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剧情介绍
长篇影评
1 ) 哪有侠之大者，不过顺流逆流
春寒料峭里，楚原已远行，享年87岁。2月21日，楚原去世的消息在导演圈流传。王晶在微博发文悼念：“楚原导演去世了，他是我一位敬重的导师。”成龙则转述了楚原获第37届香港电影金像奖终身成就奖时的部分感言：“楚原导演以前曾说过，任何人，无论你昨天多风光，无论你昨天多失意，明天起身的时候，你一定要做回一个人，生活下去，明天总比昨天好，这就是人生……”
在很多人印象中，楚原是“香港武侠电影宗师”。这也是我的直观感受。作为一个武侠迷，我看过楚原绝大多数武侠片。他拍古龙堪称一绝，《天涯·明月·刀》《流星·蝴蝶·剑》《楚留香》《三少爷的剑》等被奉为经典。楚原的武侠片，跟张彻相比，多了几分诗意；跟胡金铨相比，则更为平易近人。他的电影不血腥，不搞盘肠大战，也不高深，不悟道参禅，却自有一种知性的唯美和浪漫。
按说，把古龙小说拍成电影，是很容易费力不讨好的。因为古龙的小说，总浪漫得不讲道理，其描述太过碎片化，情节跳跃性强，很多地方不是写实，而是写意。这对导演构成了极大挑战，但楚原有他的办法。他通过加独白、对白，乃至加古诗词元素，让人物形象变得立体生动起来。还记得看他导演的《浣花洗剑》，紫衣侯吟诵稼轩词，那句“明朝放我东归去，后夜相思月满船”，分外潇洒。
当然，这诗意有时也让人觉得怪异。比如《天涯·明月·刀》中，傅红雪一登场就吟诗：“天涯路，夜归人，人到三更魂应断，纵到天涯也断魂。”这几句诗乃楚原所写，不是意境不好，只不过让傅红雪来吟诗，就好像让李寻欢走一趟单刀一样，不是玩不转，而是味不对。而且电影里面，罗烈版雁南飞的造型，是我看过最丑的一个。
把武侠片拍成文艺片，楚原成功了。这源自于他自己的理解，他说：“古龙的作品写人性绝佳，人性之间的素描非常好。古龙的电影是文艺片，不过主角都懂武功罢了。”楚原一生执导影片108部，邵氏出品不到半数，古装武侠片不到三分之一。从影片数量来看，单纯说楚原是“武侠宗师”，显然并不全面。
进入上世纪80年代，武侠片式微，楚原也不再春风得意。他说：“我破过香港的卖座纪录，老板立刻跟我说工资加十倍，各个都说我是香港最幸运的导演。十年后，我的戏不卖钱，拍完几部扑街片，又想拍《天龙八部》。开机前，方逸华撕了通告不让拍，去了办公室问我：谁让你拍《天龙八部》的，亏本了你可以赔吗？楚原你根本不会拍电影！那时候都说我是邵氏公司最难堪的导演。”
如此起伏令人慨叹，但楚原并不怨天尤人。到上世纪80年代末90年代初，他甚至去TVB做了一名“甘草演员”，以憨态可掬的老人形象，在《寻秦记》等剧集中露脸。他当“绿叶”当得认认真真、津津有味，这样的职业态度，令圈内人赞赏。但楚原并不把“赞赏”看得太重，他自有一种世俗的眼光和价值观，来消解掉光环和口水。他曾概括自己拍电影的目的：“开始希望拍艺术电影，然后希望拍好片，再然后只想赚钱，现在为了揾食。”
“揾食”，在广东话里就是谋生的意思。话说到这个地步，做何种选择都可以心平气和。比如，在楚原最红的时候，邵逸夫让他去给几个潮州富商拍电影，他也不推辞。如此拍出的电影自然无票房可言，也砸自己招牌，但他认为只要老板满意就好，一切只不过“看在钱的份上”。
捧起金像奖终身成就奖时，楚原最终获奖感言是：“终身成就奖，颁给终生没有成就的楚原，只不过逼我说一句：受之有愧。”也许，他是谦虚，也许他真的“有愧”。但无论如何，他这一生都没有白过。
