崖上的波妞 日语

看完了。
这个故事其实很短，清浅如池水，淹不死人。画风也还是我最熟悉的宫大爷。差点就要叫“龙猫阿”。
去找理纱的路上，波妞困得迷迷瞪瞪的，连魔法也不能使了，宗介拖着她的手在黑暗的隧道里奔跑，发现她不是那个小女孩的样子，变成了半变身的小鸡模样，宗介抱起波妞往海水那边飞跑。
最后，波妞的妈妈问宗介，你知道波妞本来就是一条鱼。“即使波妞的真正样子就是一条半人鱼，也没关系么？”“嗯，不管是鱼，半人鱼，人类也好，我都喜欢波妞。”在片子里这是很简单的一句台词，旁的人也热烈鼓掌。宗介这孩子，到底因为是孩子所以答得那么干脆啊。等他长大了呢？成年人的世界里有的是拆开两个人的机会。许仙看到白娘子饮了雄黄酒现出本身，也要吓得打跌，忙忙地找法师来驱妖。
所以，当看到宗介半道上发现波妞困得连施法都不能了以后，二话不说游泳推船，不能不有点细细感动的。我本来还真担心他要强行推醒波妞，那才可怕。如果他只接受会魔法的，红头发的，蹦蹦跳跳的波妞，受不了迷迷糊糊的，有鸡爪子的，虚弱的波妞，还敢作出肯定回答，我都要替他脸红！
我知道你能接受我，所以才不怕在你面前现出本相，但是也不会把自己心中最黑暗的一面拿出来折磨你。这是一个亲密关系中的悖论，但是很重要。连亲子之间也未必做得到，假如自己的孩子或父母变成异类，你能依然安之若素么？
心里一堆花花肠子的大人可不会像孩子那样答应了就是答应了。我几乎要怀疑这世界上还可不可以相信承诺。
甚么然诺重君须记，一回头竟是无声无息。其实，真的接受了，那么多执子之手与子偕老的话，都不必说出。一举一动，都是承诺，会被另一个人看在眼里，记在心上的。
不过，这是一部动画片啊，给小孩和大人的那颗小孩心看的动画片，管那么多。治愈系就是要让人相信，天是蓝的，水是清的，草是绿的，接受一个人也是可以相信这句话的。一定要戳破肥皂泡，有什么好处。

宫崎骏的电影，绝对是浮生安慰。
尽管波妞，不如之前天空之城、萤火虫，移动城堡那样发人深省，但仍是我的大爱。

到底是什么打动了我们呢？
没有情话，只有傻呼呼地递一个食物，或者傻呵呵的相视一笑，转身就跑。那么肉乎乎的小肉身拥在一起的时候，谁也不知道这算不算爱，可是谁也不能否认那的确是爱啊。

天空之城，骑士与落难公主，什么是萍水相逢，什么叫舍身取义，什么叫视死如归。简直比武侠还武侠，比梦幻还梦幻啊。再加上那小提琴，拉的那叫一个撕心裂肺，把你的心戳的一个窟窿一个窟窿，拼命漏水。

哈尔的移动城堡，无所不能的王子与灰姑娘。他拯救不了全世界，但是她却可以拯救他。爱是拯救，爱是全世界最厉害的武功，爱是永恒的谜底。当最后的谜面解开时，除了相对泪两行，别无它想。

到了波妞。看到她因为想念他，拼尽全力突破樊笼，在浪尖上奔跑，那个呼风唤雨的劲，那股子傻气和可爱，真是想抱过来捏一下亲一口。然后再看到他们的小船扑哧扑哧的在浪里面行进，看到她呼呼大睡，从小女孩变成小鱼，他紧张的捧着她，使劲喊她：波妞！波妞！
我的那颗老心啊，瞬间都萌到16岁了。

在宫崎骏的心中似乎永远都有一见钟情、两小无猜、相依相伴，相濡以沫。
他知道，在任何成年人的心中都住着一个小孩，在任何一个女人心里都有着一座城堡。而他是永恒的YY之王！

