故采用“美学”的说法。)
经过映后的深刻反省,我终于认识到,《晴雅集》的叙事是先缓后急,张弛有道。这就好比慢镜头和快镜头的穿插使用,一开始娓娓诉说,用舒展的节奏,让你充分享受两位男主的眉来眼去;最后突然话锋一转,齐刷刷把铺垫情节像箭一样射给你。
我们如今在家看片不是都喜欢用倍数吗?郭导早就替你设计好了,时而0.5倍数,时而2倍数,让你既可以抑扬顿挫地赞叹,又能加速度鼓掌。正常节奏讲故事?那真是太low了哈。
我甚至觉得,郭导已经找到了电影艺术的终极秘诀,那就是,不断改变叙事速度,化平凡为非凡,化非凡为飞扬,然后坐等粉丝团的颂扬。
正因为郭导的电影叙事不落窠臼,所以,故事从来就不是他的重点。故事仅仅是载体,就像购物袋,你用塑料袋也能装东西,可人家郭导提供的是LV包包,你背着去菜场倍有面子。
你要是强调:怕压的摆上面,不怕碎的搁底下,那你就老土了。这个包,它的精华不在于装什么,而在于包外面的标签。
这个标签,就是“郭敬明”三个字:一直被围攻,从未被攻克。
郭导擅长拍帅哥,连赵薇说起都语带醋意。其实,这话说得还不够精准。郭导最擅长的,是拍那些尚未成名的帅哥。
我们知道,明星是自带光环的,《爵迹》系列的吴亦凡等一众流量,虽然经过了“恐怖谷”的锻造,但依然是他们自己。《晴雅集》里的两大男主也是如此,非常认真而称职地演着那些需要强大信念才能相信的场景。
可是,当影片高潮处一排帅哥整整齐齐亮相,摆出语言无法形容的pose时,影院里的腐女似乎一排排应声而倒。那效果,估计连武则天都会妒火中烧,痛斥自己的后宫大管家。
什么《偶像练习生》《乘风破浪的弟弟们》,郭导凭一己之力,就能批量生产一模一样的花样美男,勾走全世界腐女的魂魄。郭导手里的S卡,要比字典里带S的单词还多,他能拯救所有面目僵硬的弟弟们。
有人说,郭导又一次把电影拍成了时尚杂志。但,时尚杂志有长得像龙一样的蛇吗?
想象中,时尚女魔头和她的信徒们纷纷跪下,口中念念有词:“没有!没有!我们连拍帅哥也没小四导演拍得好。”
03
如果说,《小时代》把上海拍成了神话上海,里面的女性角色是神,是女神,里面的男神其实就是仙,供你远远膜拜,那么,到了《爵迹》和《晴雅集》这样的奇幻类型,神仙的级别和功力无疑大大提升,彻底摆脱了人间的逻辑羁绊。
批评郭导作品,往往会犯一个定位错误:你以世俗的眼光来衡量,可人家压根就不要烟火气,人家要的是仙气,人家是从峨眉山飞落到黄浦江畔的仙子,嘴里衔着白娘子当年没盗着的仙草。
你若没有认识到这一点,那你就像那一百多位编剧同行,只能远远看着郭导不停数钞票了。
在神仙的世界里,一切都是完美的,绝对不会出现山西县城的模样。美学美学,不就是万物都要美美的嘛,每个人都含情脉脉,同时又把喜怒写在脸上,表情就像CGI特效那样,加码了,放大了,大到杜莎夫人蜡像馆都装不下。
中国电影超爱拍特效大片,从《无极》到《三生三世》到三个头的《阿修罗》,只有你想不到的,没有我们做不出来的。我最期待的,是郭导把《小时代》搬到那个仙境版的古代,重拍一个四部曲。想想四大美女高架路上奔跑,变成从银河慢镜头飘过,那是怎样的美妙图景啊。
据说《晴雅集》有两部,那确实太少了,应该也拍成四部曲。从某种角度看,《晴雅集》就是《冷血狂宴》的变奏,就是设在天宫里的《小时代》。
你如果喜欢郭敬明导演的前作,你一定会喜欢这一部,因为,他的美学风格惊人地一致,都有阴柔得让人母爱泛滥的男性角色,都有美得连直男都不愿多看一眼的天仙美女,都有感情充沛至疯狂抒情的对白,都有中学生心目中充满哲理的独白。
总之,它就像是建造在某新区的法国宫殿,洛可可式的雕琢,令人眼花缭乱,以至于误以为矫揉造作乃艺术的最高境界。
而这,郭导可以拍着任何一位袒露上身的男演员的胸脯打包票:这一切绝对不是抄袭的,而是光明正大取得授权的。
估计梦枕貘看了,会发出争辩:这真不是我的,这是郭导的大作,我只是提供了一点小小的灵感而已。
编辑|徐元
