机动战士高达闪光的哈萨维
分类：动画片日本2021
主演：小野贤章,上田丽奈,诹访部顺一,齐藤壮马,津田健次郎,石川由依,落合福嗣,武内骏辅,早见沙织,松冈美里,泽城千春,宫崎游,天崎滉平,绵贯龙之介,田中光,草野峻平,种崎敦美,新祐树,绫见有纪,鹫见昂大,尼古拉·法莱那泽,越后屋浩介,藤高智大,Volcano太田,川口启史,田村千惠,井川秀荣,吉富英治,木曾宽子,佐佐木祐介,吉田健司,高桥雏子,高桥大辅,泷村直树,福西胜也,佐伯美由纪,本多新也,木野日菜,内田绅一郎,樱冈敦子,地藏堂武大,川上洋平,矶部宽之,白井真辉,ASHLEY,JAMES,SAYAKA,山
导演：村濑修功
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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 又一次富野式的拷问
富野高达讨论的一大主要问题就是:面对病入膏肓被特权集团把持的国家官僚集团，作为没有上升机会对现状不满年轻人，代表一国未来之希望的他们会怎么办？
如果推崇暴力推翻现有国家机器，经历过安保斗争的富野，想必已经在日本新左翼中见识到足够多的满腔热血投身斗争结果什么也没有改变甚至失去意识的年轻人的悲剧案例。于是富野在《逆袭的夏亚》里借阿姆罗之口发出“革命总是由知识分子发动，其行事难免过于激进；然而即便是高洁的革命理想，在成功后亦不免淹没于官僚主义和群众的洪流中，因此知识分子转而失望，不再面对世事，那样的话……”的质问， 并他指责夏亚：若不是你如此激进，事情何以至此！” 阿姆罗未必真的相信改良的可能性，但他绝对无法接受的就是英雄以理念之名自居人类的裁判（“人有资格对别人施加审判吗？！”）”。面对同样是否有资格给别人施加审判的拷问，本作中的哈萨维试图用恐怖袭击的方式动摇联邦的暴力统治。然而恐怖袭击没有群众作为根基也没有任何正当性可言，可以说是近似于“竖个靶子自说自话打一枪”的一种反政府形式；和夏亚在cca团结宇宙住民反抗esef相比，纳芙蒂式的抗争可以说注定失败甚至幼稚的可笑。
或许高达并不是什么严肃文学作品，但有一点是写实的，无论革新到哪个程度，无论是奥古，提坦斯，阿克西斯还是任意哪一派成功，哪怕是最理想主义最接近成功的夏亚成功把地球非人类宜居化，新的官僚利益集团依然出现，政府依然都是满足少数人利益的草台班子，凑合赚钱过日子。一个国家，看着像一台奔驰在高速公路上的豪华轿车，里面其实是几个人蹬着自行车顶个壳。路上的车也都是这样，谁都不戳破砥砺前行。
另外一种可能，改良路线，阿姆罗在cca里可以说是坚定的改良路线支持者，类似阿姆罗的另一波日本人，在经历二战和60年代的运动风潮，已经不愿意面对激进造反所可能蕴含的“必要性”和“正当性”了，机动警察和平保卫战对这种“虚伪的和平”有相当深度的表述，哪怕自己长久和平的代价是千里之外无数人的生命，也要自欺欺人的把这虚假的幻象维系下去。阿姆罗就是这类清醒的日本人的化身。
回到哈萨维，uc105年，十年前阿姆罗与夏亚带来的可能性光辉逐黯淡的年代，面对行将就木的地球联邦，一个名为哈萨维的少年，选择成为殉道者。他选择为一个毫无可能的理想，用自己的生命点亮暗夜中的一点星光。
他的行为是民粹吗？不，他是富野心中在人类历史螺旋轮回中用西西弗斯式挣扎做出反抗的每一位年轻高达驾驶员的其中一位。将夏亚式的理想，用历部uc高达驾驶员里最激进的恐怖分子行径，进行了最徒劳的反抗，一个悲剧殉道者。
2 ) 槽点太多。夏亚，阿姆罗的缺点集合体了属于是
身为组织领袖竟然沉迷带女人？还敢炸自己住的酒店真不怕死。他炸联邦高官有啥用？最后赔了一个驾驶员。
人家夏亚也有理由说的啊，我的女人都是什么女人，都是最强工具人，你让琪琪这样的当你工具人，她能行吗？我拜托你先把我的理念先搞懂。
