庆余年粤语

看至13集，发觉一个事实，别拿它当原著看可能观感会好很多。

评分很高，但这不是我想看的庆余年。

原著老粉，对于庆余年至少翻了五遍以上。电视剧开播前，曾对电视剧有所期待，毕竟有陈道明，吴刚两位老戏骨的加入。如今播至第6集，却总觉得改编的失了几分味道。情节与小说很像，却失去了它的灵魂——这部剧的主题，从来不是人人平等，而是一个父杀母，子弑父，一个关于复仇的故事。导演和编剧或许没看过小说，或许只知道拿电视剧套路改编，毁了不少经典人物，让人看不下去。所幸，相对于将夜来说，已进步不少。3星给剧情，1星给陈道明老师的演技，编剧导演扣一星。

先大体讲一下主角他妈及主角，再和剧版对照着讲主角的故事吧。

叶轻眉（范闲之母），从现代穿越至古代（其实是未来，背景设定为世界文明毁灭以后重新发展成古代文明的程度），带出了几本锻炼身体的方法（造就武学四大宗师），创造了几种现代工艺（玻璃，香皂等），为庆国打下了内库（钱）的基础。又拿着一把巴雷特，狙杀了前朝王爷，使当时本是王爷的庆帝登上皇位（还把庆帝迷晕后借种，这才有了范闲）。爱慕者众，五竹（机器人）、陈院长（跛子）、范建等。在怀孕生产之际，被太后、皇后以及附属势力杀掉（实际庆帝是谋划的，调开所有保护叶轻眉的人），结束了开挂的一生。

之后主角登场，开始了他为母复仇的日子。夺内库，掌监察，接手东夷城，杀燕小乙，灭太子、长公主，和北齐皇帝滚床单，葬陈萍萍（个人觉得全书最高潮），战庆帝，寻神庙。

第一集，开头穿越设定给改成文学教授不赞同用现代观年刨析古代文学史，以史为鉴可以知兴替你没学过？？？之后就莫名奇妙写起小说了，你跟一个文学教授谈网络小说也是脑回路清奇。不过这都不是主线剧情，随便你改，我忍了。（毕竟袁泉漂亮）

但陈院长赶回来以后不需要点这么明白吧，毕竟他只听庆帝的，有人藏得更深，只可能是庆帝，以他老谋深算的性格，哪怕有疑问，也不会说（毕竟是为了保护范闲的存在这个秘密，小说里差点灭了现场所有黑骑的狠人）。

范闲打周管家耳光那一幕虽然很爽，但小孩子力气有那么大？（哪怕练过霸道真气），打他的目的只是为了削他颜面好吗！！！同理，打黑砖那飞的也太高了吧。影视需要改编，需要夸张，好，我忍了。

费介五竹教课这段我觉得改编还挺搞笑的，但五竹从悬崖跳下去应该和叶流云打一架的啊，下去的场景也就是掉了威亚，也太简陋了吧（四大宗师看着跟个小毛贼是的，经费去哪了？好好打一架不必费介夸两句更能树立人物形象？！) 另外，提司腰牌上没写提司，是后期才知道的，电视剧里弄得跟十块钱俩一样。 而且没必要给红衣其实那么多戏份，来个人报信就好了（别跟我说这群人是虎卫，敢光明正大的用虎卫来做私活，范建不想活了？）

第二集，更大的槽点来了，杀手密谋来杀范闲，给全府的人下毒干嘛？秘密下毒，行刺，懂吗？全府都中毒了，范闲还会吃那道菜？范闲吃菜就是为了要掩饰有人下毒这事情，结果下了毒还毒不死人，你闹着玩呢？？？

还调虎离山，老夫人哪有什么仇人，强行加戏，不喜欢

之后刀一架脖子上，还没威胁，监察院的人就把行动给暴露了？老跛子（陈萍萍院长，吴刚饰演），你看看你带的兵，一届不如一届了。（滕子京来源于岳阳楼记滕子京谪守巴陵郡，为猫腻的恶趣味，此处给他加了妻女被抓，被陷害，忠心耿耿跟着主角的戏码是电视剧经典狗腿子的写法，虽是改编，凑合能看，其实黑骑首领更适合这段戏，导演要不考虑一下）

周管家谋害的结果只是被打折了腿，按理说应该挂了，估计是为了过审。勉强接受。但言冰云去做卧底的事情有点大张旗鼓了，这种事情，不出马车就算保密了？？？贵编剧和导演脑子咋想的。言公子是一个很能伪装，很有心计的人，哪会这么抢腰牌，抢到以后不怕陈院长收拾他？好好一个卧薪尝胆的人设，被毁成什么了。

王启年改编的挺讨喜，暂且不谈。但还没进城就安排妓女，安排侍卫杀侍女？？？怕是安排的有点过于做作，庆帝一开始并未保护范闲，他只是下了旨意召范闲入宫（撒了鱼饵），他是一个强大且冷酷的男人，而不是一个慈父，他是旁观者，不是入局人。

在大庆境内，还有人敢对庆帝不利？？？剑拔弩张的，反而显得庆帝没有御下之能。真正的庆帝不允许手下有一丝不稳定因素。（宫典和太子的戏加的也是奇怪，说是断交的，却把为啥断交说的明明白白，就差在脸上写：太子殿下，我在陛下面前暴露了，不能再为你卧底了，你小心点）

又一大槽点来了，主要人物长公主刻画的不正确。长公主是庆帝的亲妹妹，年轻时与叶轻眉争，没争过，但心机手段也很厉害。她喜欢庆帝，庆帝也曾馋过她的身子，但为了自己的贤明，不曾下手。所以在得知长公主勾搭上太子时，会那么震怒，才想杀长公主，使得长公主设下大东山之围，发起叛乱，结果到了这你跟我说她不是陛下的亲妹妹，你搞笑呢？？？（其实这一段特别像菊花台的那一段，我心中的最最理想的庆帝是周润发，够霸气；虽然道明叔也不错）

