夜奔2000

一直都觉得，如果看过一部电影，能让我有很多想说却又说不出的话，就证明它于我而言是好的。

很早以前就关注这部电影，因为它有奶茶。我喜欢奶茶一字一句说话的声音，淡淡的，让人心暖。所以《夜奔》里大段大段的文艺对话，很对我的胃口。
曾经也有过很长时间和知心的人通信的经历，所以我知道能够那样对着遥远的一个人诉说自己所有的琐碎是多么珍贵。英儿和少东多年来通信的这个情节，很打动我。

在苏州听过昆曲，感觉老年人更适合听它，或者是有一颗老去的心的人。年轻人听它我总感到做作，似乎我们未必能懂得这样余韵绕梁的真谛。所以林冲在台上开口的那一嗓唱腔能打动英儿和少东，却没有打动我。
真正让我欣赏的，是他下了妆以后干净的侧脸，和在想到少东时明亮清冽的眼神。

三个人互相爱慕，也互相依赖。虽然一般情况下，感情问题中三角关系总是不稳定的，但他们三个人却始终如一地坚韧着。
看到最后英儿和少东躺在床上，英儿说，她一直爱着林冲，然后少东从后面搂紧她并露出了然的神情，我感动了。
只有爱得无私，才能接受别人也爱自己的爱人。我自认这点是我最缺乏的。


最后。我想说，有点诧异最触动我的镜头是，英儿低头用叉子摆弄盘子里的苹果时，少东突然握紧她端盘子的手。那一刻我鼻子酸酸的。
因为他说。直到她来，他的黑夜才结束。

写得有点乱。只是想记录点零散的感触。

原因如下，
一，黄子雷比徐少东长的好看
长发披面时，下面是干净的胸肌，很美
二，黄子雷比徐少东勇敢
让林冲的戏每场都包满座，早已不单单是捧一个戏子，是对林冲公然的勇敢追求，而徐少东甚至在两人独处是，都羞于碰触，如履薄冰，伤人的懦弱
三，黄子雷待林冲比徐少东更好
徐少功是个世俗的人，黄子雷却脱俗，所以他不怕世俗中一个个狰狞嘴脸
林冲跟徐少功跑掉的晚上，黄子雷眼晴里含满了跟他这个人物毫不相称的眼泪，而为了整垮情敌，他不惜动用舆论的压力，虽然不光彩，但他的确是在争夺，跟那个甚至不敢去争夺的人争夺
姻缘流转，黄子雷还不及庆祝自己的胜利，就赶上林冲误杀师傅出逃，黄子雷想尽了办法找林冲，在他最落魄的时候找到他，徐少东则有些如释重负，用他的话讲就是“迷失了自我”，想抓住英儿，却并不得法，只好逃到美国，空渡一生，他把竹笛挂在床头，以证明自己的爱，却没发现，其实他还是最爱他自己

这样说，我喜欢黄磊，却不喜欢徐少东，我喜欢林冲，却不喜欢尹昭德

其实，所有人都错过了一个最好的女子，刘若英

通信（英和少东）
－－很久没有给你写信了，你好么？
——知道金秋是你的归期，心里有莫名的高兴。
——我该送什么当作见面礼？
——真是不可思议，我们那么熟悉，怎么可能还没有相遇。告诉我，你最想念什么，关于家乡的事。
——我离家太久，家乡对我，比异国还要陌生。很多看来理所当然的情感，其实并不纯粹。比方乡愁，亲情。虽然读过许多对它的描述，但我找不到属于它的声音，颜色和气味。还有爱情，理所当然的爱情。这对我是另一个讽刺。我的感知依靠接触，好比琴弓压在弦上擦出来的声音，至少我可以听见它，感觉到它震动我的指尖和胸口。我不迷恋虚构的世界。
——你的话让我惭愧，我是这样心甘情愿的沉迷在一个虚构的世界里，那些戏台上的忠义和情爱。昨天看了《牡丹庭》的寻梦，还是哭了，比起现实生活，我更熟知那些戏曲故事里的人，他们的悲喜冷暖，有时候一句唱词就能让我落泪。我但愿你，不至于觉得我可笑。
——不。也许我回来，是为了在家乡埋一滴眼泪，好让我这一生，也有乡愁。