人家阿姆罗也有理由说的啊，我女朋友都是向着我的，你管的好你女人吗？别动不动就跟人家跑了。 狩猎者这种迫在眉睫的显然是民众要更担心的，地球污染是不会立刻要了你的命的，人家干嘛要跟着你闹？你做些实实在在的，人家起码还听你说话，你说几百年以后巴拉巴拉，人家现在活着都累的半死了，谁会跟着你搞恐袭啊？又不是非得去宇宙才能活下去。马夫蒂显然是脱离群众了，没有群众基础，注定失败。 凯奈斯也是个卧龙凤雏，把好不容易收获的第一个俘虏送去当王牌的战斗人质，雷恩王牌哪受得了这种气，直接送走了来一场公平决斗，雷恩是条汉子。 琪琪这种女人，你做只因就好好做，别贪恋普通人的爱情了，把纯情男孩害了，玩欲情故纵这一套，好好伺候老头不行吗。在公园一见到凯奈斯就抛弃哈撒维，冲到凯奈斯那边去，真是诠释了什么叫做舔狗，替哈萨维感到尴尬。 葵丝原来是被哈萨维杀的，电影改的也太多了吧？这下哈撒维守身如玉了，葵丝罪孽深重。 打斗场面全是导弹互射，光束步枪只能用来打小兵，也太无语了，还是黑夜，看的真的不爽。 在空中交接以为会有敌人来捣乱，没想到人家压根不知道，笑死，那还不如直接转移呢。
3 ) 没有白期待这么久
忍不住看了，两遍。作为胶佬很难客观评价这部作品，但纵向对比近十年的高达剧场版电影，绝对不是同一级别的存在。电影的剧情应该对应小说第一部的情节，所以流程很短，主要聚焦哈萨维、淇淇和凯奈斯的相识和纠葛、科沃酒店刺杀和柯西高达的接收，文戏为主，非高达迷甚至非UC迷不一定会一头雾水，但绝对不会有很强的代入感，哈萨维的情感变化也必须建立在看过逆袭的夏亚（或者小说）并了解情节的基础上，所以这一定是一部粉丝向的作品。但作为动画剧场版电影，无论是作画、运镜还是情节推进和节奏把控都很优秀。作为机战类型，片中对机甲的描写偏克制，大规模的机甲战斗只有两场，而且都是偏写实风格和战争片风格，而非科幻和动画风格，效果可以说非常震撼。第一场科沃酒店袭击，后半段战斗以逃跑避难的哈萨维视角展示，渺小脆弱的肉身近距离直面巨大的钢铁机器对撞拼杀，压迫感极强。第二场柯西和佩涅罗佩第一次交锋，影片用类似空战电影的手法表现，战斗过程激烈而短促，随着佩涅罗佩被击落戛然而止，可能大多数人会觉得意犹未尽，我倒觉得很真实。尽管作为这部电影的高潮部分，会给人虎头蛇尾突然泄气的感觉，但这肯定不是柯西佩涅罗佩的唯一一次正面交锋，也许是把好戏留在后面吧。没看过原著不知道小说里是怎么描写的。
文戏方面原著党和UC大佬都分析的差不多了，个人印象比较深的一个细节是，哈萨维跟部下接头回到船上，以及后来成功接收柯西并击败大白鹅跟部队汇合，他的表情、情绪甚至语言动作都比之前轻松许多，不仅仅是因为不用再隐瞒身份，而是心绪上的放松，好像哈萨维诺亚才是伪装，而马夫蒂才是自己，但又不完全是。不知道后续作品会不会更深入的描写。
总的来说很庆幸一直期待的闪哈第一部完美交卷，于是顺理成章的开始期待后两部作品，更期待原著小说中文版本。万代搞中国计划，不知道能不能照顾一下我们这些年龄偏大的胶佬（笑）。
4 ) 很庆幸，看的第一部高达，叫《闪光的哈萨维》
很庆幸，看的第一部高达，叫《闪光的哈萨维》 第一眼就被风格抓住了，从此进高达圈一去不回头 但看了一圈之后，猛回头，才发现，高达动画历史上从未有过闪哈这样的作品，以前没有，以后也不会有了 闪哈小说成书于上世纪九十年代，源于富野对上世纪日共运动历史的反思，所以故事比以往更注重于对政治制度的描写。联邦政府盘根错节的腐败制度，将普通人驱逐离地球的权力法案，一切都在野心下重蹈历史的覆辙。在这样的背景下，哈撒韦的反抗，继承于夏亚和阿姆罗的思想，理想主义与现实主义的交织，而最后闪光一般耀眼而短暂地存在于UC105年 在前作逆袭的夏亚动画于八十年代上映以及小说版贝托蒂嘉的子嗣出版后，闪光的哈萨维作为直接承续贝托蒂嘉子嗣的小说，却在三十年间从未动画化。在小说出版后因为剧情过于晦涩且机战部分较少，被认为“不可能被动画化的作品”，得益于时代技术的进步，日升终于可以将这部堪称高达作品中首屈一指的优秀作品以其应有规格动画的方式展现出来。而在高达动画频频失利的情况下，将一部三十多年前的作品拿出来，无怪乎富野说“你们要知耻啊” 看过了“神棍”独角兽，跳过了“不要停下来啊”铁血奥尔芬斯，回望了“人心之光”逆袭的夏亚，来到了“年轻人的第一部高达”水星的魔女，最后又回到了闪光的哈萨维。反反复复看两三遍，嗯，无愧于认为这是最好的高达动画 看懂高达前十年的作品，才明白哈撒韦为什么是uc百年之际的闪光。看完高达现十年的动画，才明白闪哈何以值得成为高达四十年之际的“闪光”
5 ) 宇宙世纪历史，二战，明治维新，入坑指南，以及东扯西扯的一些事情
其实就是入坑指南吧。