长公主那么聪慧的人，会不知道求太后没用？（她智商可比太后高）。

洪四痒地位超然，不会轻易像普通太监那样伴架，而是大事才伺候（毕竟9品强者，伪四大宗师），这里逻辑有点崩。最重要的一点，他首先终于皇帝，其次才忠于太后，这点如果都不一样，导演就是毁了他。

范闲不是第一天穿越来，不是不了解这样的社会，非要树立一个人人平等，和尊卑有别的社会脱节的形象太俗套。包括不收滕子京为仆人，都是太矫情。小说的主旨是复仇，不是人人平等与自由（这是叶轻眉的主旨，不是范闲的主旨，范闲只是觉得她妈死的冤）

第五集 叶灵儿什么身份，一个大小姐和厨子骑同一匹马，女子清誉何在？（我以为是女演员不会骑马，需要找人带着，但这样很毁形象，要是能拍出叶灵儿提着厨子骑着马回来，形象会更丰富一点,虽然不好拍）

第六集槽点更更多！！！！

监察院是个很普通的建筑，没那么阴森，死囚还能跑出来，陈院长怎么管的人？而且石碑上的字都被人改了，“我希望每个人都是自己的王......”被改成人人为龙，有种望子成龙的感觉，不够霸气，而且这句话不应该刻上去，应该在陈院长和庆帝最后搏命的时候说，更有冲击力。剧里最大的秘密就是庆帝杀了叶轻眉，陈院长，范建为此相互猜忌十几年，这里却弄得人人都知道似的，一点感觉都没有。

其次诗会真没这么重要，只是范闲装了个B而已，没必要庆帝关注，铺垫过重。庄莫闲出场时可以重一点，这次不值得。

第一次写这么多影评，也是为了怀念自己阅读时的乐趣。后续可能会再补充，先写这么多吧。

最近又把原著看了一遍，剧也追到了三十来集，更新一下，之前写的太粗糙。

--------------------------

原著中的范闲是一个重生者，作为上辈子瘫痪几十年一事无成的人，他对于活好这辈子有着强烈的渴望，幸运的是，他的出身让他有了实现愿望的机会，他也把自己的人生活得很出彩。

大众面前的他，才华横溢、潇洒不羁，有正义感，颜值爆棚（原著描述比女人还漂亮），还在权臣的道路上如鱼得水。他是一场夜宴中作出诗词百首而名动天下的大才子，也是揭发科举弊案而被文人敬仰的小范大人。

看起来像一个脸谱化的人物，但真实的范闲并不是这么简单。

两世为人的经历，让他心理上比同龄人成熟很多，看似轻佻，实则城府深沉、圆滑老到、善于伪装，在错综复杂的朝堂局势中游刃有余，接手监察院、内库，逐步成长为一个权臣。除了先天的优势外，他自身优秀的特质也不可或缺。

而剧中的范闲差太多了，看不出多少稳重，在到处都是耳目的皇宫里居然敢肆意谈论皇家的不是，别人好意提醒他还满不在乎，这要是被拿来做文章谁都救不了，这种没脑子的行为根本活不过第一集。

这本书主要在讲权谋，范闲大多数时候也在搞斗争，他勤于谋划算计、擅长判断局势，喜欢提前布局。为了对付长公主等人，在皇帝身边安插钉子；为了斗倒江南明家各种设套，甚至跟北齐皇帝合作，一步步将对手逼上绝路。分化瓦解、肉体消灭，把二皇子的势力清理的干干净净，逼的长公主一步步退让，太子也被打压的不敢动弹，在朝中风头一时无两。

这里面的权谋斗争非常精彩，那种层层推进后图穷匕见的那一刻可以说相当畅快淋漓。而剧里少有描绘范闲的谋划布局，很多情节被砍，主角迄今也没什么大动作，接手监察院最重要的是组建启年小组，培养心腹势力，不知道他要等到什么时候。

他不只是个权谋家，还是个不折不扣的独行勇士，有着超人的胆识，机敏的大脑，果敢的作风。不管是设计追杀肖恩，还是挟持北齐皇帝，以及遭遇叛军埋伏，都是在万分惊险中觅得机会最终翻盘，而不是靠什么主角光环。就目前的剧集来看，没怎么体现出来，看后面怎么刻画吧。

范闲最值得欣赏的是他足够上进，经历了瘫痪人生的他拼命的想变强大，即使出身优渥也不放松对自己的要求。一岁习武，六岁接受五竹的残酷训练，在闻名天下后也没停止过对武道的追求，中间还经历真气尽散、武功全无、险些经脉尽碎这种绝望的境地。也正是因为拼命，他的身手从刚进京不到七品逐步提升到九品，面对生死搏杀时能一次次笑到最后。剧中他进京后都看不到有修习武学，接下来还要面对一堆九品的对手，这是准备靠主角光环一路过关斩将？

这本书的主线是复仇，范闲至始至终在探寻真相：关于神庙、关于叶轻眉的一切，尤其是她的死因。接手监察院、内库，建立自己的势力，成为一代权臣，斗倒一个又一个敌人，让当年的真相逐步浮出水面，直到打败那个大boss为叶轻眉复了仇。可以说这本书的主线是很明晰的，主角也是有目的的稳步迈进。这部剧就没搞清楚推动力是什么，主角仿佛在随波逐流，任凭那些老狐狸安排，他的想法与思考太少，建议多加些独白。

从人品上来讲，范闲并不是一个传统意义上的好人，行事风格有时不那么君子，会耍一些无耻的小手段（这点海棠朵朵深有体会），也不吝于用阴暗手段达到目标，对待敌人足够冷血，杀人不会优柔寡断。剧里实在太温和了，缺少那股狠劲，也没有快意恩仇的畅快。迄今杀的唯一一个程巨树还是出于为友复仇的大义。

