疯狂元素城

本人是皮克斯动画的忠实粉丝，对于皮家出品的作品，也一直抱有很高期待。《疯狂元素城》（后面简称《元素》）自打预告片释出以来，凭借其独特的想象力，让我抱有很高的期待，于是上映第一天就迫不及待去观看了。但看完之后，内心五味杂陈。如果是10分的话，我觉得我所给的分数应该在7.5左右，影片有很多让我喜欢的部分，但是也有更多让我失望的地方。现在简单来说说。

优点：

整体来说，《元素》保持了皮克斯动画一贯优秀的画面水准，动作设计流畅，元素世界刻画新奇有趣，尤其是一些浪漫唯美的场面（譬如水底探花、公园约会等），在影院里观赏十分过瘾。整个影片的配乐是偏向于印度风的，所以异域感强烈，有很多地方让人忍不住想跟着舞动起来，所以从娱乐性上来看，还是一部不错的影片。但，这是皮克斯的电影啊，如果我们对它的要求仅仅如此，那么未免也太低了吧？所以，接下来我要着重谈一下它让我感到“失望”以及“乐趣不多”的原因。

缺点：

1、元素世界够新，但bug太多有点难入戏。

你敢相信，在所有的元素居民里，“火”人竟然是一种“低等”人？虽然作为文科生，我对于元素的理解比较肤浅，但是从那个映射真实世界的“元素世界”来看，高楼大厦、地铁电梯无一不是高度工业化的结果，然而这么多工业，竟然没有“火”的核心参与？这也太不可思议了吧？以至于男主的妈妈发现女主很会“烧玻璃”时，好像第一次知道玻璃是怎么烧制的，并介绍她去玻璃公司实习，我的第一反应是——之前这么多玻璃制品是怎么烧制出来的？难道没有“火”的参与吗？火人在很多城市岗位的参与作用难道不该比云人（或者木人）来得更大吗？

更别提元素世界里，虽然表面看起来祥和一片，但仔细想，连很多基础的设定都无法直视：它们的衣服都是什么材质？为什么火人可以拿着纸而不会烧掉它？蒸汽化的水人为什么不会死？……虽然和一部童话电影较真有点无聊，但相比《疯狂动物城》的自圆其说，“元素城”更偏向于“讲不通就不讲”，期待观众以宽容的心去包容他们的“不自洽”，结果，bug层出不穷的代价就是让观众减少了许多沉浸代入的乐趣。

2、重复“昨天”的故事，且没有新的突破

《元素》算是整合了很多迪士尼+皮克斯电影的经典主题：女性觉醒证明自我（类似于《花木兰》、《冰雪奇缘》），本族群文化认同（类似于《青春变形记》、《勇敢传说》），不同族群间的相互理解（类似于《疯狂动物城》、《怪兽公司》），再加一个经典模式：罗密欧与朱丽叶式的高难度爱情大戏（例子太多就不列举了），这么多模式糅合在一起，最终呈现的就是一个什么都有却什么都讲不透的尴尬作品——导演可能太害怕出错了，所以酿出了一个平平无奇的平庸之作，白瞎了天马行空的元素城设定（虽然bug多）。

这部电影在剧情方面重复了太多“昨天”，但没有描绘出一个观众从未见过的“明天”——当我们知道火人女主必将“改变自我”、“走出封闭世界”，当我们知道“男主女主必将突破障碍守护一生”，当我们知道女主的父亲必将和女主和解时，那么这部电影带我们的惊喜就越来越少，观看过程就会越来越乏味。

在这里，我想点名表扬一下三年前的《心灵奇旅》，当所有人都以为男主辛辛苦苦获得生命重回人间实现夙愿后会大喜过望，但影片却从另外一个维度飞快给了观众一记“重击”——男主顿悟了：真正美好的不是实现理想的当天，而是你平时所享受细碎小确幸时光的每一天，于是电影瞬间升华了，观众的体验也在那一刻达到了新层次。

这才是创新突破带来的良好体验，但遗憾的是《疯狂元素城》并没有带给我这种感觉。

3、虎头蛇尾，重要的事都没交代完整

就算是本片打安全牌，并不想另辟蹊径交出一个大胆突破性的故事，那么规规矩矩将老故事讲囫囵了总可以吧？然而并没有。故事的核心危机起源于“漏水”，并且引导着男女主一起调查加强了彼此了解，有点像《疯狂动物城》的动物失踪案，然而相比《动物城》的有始有终有反转，《元素城》的big problem到最后却没有得到合理的解决，更不要提反转了——那个漏水的大坝最后怎样了？结尾决堤之后，除了升华了男女主的爱情外，难道就没有其他说法了？这次漏水对于整个城市的影响是什么？没有大反派作祟吗？男主多次提到自己的爸爸有什么深意？……