推荐给朋友看这片，朋友表示像看懂了又没看懂。我才开始意识到，这其实是一部只面向死忠粉，晦涩难懂又成人化的作品，并不是一部面向大众的高达电影。高达系列产生过不少动画电影，但像这一部一样完全不顾及较低年龄观众或入门观众还算是比较少见。做到这个程度，对上一部，我只想起《0080-口袋里的战争》。即使是已经非常成人化，针对高年龄层观众的《逆袭的夏亚/马沙之反击》，也在小说版的基础上作了大幅的修改，例如富野的小说原著中的阿姆罗已经结婚，并且有大量复杂的感情戏和床戏，但电影版里还是个黄金单身汉形象。电影版刻意强化了战场刻画，而两位男主的渣男本性弱化了很多，反而是哈撒维这条故事线保留得比较完整。
而《闪光的哈撒维》，从现在第一部看来，非常忠于原著。改动比较大的地方似乎只有小说版中非常扯蛋的，和 Ksi G 在近海面对流层的大气中空中对接，改成了相对合理的宇宙空间的对接场景。富野写的过于日本人旧思维的啰里吧嗦的对白（“嗯...那个....琪琪刚才说的...也可以这样认为吧”，富野就很喜欢一些烦死人而且令人摸不着的奇怪的点），也改成了比较符合当代年轻人说话方式的对白，但总体的故事逻辑几乎没有改变。
文科生科幻，理科生科幻，艺术生科幻
最近刚好看了村濑修功的另一个作品《虐杀器官》。高达写于上世纪70年代，也刚好，在看一本写于70年代的科幻小说《星之继承者》， Zeta-G 的重制或许是有向这本书致敬的意思，或者是一个巧合？（《机动战士Z高达-星之继承者》）。对于文科生科幻，理科生科幻，和艺术生科幻这样的分类过于简单粗暴，但刚好和这三部作品就对应上了，这样的分类有时也很有用。
伊藤计划的小说可以说是典型的“文科生科幻”，基于很多语言学的理论，例如语言学对人类思维的影响。触及到很多社会政治和人类学的问题，学术意义上的现代性与后现代的问题。而《星之继承者》是典型的“理科生科幻”，科学技术细节精准，逻辑严谨，一丝不苟。但是对历史和人类学总是有一些过于天真的描写。
《星之继承者》里面，人类探索太空是一项崇高的事业，作者对人类文明充满热爱。人类这种从灵长类野兽进化而来的生物，到今天竟可以自由地探索宇宙的奥秘，作者对此充满赞叹。移居外太空的人类，动机只有荣誉和永不满足的好奇，人类只有在极端条件下才会发动战争（书中描写的月球人的战争）。这一点甚至可以溯源到二战中战胜国与战败国的立场与复杂情感，所导致的现代英国人与日本人的思维比较，这一点下文再详细扯一下蛋。
但是，《机动战士高达》的宇宙世纪，有着一种与此完全相反的，反乌托邦的出发点。富野的立意，很明显站在了社会政治与人类学的切入点。
宇宙世纪，是从人类开始意识到人口膨胀，地球环境不堪重负，决心建立宇宙殖民地开始的。宇宙最初的移民行动，美其名曰是星辰大海，实际上是一种近似“流放”的行为，生存环境恶劣，充满未知与死亡。这是《闪光的哈撒维》将故事舞台选在澳大利亚的一个重要原因。澳大利亚的第一批移民，非常讽刺地，同样是英国的流放犯人，这与宇宙世纪最初建造殖民卫星的移民者们简直异曲同工。当时的英国政府的立场，与现在（UC 0105 年）的联邦政府的高官大臣的立场也非常相似。
人类是为了地球的恢复，迫于无奈移居太空。人类终究眷恋的还是地球。底层市民不惜以偷渡客身份也要寄居在地面上，联邦政府高官更是不断以自身的特权，拖家带口地回到地球享受旧世纪的生活。这些，在《闪光的哈撒维》小说版里多次提及，这也是马夫蒂运动的目的：不惜以恐怖袭击警告联邦政府的高官大臣们，不要忘记宇宙移民的初衷。哈撒维的植物学研究生身份，也非常符合这一逻辑。
哈撒维，纽太普？
富野描写过很多敏感的少年。宇宙世纪并没有像其他机器人动画一样，很强调少年的热血和友情。富野想刻画的，更多是少年的“敏感”。富野能理解古典的欧洲艺术，希腊神话里，也充满了内心敏感的少年。这些少年或欣赏自己不能自拔，或酒后高歌狂欢，或和母亲相恋杀死父亲。一年战争更存在一个精通古典艺术的高级军官-马古比，自护高层连艺术口味也和纳粹同出一辙（独裁者偏爱古典艺术好像是历史惯例）。《闪》中的机体命名，大部分取材希腊神话与河马史诗。帕涅罗帕是神话《奥德赛》里奥德修斯的妻子。
《机动战士Z高达》是高达史的第二部作品。悲情的结局，复杂的政治关系，大红大紫的天才设计师永野护担任机械设定（他自己的《五星物语》也是牛X炸裂）。这在八十年代可以说是神作，当年没有人做过像这样的机器人动画。主角嘉米尤的敏感指数可能比任何出现过的角色都要高，非常痛苦的角色，但动画除了结局，毕竟比小说弱化了很多。这样一个角色在今后的宇宙世纪再也没有出现过，估计永久地被关在了精神病院的高墙下。