（英儿看林冲夜奔）是他，我发誓，在这一刻前，我从来没有想过他就是荣庆班挑梁唱夜奔的武生， 那一张安静的脸，那一双总是回避开的眼睛，即使见过他的身手，还是不能相信。
  数时辰，时辰至，弃朝廷....也只有林冲。


少东回国遇见林冲（英和少东）
——我始终想知道，当你的眼睛触到林冲的那一霎那，你究竟看到了什么。
——我不是看，我是听。我对声音极其敏感，一开始我被他唱腔惊骇。我问：它声音从哪里来？它离得那么远，声音却可以像一根锥子直锥进我的心里。我不知道他在唱什么，可是我竟然听到他胸口一种郁悒和悲愤，那是千军万马化作一滴男儿泪，那是暗夜孤身被弃置在荒野里的悲凉。我能懂。空荡荡的台上，连一块简陋的布景都没有，但那是一个世界，随着他的肢体，他的眼神，我像被催眠一样，接受一切他给我的想象，山路，庙门，月冷星稀的寒夜，他存心要逃。

    望家乡，去路遥，想母亲将谁靠，他哪里生死，惊芒了，怀揣着血刃刀，行一步哀嚎哭，行走羊肠曲路遥....
       声音，戏剧，舞蹈都在当下。
    成离寇。惶离叛，如雄鹰展翅，玲珑狡兔脱巢，毒蛇出洞，判官皆非公正，尽管蓬头垢面，此一役战得天旋地转，高俅，管教你海崩山啸......


    林冲对少东说：我这记着你。你有一双好看的手，
  林冲对英儿说：我要你和少东好好i过日子，以后唱到“望家乡，去路遥”的时候还能想到我。

       少东： 英儿，我喜欢你。
       英儿： 可是你也爱林冲。
       少东： 我不能爱他，也不可能爱他。
       英儿： 但是你也不可能爱我，你走吧，我宁愿我们可以写一辈子的信 ，宁愿守着你的一份心，也不要你把你把心藏起来，作我理所当然的丈夫。
       少东： 我从来没有对你隐藏过什么，我只是把我自己迷失了。
       英儿： 你会找到你的答案的。

       少东 ： 我并没有找到我要的答案，我甚至连林冲的下落度都没有找到，他消失了，我逃到美国，你呢？。

       英儿： 我这里上演了另外一出戏，你不会感兴趣的，云天楼除了经常借给黄军集会，唱鬼子戏，已经没有戏班子登台演出了，但是我还是经常一个人去那，空气了还有那些飘散不去声音，戏台上还有那些叫人悬念的故事，只是这些故事里多了一个属于我自己的。

       少东： 我这里是一个礼拜七天千篇一律的演出，我独来独往地生活在纽约，和家乡失去了联系，只有你，你像是我和这个世界的脐带，读信和写信使我相信，我还在这个随时等着末日要来的城市里活着，活着.....究竟是不是一种悲哀，我答应你要找到答案，否则....我宁愿把我的触角折断，栖身在这里，一辈子。

      英儿： 我不能回答你这个问题，关于活的悲哀，在我这个沦陷的黑色城市里无所不在...你家现在已成了某个军团的团管司令部，那天骑车经过，看见你的窗户开着，很想喊你一声。

       少东： 当我收到移民局的通知，看到那个水晶玻璃的大提琴，已经是1947年的冬天了，距离林冲斯死在医院里整整一年，我无法想象这会是我们再见面的方式，那个大学的夜晚，我一个背转身，我和林冲既是生离，也是死别。这些年，我的梦，始终是在那个雪夜的道路上无止尽奔跑，或者梦见自己赶赴医院，见他最后一面，握住他的手，对他说出我的爱。


少东： 你一直没有告诉我，你把那个水晶大提琴给了他。
英儿： 是的，我没有告诉你，我一直爱着他。


城墙上三人行（林冲对少东说）
－－我是师傅捡来的，我没有身世，没什么好说的。
－－演谁我就是谁，现在，我是林冲，以后，不知道。

少东
——那个大雪的夜晚，当我一个背转身，我和林冲，既是生离，也是死别了。

（少东被锁家中，英儿带了林冲的长笛看望他。）
——少东突然地抱住英儿，说：我们结婚吧。
——英儿平平地看着前方，说：有些事情，是勉强不来的。就象买鞋子。
——我宁愿你远远地逃开，我们继续写信。那样，我总可以从信中触摸到你心里真实的思绪。我也不要你就此将心埋起来，做我理所当然的丈夫。

