碟中谍7：致命清算（上）

 1 ) 前排大胆预测，碟中谍7上太空，碟中谍八下深海。

《碟中谍7》很难说真的给人带来了什么惊喜，延续系列高水准的制作水平，这一部电影仍然保持着系列里让人热血澎湃与熟悉的一切元素：接任务的阿汤哥，背叛组织的阿汤哥，奔跑的阿汤哥，玩命的阿汤哥。

伊尔莎极大可能没死，桥上是假死。

推断一：螳螂女忘名字了，最后看似死了，但是还有脉搏，这绝对不是闲笔，不是随便设置的情节。

推断二：AI智体计算出，只要死一个伊森在意的人，就能在火车上拿到钥匙。然而最后他并没有拿到钥匙，是否可以说明，是因为伊尔莎根本就没死。

推断三：开头通过设置转场蒙太奇，让大家误以为伊尔莎死在沙漠，这一安排有何作用，之后又直接“复活”在威尼斯面包车上，是否太突兀。如果在桥上，也是再一次假死，那么就比较合理了，形成呼应。

推断四：第7部上，有许多致敬系列前几部的经典元素，例如换脸，团队协作，连续意外，高科技小装备，豪华晚宴等等，但但但是唯独没有最最经典的每部都有的戏中戏，骗中骗，计中计的反转环节。是否整个第7部，后面大部分都是演戏给AI和那帮势力看的，也就包括伊尔莎的死。第8部下，在绝境之中来个究极反转，就不为过了，很合理。

《Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One》

不见阿汤哥受皮外伤，只有谍女郎成消耗品。

智体大反派是与时俱进的产物，保护小团队是首要执行的任务。AI有神无形潜藏于数字世界，任凭它算力再快，算法再强，可以将眼见耳听的“真相”实时篡改，甚至把未来所有可能都呈现眼前，也注定因为缺少最关键的参数而与真实结果谬之千里，那便是深不可测的人性，这恰恰是碟中谍系列的成功之处，不是凭借高科技飞檐走壁，也不是依靠高智商暗中角力，而是为集体中的个体留出精心设计的高光时刻，为杀伐果决之余的痴爱柔情腾出时空足够的特写细述。如阿汤哥所说：“加入我们，我不能保证你的安全，但你的命永远会在我的命之上。”任务中的特工角色强化了其英雄特质，为了拯救国家社会，地球世界，他们拿得出舍我其谁的勇气；生活里的普通身份填充着他常人底色，为了保护爱人子女，朋友知己，他们做得了义无反顾的选择。IMF（Impossible Mission Force）队伍中每个人不是简单的你负责后勤，我负责打架，她负责色诱，分工明确往往只是为了效率有序而不是他们只能如此，提供情报同时拆个字谜核弹，窄巷肉搏同时不忘手下留情，正是因为每个人都不可或缺，都丰富多样，我们才会对这个系列如此着迷。

阿汤哥的用心程度正名了商业电影。商业片可以不只是为了钱，可以看到他对数字化背景人工智能崛起的担忧，对逆全球化背景美国霸权地位不稳的尖讽，尽管无法弱化剧情仍有的套路痕迹，，动作戏也在尽可能满足观众日益膨胀的猎奇心理。阿汤哥正在老去，可他创造的电影却在传承和创新中愈发年轻。

虽然被深深感动到，还是只给了3星，完全是因为在与前作的对比之下，碟中谍4才是不可逾越的系列巅峰！

1962年出生于美国纽约的汤姆克鲁斯是好莱坞最具票房号召力的明星之一，他俊美的面庞和深邃的双眸曾斩获无数观众。二十世纪末至二十一世纪初无疑是阿汤哥颜值巅峰的时期。作为一个外貌协会，我个人认为从1986年《壮志凌云》中惊为天人的飞行员，到1988年《雨人》中嘴硬心软的弟弟，再到1996年《碟中谍》中胆大心细的特工，接着到1999年《大开眼戒》中衣冠楚楚的医生，是汤姆克鲁斯演艺生涯中塑造过最帅气迷人的角色（也非常经典）！