在童话的世界里，让小肉手告诉我们，手牵手是最初的感动，因为牵了手，所以今世分不了手。

就像一个蒸馏器一样，27层深层净化。蒸馏出一个没有阶级，没有贫富，没有跑车，没有名牌的世界。不知道为什么要爱，也不知道爱是什么。但是有敌人就一起战斗，有草地就一起奔跑，有飞翔就一起看风景。纯粹的让人心痛。

他不会说：咦~你不是鱼吗，怎么变成人了，你是害人的妖怪吗？
他也不会说：哇，你有法力啊，那给我变个奔驰宝马玩玩。
当然，他也不会说：你的法力没了！你真没用，我们拜拜。

不管你是谁，不管你来自哪个世界，我爱你相信你并且愿意守护你。这是童话里爱的哲学。

当看到那么稚嫩的肉胎守护着另外一个稚嫩的肉胎时，我真的没有办法不感动。

我们貌似在不停成熟，不停长大，其实不停的更加懂得如何去懦弱懒惰并且拒绝麻烦。

让我忏悔一下下吧。
不知道哪年哪月哪日开始，我再也不再相信，爱是牺牲爱是奉献这种屁话了。

是谁让爱的神台变成善良的祭台。

最后剩下的，不过是将YY进行到底。
不快乐的时候，若有人问，怎么了。我会告诉他们：这是少女综合症。
伤心的时候，要无理取闹的说：请叫我十二公主。
下雨的时候说，你看，全世界都在为我落泪。
出太阳的时候唱，想你的时候，一直都是晴天。

那么事隔多年后，您还是回来了，带来了那份最纯真的感动。

时间应该倒退到大概一九九七年香港回归后，某个家里没人的夜晚，在那个只有每晚八点才会出现的纱厂电视台中，出现了那个叫希达的女孩子，出现了laputa，出现了那些高架起来的铁轨，出现了那个笨拙而又可怕的机器人。当结尾曲奏响的时候，我竟然痴坐在电视前，久久不能忘却。于是之后的梦里，就会经常梦到大片的白云，飞行着无数奇怪的飞行器。

这只是擦肩而过。

真正的相识是在高二，那一天我清楚的记得，在一个隐藏在家属院里面的租书卖碟的小店里捧回来了《天空之城》的VCD，然后回家不吃不喝的看了两遍。之后的疯狂，就不再赘述，总之是他，带我进入了动画的大门。

以上这是学生时代的宫崎骏，而昨天看完的《悬崖上的金鱼公主》，却是我作为工作后的第一次跟宫崎骏的接触。

上学时候我一直觉得，描写末世情节，描写科幻场面，描写大镜头，才是最难做到的，而现在却觉得，那些生活中最平淡的小事，那些儿时最纯真的幻想，才是最难描述的。

蜡笔画一样的画风，比起千寻的那种精致不知道差多少，但是却透露着儿时的画风，让我想起小时候没事就趴在地上用蜡笔画着无规则的图形，但是从这些图形中，却能看到所有自己幻想的东西，而今天不知道比之前画的好多少，但是却越来越画不出自己幻想的东西。大巧若拙，便是如此吧。

看到那些圆圆的造型，艳丽的画面，还有波妞瞪着大大的眼睛，仿佛又回到当时无忧无虑看动画和出去撒野的时候，看到那些风清云淡的草地，我总会想起小时候跟奶奶在楼下晒太阳的日子。而抬头看着窗外，林立的高楼与灰色的天空，压得人喘不过气。

波妞的出场，也不如龙猫的那么神秘，但是却很想让你捏捏看，而且那个尾巴的处理，恐怕也只有2D动画才能做到吧。而身后那些看似简单的场景却不知道有多少种鱼在动，简直是做动画人的梦魇啊——这次发现片子里有大量的对于水底生物的描绘，可见考据相当丰富。

放弃了一拍二一拍三的日式动画偷懒的方法，一拍一的足帧，换来的是一个得到心爱东西的孩子的表现。让我想起小时候自己买到了心爱的玩具，也是无论去哪里都抱着——可能只是一个玩具手枪，或者一辆玩具汽车而已，而看看现在身边飞速淘汰的东西，我是应该感谢物质生活丰富呢，还是应该感慨没有什么东西是永恒呢。