结束（少东于墓园里的一段独白）
——我感激我这一生，虽然它是那么遥远又漫长，我始终有你听我说话。
——我们的事，也只能对彼此说。
——所以，你明白我此刻的孤独，是吗？这个城市还在，我还在。有人走过我身边，问我这三块墓碑，我说，这里埋着一个是我妻子，一个是我爱人。我还是决定，把你摆在我们的中间。

    “大雪飘，扑人面，朔风阵阵透骨寒。彤云低锁山河黯，疏林冷落尽凋残。往事萦怀难排遣，荒村沽酒慰愁烦。”
    这是京剧《野猪林》里林冲的唱段，过去李少春演的最好。昆曲折子戏《夜奔》同样令人百听不厌。戏曲界素有“男怕《夜奔》，女怕《思凡》”一说，从一个侧面映证了这出戏对演员的唱功与做功的绝对要求。
    “我演谁，我就是谁。”所以，电影《夜奔》里因这出戏而走红的荣庆班的名角就叫林冲（尹昭德饰）。因戏而红，又入戏太深，终于踏上一条不归之路。一如“风雪山神庙”之后的毅然决然，只是，这个林冲奔向的，不是尚有生机的梁山，而是，没有复活的末路。
    “那个大雪的夜晚，当我一个背转身，我和林冲，既是生离，也是死别了。”
    徐少东（黄磊饰）的画外音。故事讲到这里，开始有了一层莫可名状的悲凉之意。甚至，少东与英儿（刘若英饰）的感情，又何尝不是黯夜里的奔逐，彼此靠近，取暖，却又始终无法真正合而为一。
    如果说，这部影片讲的是爱情，显然它遁离了普通意义上的男女之爱，英儿与少东之间，有爱，亦有情，最终却未能产生化学反应式的爱情。如果它讲的是林冲与少东之间的同性爱情，同样也不确切，他们之间同样有爱，亦有情，相互欣赏，彼此珍惜，却仍是天各一方，只能在心底深处默默守望。更不用说，这二男一女之间的微妙关系，有爱，亦有情，却远非爱情两字那么简单。
    编剧王惠玲说：爱，是各自一生的独白。
    导演徐立功说：在我的世界里，只有真爱，没有性别；性别只是肉体结构上的不同，性灵上是不分彼此的。所以至今我不愿意说《夜奔》是一部同性恋的电影，我认为它是一部关于爱的电影。爱是超越性别的。
    黄磊说：片中的主角，都是最孤单的人，一个从小受到精神创伤，一个自小寄居在国外，没有灵魂契合，没有心灵依靠，因此当他们聚在一起，互相依赖、寄托，反而成了外人看来十分暧昧的情愫。
    没有找到刘若英对影片提及的评述，不过，她以一贯的轻灵、透彻、纯净的眼神，诠释了类似的表白。她的柔，她的忍，她的急，甚至她的怨，就是一曲表面波澜不惊暗底里却风起云涌的挽歌。
    云天楼的压轴戏，林冲上场，一个转身，一个亮相，一段唱腔，赢得满堂喝彩。（尽管，林冲演得稍嫌干涩和木讷，戏台上的身手也远远不及真正的戏曲名角。）包厢里的富家少爷黄子雷（戴立忍饰）注视着楼下兴奋异常的少东与英儿，再盯住台上认真做戏的林冲，竟然，有泪，从眼中缓缓溢出。看到此处，怎能再怀疑，阴险邪恶的心灵里一样会有爱的洋溢？也因此，当看到林冲在战乱时的码头靠苦力为生时，仍对病入膏肓的黄悉心看护时，不由多了一些理解与释然。
    爱，无处不在，没有理由，亦不问结果。或许，这正是《夜奔》的真正主题？
    “大雪飘，望家乡，去路远。别妻千里音书断，关山阻隔两心悬。”“问苍天，万里关山何日返？问苍天，缺月儿何时再团圆？……”
    多年以后，当少东在异国他乡偶然间与这段唱腔再度重逢时，一切的怨怼与怅然早已在时间的长河中被荡涤一新，留下的，只有曾经的投入与执着，放弃与拒绝，还有，便是无法释怀的不知如何把握的，藏在内心深处最柔软部分的那份爱，直到生命的尽头。
    英儿的单纯与隐忍，少东的彷徨与胆怯，林冲的压抑与克制，甚至黄少的颓废与恶毒，就这么奇怪地纠缠在一起，撕扯着，抗衡着，靠近着，疏远着，其间，竟然都有那被称之为爱的影踪。
    因为懂得，所以慈悲。当尘埃落地，一切复归平静，也就意味着，爱，终于找到了归宿。夜奔，无非只是过程而已。
片中，久违的鲍比达的音乐，加上三十年代旧中国的街景，唯美的抒情诗般的旁白与画外音，都足以让因观影而不眠的这个深夜，再添几分回旋的余音。
    突然想到，只怕，三十以后的黄磊，微胖的脸颊与印象中的孱弱书生将不再合拍。幸而，有过《夜奔》，有过《人间四月天》，有过《似水年华》，他们，彼此牵引，相互凝望，却终于不可能如愿。莫非，正是因为懂得，所以才爱得如此缺憾？