虽然性格有冷血暗黑的一面，但他却是个地地道道的多情人，周围的亲人朋友都是他竭力守护的对象，我觉得这是他最有人情味的地方，在随时可能要命的环境中，为了亲人去隐忍、去妥协、去谋划，若若不喜欢皇帝的指婚，他就跟北齐人做利益交换，绕一大圈最终推掉婚约。对敌人来说多情是他的软肋，但也是他最坚固的铠甲，若若、婉儿、范建、王启年、陈萍萍，这些都是能永远站在他身后的人。

上面说的电视剧的这些问题都客观存在，锅不能全扣到广电头上，很多东西不是不能拍，只是没拍好。主角的形象不够饱满，相比原著缺失不少，很多人说改成这样比较讨喜，但书中的范闲有正气、有谋略、有手段，每一步都走的不轻松，这样的角色才是血肉丰满，能产生认同感的。如果缺乏了这种真实感，角色轻轻松松就混的风生水起，那才是开了主角光环，更像是意淫的作品。

小说改编的电视剧，当然不用拘泥于原著，但也得剧情合理，逻辑能自洽，不一定要比原著好，但也别天马行空的瞎改。这部剧里不合逻辑的地方着实不少，是很大的硬伤。

明明是偷偷潜进去的场景，偏要光明正大慢悠悠地走进去，就算不爬房顶也得各种躲避啊，生怕别人看不见？这种弱智的场景还不止一次两次，看到真是尴尬无比。

二皇子母亲的面瘫脸？感觉她完全不在状态啊，这不是淡雅，也不是书卷气，这叫痴呆症。

牛栏街刺杀发生后，现场就来了个王启年，那些先接到通知的监察院的人呢？维持治安的京都府的人呢？主角就这么一个人走回去，若若都赶来了还看不见那些人。

太子闯监察院那出戏，把他描绘的太无脑，先不说他本性仁慈。监察院是皇帝监察天下的利器，在庆国有超然的地位，无人不惧，陈萍萍更是皇帝最信任的人。太子在二皇子的竞争压力下，根本不敢做什么出格的事（至少明面上如此），这么嚣张得闯监察院除非他脑子秀逗了，而且事后还一点事都没有。这剧情能不能认真一点？

辛其物是太子重要谋士，也是鸿胪寺（外交部）主官，一定程度上代表一国形象，书里这人很沉稳，剧里居然改成了一轻浮的小丑？这种强行幽默要不得。原著的基调是严肃的权谋斗争，而这剧一开始就是搞笑风，为了吸引大众可以理解，毕竟一直绷着太沉闷，但笑点太低级就很尬，像五竹调侃叶轻眉的对话、婉儿问范闲抄袭的诗词，就很有幽默感，让人忍俊不禁。

这种不专业的场景一抓一大把，不过最想吐槽的还是牛栏街案的后续情节。原著中并没有人怀疑杀林珙的是范闲，因为林珙策划谋杀范闲这事不能说开，勾结敌国刺客刺杀朝廷命官，这妥妥的叛国罪是要祸及家人的，林若甫根本不敢承认儿子有勾结敌国，众人也心照不宣。在剧里司理理的口供明明是绝密的，为什么林珙谋害范闲就成了众人皆知的事？还一点都不影响他家人，这也太荒诞了！

剧里将范闲有杀害林珙嫌疑的事大做文章，牵扯出林若甫的愤懑、范闲与婉儿的冲突等，将矛盾复杂化，把人性描绘的更加赤裸裸，这个改编思路不错，但缘由并不符合逻辑。

最后再说说一些其他角色的偏差：

叶灵儿是一个活泼豪爽的小姑娘，书中说她最吸引人的是那双明亮的眼睛，剧里的实在太平庸了，没气质，甚至有点土。想到她我脑袋里就是那副苦瓜脸，缺少那股少女的灵动。嗯，叶灵儿缺灵性。

还有范思辙母子，看过原著的大都不会对他俩有好感。一个参与暗杀12岁的范闲，在剧里被洗白了；另一个偷偷怂恿小皇子做生意，打着范闲的名号，为了赚钱不择手段，甚至残害女性，还差点让范闲在朝中陷入极其被动的境地。剧里这人竟然变成了搞笑担当的活宝？好吧，为了吸引观众。

其他人物要么符合原著，要么改动比较合理，我倒是好奇后面海棠和范闲的关系该怎么处理，书中这两人是比较暧昧的，而且中间掺杂了太多的利益与算计，一会儿敌人、一会儿情人。中后期的剧情推进，根本离不开他俩这么复杂的关系。把暧昧拍出来吧，这让前面跟婉儿的感情线很尴尬；要是关系摘得太干净，那剧情得大刀阔斧的砍，不知道编剧和导演能不能hold得住。