光阴荏苒，自1996年至今，陪伴我们27年的特工伊森的扮演者汤姆克鲁斯已迈入耳顺之年。光看脸，锋峻的轮廓不再，阿汤哥确实老了（ps：老虽老矣，还是个超级帅气的大叔！）。

当我惋惜岁月无情地带走了我记忆中的那个阿汤哥时，又无比感激岁月馈赠给他的一切——充满故事的双眼、拼搏无畏的勇气、敢于挑战的决心……从悬空取物、徒手攀岩、高空跳伞、徒手扒飞机，到越野摩托跳跃，伊森给了我们太多的惊吓和惊喜。

碟中谍除了延续一贯精彩绝伦的动作场面，还致力于在故事上有所创新。反派The Entity并非真实存在的人，而是看不见摸不着的人工智能。它预判精准、没有感情、无孔不入，IMF只能被迫回归较为原始的谍战模式，而银幕外的我们也跟着回到“磁带”放完5秒后就会被销毁的那段时光。

今年的暑期档注定不平静。

国产片这边，除了《消失的她》和《八角笼中》票房大爆，《热烈》《封神》《超能一家人》也来势汹汹，剑指全年龄口味观众。

由于《奥本海默》引进命运未卜，好莱坞痛失大将诺兰，华纳新片《芭比》又注定走小众路线，这就让整个7月只剩下唯一一部头部好莱坞影片——那就是《碟中谍7：致命清算（上）》。

还得是你阿汤哥

如上所述，在7月的内地引进片市场，《碟中谍7》几乎已经成了独扛大梁的存在。巧的是，这样的态势正和与这个IP强绑定的传奇影星汤姆·克鲁斯近年在好莱坞的形象不谋而合。

在全球电影市场较为疲软的前两年，曾被市场寄予厚望的《信条》救市失败，漫威等头部IP开始转战流媒体，票房和品质总体上均不如以往。

在这样的局势下，阿汤哥祭出《壮志凌云2：独行侠》，在没有中国内地市场加持的情况下，以劲收近15亿美元的全球票房，为好莱坞市场复苏注入了一剂票房强心针。

自此，阿汤哥便成为好莱坞倡导影院观影的新任代言人。

因此，印着阿汤哥个人烙印的金字招牌《碟中谍7》于这个暑期档强势回归，是影迷之所望，也是市场之所望。

跨越27年，这个动作片IP中的常青树之所以能一直保持较高的口碑和品质，最大原因就在于阿汤哥对其倾注的心血和精力，以及他每一次坚持带给观众以新鲜看点的不懈尝试。

作为制片人，他和导演编剧一起打磨剧本，亲自督导每一部的制作，在拍摄期间严格控制防疫，甚至因为片场防疫疏忽导致剧组停摆而大发雷霆，成为全行业的工作楷模；

作为演员，阿汤哥是出了名的每部极限特技场面必定亲力亲为，不用替身——就拿这次的《碟中谍7》来说，影片高潮部分出现的“3000米悬崖摩托车极限跳伞”一幕，为了保证拍摄效果，阿汤哥前期光是基础训练就进行了一年，跳伞练习次数超500次；

为训练摩托特技，剧组特意为阿汤哥搭建了一条越野摩托车赛道，阿汤哥在这里练了超过13000次摩托车跳跃。

到了悬崖正式实拍时，由于碗状悬崖有相当的弧度，阿汤哥冒着风险和技术上的生命危险，剧组上下提心吊胆。而且因为对初次拍摄的效果不满意，光这3000米的高空他就跳了整整6次。