2006-11-1
              

爱，是各自一生的独白。
            ——王惠玲
电影一开始，听到黄磊和刘若英充满诗意的对白，还有鲍比达忧伤的大提琴演奏的配乐，我就觉得，我会喜欢这部电影。有些电影看完以后，你会很痛，很伤，有点压抑，可是却依旧沉迷，《夜奔》就是这样的电影。

1.“真是不可思议，我们那么熟悉，怎么可能还没有相遇。”
他们是未婚夫妇，男才女貌，门当户对，如果没有意外，他们应该会正常的发展下去，结婚，生子，然后一起苍老。可是，我们猜中可开头，却猜不中结尾。
他们遇见了林冲，那个因为命运不断“夜奔”的男人，那个“我演谁，就是谁”，连自己姓名都没有的戏子。只是生命里的一个偶然，在嘈杂的戏院里，从不懂戏的少东，却听懂了林冲，听懂了林冲的愤懑和郁悒，听到了林冲想出逃的呐喊，听到了林冲无奈的悲凉。
从此开始，三个人开始了那段纠缠一生的爱恋。

2.“我这儿，记得你。”
始终觉得，少东和林冲之间，更多的是相惜。然后，默默的，开始试探，接触，进而产生了暧昧的情愫。在两人的感情里，木讷的没有多少表情和语言的林冲，却显得更加的勇敢，因为，他，更想逃，逃走，逃开这世界的嘲笑和屈辱。于是，他爬上墙头又下来问少东“有烟吗？”；于是，在汽车上，试探地向少东伸出了手；于是，他指向胸口对他说“我这儿，记着你”；于是，在黄少雷死后，他漂洋过海，寻找远方的爱人。
可是，他依旧逃脱不了宿命，一次次地被上帝作弄，直至在医院里孤独的死去，却始终未能再见到他。也许，这就是戏子的悲哀。

3.“那个大雪的夜晚，当我一个背转身，我和林冲既是生离，也是死别了。”
少东说，他回来，是为了在家乡埋一滴眼泪，好让这一生也有乡愁。可是，他埋葬的却不仅仅是眼泪，还有纠缠一生的爱恋，深刻地无法割舍，这样的“乡愁”，也许太过沉重，刻骨铭心。他只是太怯弱，没有勇气去面对，他不敢去爱。而当他回头时，想去寻找时，却再也找不到林冲，在背转身的那一刹那，既是生离，更是死别。听到少东的这句独白的时候，每个人都会唏嘘不已吧，一个转身，居然是一生一世……
于是，在他后来的生命里，他一直在夜奔，在梦中，在那雪夜的道路上，无止境地奔跑，伴随着遗憾和感伤。