我承认我的泪腺是很浅的，当我看到宗介拿着发信灯给爸爸发信息的时候，我忽然感觉到父亲心中也有千言万语，却又不得不离开自己的妻子和儿子出航，而里纱的的一堆笨蛋笨蛋笨蛋打出去，却能体会到这个坚强的女子的背后，却也是那么的柔弱。那段话，换来的却是整艘船的灯火辉煌——我爱你。我不知道为什么我会被这个镜头所感动，有别于千寻的父母，这次的家庭，来的更加真实和平凡。而从这些种种的离合和无奈中找到生活的希望和快乐，这种无言的对白，甚至超越了《幽灵公主》最后那句“活下去”。



还有一处就是波妞幻化成人的时候，站在海浪上追逐宗介的车的时候，或许很多人都会觉得这一段只是简单的追逐，而在久石让音乐的烘托下，却显得那么欢快。当时这一段是中午休息在公司看的，四周都拉着窗帘，大家都在睡觉，而屏幕上的波妞却是那么的欢快，她知道自己想要的是什么，她知道追上宗介就会的到火腿和幸福，所以她拼命的奔跑，欢快的奔跑，而我只能在屏幕前羡慕的看着她追逐自己的梦想，而下班之后我只能疲惫的走出公司，不知道自己的方向在哪里。



我不知道五岁的孩子之间有没有爱情，也不知道他们长大了之后会不会变心，而一句我喜欢，我们应该笑话他们这是痴人说梦呢，还是相信这个世界上确实存在呢？执子之手与子偕老，诗经上看似简单的话语，却在今天越来越难寻觅，我只希望这个故事没有续集，只希望波妞和宗介就这样长大，这样变老。或许一句话，就是一辈子的责任，你准备好了么？