在全行业都在滥用绿幕和CGI的时代，为了带给观众真实而震撼的观影体验，敬业搏命如阿汤哥，好莱坞乃至全球影坛再也找不出第二个人。

坚守动作片底线

由于全球电影市场变化以及人才缺失等原因，近年来动作片这一分支变得越来越捉襟见肘，每年能出的佳作寥寥。

对于《碟中谍》系列，阿汤哥始终都有着清晰的定位：作为最长寿的动作商业片IP之一，《碟中谍》系列必须坚守动作片的底线，那就是把打斗动作和大场面踏踏实实做好，不花多余的精力在解释剧情和设定上，让观众看得爽，看过瘾。

《碟中谍7》无疑就是完美延续这种精神的作品。

影片在开场10分钟，就用惊心动魄的场景编排，打造了一出刺激紧张感拉满的拉锯战——不仅展现了《碟中谍》系列独有的谍战阴冷气质，更展现了本作主反派“智体”的强大和压迫感；

随着经典的主题乐结束，影片紧接着就打造了令观众目不暇接的惊险场景：

从阿汤哥机场脱身和每部必有的追逐长跑，到罗马街头险象环生的追车戏，到悬崖高空摩托跳伞，再到从坠落的火车车厢中逃出生天，一环接一环，高潮迭起，持续挑战着观众的爽感上限。

在近身打斗场面上，《碟中谍7》也有着颇为亮眼的设计：在影片开场沙漠营救的一场戏，阿汤哥在漫天沙尘暴中只身对决雇佣兵小队，从一开始就拉高了观众的期待；

然而这种期待在后续的场景中也并未落空，在威尼斯窄巷1v2场景中，影片贡献了最硬核的打戏之一，其动作之凌厉和肃杀感，直冲年度最佳打戏场面；电影尾声伊森与反派加布埃尔在火车车顶的打斗场景，以其出众的编排设计，将观众的肾上腺素水平拉到又一高峰。

27年过去，《碟中谍7》再次证明，这个系列依然是地表最值得信赖的动作片IP之一。

27年依然碟中谍

作为一个一以贯之的系列，除了死守阿汤哥在票房和口碑的双重号召力，以及动作片的顶尖水准之外，《碟中谍》系列成功的最大原因还在于其对系列经典元素的保留传承，以及坚持求新求变的理念。

尽管时代已经来到2023年，信息渠道已经发展到了超乎想象的程度，甚至影片反派都开始以非实体的AI技术为形象，但《碟中谍7》依然有一些贯穿全系列的经典要素：

比如对于经典面具化装的使用，在存在无数种方式验证身份的信息时代，坚持使用这种老派的手法看似有些戏谑。然而影片很好地利用了这种戏谑感，让这种手法不仅行之有效且合理，而且还十分高效地贡献了部分笑点，在维系系列经典要素的同时，也为当下的作品增光添彩。

在角色方面，《碟中谍》系列从第四部开始，就在回收角色和剧情收线方面凸显了高超的水准。

这部《碟中谍7》在带回之前两部作品核心角色的同时，不仅让系列第一部当中的部长“基特里奇”回归，还让他承担了推动剧情的一大重点，同时也回收了一部分衍生自第一部角色的“白寡妇”的暗线剧情，打造了一个只有系列电影才能做到的精巧布局。