4.“我喜欢和你同行，我没有想过，你是我的未婚妻，也许是因为越过了这层关系，我们之间才有更多。”
“这是最幸福的，也是最不幸的。”
少东从来不把英儿当作是未婚妻，所以，才给了她最大的信任，林冲也是。这是英儿的幸福，更是英儿的不幸，面对两个她爱的男子，却只能成为他们之间的一种维系，一条绳索。
英儿和少东，是文字上的恋爱，甚至在书信里，他们的关系才更加地自如；而对林冲，一次次的相对无言，也许爱也早已渐渐萌芽。
电影尾声，少东和英儿的重逢，其实只是两个孤独的人互相依偎取暖，取暖而已……
《夜奔》是三个人的一场戏，英儿似乎始终只是那个配角，可是直到最后，我们才发现，英儿才是一切的中心，就像影片的最后，少东还是将英儿埋在他们的中间……

5.“我感激我这一生，虽然她是那么遥远又漫长，我始终有你听我说话。”
“我们的事，也只能对彼此说。”
“所以，你明白我此刻的孤独，是吗？”
才发现开头的那个老者，正是孤独的少东。
苍老的少东，坐在三块墓碑边上。
这个城市还在，可是，他不在了，她也不在了。
只剩下孤零零的他。
他告诉路过的人
“这里埋的，一个是我妻子，一个，是我爱人。”
他，把她埋在他们的中间。

依旧是在鲍比达悲郁苍凉的大提琴的音乐里面，电影幽幽地落幕。也许，一生的飘泊只是为了寻找一个可以安定的港湾。最后，英儿，少东，林冲是否已经找到？

电影，也许在岁月的洗涤以后，在你的心中，只剩下一个表情，一缕眼神，一句台词，一段配乐，但依旧还有一点点感动，一点点坚持。

老去的他坐在三块墓碑中间。
旁白在说：
有人经过，问我这是谁的墓。
我会告诉他，这里一个是我的妻子，一个是我的爱人。
一个是追寻着自己的，一个是自己追寻但是只能逃避的。
这是关于夜奔的故事。
这是关于他她他的故事。
                                   --题记


我常常做这样的一个梦。象郝斯嘉的那个梦，一片迷雾，无止境，不停的奔跑。。。
我不知道那是要逃避什么，还是要寻找什么？
然后，今天，我看了《夜奔》。

买《夜奔》的时候，只因为它的主演是刘若英，黄磊。
他们都是会淡淡笑着的人，眼神里写着认真，象孩子一样。
这是我喜欢他们的理由，这是我喜欢一个人的理由。
象个孩子一样。
然后，让我想到了老狼的一首歌
让我们像个孩子一样，在大街上琴弦上寂寞成长。

故事的一开始，有着散文诗般的对白。
少女英儿骑着自行车风一样的在人流中穿行。
春一般的意象。

她他
她是英儿，他是少东。
她，他是未婚夫妻。
她和他一直通信，在信里无话不谈。
一个喜欢西方古典音乐，一个喜欢昆曲，但并不妨碍他们在信里谈心。
她带着少女的欢喜和羞涩迎接他回来，他是一个翩翩少年，肩上背着大提琴。
一切都是那么完美，她猜到了开头，却猜不到结尾。

他他
他是少东，英儿的未婚夫。他是林冲，一个戏子。
他在她家的戏楼里遇到了他。
那悲从中来的唱腔直击他的耳膜，那句“望家乡，去路遥”震撼了他的心。
“只缘感君一回顾，使我思君暮与朝”，所有的故事追根溯源，都起自于一次偶然。
他从此喜欢上了昆曲。
有的时候是因为喜欢一样东西才喜欢那个人，还是喜欢那个人才喜欢上有关他的事呢？
但是他却不可避免的和他相识，三个人开车漫无目的走，唱着那段“望家乡，去路遥”。
那时的他们三个心里都满是快乐，也因此注定三个人纠缠的一生。
在快乐的时候有谁会想到分离的时刻？
他爱上了他，但他却不敢接受。
他以为他会回来，却是不知，一个转身，便已经是生离，也是死别。
我们没有第二次机会。
在那个大雪纷飞的夜，他是否看到自己的后半生？