这个片子不想再写下去，就像看到了好的景色无法用语言和照片来描述和记录一样，这好似干涸心灵的甘泉吧。

其实心里一直不能平静，因为我看到一个六十七岁的老人，用自己的执着追求来完成自己的梦想，而处于二十多的我，却在路口徘徊不定……

附上种子，有需要的就下载吧，不是很清晰，但是我实在是忍不住了……

http://www.plidezus.net/index.php/2008/08/ponyo/

      能够坐下来观看一部宫崎骏的电影，是多好的一件事啊。
    他的不可思议在于，你永远不会知道他在电影里将给你带来什么，并且每一次都会让你受益匪浅。
    面对这部《悬崖上的金鱼姬》，谁能想到他会让一对五岁的小孩来谈一段彻头彻尾的恋爱呢。它没有好莱坞的噱头与卖点，图画简洁粗线条，却活灵活现神韵万千，一位大师在年近七十推出这样一部作品，象征着返璞归真，化整为零，然后创造一切。
    假设把它当作一次经典的恋爱课程，倒是可以通过此片看看成功的爱情需要具备哪些因素。
    在那个海边的渔村，男孩宗介第一次遇到公主的时候，她还只是一条搁浅的金鱼。虽然这是爱情的发芽期，但对五岁的宗介来说，他没想过使用甜言蜜语，也没考虑费劲心思策划一场约会，他甚至都不过问她的星座八字。奇妙的邂逅开启了一切，那时他们还蒙在鼓里。他让金鱼住进了绿色的塑料桶，把自己的火腿分给她吃，并送了她一个叫“波妞”的名字。宗介并不是千金少爷，也非被宠惯的孩子，他的三口之家因为做船员的爸爸而常年不能团聚，这造就了他坚毅善良的品性。宗介以真心对待波妞，波妞自然也不会朝三暮四，才认识不到一天就对着他大喊“我喜欢你！”，而不顾当时身为一条鱼的尴尬。
    你要说孩子们的互相喜欢太随意，不够分量，但之后他们也经历了磨难呀。
    毕竟这是很无奈的，家长在某个时段总是会成为爱情的敌人。波妞被海水强行带走的时候，即使坚强的宗介，也控制不住哭了。可这是必经的阶段，有磨难爱情才渐渐显示魔力，宗介没了波妞，即使吃着冰淇淋也感觉不到甜味；而拥有整片大海的波妞，却一心只想回到那个绿色的小塑料桶里，足可见需要和被人需要是多么重要的一件事啊！终于，当他们再次见面的时候，波妞已经是个像模像样的五岁小姑娘了，这或许又是印证了爱一个人越深，就会变得越来越像对方的那句老话吧。
    宗介的妈妈理纱把波妞带回了家，他们三个人在停电的家里喝奶茶，吃泡面。波妞光着脚横冲直撞，宗介不厌其烦地向她解释人类世界的规则。一切都很简单，可这失而复得的幸福感让他们在狭小的家里无所畏惧。
    正因为他们是孩子，他们不懂暧昧，不懂矜持，他们不会想着下一个遇到的人会更好。或者这不是成人定义的爱，可成人的爱就是真正的爱情了吗？
    理纱纵然是个与众不同的妈妈，在宗介失去波妞的时候她很认真地告诉儿子“世上是有命运这么一说的”。可这么牛的妈妈，在得知丈夫因为出海不能回家时也会在厨房气得扔勺子大喊“不做饭了！”，还得让失恋的宗介反过来安慰她。
    大人可以随意地耍赖，为什么孩子就没权利认真一回呢？
在最后，海神问宗介，你愿意永远不放开波妞的手吗，即使你知道她其实是一条鱼。大人们会高喊，“不要轻易承诺啊，你还小呢，你知道这意味着什么!”
    可宗介呢，他迫不及待地亲吻了波妞。
    在爱里，大人可以是小孩，小孩同样可以是大人。

宫崎骏又出新作了，这部今夏推出但至今尚未在中国公映的动画，叫做《悬崖上的金鱼姬》，也可以称作《悬崖上的Ponyo》，Ponyo就是片中女主人公——新版人鱼公主的名字。
动画有别于其他影片形式的地方，首先当然就在于视觉效果。而作为动画界的大师，宫老自有其独到而经典的风格。有传言说他制作这部作品是为了缓和同儿子宫崎吾朗之间的紧张关系，但有趣的是，此前儿子监督的作品《地海传奇》中有许多场景却令人不能不联想到他的父亲，看来两人表面的对立下有一种内在的传承。显然，受到宫老风格影响的应当远远不止他儿子一个人，我们也许无法用简单的语词来形容这种风格，但这并不妨碍我们从众多作品中将这种风格的各种元素轻易地辨认出来。

关键词：手绘

《千与千寻》是宫老的巅峰之作，让他在制作完成时“第一次有种自豪的感觉”，但由此也产生了一个问题：之后的作品该往何处去？4年前的《哈尔的移动城堡》采用的不是原创的故事，画风上也迁就了所谓的“英伦路线”，这令老宫罕见地受到了某些非议，甚至他的本国人还毫不客气地颁了个“金酸梅奖”给他，但是，在我看来，纵然该片有不少缺点，但你至少不能说它没有新意，尤其是就视觉效果而言，第61届威尼斯国际电影节的Osella奖正是对此最大的肯定。而反观接下来的这部《悬崖上的Ponyo》，在众多的评论中，虽然不乏溢美之词，但最大的肯定却是“回归”二字。
这种“回归”首先体现在“17万”这个数字上。据说宫老毅然放弃了其驾轻就熟的CG技术，这部新作最终是由17万张手绘图片构成的。
这种坚持在宫老身上并非新鲜事。例如在创作《红猪》时就产生过关于制作方式的争论，到最后还是按照宫老的意见一张一张地去手绘。制作完成后，宫老满意地说：你看这飞机在水上降落的画面通过手绘变得多么柔和！但是，这次的坚持更为彻底，不仅不靠电脑，甚至还要令手绘的画面保持素朴的形态，也就是说，《千与千寻》等片中追求的精致也不复存在。对此宫老说：“画面一定要简单，虽然阴影、高光也不错，但我就是不想这样做。”
也许有人看完后觉得画面依然亮丽，但那完全是因为色彩，稍微比较即可发现，新作在细节上是“不求甚解”的。例如Ponyo母亲身上的光晕，简直就像是蜡笔粗糙粒子的产物。有评论甚至说这部作品具有水墨画般的“中国风”，而我们知道，水墨画的特点就在于写意，而非宫廷油画般的细腻。
不用CG，更没有3D，如此展现的海洋画卷，自然没有《海底总动员》来得眩目。在电脑技术空前发达的今天，宫老这次可算是一把豪赌。他对铃木敏夫说：我不需要你赚回成本！看来他作好了充分的思想准备。当然，铃木绝不会担心票房问题，他甚至在宣传时将这种制作工艺上的复辟当作是一大卖点。