与此同时，系列也不忘持续吸收新鲜血液：全新加入本作的《美国队长》“卡特特工”演员海莉·阿特维尔，以令人信服的塑造成为了系列新的支柱角色；

而《银河护卫队》系列“螳螂女”演员庞·克莱门捷夫，在此前提到的窄巷激烈打斗场景中，贡献了全片最令人印象深刻的打女动作戏。

更不用说影片将反派从特工组织演变为人工智能的设定，折射出了这个老牌系列IP对时代技术发展的拷问和自省——《碟中谍》系列，一直都在自我迭新的路上。

动作扎实，看点丰富，在《速度与激情10》等一众分上下两部叙事的好莱坞电影中，《碟中谍7：致命清算（上）》无疑交出了今年完成度最高的答卷。

如何确定下面这一堆文字不是AI随机瞎掰出来的？所以别管剧透不剧透的，放心大胆往下看吧，真的假的都不重要了。

一艘潜艇在深海遇袭，出于自卫，指挥官下令发射鱼雷反击。几秒钟之后，敌方潜艇及其发射出的鱼雷都从雷达上消失不见了，而己方的鱼雷却调头轰向自己。这起诡异事件背后是一个强大的人工智能The Entity，它自我意识觉醒，不再受到控制，当它现身时，显示器上会出现像是蓝眼睛的光波图形。这艘被The Entity玩弄于鼓掌上的潜艇装载着关乎这个超级人工智能存亡的两把钥匙。随着潜艇沉没，各方势力为了争夺对The Entity的控制权而全力寻找两把钥匙。

其中一把钥匙落到了与伊森亨特关系暧昧不清的前军情六处女特工伊尔莎手上。IMF派了个外卖小哥通知伊森去找伊尔莎拿钥匙，如果他去晚了，同样盯上钥匙的雇佣兵就会要了伊尔莎的命。

伊森追踪雇佣兵来到沙漠，并顺利与伊尔莎接上了头，可惜敌人也发现了他，于是顶着沙尘暴与他展开骑马追逐。一看到沙尘暴，伊森就知道这波稳了。之前在迪拜自己两条腿都能跑得过沙尘暴，更何况现在还骑着马。

骑马追逐中，伊尔莎不时在远处用狙击枪给伊森提供火力支援，可惜最终还是被敌人发现了她的藏身之处，一番交战后，等到伊森赶来，伊尔莎已经倒在了地上。

一群政坛大佬在开会研究如何寻回钥匙，主持会议的是负责美国国家安全的邓林格长官，与会的不仅有多恩亲王红毒蛇的情妇艾拉莉亚沙德，还有在布拉佛斯铁金库做兼职的英国情报机构高官麦考夫福尔摩斯，最后一位更是重量级，他就是IMF直属领导基特里奇。这个系列拍到第七部，总算官方也知道对主角这个小队名称缩写进行自嘲了。

这群领导正在大声密谋，完全没意识到伊森早已潜入了会议室。他释放昏睡气体把除了基特里奇以外的人全都弄昏了，然后当面逼问是不是基特里奇自己找的雇佣兵去追杀伊尔莎，用这种方式逼伊森出手。

其实伊尔莎已经在伊森的帮助之下假死逃生了，她要利用自己这些天在沙漠中生活的经验逃到一个全是沙子的星球上去，那里除了沙子之外还有香料和大虫子。临走之前，她把手上那把钥匙交给了伊森。假如她就这么一去不回该有多好。

伊森认为The Entity不应被任何个人、任何政权掌握，他要找到另一把钥匙，消灭The Entity. 当面撂完狠话以后，他又带着新鲜出炉的基特里奇的人皮面具，伴随着本片主题曲大摇大摆地走了。

IMF三人组伊森、班吉和卢瑟追踪另一把钥匙来到了阿布扎比的机场。与此同时，另一伙美国特工也在奉领导之命追捕伊森，他们动用了人脸识别的高科技手段搜索伊森。可惜他们的网络遭到了入侵，先后两次把无辜路人当成了伊森。不过现场领队的布里格斯探员经验十分丰富，知道IMF小队惯用人皮面具，锁定目标之后，一定要上手试一试，从里到外抠一抠人脸，想着能一举把伊森的头套打掉，给他头套薅一地。

趁着布里格斯等人被耍猴的工夫，伊森已经找到了另一把钥匙，没想到有个女神偷格蕾丝抢先一步偷走了钥匙。接下来伊森故意制造了与格蕾丝的邂逅，他说你不是838号宇宙的卡特队长吗？我差点就能在838号宇宙以钢铁侠的身份混上光照会的编制跟你当同事了。一顿尬聊之后，两人切入正题，展开了妙手技能的对抗，伊森把钥匙偷了回来，格蕾丝也不甘示弱，偷了伊森随身携带的打火机。就凭这两个人堪比专业魔术师的手法，永远也不用担心没活儿，就算没活儿了还可以咬打火机。