在粉丝啤酒的推荐下，我把《庆余年》目前播出的十几集都看完了。

作为半个原著党，我认为这是一部优缺点都十分明显的剧。

首先，它开篇不错，制作精良，情节紧凑，小说中花了不少篇幅描写范闲的童年，而电视只用不到一集的时间就讲完了，给人感觉干净利落，毫不啰嗦。

其次，它的人物塑造也相当成功，特别是王启年和滕梓荆两个角色，有血有肉，丰满立体，而范闲与滕梓荆的友情也拍得真挚感人，可歌可泣。

可惜越往后看，它的缺点也越明显，精练的感觉没有了，拖泥带水，絮絮叨叨，有些情节明显是为搞笑而搞笑，结果却是让人笑不出来。

最让人遗憾的是范闲与林婉儿的爱情，拍得索然无味，毫无生趣，“鸡腿姑娘”几个字，一说就说了好多集，以到于我一听到就略显尴尬。

不过，以上并不是今天要说的重点，今天道长想说的是，第六集叶轻眉刻在鉴查院碑文上的那些字，不知道你还记得吗？

我希望庆国之法，为生民而立，不因高贵容忍，不因贫穷剥夺，无不白之冤，无强加之罪，遵法如仗剑，破魍魉迷崇，不求神明。

我希望庆国之民，有真理可循，知礼义，守仁心，不以钱财论成败，不因权势而屈从，同情弱小，痛恨不平，危难时坚心志，无人处常自省。

我希望这世间，再无压迫束缚，凡生于世，都能有活着的权利，有自由的权利，亦有幸福的权利，

愿终有一日，人人生而平等，再无贵贱之分，守护生命，追求光明，此为我心所愿，虽万千曲折，不畏前行，生而平等，人人如龙。——叶轻眉

这段话写得好不好？我认为是蛮好的，毕竟这是根据美国独立宣言改编的：

我们认为这些真理是不言而喻的：人人生而平等，造物者赋予他们若干不可剥夺的权利，其中包括生命权、自由权和追求幸福的权利。

只不过让我奇怪的是，在原著小说里，叶轻眉刻在碑文上的字并不是这些，编剧为什么要改了它呢？要知道，这段话可以说是小说最经典的地方了。

我希望庆国的人民都能成为不羁之民，受到他人虐待时有不屈服之心，受到灾恶侵袭时有不受挫折之心；

若有不正之事时，不恐惧修正之心；不向豺虎献媚……

我希望庆国的国民，每一位都能成为王；都能成为统治被称为『自己』这块领土的，独一无二的王。

相比电视剧，小说碑文上的字显得更短小精悍，也更有特色，更有力量，这段话也是《庆余年》能广为流传的原因之一，喜欢小说的朋友都用这段话来安利它。

当年我也是被这段话安利的，对它印象非常深刻，我觉得写出这种文字的人一定不简单，有思想，有深度，所以对作者十分佩服。

不过小说看了一半之后，我发现情节与这段话的关联并不大，加上主角金手指开得太大，而且后半部分注水严重，我就没看下去了。

但即便如此，鉴于我对这段话的好感，虽然《庆余年》并没有我想象的那么好，我也从未说过小说的半句坏话。

这已经是很多年前的事了，如今因为啤酒推荐的电视剧，又唤起了我的回忆，让我想起了这段话，所以我特别好奇，编剧为啥要改了它？

真是好奇害死猫，不查不知道，一查吓一跳，原来这段话并不是《庆余年》作者猫腻的原创，而是来自日本作家小野不由美创作的轻小说《十二国记》。

《十二国记》是1991年开始推出的奇幻小说系列作品，内容借一个日本高中生阳子卷入异世界并成为王的经过，带出另一个世界庞大的十二个国家的兴衰史。

在阳子成为庆王的过程中，她经历过背叛，经历过苦难，还经历过暴政，所以，她深知人间疾苦，痛恨不公平的规则，最后还带着人民一起反抗。

正因为有着这样的经历，阳子才会在登基之后废除"伏礼"，才会说出“我希望庆国的人民都能成为不羁之民”这样的话，这段话与整个故事情节都非常贴切。

而《庆余年》不但一字不改的抄了《十二国记》的这段话，甚至连国名“庆”都一模一样，不过由于两者情节并不相同，所以也有人说它不算抄袭，只算借鉴。

我不想去讨论算不算抄袭这个问题，我只想说，今天才知道真相的我，感觉被骗了好多年，从此，我不再佩服猫腻，而是佩服小野不由美了。

至此，我猜测编剧把这段文字改掉的原因，可能是版权问题，不过有网友却说，还有另一个原因，那就是原文太过叛逆，太具煽动性，不改很难过审。

这话似乎有一定的道理，同时也让我明白了，为什么日本的漫画、动漫、小说要比我们发展得更好，更受欢迎的原因。

原因就是日本人不但擅长构建精彩情节，同时还善于借助作品表达自己的思想，而我们每一个人，其实都喜欢有思想的作品。

比如说大名鼎鼎的《银河英雄传说》，可能你未必看过这部作品，但你一定听说过出自它的那句流传极广的话：我(们)的征途是星辰大海！

在《银河英雄传说》中，作者田中芳树借助未来探讨历史，同时借小说角色杨威利之口，对国家制度提出了许多自己的见解，我印象最深的是这段话：

我从不认为爱国心对人类的精神及人类的历史有至高无上的价值，同盟人有同盟人的爱国心，帝国人有帝国人的爱国心。

------结果，爱国心常常使人们以挥舞的旗帜不同为理由，使杀戮正常化，有时候是一种强制性的心情，通常是不能和理性共存的。

尤其是当权力者将其当成个人的武器来使用时，其毒害之深实在超乎想像。

你无法相像当初这段话给我带来的震撼，从某种角度上来说，它非常反动，但另一方面，又感觉它又非常在理，让我陷入了深深的矛盾之中。

不管如何，我喜欢这种能引发我思考的作品，不管它是小说，电影，还是动漫，所以，我花了几天的时间，看完了45集《十二国记》的动画。

我发现，那段我喜欢的经典的话，在动画中也有所修改，更短一些，但同样有力。

我希望庆的每位国民都成为王，即使被欺压也不屈服，即使遭遇灾难也不气馁。

遇到不公正时能毫不畏惧地纠正，不向禽兽屈服献媚。

我希望庆的子民能成为这样的自由不羁之民，成为统治“自己”这块领土独一无二的君主。

如果将这段文字再修改一下，不知道你的感觉会怎么样？

我希望中国的每位国民都成为王，即使被欺压也不屈服，即使遭遇灾难也不气馁。

遇到不公正时能毫不畏惧地纠正，不向禽兽屈服献媚。

我希望中国的公民能成为这样的自由不羁之民，成为统治“自己”这块领土独一无二的君主。

-END- 欢迎关注“精简影视” 与你分享好看的电影和好玩的故事~

【剧评本身就是客观分析加上主观喜好，不可避免地会带有一定偏见。可能鱼与熊掌，皆我所欲；也可能青菜萝卜，各有所爱；有人酷爱香菜，也有人一闻到香菜味就呕吐。甲之蜜糖，乙之砒霜，彼此说服不了，就不必强求观点一致，各得其乐就好】