什么都没有交代，就这样草草结束了。

这也太草率了吧？在首尾呼应完整方面，《元素城》做的甚至不如《熊出没》大电影系列，这未免也太不“皮克斯”了吧？

总体而言，《疯狂元素城》是一部皮克斯阵营里比较平庸的电影，让人难免失望。

假如带小孩子去看的话，我相信他们一定会被《元素》五光十色的世界描绘给震撼到，也应该会被各种炫酷动作戏逗得乐不可支；但作为成年皮克斯粉，我觉得还是适当调低期待值，就抱着去看儿童剧的态度去欣赏，应该还会有一个不错的体验。

对了，情侣去看应该还蛮合适的，毕竟这电影的最大核心就是：爱情改变一切！

＊＊＊＊＊二刷＊＊＊＊＊

因为首刷看的是英文，二刷便看了中文版本，意外发现中文版的体验感是要好于英文版的。元素城的诸多招牌都已经深度汉化，十分用心。而且中文配音版加入了符合中国观众口味的接地气翻译，相比英文字幕显得更有趣。

举几个小例子:

＊火人女主在警告水人男主不要招惹自己爸爸时，说“小心我爸烧开你！”

＊女云人在气自己支持的球队不争气时，叫喊的是“你们吹的是球，不是牛。”

＊男主妈妈在第一次看到女主时，说了句“你真的美得够呛！”接着被熏得咳嗽起来。

恰到好处的翻译，让影片也更好看起来。

一句话，中文版真的很不错。

阿珍爸爸历尽艰辛到了美利坚，他不被祖父祝福，因为背井离乡。我们中国人安土重迁，离开家乡就是错。

他在美利坚过得并不轻松，受尽了歧视，但也站稳了脚跟，在中国城经营当地最大的华人超市。

阿珍暴躁，tough，她打小就知道超市是爸爸一生的心血，她要继承爸爸的衣钵，让爸爸安心退休。

直到她遇见多愁善感的白人贵族阿强，阿强一家发现了她雕塑天赋，欧洲亲戚在500强公司当老板，愿意接收阿珍实习。

阿珍恍然大悟：我不想开小超市，想搞雕塑！但她愤怒，尴尬，为自己感到羞耻：怎么能背叛父亲对自己的重托呢？这一生怎么能为自己活呢？父亲老了。

父亲也瞧不起阿强，贵族又怎样？还不是欺负华人到头上！一勺辣椒就能把你辣死。

但最后，阿强帮忙修好了下水道，父亲感动了，立刻把女儿送上了去欧洲的飞机，祝福她有自己的美好人生。

一个轻浮的故事。

什么时候好莱坞那套政治正确的西风也刮到国内了，就简单温馨的动画片，非要分析出什么白左，精英，男凝，不累吗？观众太难讨好了。

故事非常工整，完全遵守剧本法则，关于元素拟人后形成的创意也都在点上，意料之外情理之中，说实话完成度很高了，每个笑点和哭点都精准安排，整个世界观又设计非常有趣，一个四种元素共同生活的城市，漂亮精致浪漫，充满童趣，两个性格迥异的恋人，吸引误会争吵，坚持拥抱。

反正我是很满足，作为周五晚上的娱乐主菜绝对够放松够娱乐，咯咯笑，嗷嗷哭，放心入，放下分析的脑子，放松一点，随着剧情去感受就好。

以及，爱，比今晚月色更美好。

我本以为《二分之一的魔法》稳坐皮克斯最差电影宝座，直到今天看了《疯狂元素城》，我再次被如今的皮克斯所“折服”，差啊，真差啊。皮克斯最差动画今天算是易主了。

看电影的时候一直在想这是讲了个《瞬息全宇宙》的故事，后来仔细一想这是讲了个华人赴美二代移民女孩爱上美国本土白人男孩但是深受父母对子女期望和传统观念的束缚最后被白人男孩拯救的故事。