“New Type”到底是什么？UC0079年以前，即一年战争前，革命家自护戴肯说，只有宇宙空间才能令人类进化到下一个阶段，被重力所束缚的人类，无法将大脑彻底解放。而野心勃勃的查比家族，却窃取了这一革命成果，为自己的野心服务。整个一年战争都是第二次世界大战的映射。悲剧革命家自护戴肯像极了尼采，理论被歪曲成身份政治的武器。米洛夫斯基博士约等于爱恩斯坦，核武器改变了世界的游戏规则。在今天这个年代打算入坑，从《Gundam The Origin》入坑应该是一个不错的选择，夏亚阿兹纳布的王子复仇记视觉，真香。
“高度敏感与自省的人类”，这是我所理解的 NewType。“自省”是什么意思？
《闪》中刻意弱化了NT的概念。虽然在豪恩泽号上，哈撒维读懂了琪琪强大的精神暗示，但是在与琪琪的对话中，哈撒维明确地否定 NT 的存在，说NT只是一个战场传说。这一段是小说中没有的。所有机械设定也没有出现NT能用的精神装置或武器。或者是村濑或富野想表达的另一种 NT，一种更世俗，更现实的立场。
一种懂得"自省"的人类，意识到自己的历史给地球造成无数破坏的人类。
哈撒维在整个故事中最主要的矛盾，并不是琪琪，而是“袭击行动的正当性”这样一个问题。动机虽然正义，实行起来却是恐怖活动。这是作为马夫蒂的哈撒维每时每刻，每分每秒都在苦恼的问题。
这和查比家族的野心不一样，和精英主义的夏亚阿兹纳布的崇高理想不一样，这是他们这些英雄人物所不曾有的烦恼。这是阿姆罗雷与夏亚阿兹纳布这对基友最根本的冲突，因此他们选择了不同的立场。这种冲突，汇聚到了哈撒维一个人的身上。
战败的日本本来应当处于的立场，屠杀与恐怖袭击的代价与反思。自己到底是萨长派的维新义士，还是发动侵略战争的战犯，自己的立场到底应该是什么？实际又是什么？这可能是21世纪里，富野想表达的NT，一种懂得自省的人类。
而宇宙世纪的故事里，人并不是都像在《闪》里面这么卑微和现实的。宇宙世纪的英雄时代，随着夏亚与阿姆罗这对好基友的陨落，早已经结束......
米洛夫斯基粒子
现在回看这个粒子是比较扯蛋，尤其是在量子场论不断完善的今天。但是这却是基础设定中的基础设定。影视作品一直以来好像都对这种神奇的粒子没有过多的解释。要在影视作品中（非小说中）找到答案，似乎只有看最近制作的《Gundam The Origin》，高达起源系列动画，看看米诺夫斯基博士是怎样领饭盒的。
军事迷富野在一开始就意识到，当代战争是绝不会出现像一二战那种大规模步兵肉搏战的。卫星侦察反侦察，信息战，导弹飞来飞去，空袭，等等这些手段才是主流。步兵战只出现在局部的城市镇压或暗杀要人。但是从视觉效果和后续商业化考虑，必须有一种设定使得机器人的步兵肉搏战合情合理。于是万能的米洛夫斯基粒子出现了。就像核武器的发明决定了当代世界的格局，米氏粒子的发现和应用，影响了宇宙世纪的格局。
如果米洛夫斯基粒子这样的设定不存在，整个高达系列都不成立。这就像“不死人”的概念之于《黑暗之魂》系列一样。
“大量的米诺夫斯基粒子会因粒子间的电磁力和重力相互转换作用自动形成立方晶格” ，万能的米洛夫斯基有如下的作用：
1，影响雷达侦察，扰乱一切电磁信号，令长距离通讯变得不可能。因此，攻击行为取决于驾驶员的肉眼判定和临场反应。（富野估计没有预计到现在覆盖全球的光纤网络，但是实战中也不是都在城市）
2，小型核融合炉应用成为可能（所有 Mobile Suit，Mobile Armors，宇宙战舰 的 能量来源）
3，反重力装置，令战舰在大气圈内，地球重力下悬浮飞行成为可能（UC0079年，联邦军飞马级战舰的技术，直到UC0105，即《闪》的年代，这个技术才小型化应用到两台高达身上。因此 Ksi-G 和帕涅罗帕才能在地球重力下悬浮飞行，这和普通战斗机的引擎，和MS利用喷射器跳跃的方式本质上都不同。）
4，功率强大的 MEGA 粒子炮，高达装备小型化的 MEGA 粒子炮发射器，即“Beam Rifle”(光束步枪)。
其他有延伸出很多貌似硬核的底层物理学设定，有兴趣可以自行百度。因为米洛夫斯基粒子的发现和应用，宇宙世纪的战场展现出这种荒诞的情景：高能的武器，异常发达的机械人工学，但通讯系统却被阻断。在艾尔斯巨石下集结的马夫蒂游击队小伙伴，一边面向最新型的高达，另一边，传达信息竟然要靠公用电话的响铃次数做为暗号（小说版）。在这个时代回看确实有点搞笑。