《庆余年》本是一部天马行空的穿越小说，电视剧采用了大量的正剧演员，看到有文章说，导演就是想把它拍出正剧感，我个人无法理解这种定位。要知道这不仅是一部穿越小说，而且还架空了历史、颠覆了历史，是一部充满“杰克苏”男主光环的想象爽文，怎么能用历史正剧的文化积淀与厚重感去诠释和演绎它呢？打个比方，就像是一个人穿着一条新潮时尚的破洞牛仔裤，却硬要披上一件传统的汉服外衫，感觉荒唐不伦不类。

目前看了前几集，觉得在演员选角方面也并不贴合人物。不要过分迷信用演技来弥补，每个人的形象气质都有局限性，那种“千人千面”的神演技 凤毛麟角，绝大多数演员都达不到这种程度。一些火爆剧之所以火爆实非偶然，首要一点就是选角合适，主配角形象气质贴切，演技不差，剧情逻辑通畅无硬伤，这剧就成功了一半。

作为演员，选择角色时应该懂得在什么年龄扮演什么人物。任凭你演技再有自信，年龄和角色相比，也不能差别过大（个人觉得如果演员特别显年轻，与角色年龄顶多相差个十一二岁，尚可接受），不同的人生阶段自有它的阅历和岁月痕迹，一个满面沧桑的中年人怎么能演得出少年时期那种清澈灵动的眼神呢？仅靠表演经验技巧来塑造角色是很难说服人的，再加上整部剧风格定位错位，因此一路观剧下来违和感总是挥之不去。

看了前几集，简单说些初步感受：

1.演惯了历史正剧、舞台剧、话剧的老戏骨们演技没话说，气场也足够强大，但是表情眼神、肢体动作、台词腔调……总有一种莫名的熟悉感和模式感，还是摆脱不了达康书记和康熙大帝的影子，举止端着架子，说话拿捏着腔调，没有突破之前的影视角色形象，看剧的时候会时不时地恍惚出戏。

说到这里，我突然想起电影《智取威虎山》里的座山雕，观影的时候完全不知道、也看不出那是梁家辉饰演的，直到影片结束后，看到演职员表字幕非常震惊。有的演员演戏能让观众只看到角色而忘了自己，有的演员演戏却让观众时刻记得这是谁在演……也许演技是否能进入化境的区别就在于此吧。

2.主演张若昀感觉不太适合古装形象，他的现代装和军阀装一直都挺不错的，虽不是第一眼帅哥，但挺耐看。庆剧里第一集饰演大学生也是可的，但他的古装范闲形象却出奇地违和。很多人吐槽这张脸不符合书中描写的范闲“容貌俊美无双，尤胜于女子”的形象，其实美丑倒在其次，主要是年龄感不符合少年设定，扮相没有说服力。张若昀本就生了一副老成的长相，如今又已31岁，在庆剧中看起来胖了很多，面颊松肿，身形壮硕，眼神不再清澈，剧组的服化道造型设计和灯光也不给力，非但没有扬长避短，反而一再做减分项。

额前设计的碎刘海儿，油腻的发型、灰暗的面色、厚重的服饰显得腰粗背厚脖子短，不但没有清新自然的少年气息，更让16岁的范闲看起来油腻感堪比36岁。

相同情况的还有隔壁电视剧里的男主罗晋，男女主朱亚文、汤唯等，都是集体以四十高龄出演少男少女，看得观众一片违和如鲠在喉。当然并不是说演员就一定也要16岁20岁，而是选角时总要考虑年龄和形象差别，你相差了十几岁二十几岁还顶着已经发福肿胖的形象硬去演天真，也太自欺欺人了。比如刘晓庆演技功底极其深厚《小花》一角脍炙人口，但她演的丫头你能说服自己相信？《如懿传》里的周迅初出场时的少女如懿感觉十分违和，但后期她的如懿形象就特别动人特别出彩，那是因为形象合适了感觉贴服了，出色灵性的演技立刻能发挥作用；还珠里的小燕子那双水灵灵的大眼睛打动了无数人，但如果今天你再让人到中年的赵薇去扮演少女小燕子，那是不可能完成的任务。

电视剧不像舞台剧或话剧那样属于远距离观赏，观众看不清面部形体细节。在4K超清镜头下，所有的真实一览无余，强光和滤镜也遮掩不了松弛的皮肤状态。谁也无法永远地停驻在影视剧舞台的中心，早晚而已。

红起来的明星们都有很强的危机意识和恐慌感，生恐自己会被新人取代，即使是实力演技派演员，在年龄问题上也是明知故犯、前仆后继；至于火爆起来的流量明星们更是将日程安排得满满不敢休息，一部剧拍完立刻赶赴下一个片场，明星团队和经纪人只想趁热打铁快速圈钱，广告代言综艺影视歌舞全面踏足，透支身体健康奔波应付，如此不爱惜羽毛，过分消耗自己曝光自己，如果不设法提升充电修炼演技，积累的能量全部耗尽后该怎么办？

一个出色的演员，要想让观众相信你所饰演的人物角色，首先要学会隐藏自己的生活，不要过多地暴露在大众面前，也不要频繁出现在各种综艺节目中。当然，身处残酷的演艺圈，面对名利的诱惑、行业的惨淡、发展的不顺，要做到这一点，委实太难……

何况，资本逐利，整个演艺市场心态浮躁皆急功近利，过分集中追逐于红火起来的几位明星，以致于我们常看到一段时期内电视被某个演员“霸屏”，连续几部剧轮番播放，造成观众在观看同一个演员在不同剧中的角色时，产生记忆混乱、视觉疲劳和审美腻烦，对演员的发展其实是很不利的。