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THE END
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不得不说,有的人就是能在风口浪尖上成功,比如郭敬明。
从畅销青春小说家跨到老板,再跨到导演,他一路总是争议不断。许多言论至今还是流行网络黑梗,《小时代》系列更是时不时会被鞭尸,所以对《晴雅集》这部电影我也并没报什么期待。
然而看完后我感到惊讶,郭敬明这次拍的,竟然还真的挺有模有样,在视觉效果上,阴阳师施咒对抗大蛇,各路式神齐聚施展法术,反派与朱雀的激燃格斗等,各种场面既磅礴宏大,又充满了瑰丽的想象力,特效水平也非常过硬,俨然一出东方美学架构下的魔幻史诗。
在故事架构上,以一出杀人案引出剧情,几位主角在密闭空间内调查凶手。古装玄幻+推理探案的组合,难以猜出的凶手,不断反转的真相,让人想起《神探狄仁杰》系列。而各种诸如画中仙境,蛊虫等小设计的添加,更是让电影充满趣味。
甚至在演员表演上,王子文和汪铎都有小小的惊艳我,长平公主“跳楼”前那个绝望的眼神,让我完全忘记了她是曲筱绡。而汪铎一人分饰两角,将鹤守月的邪气和忠行的老态都表现到位,也一改我对其“鲜肉”印象。
但我真正想评论的不是这些,而是在郭敬明的电影里,我竟然难得看到了一个情感浓厚而富有人文意味的主题。
不知道你们看完片后,有没有想到这么两个问题:为什么晴明在一开始不会守护咒,最后却顿悟了?真的是单纯靠小宇宙爆发吗?为什么同样是爱人,长平对忠行念念不忘,却在鹤守月面前自杀呢?
这并不是电影剧情bug,恰恰相反,这些情节揭示了电影的深层表达,那便是“守护与爱”
忠行懂得爱,他与长平相恋,又离开长平,因为知道她已动了凡心,假以时日祸蛇便会因此逃出而危害其安危。于是用肉身离开的方式,完成精神的守护。但鹤守月不懂,在鹤守月看来,守护就是要让长平活着,让长平和心爱的男人在一起,所以即便在长平因见到天都大乱,于心不忍想改变心意时,他仍会固执己见。
可真正爱一个人的话,又怎会不理睬她的想法和意志?于是长平终于在鹤守月激烈交战时明白,他的守护行为全然来自于忠行赋予它的使命,就像个僵化的,永远只记得初始条件的程序,最后毅然决然的选择了死亡。
晴明又是另一种情况,他不像鹤守月般自以为懂得爱,而是根本没概念。
他对人世妖物的管控,更多是一种身为阴阳师的“天赋责任”,而非一种真正的在乎,所以他不能理解博雅对妖的恨,因为那背后正是博雅对母亲的爱。可博雅与他的日渐相处,式神一个接一个的牺牲,博雅选择当他的式神……他们的付出终于让晴明懂得了“爱”,有了牵挂,从而使出了守护咒。
因为爱,丈夫会守护落难的妻子,因为爱,母亲会不顾自身让孩子安全。人世间所有的守护行为,都出自这个朴素的人类情感动机,这便是守护咒力量强大的来源。而不具备真正爱意的鹤守月,也自然会败下阵来。
其实《晴雅集》人物关系和主题,与陈凯歌的《妖猫传》颇有相似之处,同样两个初出茅庐的青年,同样的贵妃/女王角色,同样追逐她,陷入自己执念的男妖。《妖猫传》是“接纳谎言、拥抱真相”,《晴雅集》表达的则是“只有存在真正的爱,才称得上真正的守护。”
看到这点,你才是真正看明白《晴雅集》的故事。
诚然,电影还是有许多这样那样的不足,但这一次让我看到了一个不一样的郭敬明,一个不再只是想生产快消文化,让粉丝买单的郭敬明。一个认真拍片,在许多地方下功夫去营造一个异想世界的郭敬明。
一个想做出好电影的郭敬明。
《晴雅集》上映了。
映前,很多人都不相信郭敬明能把握好这个IP,而映后,居然出来不少人赞美。先是影评人史航在社交媒体上为它打Call。
后是各种自媒体纷纷高呼:这是目前为止,其最棒的作品。更有甚者说,郭敬明从此就要翻身了。
前后风评的巨大落差,勾起了我的好奇心,买了票,就钻进电影院。
看完后,感觉十分搞笑呢!