这么个从《瞬》之前就开始讲到《瞬》已经被充分剖析并且在《瞬》里去除了刻板印象的故事，在这部电影里再次被加满了偏见、傲慢和刻板印象。

这样一部“陈旧”的电影就这样在2！0！2！3！年！被皮克斯拍出来，恍惚间我还以为穿越到了2018年《包宝宝》的时候。最可笑的是，这充满刻板印象到近乎种族歧视的价值观甚至都不是是本片无数缺点中最大的一个。可怕啊……

一直听说皮克斯的动画人才早已经被迪士尼自己的动画部门给掏空了，看着这几年的迪士尼和皮克斯两家的动画电影质量，这些人怕不是被迪士尼暗杀了吧。

（原载于虹膜公众号）

目前看来，《疯狂元素城》最疯狂的是票房表现。北美首周末三天票房不足三千万美元，是皮克斯自开山鼻祖《玩具总动员》后，二十八年来的最差。

但它显然是皮克斯旗鼓重振的重要寄托，不仅全线上映，而且在境外恢复了自打《超人总动员2》后中断五年的映前贴片传统，让《飞屋环游记》的番外短片《卡尔的约会》打了头阵。

在这样的票房反馈中，不妨先回看2020年以来的六部作品，只有三部口碑不尽如人意的动画能有高达两亿美元的预算，最终《光年正传》惨败，仅是票房勉强高于预算，而只能串流的《1/2的魔法》早就亮出疫情阶段亏本的第一个讯号，现在摆在《疯狂元素城》面前的命运，似乎要逼近《光年正传》。

大概皮克斯也预想不到，能让自己口碑挽尊的，是一亿五千万预算的《心灵奇旅》和《青春变形记》，而只有《疯狂元素城》一半预算的《夏日友晴天》，当上了票房最高且回报率最高的黑马。

票房失利，与其说人算不如天算，不如说皮克斯这些年，随着佳片占比的迅速下滑，已经很不争地跟「衰落」挂钩。

其实，从非常私人的角度来说，作为皮克斯粉，我依然能够在这部电影里找到许多乐趣，毕竟极致精良的视觉呈现里，依然有新奇，有诙谐，有动人的情感，有真挚的希冀。

但是每一个判断维度的降准，都在传递某种难以为继的疲乏甚至心虚，终归很容易得出这么个结论，就是《疯狂元素城》又是一部单独出现就起码能在中上游，可如果放到比较网络里就很容易被打倒的作品。

皮克斯不再青云独步，这不仅仅是在奥斯卡最佳动画长片赛道上，偶尔会被梦工厂（《怪物史莱克》），华纳兄弟、Village Roadshow（《快乐的大脚》），哥伦比亚、索尼（《蜘蛛侠：平行宇宙》），Netflix（《吉尔莫·德尔·托罗的匹诺曹》）击败。

更要说的是，它依然是金字招牌，即依然可以代表动画创作技术的绝对高峰，但在故事创意、情感驱动等多个重要层面，它不再万试万灵。

曾经，万物皆可皮克斯，这是相当让人振奋的。玩具、赛车可以全面拟人化，直至情绪派生出鲜明人格，标记着皮克斯在创意上又一次惊为天人的飞跃。顺着这样的思路，四大元素的人化，是理应接续到这一档的奇妙才是。

可是很难忽视的是，游戏《森林冰火人》已经出现过性转的火男、水女，《疯狂元素城》只能小心绕过前者预留的雷同设定，然后用繁复、精巧的千斤技艺劈砍抢占先机的四两创见。

加之它也不像《头脑特工队》那样，做得到在精巧故事里的大道至简，更让关联世人幽深记忆的情感，得以在高级的叙述里得到升华，于是最终给人浪费题材的无奈感觉。

要是再换到跟迪士尼《疯狂动物城》竞技的高端赛场上，更能看到这部电影在共享名字范式后所遭到的沉重打击。

同样关乎杂类相融，《疯狂动物城》有除却昆虫、鱼类的几乎整个生态的复杂呈现，于是动物城本身，就有极其精细的规划、设计，连带着周遭村镇的多元化风格，构成了令人惊诧的富丽、新鲜、巨大的共生图景，从大格局到小细节，有无数可以反复咀嚼的巧思。

那么到了元素城，异类泾渭分明地缩减成风、火、水、土四类而已，而且同属的差异性施展不开，地域的差异化也没有充足且必要的篇幅来细致铺陈，造成了珠玉在前的相对简单，甚或是单调。

它想侧重男女主角基于水火性质的超能力展现，辅以其他两族的有限展示，来发挥创意上的洞见。在这方面，尤其是小焰，有在艺术层面实现技能的华丽表现，不过关于超能力、魔法的故事，《超人总动员》和迪士尼《冰雪奇缘》等系列，都是对手。