不甘退居二线、不顾年龄扮嫩强行去演主角是目前演艺圈的通病，并不止是某一部剧存在这种情况。好不容易熬成了一线明星，虽知自己年龄已不合适，仍不甘轻易地退场。许多女明星年过三十甚至四十多岁还在扮演着十几岁的少女，和“小鲜肉”男演员大谈姐弟恋、母子恋；中年男演员们也忙着和“小鲜花”上演各种辣眼的大叔恋、父女恋……

还有那些层出不穷、暗流涌动的争站C位、争抢一番、买通营销号黑对家的闹剧……

越想刻意抓住的，越会离你愈远，最后力所不及，被观众的倒嘘声弄得难看不得不放手，砸了自己经年积累的好口碑。

从角色出发，清醒认识自己，选择适合自己的角色，哪怕只是配角也要演出不一样的精彩；放弃不属于自己的角色，哪怕是让你心动不已的主角，也不盲目挑战那些不可抗的非演技因素，这是一种勇气和自我保护。

有没有想过那些老戏骨们也曾经站在舞台的中心、拥有过辉煌的时刻，可他们今天饰演的也都不是主角，甘当绿叶，照样能赢得观众的敬重，被评为影帝影后。只要你有出色的演技，观众不会抛弃你，中老年角色一样有观众爱看。青春短暂，岁月无情，谁也不能逃开，不如把它当作时光的馈赠，丰富自己的人生阅历和演艺经验，不抱怨、不恐慌、不强求，顺应自然，把它们化作演技呈现给观众，岁月也一定不会辜负你。

3.女主李沁的情况也差不多，她五官漂亮，气质清冷，如果出演含蓄内敛、心机深沉的角色是游刃有余，但表现天真烂漫、娇憨可爱的稚龄少女就能感觉到差距和力不从心。庆剧中她的一颦一笑一咳，一回首一娇羞一吐血，都给人以明显“演”的痕迹。

林婉儿与范闲的初次相遇，两个人对视，一个失魂落魄演痴迷看呆，一个睁大眼睛饰天真无邪……却全无少男少女那种纯美甜蜜的悸动和CP感，硬是生生演出了一场尴尬。

4.吐槽不走心的服化设计、糟糕的打光角度。长公主披头散发头饰廉价，你好歹也给挽起来弄个造型呀，把李小冉好好一个气质美女装扮得不忍目睹；堂堂庆帝随便披个皱巴巴的毯子东倒西歪，头发毛糙着不梳齐整，这是想表现帝王的任性不羁么？范闲、范思辙不愧是扮演兄弟，一式的臃肿服饰，额前留一排碎刘海儿就是青春少年的标志吗？隔壁剧的李现也是同款刘海，真是无语了……

自从胡歌清新俊美的少年造型深入人心，这刘海儿设计就被抄滥了，可是发型设计应该因人而异，视不同演员的脸型气质而变化。彼时胡歌正当少年，清秀灵动、气质纯净，脸型瘦长，发际线较高，额前刘海可以在视觉上遮盖和改善胡歌的脸长特点，扬长避短增加生动感；而张若昀脸型偏圆，李现气质硬朗，都不适合刘海造型，二人年龄感也偏大，非要生搬硬套加个少年刘海儿只会弄巧成拙。角色分析不到位、形象设计不合理，造型师和化妆师都要负很大责任。

剧中长公主的造型设计和打光

造型设计缺乏美感、化妆设计反曝其短、背景音乐莫名其妙、灯光角度一言难尽……演员们个个牙齿发黄、面如土色，甚至不时出现打光角度诡异犹如鬼片的场景。

一部好剧，艺术美感是极其重要的，对场景道具的安排布置、对演员的形象烘托可以增加整部剧的观赏性。通过高品质的服化设计、巧妙的打光方式和适当的滤镜处理，能把演员原本7分的相貌提升到9分；可在庆剧里却反而将演员8分的相貌给降到了5分。秀美如李沁、清丽如李小冉、俊俏如肖战、丑帅如张若昀……都逃不过服化和灯光的荼毒。

黑暗逆光中看得清美人的回眸一笑吗？

剧中的最大惊喜来自小范闲，这个小演员太灵了，演起来流畅自然，收放自如，既灵动又有趣，吸引观众“入戏”，给全剧开了个好头。只可惜他的戏份太少，只有一集，后面长大成人后的范闲没能接住延续这份灵气。

充满戏感、松弛有度的小范闲

当看到坐在台阶上等待红甲骑士的小范闲那机灵可爱的模样正心喜时，寓示着四季更替、岁月流逝的一个长镜头晃去又摇回，慢慢移到几年后长成少年的范闲脸上……得通过心理建设，努力把他想象成少年，才能继续看下去。

第一集结尾 16岁范闲出场

还有剧情逻辑不严密、漏洞过多、表演浮夸、刻意煽情、人物设定言行矛盾、主角光环开挂到令人发指等种种问题，隔壁贴里有详尽的描述，在此我就不重复赘述了。感觉最好看的是小范闲那一集，处理很见心思也有趣，越往后看越是失望，对整个剧情架构的信念支撑终于崩塌，看不下去了已弃剧。打两星是给老戏骨的，可惜bug太多，老戏骨们也救不了这部剧。

【各人有各人看法，好评差评都不足为奇。每人品味审美不同，有人觉得实在难以入目，有人却觉得是神仙选角，没必要硬去争论，你觉得好看你就看，我不喜欢就不看，就这么简单。给两星嫌太少，给五星怎么不嫌多呢？把不同看法者全说成是“黑子”“挑刺”，我看你还是“水军”“吹捧”呢！我有表达自己观点的权利，就事论事，无意抨击任何人，不想再就这部剧展开无谓辩论，更不值得为此争吵。感谢关注，此帖已封，不必留言也不再回复。谢谢】