相较于前段时间那个画面黑布隆冬、动作一卡一卡、剧情干巴巴的《爵迹2》,《晴雅集》确实一度让我有了“消费升级”的感受。
天都城的夜景很美,画面五彩斑斓,祸蛇虚影的特效制作很壮观,赵又廷、邓伦扮相俊美,“基情”互动也挺逗趣,然后居然还有点侦探小悬疑......
这确实是郭敬明职业生涯里最好的一部作品。
但就此翻身,也说的太夸张了。因为,这部片子的毛病简直多到罄竹难书啊!
首先就是从剧情到人物的装腔作势。
四位法师明明已经在前一晚,全部装X亮相过了。第二天,为什么又把他们每个人穿衣服的过程,浓墨重彩特写一遍?这是装上瘾?
再者就是春夏扮演的泷夜法师,为什么演得那么矫揉做作?尤其第一次出场,眼睛瞪得老大,说话阴阳怪气,搞得我一度以为她后面会放大招,结果很快就挂了。
不知道是春夏没演好,还是郭敬明指导她这么演的,反正让人感觉莫名其妙:戏不多,还挺装。
其次也是本片最大问题——后半程叙事的全面崩溃。
晴明和博雅的互动前面都挺好,但在建立情感的关键点,也就是两人进入晴明的回忆,没能真正夯实他们的关系。他俩之所以有矛盾,是因为对人和妖的理念不同,那么应该是继续探讨这个话题,让晴明得以说服博雅。
本以为回忆里会是博雅母亲的内容,因为她被认作狐妖而被人害死,用这个作引子最有说服力。
结果,居然是晴明师父过世的一幕......牛头不对马嘴。
可以说,这直接导致晴明与博雅后来的生死相交是不可信的。
悬疑探案的处理也是如此,前面都挺好,后面不知怎地就绷不住了,正派的晴明像是开了天眼一样,突然啥都知道了,反派的鹤守月也像脑子搭错了一般,计划都还没实施,就全部交待了。
情感线和悬疑线的崩溃,导致后面的叙事,全部都靠嘴炮完成,嘴炮反转剧情,嘴炮煽动感情,叨叨叨的没完,看得脑仁疼。
最滑稽的就是关于名字的梗,开篇就说什么“名字是世上最短的咒”,还以为后面会抖个大包袱,结果一路都是嘴炮啥也没有,只是人物动不动在那里喊“我要让世界记住我的名字”,搞得跟心理不成熟的巨婴似的,蠢透了。
其实,所有这些问题《爵迹》就存在,要说《晴雅集》是个彩色真人版的《爵迹》也不为过。
但由于《晴雅集》的故事要复杂的多,所以它的问题其实更多。
还是叙事,由于文本效率太低,尽管后半程用嘴炮疯狂输出,但有关鹤守月“叛变”的动机还是没能交待,直到高潮部分的打戏都结束了,才用嘴炮打补丁给补全,这说故事的方式真是够笨,而影院里的观众早都坐不住了(亲眼看见),就差大吼一声:你有完没完,叨叨叨的还停不下来了哇!
但即便如此,故事依旧没说清楚。
比如,公主为什么会中毒?谁下的毒?目的是啥?都没交待。咨询了看过原著的朋友,才知道公主是欲望太强,积怨成疾的,如此后面的故事就说得通了,可惜影片这里没能处理好。
又如,晴明一直都练不好守护咒,即便想着自己死去的母亲,也依然练不好,最后居然为了保护博雅,他突然就练成了?这里真的不需要解释一下吗?还是说,郭导就是觉得“基情”比亲情的力量更大?我勒个去。
再如,鹤守月是为了能永久守护公主,才想要通过祸蛇来获取永生,但公主没了祸蛇,她自己就不永生了,那鹤守月永生又有什么用啊?守护尸体?这逻辑是通的吗?