人这一辈子很长，难免遭遇顺流逆流，得意也好，失意也罢，终究需要坦然面对。今天，越来越多的人把“人设”挂在嘴边，动辄“人设崩塌”。其实，比“人设”更实在的是人生，而人生是不能塌的。
多一些韧性，多一些从容，多几分随遇而安，也就多几分转圜余地，尤其是在疫情影响之下，这一点至关重要。而这也是楚原告诉我们的道理。
2 ) 水评
老电影了，当年的武打戏真的蛮可以的，剧情其实也很不错。老电影了，当年的武打戏真的蛮可以的，剧情其实也很不错。老电影了，当年的武打戏真的蛮可以的，剧情其实也很不错。老电影了，当年的武打戏真的蛮可以的，剧情其实也很不错。老电影了，当年的武打戏真的蛮可以的，剧情其实也很不错。老电影了，当年的武打戏真的蛮可以的，剧情其实也很不错。
3 ) 武侠童年志
由此推导，那些蒙尘渐厚的邵氏武侠电影，相对于如今，也该像满是热血却不经世事的小毛头。至于其中那些翻手遮云覆手引雨的大侠们，在我们这班年纪不大辈分却颇高的后生仔这里，也得到孩童一样的被宽容、被怜爱、被尽量称赞的待遇。毕竟那是我们衷情的武侠电影儿时的样子，就像听起长辈夸耀自己年轻时的雄风，动辄“想当年，老子xxx”的时候，我们满是敬意的屡番点头，虽然如今看来，老爷子当年雄风也不过尔尔
楚原可能是拍过最多古龙小说改编电影的导演罢，没有求证，不过不算最多至少也是排名靠前的。前两天看他的《三少爷的剑》，印象不坏，虽然留有那个时代武侠片rr的对白桥段的烙印，整体说来，却颇得古龙武侠小说神韵，绝顶高手内心的孤独痛苦，邪恶势力的残忍毒辣，都是想象中那个尔虞我诈，人心险恶的江湖模样。
而这部改编自古龙自称耗尽心血倾力最多的《天涯明月刀》的同名电影则很糟糕，篇幅所限，剧情主体简化成了傅红雪逐一对阵公子羽手下琴、棋、书、画、剑五个人，重心也在傅与五人斗智斗勇上面。可惜对五个恶人的设计实在对不起观众，琴不过就是琴中藏炳短剑，棋局都上真人真马真车，一番混战实在没看到有甚“局”，剑最糟糕，十七八个人抱着手中宝剑横七竖八的躺下摆出个“剑”字来就算是布阵，乃至动起手来，这帮人不得不爬起身，拍拍屁股上的灰土，再是一番混战。谷峰（剑）出来的时候也不过自称四无（所向无敌、杀人无数、翻脸无情、不翻脸也无情是也），放放狠话便不了了之，至于孔雀翎这种熟悉古龙小说读者梦幻中的物什，落实在荧幕上干脆就是散装手雷
如今我们看着武侠大片《英雄》《无极》《夜宴》的时候，却又怀念起了往昔那段纯真的武侠岁月，就好像行将就木的老头子回忆起年轻时风华正茂的样子，这种对过去的美好想象大概是老人们对眼下不堪的境遇的障眼法，就像年轻时憧憬未来时所作的一样。
可是当精心美化的往昔又以某种方式出现的时候，我们却又抱怨起来，就像老头子看到自己童年照片里脏兮兮懵呆呆鼻涕未擦袖口破烂的样子不免疑心这可是我梦中的童年么？
于是我们看着如今活跃着的那些锦衣华服的大侠们的时候，可能觉得他们总显得有点暮气沉沉，而回头看那些动辄周身沾满红颜料的大侠的时候，又觉得他们naive，sometime too simple。只好安慰自己：心态要健康，不是总有人教育我们杯子空掉一半还有另一半么？
最后，很不厚道地说我看电影的时候禁不住顺便灌个纯水、编个信息、聊个QQ，可还是一个不留心听到燕南飞一字一顿道“你难道没有听过‘明月心’两个字么？”，不由得想，难道倪匡编剧本的时候，也是顺便灌水短信聊QQ的么？
4 ) 忘不了开头那场戏
5 ) 天涯明月刀