据我的观察，以上三种科幻小说家中，“艺术生”科幻还是比较能遇见未来科技的设计结果，很多时候这类型的科幻就是为了影视化而写。例如现在看到的MS驾驶舱的球形全息投影显示屏，最初的应用是 UC0080年的高达 NT-1 Alex，新人类试作机1号（记忆中，有错请指正。这台机仍然是我最喜欢的高达，虽然很菜）。这部1989年的动画中，有些设定在今天仍然不显得过时，例如片尾对殖民卫星细节的刻画。
现实主义
《0080-口袋里的战争》是高达史上最出色的现实主义作品。作品中没有任何英雄，没有newtype，主角是新手菜B小朋友，普通的军队打工人，不明不白地死去。不知道是不是受《桂河桥》的影响（如果你问我什么是一流的电影剧本，我会说就是像《桂河桥》这种剧本），表达了最最深刻的主题--战争的荒诞性与无意义。这部刻意地反英雄的作品，在我个人的高达观影历史里地位无法取代。
幸好不是富野执导，虽然小说写得很细，但只要富野一执导，整个片就会变成天才少年意外登上高达全程开挂的老套故事。《逆袭的夏亚/马沙之反击》也是因为有一年战争和 Zeta-G 的故事为基础（Z gundam 的首字母并不是英文字母，而是希腊字母 Zeta）。《闪》的故事基础也同样建立在《逆》之上，因此没有那种很俗套的情节。《G-unicorn》本来就是诱导年龄层较低的小朋友入坑宇宙世纪历史的作品，在我看来是非常失败的作品。
但当年的《口袋里的战争》，是奇葩一样的存在。这么一部意义晦涩的动画，竟然是TVB暑期档经常轮播的动画。当然那时年少无知不知所云，确实超过小朋友的接受范围。
《闪光的哈撒维》，毫不留情地撇开了幼龄的观众，狠狠地踩进了成年人的世界。成年人的世界里，有两个男人和一个女人之间复杂的感情关系，这样一个刚刚成年的女人的身份，还是大总裁的情妇。情感上的猜疑，与身份上的猜疑重叠在一起，令整个故事变得更加复杂。
成人动画并不一定要黄暴呕。最能表达“我是一部成人动画”的是哈撒维看到琪琪在大厅更衣的一幕。琪琪大喊流氓，哈撒维却非常冷静地理清了二人的关系，并表示自己对这种不负责任的行为也同样讨厌。那一幕的哈撒维简直帅炸了。村濑和富野或许想说：谁还没见过谁果体了? 这个男主已经不是以往那些情窦初开的小鲜肉技术男。
他知道达官贵人们腐败的生活习惯，他对他们的情妇见怪不怪，他有自己的情感经历与爱自己的人（片尾出场的短发妹子）。你这小屁孩自以为有些姿色便故意对一个陌生男人果体，算什么？他是一个男人，一个组织的首脑人物。他第一个想法是：这个女孩是肯尼斯大佐派来接近自己的间谍。这些，是成年人的思考方式。
琪琪是一个怎样的妹子？琪琪在电影版里观察力和推理能力更强了，如果玩狼人杀分分钟秒杀五阶大神。有时可可爱爱，有时神经兮兮，上田里奈演得真好啊。琪琪的角色本来就是一个令男人神魂颠倒的尤物，小说里肯尼斯甚至用“玛丽莲梦露”作为类比。这一点后续的电影应该略有体现。富野的男主角，无一例外都是渣男。
在《0079》，《Z-gundam》等等作品里面是能看到明显的正邪对立的，联邦军还很明显地站在了正义地一方，雷比尔总司令还是个很得力的领导者。7年后，泰坦斯也很明显是邪恶的一方。从UC0079到UC0105年，联邦政府从正义的一方慢慢步向一个反派角色。
具体到个人，还是弱化了这种正邪关系。权力结构所造成的腐败似乎是一种客观事实，靠一己之力永远无法改变。《逆》中，阿姆罗和布拉度深知联邦政府的腐败无能，却还是死守这一个普通军人的尊严为联邦政府效力。这种行为像极了在19世纪末严守武士道精神的新撰组。我同样在帕涅罗帕的试验驾驶员雷恩身上看到这种精神，虽然嘴上说马夫蒂行为卑鄙，以人质威胁对比起来不算什么，但最后，和ksi-G的决斗中，竟然还真的把人质放了！这是一种怎样的骑士精神，光明正大地决斗，就像新撰组组员坚持不用枪一样，充满浪漫主义。
在《逆》中，大势力正邪对立已经不那么明显了，开始有点存在主义的色彩。每个个体，在组织中各自思考各自的身份立场，尤其是是被马沙吸引的少女姬丝巴拉瓦，富野塑造了一个脱离身份政治，随意站边的悲剧的“个体”。最后的结局却预示着个体性的消亡。
在《闪》里，这种冲突更是在哈撒维一个人身上汇聚。联邦政府所作所为，只不过是“外部”衡量自己行为正当性的一个依据。外部世界的客体性展现得更明显。联邦军行为过分，自己便可以再做得尺度更大，反之，则令负罪感上升。哈撒维无时无刻都活在这种外部判定标准中，将自己成为一个孤立的个体。而他比其他人更优胜的地方，是意识到这种负罪感是一个革命领导人必须背负的沉重包袱。琪琪这个美好的少女，或许成为了唯一的出口。