在后方支援的班吉和卢瑟发现机场托运行李当中有一枚核弹，为了不让伊森分心，班吉亲自去行李仓库找到了核弹并进行拆弹。拆弹的过程就是跟AI玩猜谜游戏。班吉和卢瑟一边说着不想让伊森分心，另一边又不但拿谜语去烦他，甚至刚认识的格蕾丝也来帮忙。最终在倒计时还剩20秒的时候，无计可施的班吉还是向伊森坦白了真相，可惜这时伊森也帮不上忙，只能在电话另一头干着急。好在千钧一发之际，班吉发现了最后一道谜题原来是拼字，成功拼出了谜底“Good Luck”，完成了拆弹。拆开以后，班吉发现炸弹内部是空心的，从头到尾只是虚惊一场，可是格蕾丝却已经趁伊森的注意力被吸引到“炸弹”那边的时候，将钥匙偷了回去。

伊森一边追格蕾丝，一边又要躲避布里格斯等美国特工的追捕，在此过程中，他见到了自己的仇人加百列。可是对方在他眼前一闪而过，像幽灵一样来无影去无踪。

浑身都是案底的格蕾丝在罗马被当地警方扣押，这时她的律师前来对她进行保释，还送上了信物——那个可以留到没活儿的时候咬的打火机。穿得人模狗样的伊森接走了格蕾丝，却被她诬陷非礼，格蕾丝再次从他手中逃走，还偷了一辆警车扬长而去。只不过格蕾丝车技太差，没跑几步就被伊森追上。这时除了罗马警方，还有神秘雇佣兵在追杀他们。领头的是打扮得像小丑一样的螳螂妹，她虽然气势汹汹的，不过总是打两下就打不动了。

前一阵子上映的《速激10》也有场罗马追车戏，论火爆程度，当然是《速激10》更胜一筹，因为本片原本也没打算把罗马这场作为重头戏去打造。不过不追求火爆，这场戏却也拍出了自己独特的趣味。那辆菲亚特小黄车无疑是本片一大亮点，阿汤哥化身驾校教练，与女主在罗马的这一整段学车惊魂，在动作设计方面，比起惊险性，更强调喜感。最有趣的当然是螳螂女的车熄火，而女主的小黄车围着她打转这段，明明是菜鸟司机，却意外呈现出一副极具挑衅意味的姿态。

最终遭到两面夹击的伊森和格蕾丝不得不一路倒着车退到了地铁轨道上。我今天出门去电影院时，乘坐的火车就停在了半路上，也不知道是不是有人像阿汤哥一样把车堵在了铁道上影响了公共交通。好在最后虽然迟到了将近二十分钟，却正好卡在广告播完、正片开始的一瞬间入场了。

《碟中谍》系列就像早年的成龙电影一样，把动作和喜剧充分结合，幽默桥段全都融合在了动作当中，角色不需要多说什么，观众自然会被逗乐，这也是《速激》系列想学却一直没学到家的。我们都知道阿汤哥一定不会困在小黄车里就这么让地铁撞死。他具体怎么脱困的，导演当时没交代，而是场景一切，切到他从车站走上地面，随着他整个身子走入画面，我们最后看到他手上铐着的方向盘，然后会心一笑，为他的急中生智以及在开锁技能上输给格蕾丝的那份憋屈而发笑。伊森这个别致的造型如果引起了旁人的怀疑，他可以说自己正在cosplay哪吒，手上拿着乾坤圈。

伊森的队友们前来接应，除了班吉和卢瑟以外，伊尔莎也来了。她带来的新情报是，凑齐两把钥匙就能解锁The Entity的源代码。IMF小队这时找到了雇佣格蕾丝偷钥匙的人——伊森的另一位老朋友白寡妇。