一家之言，不要生气 🍵互不勉强，高兴就好😛

另：文后留言评论不代表本人观点。请仅就影视角色分析评论，勿言论攻击上升到演员本人，以免引起不必要的纠纷和争吵。

“他只是一个护卫”，这句话反复出现。

这是一个现代人对古代思想的反思，认为人人生而平等，生命应该被敬畏。

但仔细回想就会发现，范闲只对滕梓荆一个人的死表现出了这种想法，其他成群死在他面前的人，他没有丝毫的遗憾，甚至很开心。说到底，他只是不舍得身边人的离去，并不是真正的大爱，自由平等不过是该剧一个虚无的幌子。

编剧和导演想要通过这样一种正向的价值观来吸引观众，实际上只是一句假大空的口号，根本没有做到，然而很多人依然认为这是一部三观正的剧，这就是创作者鸡贼的地方，也是这些观众愚蠢的地方。

反观《长安十二时辰》，张小敬在乎那些不认识的人，愿意为他们付出自己的生命，这才是对生命的敬畏。

再看《权力的游戏》，龙母作为奴隶解放者，最后要屠城的时候，至少剧中人物对她的行为表示了质疑，杀无辜的人到底合不合理？

但本剧中，没有任何人反思，范闲也只是在乎滕梓荆的生死，而不是生命本身。

一个简单的例子，林若甫在测试他的时候，也就是他第一次到太平别院那集，本该抓他抓成了太子，后来他们在一个屋里谈话，太子拉拢他，门外的十多个侍卫被二皇子全部杀了，他没有表现出任何悲伤。那些都是无辜的人，而他看到尸体的时候，只顾着跟谢必安开玩笑。

别人说“只是一个护卫”的时候，他显得很愤慨，他不是一样吗？自己很高尚？

观众应该明白，到底什么才是自由和平等，不要被几句话迷惑。

演技和服化道在线，给三星吧

《庆余年》最近的热度已无须再提，上班地铁上坐在一排的起码有两三个在看，去便利店买个饭团发现收银小哥也在看，身边几乎从不追剧只看体育比赛的朋友追此剧已无法自拔，熬不住的他特意买了小说提前了解接下来的故事走向。

流量时代已经结束，大家的眼光越来越挑剔和犀利，一部剧的爆与成功不单单是某个流量明星所能决定的，要看这部剧的制作，故事，节奏，题材，以及最重要的演员整体的搭配。

吸引我看此剧的第一大因素无非是陈道明，陈道明已经是一个传奇，他的戏，他的风骨，他的人品，让他在我国电影电视界有着极高的威望（他刚刚当选成为中国电影家协会主席），如果我们的影视圈也有四大宗师，陈道明绝对可以争一席。所以我真的好奇能让许久不在影视剧中露面的陈道明出山的究竟是怎样一部剧？

看下来发现《庆余年》这部剧真的太神奇了，久违的现代人（未来人？）回到古代的具有科幻感，代入感和新鲜感的开篇，然后看进去发现整个故事的脉络和框架极其庞大（据说要拍三季），每一个出场人物都个性鲜明，让人过目不忘，而整个庆余年的立意也不单单是一个架空历史中争权夺位那么简单，庆余年可以说是以一个轻松的叙事节奏来讲述了一个深沉而远大的立意（众生平等），主角范闲和她母亲的远大志向，对于整个世界的悲悯和温柔，对每一个生命的平等看待让每一个观众为之动容。（从范闲屡次强调滕梓荆不单单是他的一个随从，以及滕梓荆的死对于范闲触动那么大就可以看出。）

当然这部剧最出彩的地方是每一个配角都选的太好了！！！选角定位极其准确，没有一个角色是敷衍的，符号化的，每一个角色都有血有肉，让人印象极深。

庆帝——我披头散发，衣冠不整，却能不怒自威，看穿一切，君临天下。

首先是陈道明所饰演的庆帝，别的剧里皇帝都一本正经的穿着龙袍正襟危坐，而在这部剧里陈道明的每次出场都几乎都衣冠不整，披头散发？！陈道明深刻的演绎了什么叫不怒自威，什么叫帝王之气！一个皇帝的气场不是靠文武百官跪拜的排场和几层厚的大龙袍装饰，靠的是一个神态，一句台词的功底，甚至是一个让人不寒而栗的眼神。

让我印象最深的是那场庆帝和梅执礼的戏，梅执礼这个演员也选的很好（李建义，国家一级演员），一进内殿，他眼神飘忽躲闪，不安，惶恐，对自己性命担忧的内心活动呼之欲出，梅执礼进入内殿的道路曲折，空间的悠长，也在映射庆帝深不可测的内心。

一进去，庆帝非但没有怪罪，反而意外的让梅执礼坐下，并赏赐给他蜜浆，跟他闲聊起当初他犹在潜龙之时的旧感情，庆帝当时力排众议给了梅执礼这个官做，就是为了以后要他办事的时候能得力，没想到梅执礼这次审问范闲办事不力，过度迁就太子的权势，几乎要坏了大事，庆帝笑着让梅执礼看看自己的面相，问他自己是不是大限将至？

皇帝的威严不是大声斥责罪臣，而是让罪臣自己意识到自己要被杀头的可能，死或不死这个不能确定的东西这是最让他们恐惧的，所以就在这句话中庆帝这个人物极其会玩弄人心的可怕一面立刻突显出来。

庆帝让梅执礼喝蜜浆，梅执礼以为蜜浆里是毒药，或是回家途中会意外坠井。庆帝立刻又笑说君臣一场，会念及旧感情让梅执礼一生平安的告老还乡，梅执礼放心的离开的时候有一个动作，是在快离开内殿的时候松了松帽檐，拿下了自己的官帽，这代表着他内心对自己性命的担忧的一颗大石落了地，以为皇帝放过他了，也代表着自己知道这个官已经做不了了，谁知道皇帝最后一边写字一边若无其事的吩咐公公安排下去让鉴查院弄出一个马贼截杀的假象，还是要让梅执礼死，这里也更加突显出庆帝内心让人战栗的多变诡计和不念旧情的毒辣狠心。