就连高达，这一极具象征意义的机体，也变得界线模糊不清。在小说里，帕涅罗帕是先出厂的高达，而马夫蒂竟然可以令阿纳海姆电子厂罔顾与联邦军的保密条款，自行生产了仿制机 Ksi-G，真是奸商。雷恩一直叫 Ksi-G 做山寨机。身份政治还是那套身份政治，但正义在谁手上，已经不再明显。每个人只是为自己的立场而战斗。
雷恩坚信自己的立场，哈撒维对自己的立场不断自我怀疑。因此他与雷恩第一次见面时，觉得雷恩就一活脱脱的精神小伙，像年轻时的自己(其实也不像，0093年的哈萨维已经是一个维特式的敏感少年，充满烦恼)。而哈撒维已经是一个不断被自我怀疑折磨得非常沉重阴郁的青年。
新的NewType，对自身存在意义的自省。这同样是《哈》的核心，人类对自身存在对地球造成的影响的自省。
“死这种事，大家都已经做过了。我也一定能做好的。”
情怀
小时候，TVB的暑期档经常放高达动画，而且各种盗版的机械设定画集在书摊经常能买到。对于南方的小朋友，可能看高达比起看《西游记》还要多。但是小朋友确实只能看到机械很帅，背后复杂的人物关系与故事本身的艺术性是看不出来的。高中到大学上网条件才比较完善，逐渐补完了宇宙世纪的历史。高达系列甚至直接影响我的职业选择，入了设计的坑，一入入了十几年。
因此今天，重新看到这部号称无法动画化的小说终于动画化，还是有点按耐不住的激动。
当然，现在高水平的动画更多了，高达系列只是云云众多IP中的一个。在此列出一些宇宙世纪的动画作品，看完《闪》仍然有入坑的冲动的话可以当历史纪录片看看，有重制版的会优先列出重制版：
一年战争前后：
《Gundam The Origin》高达起源系列，可以看作第一部高达动画《0079》的补充与重制
《机动战士08MS小队》
《高达-雷霆宙域》
《0080-口袋里的战争》
UC0083年：
《0083-星尘回忆》，
剧情没什么好看的，但机械设定牛逼，就当是机械设计展。
UC0087前后，军阀混战时代：
《机动战士 Z Gundam-星之继承者》
《机动战士高达 ZZ》
UC0093
《逆袭的夏亚/马沙之反击》
UC0105
《闪光的不孝子》
至此我的高达历史就结束了。后来的《V》，《F91》等等，只是补坑的话可以不用看了。高达的机体编号通常和宇宙世纪年份对应，宇宙世纪年份又通常很巧合地与制作年份对应，例如UC0079年的高达编号RX-78II，UC0087年的Zeta-G上影年份是1987年，UC0093年的New-G编号Rx-93，这也算是一个小小的彩蛋。
游戏，《基连的野望》有很多版本，推荐PSP版的《 机动战士高达：新基连的野望》。搞个模拟器，模拟运行基本没什么问题，战略性也很好，记录了从UC0079-UC0093的历史，各种外传小说的人物机体有收录。
UP主们还经常剪 TVB 版的梗。旧时TVB配音大胆得惊为天人，《0079》里面人物全部非直译。香港意译的传统早已有之，例如将《黑客帝国》译成《21世纪杀人网络》，《Leon》译成《这个杀手不太冷》。于是有了李阿宝林有德，马沙马茜兄妹这种又接地气又惊天地泣鬼神的人名。“监视器香左”，“林有德你好野”成为经典梗句。
(最近看到有up主将哈撒维翻译成林有维，也绝了哈哈哈)
【TVB粤语】『个监视器香咗！』合集_哔哩哔哩_bilibili
写到这里，想起什么再继续写。
6 ) 宇宙的歌剧——机动战士高达
看电影之前算是了解过一点关于高达UC的历史，整体观看下来不至于一头雾水。
富野由悠季的作品的台词真的值得反复推敲，细细品味后都充满了味道。但是最值得说的是，这是原汁原味的富野作品，比起UC的可能性再到nt的神棍，高达似乎偏离太久太久了，终于在今天回归了属于高达的那份味道—严肃的人文属性以细微的科幻元素。
打斗的场面在或许因为是三部曲的开头缘故，相对较少。但能感受其背后制作的精良，机战分镜以及节奏都掌控得恰到好处。泽大的配乐更是点睛之笔，另外对3D的控制也与2D之间良好的磨合下来，不至于突兀，极大提高了观感。