格蕾丝、加百列、伊森、伊尔莎等人齐聚白寡妇在威尼斯举办的派对上，舞池中闪耀的蓝色灯球就像一只蓝眼睛，暗示了这场聚会的真正策划者。更敏感的观众可能在镜头刚刚给到举办派对的这处庄园的外观时就已经意识到了蓝色的灯光与代表The Entity的蓝色之间存在的联系。

加百列和伊森各自陈述了自己一定要得到钥匙的理由。白寡妇得知钥匙所具备的巨大权力之后，感觉里面的水太深，自己把握不住，还是决定把它尽快出手，她与加百列达成了合作意向。加百列临走之前告诉伊森，The Entity预言了对伊森极为重要的两个女人——伊尔莎和格蕾丝——其中有一个今晚会死。伊森怒不可遏，想要冲上去揍加百列，却被白寡妇的手下拦住。

格蕾丝趁乱带着钥匙逃走，然而她的一切行动早就被The Entity预判了，加百列作为The Entity选中的执行者，早已等候在格蕾丝的必经之路上。格蕾丝除了偷窃之外，其他技能都很差，无论是开车还是打架。她拿着两把小刀去跟加百列拼命，被轻而易举地击败。格蕾丝这一通操作的唯一作用就是给敌人送了装备。危急时刻，伊尔莎出现在了桥的另一头，手持武士刀与加百列展开殊死搏斗。

伊尔莎的打斗一如既往的帅气凌厉，可惜还是打不过开了AI挂的加百列，最后壮烈牺牲。当加百列说二女必有一死的时候，我无比希望死的是格蕾丝，但是又知道可能性不大，因为这时候要死的话，肯定是死一个对观众触动更大的角色。伊尔莎是三集元老，而格蕾丝的故事刚刚展开，所以当然只能死伊尔莎。可是我是真的无法接受这个结果，整个系列我最喜欢的女性角色要牺牲自己去换回一个目前为止我都觉得十分讨厌的角色。

格蕾丝这个角色从登场一来除了添乱就不会别的，她何德何能要让伊尔莎牺牲自己来救她？阿汤哥不会以为观众的审美还停留在二十多年前、喜欢所谓古灵精怪的小燕子式女飞贼角色吧？

我不能给这部电影打满分，就是因为这场一换一对观众来说是十足的亏本买卖。我甚至非常恶毒地猜想，是不是但凡这个系列有哪个配角的人气有可能威胁到主角了，阿汤哥就要把他写死或者写没。第四部加入的鹰眼本来可以和伊森组成很有看点的双雄搭档，结果到第五部就迅速边缘化。第六部亨利卡维尔演的大反派完全没有任何发挥的空间。我以为女主角经过三部戏的考验地位终于稳固了，结果还是说下线就下线，完全沦为刺激主角和观众情绪的工具人，类似于那美克星上被弗利萨炸死的克林。关键是伊尔莎死了，要是能刺激伊森变成超级赛亚人也行，结果就只是换回来一个仍然带着强烈私心杂念的格蕾丝不情不愿地加入团队。

伊森因为被AI伪装成班吉的声音误导，错过了支援伊尔莎和格蕾丝的时机，被手持大铁棍子的螳螂女拦在小巷子里。不过最后螳螂女二打一都没打过伊森，反而被抢过大铁棍子的伊森吓得不敢动弹。伊森对螳螂女手下留情，而螳螂女的上线加百列却对伊尔莎痛下杀手，正邪双方的对比由此体现。

大难不死的格蕾丝被接回IMF的秘密基地，她不无自责地问，伊尔莎是否因自己而死。卢瑟回答她，应该说，你是因她而活。班吉拿出3D打印的白寡妇人皮面具给格蕾丝，同时伊森向她讲述了接下来的行动计划。