这时候又能看到《疯狂元素城》的另一处俭省，那就是冒险的缺失，这里没有反派，没有阴谋，只有让观众误以为漏水会扯出大事件的虚晃一枪，实在不能说是叙述上逃避套路的「创新」。

除却格局不大的劣势，这样的情节设置客观上把「反派」标签贴到了小焰的父亲火柱身上。

它反的固然是亚洲礼教、父权之类的非物质内容，但如此厚重的主题拾起却又轻忽卸下，很容易挫伤电影同时想要巩固的慈父形象，造成能够延至电影精神内核的矛盾性。

关于这个，我们绕个弯路来看。

在选择非常多的情况下，《疯狂元素城》把主线交托给了爱情，而且是传统的那类，两个相爱的人遭到了家庭的否定与拦阻。

很有意思的一个现象反而是，迪士尼百年来说滥了的爱情，在皮克斯目前这二十七部作品里，竟然是第一次被扶正。上一次相对贴合的是《机器人总动员》，但它显然有更宏大的主旨要去挑战。

当爱情显著地降临元素城，一个经典爱情模式，或者说童话爱情模式，就圆熟地推演开了。两个人从欢喜冤家开始，彼此看到对方身上的闪光点，在种种阻碍中靠近，又在所谓阻碍中背离，直到克服最大的困难，幸福地走在一起。

皮克斯初次试爱，很套路，但并不妨碍好看，尤其是小焰被阿波带去水下看花，并在之后打破水火不容的刻板印象，牵手相拥，二人浪漫关系的升阶呈现，相当迷人。

可是当然也有问题，太套路的时候，很容易让人猜到发展轨迹，并对一些情节的必要性甚至合理性产生质疑。好比说，阿波在小焰即将接管店铺的时候，用不那么高明的方式提醒她尊重内心选择，而她当众说了相当过火的话将他拒之门外，一定程度上扼杀了爱情的可能，之后的发展其实是有割裂和杂质的。

更大的问题是，这样的爱情，是想要反什么。

女性想要正视自己内心，比如不继承父业，而去顺应艺术禀赋，离家学习，但是她的发声，需要男性的推动，就像母亲在家庭中的话事权，并没有大过，甚至等于威权中的父亲。

相对没有那么富裕的阶级，视野局促在边缘领地所指向的狭窄范畴，就像不那么受中心待见的火族，有蛮族的位置。

小焰的艺术天赋，是需要本土中产阶级的代表——阿波的母亲——去发现，去鼓励，去牵线的，而且那只需要一眼相中，只需要一通电话，反过来映衬火柱以爱之名的关切是盲目且自大的，带有自我感动的因袭。

那么，是反这些基于性别、阶级等等的不平吗？似乎也有，但在积极且温吞的叙述基调里，这些并没有凸显出来，只能成为解读中的符号对撞。

在这样的基础上，火柱成了「反派」就有些耐人寻味。

首先他是一个非常典型的父亲形象，宽厚，温慈，是家中的顶梁柱，比纯粹的亚洲父亲，还多了关于爱的表达，整体上，他在前期是非常正面的形象。

但是，在水火二族并没有那么尖锐的族类仇恨中，他对水人一视同仁的怨憎，对女儿火急火燎的失望，缺失更充分的铺垫，还是需要比当年带有歧视性的拦阻更大的动作才好。

在这种情况下，就会让观众，尤其是有亚洲背景的观众，倒推回自身的成长过程，父母倾尽全力的希望与爱是否巨大的枷锁，我们是否害怕父母失望，是否习惯了在迎合期待中无限委屈自己，是否把这种委曲求全的一味尽孝化成本能……一整个亚洲，尤其是东亚逻辑，以梦魇的恐怖形象浮现了。

那在强大的代入感之后，其实小焰，或我们，就需要去抗衡「反派」，或者再狠一点，就是精神上的弑父，必须打碎父权、威权的成分，跟那样的束缚、压迫分割。

童话故事微妙的地方，就在于让这类家长形象，在关键时刻迅速转态，以新的完美形象重生。

什么才是关键的呢？就是出现更震撼所谓三观的事件，乃至出现更大的悲剧，就像电影里，女儿可能会死，而阿波已经「死」了，在生死之前，情爱再错付，也就不那么重要了。

这些场景，可以让人泪目，却很难让人心情愉悦地信服。那不是一般意义的反派，主角打倒之后会让人产生痛快的兴奋，这里只会让人揭开疮疤，然后格外觉得疮疤的疼痛，甚或难以忍受。