谈谈这部作品的内容。高达的内容建立在辽阔的宇宙未来纪元，人类之间充满了矛盾，环境资源以及一系列生存的矛盾，从地球与宇宙移民之间展开可能性想象，在不同社会与意识形态之间跳跃，以及一个个怀抱不同立场的人们的挣扎，谱写出这部伟大的宇宙歌剧。他总能引起深思，关于宇宙与未来，人类的何去何从，孤独冰冷的宇宙中是否存在两方的相互理解，这一定没有对错。
正是因为这些元素所在，高达才会如此深刻。这关系到我们每一个人，这其中的思考对我来说远比那几台机甲更有吸引力。宇宙纪元总是充满了悲哀，人类只会一直犯下相同的错误，闪光的哈萨维或许只是在这永恒的梦比乌斯环中的一处涟漪，引起波澜，却归于沉寂。我未阅读过小说，虽然明知道哈萨维将会牺牲，死于理想主义的光芒下，但我还是想看看他这一路的过程。这部剧场版三部曲的第一部真的开了一个好头，非常期待下一部。
哈萨维在与司机的对话中，哈萨维说马蒂夫考虑的是更长远的人类未来，而渺小的人类却只想着当下，明天的吃饱喝足即可。相对来说，这对哈萨维这种站在更高纬度的引领者一角色来说，普通群众的劣根性深深暴露而出。浮游一般的底层百姓认知有限，看不到更长远的未来与可能性，但并未说百姓就是错误的，他们就只是仅有活着这个简简单单要求而已。在此面前，哈萨维无奈。另外一边则是腐败的联邦，堕落的体制已经到了用MS欺压百姓的地步。腐朽的体制令人绝望，到底该如何打破这场冰冷的循环？
阿克西斯中人类相互理解的可能性实际上早已消散，只有他还在相信，他想实现自己的理想，去创造更好的未来。夜幕下，达沃的夜晚灯火嘹亮，精彩万分，他安静地躺在床上夙叹人类的未来。镜头转向正在另外一处在蹦迪场中其乐融融的琪琪与上校。哈萨维留下了泪水。
这就是一个站在时代风口浪尖之处的英雄，一个理想主义者，一个关心人类未来的普通人所挥之不去的悲哀。时光倒退在十多年前，星河长照，这样的夜晚，似乎也属于夏亚和阿姆罗，深深藏于他们的叹息和无奈之中。没有温度达宇宙与人类的劣性，把一个个勇敢的英雄抛向无尽的深渊，旧时代与新时代碰撞出即是希望也是绝望的火光，火光下影子却交映而生，没有对错和成败，只有属于宇宙纪元的悲哀。
日后有机会一定好好把高达从头好好观看。
可以。没能在大银幕上看到属实遗憾。
什么玩意……
更良知的毛的悲剧，和在监狱里上吊的迈因霍夫似的。女主角让人厌女症发作。讨厌0083之后的机设。
把《闪光的败家子》剧场版看完了，看了两次才看完。后面哈萨维身份曝光之后感觉比之前要好，简单说就是文戏有点无聊。不过看完之后还是期待后面两部的。
富野味的正统继承者，填补了白富野鲜少描写的情感细节部分，在高信息量的同时也很好的表现出了人物心理的正常曲线。作画整体比较精致，女主琪琪美如画，泽野的音乐也很应景。中段的城市逃生非常震撼。相比起来结尾的高达战反而有一点点简单了。
不得不说我惊了，刚看完还不能平静，很久没有这种让我看的时候能非常代入进去的院线作品了，分镜运动感十足，作画也非常非常细致，音乐虽然没有什么影响深刻的主旋律但也都恰到好处节奏感很强。可惜在国内的观众大部分还是只能电脑上观看，太可惜了。坐等第二部！
可以说很失望了，在小说已经晦涩的基底上也没做什么优化，对路人观众可以想见的不友好，三主角之间基本就不是正常人说话，互动关系中跳跃感很强，似乎全片的预设观众群就是必须先读过小说的，MS方面，光顾着大魄力临场感的营造了，结果两场战斗全是夜战都打的黑乎乎，每每让人诧异谁在打谁或者谁在被谁打，好几个梅萨几乎静止的镜头更是莫名。高潮部分三高撕鹅，结果浮游导弹的NT武器特性又完全没展现出来，这跟导弹仓齐射有啥区别，虽然作为第一部是在铺垫，但单作为一部电影一方面看完了之后就这？的感觉很强烈，另一方面就是有种日升拿着这个IP影像化生怕逼格装不够的既视感，高达要好看，不是一定要冲着大片来的
昨天想到 欲成伟业的英雄般的意志能否征服尘世的欲望 又或被在尘世的欲望前的一丝迷恋和犹豫反被击败。今天第一时间看完，觉得Hathaway就是我心中理想的革命青年像---有投身伟大事业的觉悟与英雄气质 同时被凡人的世俗欲望所困惑和束缚 而很多有改变社会气质的年轻人最终一生碌碌无为 并不是他们没有高达 而是随着时间 他们最终在时代的洪流里迷失了自己 消耗了青春 选择沉默罢了。另外，作为一枚假胶佬 看到帅气的两台高达在天际飞翔时心中由衷地想去学如何设计一台属于自己的高达。the pilots who can manipulate the Gundam are always the individual with contumacious spirits.