电影改编自古龙的武侠小说，多少表现了古龙武侠小说中流露出的对生活现实的感悟。故事没有时代的背景，一个单纯的武林，武功排名第三的燕南飞为争夺武林霸主而要和武功第一的傅红雪决斗。于是前后一年的两次较量燕南飞都败北了，以至于武功第二的公子羽非要傅红雪做公子羽，当武林霸主。傅红雪不肯，两人比武，结果可想而知，第一的砍了第二的。最后傅红雪退出江湖。电影的悬疑气氛并不浓厚，比不上徐克早期的武侠悬疑片《蝶变》，不过情节倒是环环相扣，一丝不苟。傅红雪十五年前离开初恋情人，为求出名，苦练武功，找人决斗。终于在江湖上闯出一片天地。只可惜每当夜里，华灯初上，孤零零面对一轮明月，想到情人已嫁到天涯，不免伤心断肠。后来在遇上井莉，在两人的相处中，互生感情，傅红雪再次回到爱的怀抱，自然将功名利禄抛在脑后。燕南飞聪明绝顶，想方设法地欲击败傅红雪，只可惜找错了对象——傅红雪根本无意于武林霸主之位。其实燕南飞只要将事情的缘由告知傅红雪就什么冲突都没了。因为对方的事都与自己无关，你有你的江山，我有我的美人。傅红雪找到了爱，退出江湖，自然江湖的事也是不闻不问了；燕南飞当上公子羽，成就江湖霸业，哪里还有空闲过问江湖之外的事？只是以燕南飞的性格又怎么可以理解天下竟然还有不求名利的人？整件事情中傅红雪一直在打糊涂仗，燕南飞为什么一而再地要和他决斗，公子羽为什么要杀燕南飞，连带着他自己也一起杀。直到公子羽出现，将事情讲明白，可惜的是当时燕南飞已自杀了。傅红雪真有点气极了，被耍的感觉总归不好受，索性将公子羽也捅了算了。
古龙的小说虽然讲得是武侠的世界。可这个武侠的世界又何尝不是我们现实世界的一个投影呢？上世纪八九十年代东欧巨变，天鹅绒革命以一场超出当权者理解力的形式爆发，改变了捷克的命运。中国受到国际社会的影响，在八九年也产生了动荡，最后在党的领导下动荡被平息了，一些参与者受到法律的制裁。而时至今日，人们还孜孜不倦地追求着一些正义——新闻自由，集会言论自由，政治民主等等。对于那些执着于权力的人，他们怎么会理解要求权力制衡的人的心呢？他们怎么可能相信权力带来的罪恶会被另外一些人消解呢？就像一个帝王面对一个公民时，他又怎能想通公民反对他并不是为了取而代之做帝王，而是使帝王也成为公民。
6 ) 楚原的倪匡作品我很少看5遍，除了这一部。
楚原在2017年获得终身成就奖，在疫情期间去世。去获奖当晚的演讲中，很多人关注他对方逸华的吐槽。其实，我更加关注他在最后说的哪一句，那可是保尔柯察加的名言啊，只有看过《钢铁是怎样炼成的》的人，才能背出这段人生价值和意义的话。而楚原导演为何能背出，莫非是他作为导演，涉猎广？其实不然，我本身就是广州出生，是著名粤剧老倌张活游的儿子，从小也是有机会接触共产主义教育的。
说到本片，为何我看过5遍，难道那些邵氏武侠，不都是打打杀杀吗？看两遍就够了，其实，倪匡作品，就类似《007系列》，是集英雄，美人，浪漫，凶杀，悬疑，武打等一身的真正的国产《007》，所以，其过程非常流畅，虽然难免有些意淫过分，而且像徐少强等，在邵氏武侠片中，居然总是扮演坏人和跑龙套的，的确让人有点唏嘘。
狄龙除了这一部，我还喜欢另外一部《明月刀雪夜歼仇》，也是非常优秀的，值得二刷。
7 ) 傅红雪把全身穴位移动一寸，也是醉了。
——起来。——我为什么要起来？——因为我喜欢坐你的座位。
火爆燕南飞，清炒傅红雪，红烧秋玉贞。
傅红雪把全身穴位移动一寸，也是醉了。
人越出名，就越孤独。
花里胡哨的剑阵只是摆pose的。
相公，你可以给我一碗面吃吗？吃完了我可以陪你睡觉。
——这些银子，你拿去看病吧。——为什么？——算是天下人欠你的。
你到底还是男人，一见美色就硬。
真正的高手看不起金钱和名誉。
老头的拐杖好长。
三星
9.1；比起流星蝴蝶劍，隔離人物的鏡頭已節制很多。李麗麗真慘...