诸如此类的疑(槽)惑(点)真是多到数不胜数,使得剧情几乎成为碎片状,完成度太差了。
然后就是郭敬明的审美,他怎么就那么喜欢让男演员脱衣服,前面鹤守月在那里敞着衣服,我也就忍了,但这么一个特效大片,高潮部分的打戏,你就给我弄俩裸男互殴,我是真的咽不下啊!
而且,还都是那种白白的、瘦瘦的裸男,看了就觉得很污。
观众的眼睛还是雪亮的,《晴雅集》目前在豆瓣的得分就是5.1,根本不及格!
那些说郭敬明就此要翻身的人,真的可以歇歇了。
《晴雅集》,记得要避开哦!
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小时代5:守护到底之AIの爱。两位男主搅在一起还以为一个成年版一个少年版平行宇宙对对碰呢,买了版权,合法抄袭。BTW:破案就找狄仁杰,一个在结界,一个在拆弹。
我那么期待,年度失望😞
“你愿意陪我喝一杯青梅樱花酒吗?” 最好看的就是晴明和博雅的对手戏了,我不是说那些打斗戏,而是那些互相挑逗的戏份,还有这个结尾配上邓伦的片尾曲,真的是暧昧到极致。赵又廷到底怎么回事?和哪个男演员合作都能生出CP感来!硬件部分甚至剧本和表演及格了,因为他两的戏份必须加一星。如果高潮部分再稍微节制一点会更好,现在太长感觉有点疲惫。
郭敬明就像班上那种自作聪明的孩子,写论文的时候东抄一段,西抄一段,然后重新排列组合揉在一堆,以为别人发现不了自己是copy cat
美术以及配乐很好,发妖亮眼,邓伦肉体不错。太多东拼西凑的情节设计和视觉想象力,感觉可以做一个豆列叫“《晴雅集》参考过的影视作品”。叙事技巧(闪回、平行)和技术(视效、音效等)粗暴叠加毫无章法的结果只能是疲劳空洞(大蛇+肉搏段落像极了爵迹),不过整体对于导演来说已经算是进步了吧,尤其前半部分像模像样。PS:真正的自信是相信自己的创作和观众,而不是全程跟观众说“你看我是不是还挺厉害”。
光膀子打架已经出现人传人现象。
奇异博士,异星崛起,甄嬛传,裸男肉搏avi大混杂,郭导演审美始终如一,男宠演技最差戏份最多,每个人都只要我说的够慢我就很有逼格似的,节奏慢的像在电影院里看了一集冗长的电视剧
整体是自以为是的华丽与缺少支撑的空洞。这片主要问题在于:节奏太差了,所有角色念台词都有意压低嗓音且故意放慢语速,运镜也是缓慢的摇,而剪辑与转场也突出慢和稳。加上那些拿腔作势的台词,慢条斯理的语速,似乎想要达成一种文绉绉和高雅的气韵吧。但是通篇这种状态,真是太别扭了。尤其是,你还是想做个娱乐片,看久了就会很累。其实能看出郭敬明导演从《小时代》到《晴雅集》这些年的成长,但是,方向似乎不太对。
1.中国版的Call Me By Your Name,My Name Is 芳月。2.不是把台词说得慢就是演技精湛,这个电视剧误区居然被搬上了大银幕。3.中国电影引以为傲的动作打斗完全被妖魔化,最后的街头痞子肉搏,脚趾扣出一座天都城。4.如果可以2倍速,3倍速看这部片,会给更高分,尿区太多了。5.美伦练练普通话吧,学学台词吧,石家庄口音,还不如丑廷的台词说得顺。
看之前听了很多不同的声音,还有点忐忑,看完放心了。可看。我看过《阴阳师》原作,晴明和博雅的相处就是这样一个憨直一个腹黑,一个傲娇一个宠溺的,他们的日常斗嘴是我的欢乐源泉。这是一个关于名字,关于守护的故事。而且这个守护是相互的,博雅做晴明的式神,晴明就要守护他,而他当然也在守护晴明,助晴明成为一个真正的式神。王子文、汪铎的角色又是另一种守护,汪铎给人很大的惊喜(当然不只是身材……)。文戏的情节有细节有反转,武戏的场面够真实够宏大。PS:看之前脱发是我的心理阴影,看完,发量多变成我的心理阴影了!