我要买柯西高达！我买架奥德修斯给你？我要买柯西高达！加只飞行装甲？我要买柯西高达！
6.13场次，三次全场掌声，除了第三次是影片结束以外，第一次在回想起葵司叛逃时伴随着全场的哄笑响起，不知这笑声中有多少刺痛与唏嘘；第二次在柯西落入大气层后阿姆罗在脑中闪回时伴随着全场的欢呼响起，这欢呼中又藏了多少怀恋与敬意。原来是三部曲的第一部，剧情只讲到柯西落地，实在是难捺知道英雄的去路却无法继续观看的难受与寂寞。但换个角度说，这部不管是情节还是对话的处理(虽然重要的对话基本上都是还原原作的)都太有uc主角们的味儿了，对于新作来说，观影体验实在是太爽，爽翻天。
琪琪跑向凯奈斯时对哈萨维的心理刻画实在是绝
人类多拍点闪哈这样的动画，世界会和平很多。
闪光的不孝子jpg
1)高达系列对路人粉是真的不友好阿，即便看了前面的Z和逆袭的夏亚对新人来说还是会容易一头雾水#(2)作画非常精良，很大片了，在影院看一定很爽吧#(( 窝很喜欢夜袭酒店那段，采用人类的仰视视角，脚的这是第一次让窝感受到了高达是杀人机器那种压迫感，战争临场感非常足∼3)印象比较深刻的笑点之一：出租车司机的吐槽∼#窝怀疑尼在内涵#阿其实全片这么左派的主体思想已经不多见了#((PS以及目前刷过的所有高达系列ed都好好听，Z高达则是无论op ed还是插曲啥都好听窝得再刷遍#(((
超量状况外的乖张台词与举止宣告着新人类的复归：纯粹又复杂的边缘人。迷茫多情的哈萨维在父荫之下试图重复往日、在虚假和平年代既是确凿的恐怖分子又自居救星。纵然将柯西染成纯色，也终究成不了白天鹅。
2021年6月11日上海电影节，观看于大光明电影院。作画简直牛逼到爆炸，战斗场面太精彩了，文戏也过得去。第一次在大银幕看高达，开场和闭幕时所有人都在鼓掌。此片是给灵魂被重力束缚住的人们最好的慰藉。
人类视角的地球重力环境下的MS大气层空战和市街战给我看傻了，高达四十年多年来最写实最震撼的战斗没有之一，将MS作为破坏兵器的本质展现到了极致
泽野弘之是这部唯一的缺点
我没看过小说。我朋友说改编省略太多，使得情节非常跳脱，对路人不友好。五星给制作水平。战斗场面非常棒，尤其是以正常人类视角仰视MS战斗那里，MS的压迫感十足。因编剧扣两星。一是哈萨维表现得像个没见过女人的处男；二是琪琪，以及所有与她有关的展开，比如三角关系等。我是真没搞懂琪琪的具体用处是啥。制作上，琪琪的作画精致到让人出戏(因为其他角色没有这么精致)；剧情上琪琪总在需要渲染感情时破坏整体观感和节奏，观影时不知道该用什么表情去面对有琪琪在的严肃场面，非常搞心态。尤其是哈萨维大气层突破那里，一个打算“背叛世界的男人”，快死的时候想起来的是琪琪的肉体(足)，我真是无语了。哈萨维都快三十岁了，见过女人也见过死人，不至于吧？富野写这个小说的时候是不是就是那种垂涎少女肉体的中年大叔的心境？
看到渡边信一郎也参与了分镜！？加上村濑修功、松尾衡、恩田尚之……感觉有种0083三十周年大齐集的感觉，盲猜偏高桥真实系。（果然，什么南瓜头、金发飘飘、空中植物园在我看来都是彩蛋，开场劫机就差安插几个漫不经心的赏金猎人了……另，手绘时代小心翼翼用cg的感觉，太需要这种态度了）