不过这早就不是太新鲜的创举，它其实联系上了这么多年亚洲故事的脉络，尤其是置放在西方视野里的亚洲关系，以及亚洲人在异国他乡交融中的自我认同，关乎不同阵营的人如何看待，不同关系的人如何消化。

从迪士尼、皮克斯到整个好莱坞，这几年的亚洲故事，也始终在这个版式里做文章。

像是这部电影，灵感就来源于导演彼得·孙的真实经历，那时候他跟父母从韩国移民到美国，语言不通，还要在纽约犯罪率很高的贫民区布朗克斯扎根，后来，还开了一家名为「孙氏果蔬店」的杂货铺。

至于《花木兰》《寻龙传说》《青春变形记》，其实都是这样的家庭模式。在往外，《别告诉她》《瞬息全宇宙》《西游ABC》等等亚洲背景故事，也总有相关表现。两代人的缓和固然催人泪目，但在集体书写后，必然会在照向现实时导致一定恍惚。

再看非亚洲的故事，迪士尼、皮克斯多年来确实有在地域上不断拓展，可但凡涉及到家庭，例如《寻梦环游记》《魔法满屋》，乃至古早的《小美人鱼》等等，在「主角迎合上一辈」变成「上一辈肯定主角」这样的路数上，依然是相通的，这时候，亚洲本身的特殊性也容易稀释。

当迪士尼在这些年通过对爱情的一定割舍，来赢取自身的新鲜感，《疯狂元素城》那个打造过高分动画《寻梦环游记》《心灵奇旅》的团队，经历过灵魂、生死的探讨，在更难「独善其身」的现下语境里，回落到这样一个视野，被人认为不够过瘾，就不足为奇了。

无比认同《疯狂元素城》没有被打造成一部为展示元素城的一砖一瓦，而迷人耳目的群像电影。从未在动画片中见识过这样耀眼夺目且灵动出框的“火”，盯着不那么明丽清晰的荧幕，我只想跟随Ember沉浸式体验这里的生活。

在一百来分钟的观影过程中，不断的被元素间的奇妙“碰撞”和极其富有质感和表现力的镜头所打动，《Elemental》希望做到的，绝不是像《Zootopia》一样，给观众一个看罢便无法自拔的乌托邦；它要做的是把乌托邦的绚丽的色彩想象与现实生活中最尖锐的声音相杂揉，把城里无边的未知用POV而非Panorama的方式予以保留。元素城可能不是一个你来了就想留下的城，却一定是一座令你想不断去寻觅更多的地方。令我敬畏的是，元素城没有刻意的去照搬动物城的展开：全片毫不含糊对四种元素的戏份进行取舍，一定程度上得罪了那些希望将元素城风光一网打尽的人群，却也换来了更饱满的角色塑造和更生动更真情实感脚踏实地的故事情节。

严格的说《疯狂元素城》的故事内核/创作启发是来自于对少数族裔（中东裔）移民与美国社会对待少数族裔包容度问题的探讨。但放下这既深刻又乏味的“梦核”，这部电影带给我或者说普罗大众更多的价值应当在于它对每个人的personal voice的支持。

无论是Ember的火光成为了照亮被水淹没的中央车站里一朵朵遇光绽放的永生花的shining glow，还是片首Ember吹玻璃“糖果”的麦格芬，都是在对个人意志与天分的致敬。

如果把用来封堵河道裂口的玻璃比作Ember个人意志之化身，那在她欲将个人意志为现实阻力让路之际，在玻璃崩裂之时，命运的汪洋终于泛滥。

这是她的转折期，也是每一个“移二代”所要面临的关键抉择。你爱的人不是你的模样，至少不是你父母喜欢的模样，那你爱吗？你所从事的事情不是你希望从事的事情，但却是你的父辈们从事的事情，那你干吗？

究竟什么才是最值得留下的？无论是人还是事，在一场洗礼后，一切自有了答案。

那场大水看似摧毁了家园实则重建了家庭。它冲走了遮蔽在一家人心中恪守的烙印与偏见，也带来了走向新生活必要的胆识与对彼此的接纳。

"So if it's real then darling let me know,

I wouldn't mind if you steal the show."

I don't know what love is, but I know when I’m with you, I’m real.

I don’t know what my life is, but I know I‘m gonna live to be real.