一部只有在强大的资本加持下,具有编剧(文学功底)和绝对掌控欲的导演(自编自导)才能拍出的电影。在当下中国电影语境里,或许真的只有郭敬明才能做到:如何不被资本裹挟,又能表达自己的东西。整部电影在宏大的除妖构思下,实则是两段平行的感情:一段旷世凄美的爱情和一段情真意切的友情。借一部“大片”的外壳来探讨人身上情与欲的冲突,以及人与人之间细微的情感,是少有的。
对李诚儒所说的“如坐针毡”有了更深切的体会。
电影里的人像一群郭敬明在对话
因为影片名称和内容,也因为邓伦,画面还行,故事一般。(早就看过了,补记录)
攻壳片头没少看吧……上次为千寻的感觉请的久石让的赤狐书生是一例,这次请川井宪次,感觉是同样理由,给“这配乐配上这画面怎么怎么眼熟”打“我没抄袭”预防针:“我可请的原版配乐师”这样的感觉。和cg特效的精良都只是说明了资本运作的强大。但大部分时间配乐的感觉还是不在线,显得很糊弄人,或者说,其实是电影的声部,所有的演员那是真的在念台词,没有一点旋律感,一个调到底,就像一群阉了的太监演的群戏。就好像导演不懂得怎么去调和电影作为一个整体给人的立体感知,因为有些单独某个场景拎出来,像告别回忆杀这个场景我感觉就美的不像话,但它在感性情感的层面是个空中楼阁,它并不是那种在它必须存在的时刻自然而然存在的场景,守护的主题太想当然了,完全没能通过双男主的关系经营建立起来,很难让观众去进行移情,让它更进一步。
就这?就这?你什么体系,你不还是肾虚唯美PPT?朋友们,四星是怎么打出来的?我寻思着现在不少网大的人物塑造和情节推进都比《晴雅集》强。没有一个角色使人信服、使人投入感情。叙事基本还是《爵迹》那一套,故作玄虚。场面太小家子气了,除了最开始有点天都城夜景,后面基本都是空城空房间,几个主角分配镜头,世界和世界观都欠展现。大蛇跑出来的混乱街景还能更糊弄点吗?单方面宣布,作为奇幻魔幻电影,《晴雅集》给《封神传奇》提鞋都不配。(专门看了郭敬明推荐的/办首映的通州万达杜比影院,竟然还出了放映事故)
???郭导真的不要再这样不求上进,弥补人生缺憾,追求自己小公主的梦了好吗
朋友吐槽说 这是郭敬明的诅咒 异性恋都得死 最后活下来的只有男男!啊哈哈哈哈哈哈哈哈哈
尽管理智告诉我这不可能,但就字面意思上讲,《晴雅集》挺好看的,服装、美术、配乐都很不错。这么个你侬我侬充满仪式感的基片,简直是为表演届凡尔赛大师郭导量身打造的,当凡学电影遇上郭氏美学,一种从量变到质变的化学反应就发生了,各种层面上都契合得天衣无缝,更别说还有裸男战巨蟒了(原谅我邪恶了)。
(50/100)归根到底还是郭导的审美意识太差,本应是高潮决斗部分,居然找两个小鲜肉近身赤裸肉搏?这样卖腐真的有必要吗?本来剧情全程靠台词就够笨,台词设计一如既往保持蠢,演员一个比一个机器人,你能想到一个演了十年戏的赵又廷演技居然比第一次演大银幕的邓伦还要拉跨很多吗?故事有原作加持至少还是能看,居然很妖怪推理(?),道具服装还不错,负责背景音乐这块甚至有川井大神超神级发挥,很有古风感。讲真如果导演换成陈凯歌或者徐克,质量至少7/8分,技术粗糙不懂镜头语言都不要紧,你愿意努力,还是可以改进的,但是审美有问题,就是没法救的。