影片初始倒是像猎奇片，分别展示了公子羽手下琴棋书画剑等多名杀手，狄龙的傅红雪有着伊斯特伍德扮相，潇洒恣意，罗烈的燕南飞与所想形象相差甚远，恬妮的明月心和井莉的秋玉贞倒是可以，印象最深的还是吃面的落魄姑娘。你怕不怕孤独？ 不过。我已经习惯了。孤零零的一个人，一把刀。没有朋友，没有爱。从黄昏到黑夜，从海角到天涯。白首为功名，旧伤锁住老。
最丑的雁南飞
陈思佳的哑女居然出彩了 不过印象深的还是恬妮描述公子羽的那段台词 未删减版恬妮还舍身出镜
鄭政恒老師影評人認為楚原導演沒拍出古龍小說的那種存在主義的味道,這是我追問下他答的,他一坐下有說要講缺點,但他混著來講,有提到,沒清楚點出,我才追問,但看回短評,發現小說在拍電影時是未寫完的,這可能解釋到,天涯是古的後期作品,他用意識流寫法,不受讀者待見.楚導有唐佳先生武指幫忙就大賣了.
把古龙小说的流水线和故事脉络都拍出了，但表里不一，古龙小说里的精髓和灵气不见了。有点冷，有点硬，有点傻。七十年代，香港电影，难道我们只能期待这么高么？
话说那个时候的武侠电影真不错啊 从剧情到台词到表演都很到位啊 现在人心浮躁了吗？为什么没有人肯认认真真的拍一部武侠电影呢？
馬大哥與二妹子，傅紅雪和秋姑娘，還是情懷野心兼具的男人得我心呀。沒讀過原著，羅烈的存在就是一劇透。就是為了看狄龍一身黑衣，一人一劍獨身江湖的味儿看的。
【A-】狄龙真是傅红雪的最佳饰演者，无论是服装、神情、动作包括走位都非常到位，快刀耍的很帅。节奏感很强，让我爱上了邵氏武侠。好喜欢里面念诗的角色。
虽然没有看过原作，可狄龙的傅红雪很有魅力。台词real中二（虽然看到后面习惯了），孔雀翎这个大IP笑死了。楚原的氛围营造的很好，面摊前送面送花很有意境，天下有心的人都是无名无姓，就叫我黄花吧（龙哥你一直是邵氏第一黄花！）
【这是我一生中看过的最漂亮的花】30岁的龙哥，蓄起胡子扮演看破红尘的傅红雪又是另一种侠隐的味道。只有他才能意味深长地说出“拿着这些银子去看病吧，算是这天下人欠你的。”还有那句台词“人越出名，就越孤独，爬得越高，就连一个朋友都没有”这这这我又忍不住浮想联翩了……这正是“白首为功名。旧山松竹老，阻归程。欲将心事付瑶琴。知音少，弦断有谁听。”
武侠片与黑色电影结合，几乎全片都是处于夜景之中，傅红雪的逆光身影登场最为惊艳。公子羽召集诗画琴棋剑的光影画面构图也是极佳。过五关斩六将的故事架构和张彻的《独臂刀王》有些近似，两者对比可见细腻与粗犷的风格之异。狄龙反手侧柄拿刀，刀身还能旋转的动作，怎么看怎么与众不同。傅红雪不愧为傅红雪。
一身黑衣真好看 他就是传说中披麻袋都好看的倾国倾城
和原著差别比较大，不过拍电影的时候小说还没写完。片子很不错，狄龙的斗篷很帅，场面处理也很好。有些桥段设计得相当好。限于时间问题，很多情节没有细化或展开，不免有点遗憾。
还以为罗烈总算不演反角，没想到，长得凶就是不行啊。
古龙的原著果然还是武侠里面最花哨的，傅红雪好帅啊~~孔雀翎好糙啊~~“剑”阵好凑合啊~~
剧本一看就是快活儿，虽然悬疑片的类型化有点样子，但是桥段处理得太草率，加上时代所限，就产生了诸如躺地上摆“剑”字的雷人场景。古龙的小说逼格本来就不够，最后再来个大而无当的宣教，实在毫无意境可言。不过大银幕看zoom shot还是挺带感的。
罗烈一出来谁都明白是BOSS导致没悬念还居然没过几招就挂了，傅红雪太神奇赛过孙悟空而且狄龙大哥明媚的美少年形象太缺乏古龙原著里男主角惯有的阴气，井莉版楚楚可怜又不美的美人邱玉真太讨人厌。不过气氛倒是对了。
我爱楚原！爱楚原的镜头、用色、构图、视角、机位、打光！尤其配合古龙笔下的孤胆侠客，特别带感特别到位，是所有古龙电影里观众参与感最强的。狄龙大镖客的造型也不错，堪称披破布都帅的典范。下一部雪夜歼仇里燕南飞又化身路小佳了╮(╯▽╰)╭
狄龙把钟汉良秒成了渣。谁说井莉不美，妩媚风情，明明性感得紧。