范思辙，王启年——两大吝啬鬼在线斗法，坑人秘笈现场教学。

还有让我印象很深的是范思辙和王启年这两个剧里的搞笑担当，一个地主家的傻儿子护哥狂魔，一个惧内惧到自己快死了却只担心没跟妻子打招呼就死了妻子会气死饶不了他。

郭麒麟这个角色简直是本色出演，奉献出了一大堆表情包，太适合他了，对于钱财的热爱高于一切，每天活着最大的目标就是赚更多钱得到父亲的肯定，而王启年同样也是爱财如命，不放过任何一个从范闲身上搜刮油水，谋取小利的机会。有一场戏是王启年请范闲吃面，范闲中途离开，正巧遇上了范思辙，明明本来是王启年自己请客的，他却想让范闲的弟弟范思辙来结账买单，当然范思辙这个机灵鬼又怎么会中计！两大吝啬鬼相遇，谁能更胜一筹？这个名场面太好看了，这简直是10级坑人教学现场在线斗法。没想到范思辙说这个面都没有什么肉就要3两，这个买卖太值了，决定盘下这个铺子，让王启年入股，最后一分钱都不付，立马闪人，真是一山还有一山高。

滕梓荆妻子——一个只有一场关键戏的演员却带出目前为止全剧最催泪的一幕。

滕梓荆的死让本剧的气氛一度急转直下，很多人都在抱怨要给编剧寄刀片，那么好的一个角色就这样死的透透的了？滕梓荆的扮演者王阳的演技已经不用多说，他精准的诠释了一个范闲身边忠实可靠得力的朋友般的随从。这里要讲讲滕梓荆妻子的哭戏。

滕梓荆妻子也是一个再配角不过的配角，仅仅只有几场戏的露脸。但就是那么小的一个角色却演绎的那么好，让我们看到了庆余年整个团队选角的用心以及成功。

范闲把滕梓荆棺木带回滕妻家里，饰演滕妻的刘琪奕在处理范闲来下跪赎罪，被告知自己丈夫已死的那场戏时的表现力确实很惊人，听到死讯突然喷血的镜头吓了观众一跳，也把一个妻子难过到极点，不可接受丈夫死讯的心情外化的表现淋漓尽致的呈现出来。

而滕妻表现自己难过心情内化的演绎则是始终选择不崩溃，眼泪一直在眼眶里打转，就是没有刷刷的流下来，这里表现出了一个妻子在绝境中的坚韧。

还有一个细节是在她与范闲的交谈中，交代丈夫之所以选择留下是把范闲当成了自己的知己，在这整个过程中那盏灯一直亮着，仿佛是在代表着滕梓荆是在现场听着他们说话，要和他们做最后的嘱托和告别。范闲下跪的时候镜头切换到了已经离世的滕梓荆扶起了范闲，这里的意思是表现了滕梓荆来这里和范闲做最后的见面，自己的死是心甘情愿的，也让范闲不要再责怪自己，让他释怀。等范闲走之后，等滕妻亲自把那盏给丈夫留的灯吹灭后，才绝望的最终流出眼泪，这里的意思是灯灭了，人是真的离开了，再也一去不会了，滕妻心中那盏希望的灯也灭了。藤妻在这场戏中把一个痛失丈夫妻子的伤心，愤怒，不甘，宁可不要救济保全自己孩子远离权势，对未来失去希望却又强撑着要挣扎着活下去的复杂情绪演绎的十分到位。

陈萍萍——我既是恶魔，亦是慈父。

不少看过小说的朋友都说，吴刚老师所演绎的陈萍萍简直就是陈萍萍本人，是活脱脱从小说里走出来的人。

陈萍萍——一个坐在轮椅上却能操控一切的人，一个在北齐人心中是恶魔，是噩梦般的存在，一个能让在权力的漩涡中争夺的所有勇士闻风丧胆的名字，但陈萍萍对待范闲简直是无微不至，处处替他想的周到妥帖，为他的前途扫除障碍，为他的信诺守护到底。比对待自己的亲儿子还亲。简直是一个谁都想要的慈父！他力排众议，决定让范闲做鉴查院院长的下一任人选，而且霸气的告诉各个主办，这是告知，不是商量。

吴刚老师给了陈萍萍一个隐藏城府极深，运筹帷幄，极度狠辣又极度温柔的矛盾人物质感，一种让人不寒而栗却又特别想了解这个人物背后故事的魔力，他让陈萍萍可以在一秒内自如切换温柔慈父和杀人不眨眼大魔头的不同眼神。

陈萍萍是庆余年中最有悲剧色彩的一个人物之一（这里先不剧透），可以这么说，陈萍萍这个角色的成功与否标志整部剧的是否出彩，陈萍萍与范闲和庆帝之间牵连极深，接下来会有非常多震撼人心的名场面，就让我们拭目以待。

当然主角范闲，张若昀的演绎也是非常不错，也许一开始会有人质疑，但越看下去越发现张若昀把这个角色吃的很透。27集里“诗仙附身，醉酒吟诗”的大场面张若昀拿下来了！那台词功底，那疯劲看的我一身鸡皮疙瘩，这段让多少人震撼，让多少观众明白我们民族的文化沉淀是有多瑰丽！这也让所有对他演技的质疑声音都烟消云散。

不仅仅是这些配角，还有亦正亦邪的沙雕二皇子，智障却可爱的大宝，疯子般的长公主，神出鬼没的费介，苦口婆心的侯公公，正是这些配角的成功，配角的力量让这部剧有了各种精彩的支线，然后主线与支线完美的串联起来就铸成了《庆余年》这个让人欲罢不能的群像传奇。