关键词：理念

宫崎骏作品通常诞生于寥寥几笔的印象图画，而不是丰满的故事脚本。以往我们可以在预告片或者花絮中领略到作品的概念版，例如《红猪》的片尾曲中，屏幕上呈现的是一幅幅铅笔的素描，这些画面甚至比作品本身更具魅力。
这次也不例外。宫老在2006年初就坐在洁净的工作台前冥思，然后用铅笔在面前的白纸上随意勾勒，最初这些成果通常都进了废纸篓。直到夏天临近结束，灵感终于突然降临。纸上先是出现了硕大的鱼类，成群结队如波涛汹涌，然后人鱼公主便站在最高的那个鱼头上，神情坚定不驯却又充满童真。轮廓勾画完毕，宫老从抽屉里取出了从未使用过的一盒陈旧的彩色粉笔，犹豫片刻后便开始着色。
毫无疑问，这些后来被钉在工作室墙上的印象图稿就是在他的作品中必须始终贯彻的理念。按照古典美学的看法，具体的事物是对理念的模仿，而绘画是对模仿物的模仿。但宫老的动画却是对此最好的反驳。在着色之前，他的大脑中根本不存有现成的描摹对象，他说：“着色必须要大胆。”然后便信手涂抹，最终我们看到，在阴霾的海面上Ponyo一身卡哇伊的Pink，出乎意料却又那么自然贴切。这幅概念图最后被命名为：“Ponyo来了！”
印象图完成后，宫老召来他的团队，并对他们笑呵呵地说：“这样的画不容易贯彻吧？”这次的制作阵容可谓鼎盛——绘画总监是曾参与创作《魔女宅急便》的近藤胜也，美术监督是制作《幽灵公主》的吉田升，画面导演奥井敦和色彩设计保田道世也都已跟随多年，即便如此，众人还是挠头不已。因为贯彻同样也非照搬，而是一种再创作，他们在整个制作过程中都必须时时刻刻观看墙上的印象图，按照宫老的话来说就是：动画没办法讲道理，只能通过形象来传达。

关键词：形象

不少人意识到主人公Ponyo的形象酷似《龙猫》中的小米，尤其是在这条人鱼长出手脚之后。或许正因为如此，宫老的这部新作被人称为回归《龙猫》的作品。铃木敏夫曾说：迪斯尼无力创造出超越米老鼠的形象，而宫崎骏也难以超越龙猫。宫老闻言大怒，说他一定能超越。看完《悬崖上的Ponyo》，不得不说的是，描画孩子的形象是他的强项，但这个强项已成为他的界限。
我们知道，宫老从来不画纯爱动漫那样的唯美形象，也没有试过眼睛占到面孔一半的夸张脸谱，他一直在人物刻画上走着写实的路线。到了后来，宫老更是不在意外形，主人公越来越普通，甚至出现了红猪这样有着啤酒肚和发福身材的中年猥琐男形象。
宫老曾自问：像千寻这样一个长相普通的女主人公，会不会受人喜欢呢？事实证明外表的普通不仅没有造成疏离，反而更唤起了观众的亲和感。可见画风对形象来说不是关键，人物内在的丰满程度才是决定性的。正是从这一点上来看，新作难言超越。
孩子的形象是宫老的招牌。吉卜力工作室的开山之作《龙猫》中小米的形象可谓深入人心，而新作中Ponyo的小短裙和白色灯笼小底裤和小米的行头如出一辙。不仅如此，性格塑造也近乎雷同。许多人关注宫老的色彩，但不知道有几个人会留意到他每每在着色之后还会再刻意突出局部的线条，例如备受称赞的孩童神情刻画，就是通过并无光影效果可言的纯线条来完成的，小米或Ponyo的唇线是突出她们执拗性格的要点。
简单的线条最忠实地贯彻了印象图的神韵，新作中最受喜爱的人物无不构形质朴，相反，华丽的Ponyo母亲却怎么看都不像是出自宫老笔下。如此看来，观众对Ponyo的喜爱中不能说不带有某种怀旧的意味。
如果说有变化，那就是《龙猫》和《千与千寻》等片中“怪婆婆”的形象得到了改观，但宫老惯于通过表面看似危险可怖的形象来传递内在的温情，这样看来，面目慈善的老婆婆们却似乎丧失了形象的张力。