白寡妇姐弟俩要在东方快车上与买家交易，这是接近买家、获知钥匙真正作用的机会。格蕾丝与伊森要一起混上火车，敲晕白寡妇姐弟之后再伪装成他们去完成交易。这时打印人皮面具的机器又一次出故障了，于是计划变更，格蕾丝需要先一个人完成潜入和伪装，伊森再另外找机会冲上火车。这个世界的主角们都已经有了能打印出以假乱真的人皮面具的黑科技，却对AI换脸和AI伪装声音感到大惊小怪，这个科技树的发育情况也算是比较神奇。本系列从四代开始，都是三年出一部续集，本片因为疫情延期了两年，倒是正好赶上了最近的AI热，如今显得十分应景。

格蕾丝本来就对参与任务不情不愿，听说伊森不跟着一起来，更是想要当场撂挑子。最后听伊森答应一定会登上火车接应她，才勉强同意入伙。

白寡妇姐弟一如既往地呆萌。见到伪装成自己的格蕾丝，白寡妇的第一反应是自己是不是在照镜子，直到低头看到了双方不一样的着装才反应过来。而她的二货弟弟在看到冒牌白寡妇那一身非常不符合自己绰号的衣服时，也没觉察到丝毫异常。

坐在假白寡妇对面的买家居然就是IMF的直属领导基特里奇。以安全著称的东方快车极受领导们的欢迎，除了基特里奇，之前跟他一起开会的邓林格局长也在，后者约了加百列和螳螂女在车上见面，讲述了钥匙的作用。钥匙确实是通向The Entity源代码的，而它们对应的那把锁就在之前被鱼雷击沉的潜艇上。邓林格得意洋洋地表示这个秘密只有自己知道，怂恿加百列跟自己合作，结果就被身为The Entity执行者的加百列给灭口了。加百列还想顺道把螳螂女也给灭了，理由是之前伊森放了她一马，她听到了这么重要的对话一定会通风报信。一番交手之后，加百列没能当场击杀螳螂女，但也对她造成了重创，随后扬长而去，他接下来的目标是让列车失控，全速驶向他设置了炸弹的陷阱。

格蕾丝一度想过要出卖所有人，卖掉钥匙换钱，最后还是良心发现，带着钥匙离去。真正的白寡妇麻醉药效退去，从另一面晃晃悠悠地走出，她的二货弟弟居然到现在都还没反应过来之前的白寡妇是别人假扮的。

伊森骑着心爱的小摩托一路风驰电掣追赶东方快车，最后在班吉的指引下来到一处悬崖，班吉建议他跳伞降落到火车上。虽然他觉得这个计划不靠谱，但还是只能照做。火车上，二货弟弟奉命去抢夺格蕾丝手上的钥匙，好死不死伊森这个时候挂着降落伞冲了进来，撞到了二货弟弟和他的跟班，救下了格蕾丝。可是钥匙却被加百列趁乱拿走，伊森追着加百列来到了火车顶部，两人一番交手后，伊森终于占了上风，他手中的刀逼近了加百列的喉咙。他本可以杀死加百列为伊尔莎报仇，可是却想起了出发前卢瑟的告诫。加百列不止一次杀死对伊森重要的人，这极有可能是The Entity授意的，为的就是激伊森动手杀人，从而使线索断掉，所以伊森千万不能杀加百列。正在伊森犹豫的时候，一路追捕他的布里格斯探员赶到，加百列趁机溜走。

伊森在布里格斯险些被火车上方的障碍物砸中时出手相助，夺过他手里的枪却没有下杀手，这些行为赢得了布里格斯的少许信任。再加上布里格斯在车厢里看到了前来与白寡妇交易的领导基特里奇，更加深了他对抓捕伊森这项任务的怀疑。伊森告知布里格斯，列车正在驶向炸弹陷阱，请他帮忙组织乘客避险，布里格斯决定与他合作。

格蕾丝老早就在伊森指示之下来到车头试图刹住列车，但她在这里忙活了半天，完全没有任何进展。伊森赶来与她会合，两人一起把车头与后面车厢的连接断开，但是巨大的惯性还是拉着列车继续向前。此时大桥已被炸断，伊森与格蕾丝两人必须与不断下坠的前端车厢赛跑，其中最惊险的厨房车厢，不但遍地是油，而且打火灶还起火了。随后进入乘客车厢后，两人又险些被下坠的钢琴砸中。格蕾丝甚至还在伊森起跳躲避钢琴之前将他抱住，险些又拖累了主角。这么讨人厌的女主角现在真的已经不多见了。