关键词：魔幻

宫老的风格元素中不能不包含魔幻现实主义。魔幻现实主义这个词本身即传达出一种矛盾，魔幻意味着光怪陆离，而现实却又意味着司空见惯。在以往，宫老将两种对立的要素完美地融为一体历来是备受称道的，但这部新作虽不能说造作却难免有一点牵强。
还是对比来看。在《龙猫》中，乡间原本就是各种神怪的家园，因此，穿过密林深处的甬道来到精灵的洞穴并非匪夷所思，在万籁俱寂的夜晚遇到过路的怪物也在情理之中。神话与人类的契合在于原始，分离则在于科技，《龙猫》的魔幻与乡村的实景本是一回事。
《千与千寻》则看似脱离常景而置身幻境，实则不然。成年人不仅看到澡堂中形形色色的神怪，也看到背后熟悉的金钱万能法则，更重要的是，他们想起了早已失落的孩时的眼界，例如火车厢里的透明物正是孩子眼中的陌生人。如幻如真的《千与千寻》，如幻的是成人的世界，如真的是孩时的记忆，两者的融合构成当代人矛盾的存在。
可见，所谓魔幻现实主义，表面上讲魔幻的是外表、现实的是内在，更深刻地来看，魔幻意味着残留的纯真，司空见惯的反倒虚假，两者均有当代的生活实践作为共同的基础。
宫老喜欢用油腻物的形象来表现灾难和危险，《千与千寻》中的腐烂神、《幽灵公主》中的野猪血都是这样，而新作中Ponyo踏浪而来，那些“浪”是由黝黑腻滑的大鱼形象构成的，同样有些触目惊心。但Ponyo却不是来宣战的，相反，她一心一意要成为人类，崖上的小屋也不是金山法海寺，而是宽容接纳她的家园，这令那些阴霾的形象显得不知所云。
被海水淹没的山路也能令人联想到《千与千寻》，但火车同时是工业文明和人生旅途的产物，它从水下驶过画面就显得和谐又梦幻，而淹没的山路却并不能为我们呈现超越日常的视角。水中游弋的怪鱼是入侵，而非安居。
不知道是因为手绘还是因为有了吉田升，《悬崖上的Ponyo》的魔幻画风不似《龙猫》的神秘，而更接近于《幽灵公主》的邪异。5岁的男主角对大海的体验应当如他发给父亲的信号灯那样温情的，这个视角同海底的怪叔叔、华丽丽的女神乃至花纹奇异的大水母都不协调，小男孩一直在向金鱼妹传达人类的生活方式，但金鱼妹却只有不能带进新生活的魔法。
魔幻若是离开了生活的视角，就只是玄虚而已。这个招牌般的元素在宫老的新作中可说是徒留其形。

中国人的语言中没有中性词，因此，说宫老的新作“回归”或者“重复”就包含了两种截然对立的价值尺度。但仔细一想也不尽然，说“回归”的在怀恋，说“重复”的在期待，说到底，大家都还是喜欢这个老头的吧。