最终躲过三次车厢坠落危机的两位主角在螳螂女的帮助之下进入了安全车厢。伊森一念之仁收获了善果。伤势过重的螳螂女在咽气之前把她从邓林格局长那里听到的关于潜艇的情报告诉了伊森。

列车危机解除，暂时化敌为友的布里格斯重新拾起了抓捕伊森的任务，伊森在格蕾丝的掩护之下跳伞逃走。格蕾丝向基特里奇申请加入IMF。

影片最后的火车逃难戏算是系列标签级别的，观众买票进电影院，想看的就是阿汤哥在这种不断收窄的极限环境里绝地求生。这一段戏也特别具有游戏感，几节不断下坠的车厢就是游戏的几个关卡，每一关有不同的难点和通关技巧，比如在厨房关要小心地上的油，注意抓住扶手；钢琴关要注意跳跃的时机。如果这真是一个游戏的话，那我想所有玩家都渴望的秘技是一键清除女主角，少了这个累赘，过关就容易多了。

同样是把一个完整的故事拆成几部电影来卖，按照良心程度的话，应该是本片大于《速激10》大于《蜘蛛侠：纵横宇宙》，本片至少是完结在危机解除之后，当成一个独立的故事来看也完全没有问题。

《速激》系列从第七部开始也引入了一个超级厉害的人工智能，好像是个天眼系统还是什么的，总之不管是那里面的天眼还是本片的The Entity, 都会让人联想到《疑犯追踪》的The Machine，所以这些人工智能展现出的“神迹”也都像是The Machine和她的evil brother撒玛利亚人玩剩下的。只不过本片坚持了系列一贯的优良传统，在对高科技的展示上，总是尽可能做到既酷炫又贴近生活——具体的视觉呈现是超出当前技术水平的，但是原理和运行逻辑又能关联到观众的生活经验，比如本片的AI换脸和智能语音。

本片在塑造反派压迫感方面，重点刻画了它对“真相”的侵蚀和污染。有这样一个超强的人工智能存在，人们对于真假的判断不再有把握了，除了面对面的交流，其他的都可以被AI轻易伪造，而面对面的交流也有可能掺杂了AI刻意灌输的虚假信息。正是因为The Entity具备的这种能力，所以伊森才坚定地走上了这条“弑神”的道理。我觉得他可以考虑寻求马斯克的技术和资金支持。

最后说点题外话，前两天去看《消失的她》，那段假病房骗口供的戏让我觉得格外熟悉，今天开始写这篇东西之前回顾了一下五年前的《碟中谍6》才发现原来是那里面的。本系列虽然以动作戏为卖点，但是剧情也从来不是完全瞎糊弄的，所以才能成为给后来一些主打剧情的电影以启发。

且不说美国的AI怎么上传到俄国潜艇上相亲相爱进化成AI,也别去想一个AI已经进化到无所不在，你们去找源码还能控制毁灭它，就好像你有windows 98的源码能不能消灭win11？更不去想钥匙在北冰洋底下都拿出来了，潜艇大家还不知道在哪，还有一帮人为了把钥匙打生打死，这个一个壳子非得要钥匙才能打开吗？

就当个爽片看多好，可怜罗马马路，速度与激情刚有一群人拉个大炸弹砸了一轮，现在又来一次，这次摩托车都不放过

这个片子男主是有王霸之气的，正邪双方的女人们最后都倒向他哈，全部沦为工具人的感觉。反派杀人都杀不好，总要留一口气给男主透露点关键信息……一句话，我们就是看打不死的汤哥的动作戏的。话说我觉得最感人的台词就是战争来了那段，的确人类就要为资源而战了。