他她
他是林冲，她是英儿。
她是他所信任的人。
她爱上了他。
她在他要夜奔的刹那紧紧的抱着他。
可是她知道，他不属于她的世界。
他只是她一直迷恋的虚构的世界的一个情结。
而这个结太沉重，单纯她没有解开的能力。
他他也解不开，所以他只有逃，也只能逃。
逃在那个残月的夜里，逃在那悲伤的夜路上。。。

他她他
人生总像一个圆吗？
轰轰烈烈之后又回到起点。
他回到了美国，她留在家里给他写信，他在街头流浪。

多年之后。
他历经千辛万苦到达美国去寻找他，却始终未能见到他。异国的他也依然不能释怀，在古董店里找到他的那张唱片。
那句“望家乡，去路遥”一响起时，他痛哭流涕。
他再见着他的时候，只是一罐轻飘飘的骨灰。

后来，他和她重聚。
原来，他们爱着的是同一个人。
于是两人都如释重负。于是两人结婚。
他们总算过了一辈子，虽然他们思念的是另外一个人，但宽容和理解总会给人以温暖的。

人生无常。

这样的生命，也许充满了忧伤与遗憾。
然而，也是这样的忧伤与遗憾，完满了生命。

忽然有种细腻的感情，悄悄的，蚕食心灵。
似乎整颗心被这感情占据着，即使挣扎到筋疲力尽，也无法摆脱。
这一种感情，是感动，是孤独，或者忧伤。
那是一种让人忍不住想流泪的感情。

所需要的也许只是个可以让我们此生安定的避风港。
在那里我们可以停泊，可以走出那一生的迷雾。
在那里，我们不需要夜奔。
靠在一起，变是微温。

这是王蕙玲对这个剧本的诠释，我更喜欢她的初衷。

    愛被驗證為當一方遇見另一方，生命出現了無可抵擋乃至是摧毀性的變化。它不該是一種可以類比推衍的慣例，它必需以生命的形式獨一無二的奉獻給某一個特定的人。它是一個單獨的完成。

　　在族群標誌類化的年代，要冒著愛一個人就成為一種人的危險，和不愛一個人就背叛一種人的風險，人對感情的定義成了一只一只的抽屜，以前迷惑是一種痛苦，現在旗幟鮮明則又有另一種不允許迷惑的痛苦。

　　愛是自身攜帶的指紋，具有各自獨特的象徵，無法複製，無法兩相吻合。

　　所以，愛也是各自一生的獨白……

　　當那個摧毀性的強烈度發生，超越年齡身分地域性別一切一切，你便是愛了！

　　即使愛如此迷離……。

《夜奔》竟然是这样的一部电影…我因为看得清楚而喜欢，因为太喜欢而无法言说…因为我是如此明白她，我了解她的长处，也遗憾她的短处，这了解和遗憾，无一例外，都是爱。

　　先拿一段戏来说吧，拿英儿带着少东找林冲学戏，到他们三人在长城上的部分完结为止，差不多5分钟的戏，单讲少东和林冲，英儿不表：
　　1 道具：笛子和烟，这是比较明显的暗示，少东找林冲学昆曲，首先学笛子，笛子是“吹奏乐器”（这个选择至关重要），与少东的大提琴不是一个路数，少东学来自然费力，而林冲演奏起来则悠扬动听，此后又接了段少东独自拉琴的戏，算是照应。这往明了说是音乐上交流，对话。往暗处说，笛子要用嘴吹……在长城上时，有段点香烟的特写，一根火柴两根烟，意思再明白不过。此后笛子成为两人的信物，贯穿全戏；而林冲借“还有烟吗？”引出对少东的表白。
　　2 构图：夜奔的构图比较教材，没什么特别出新的，整体处于中上，很容易理解。在多人戏的时候拍得很明白，人物关系一目了然。说一个推的镜头，少东和林冲在长城上抽烟，坐在一个门中，林冲恰好在门框内居右，少东在门框左，身子未全入门里。一两人都是背对镜头，中上部恰好可以看到远处的山峦，天高地阔。然后镜头缓推并向右上移，最后林冲在画右居下，少东在左侧占据画面的主动。此后顺着人物台词进展，镜头有部分变化，最后移上，拍少东站起后的侧脸，此时画面的平衡已经完全偏向少东，表示少东言论已经说服了林冲。
　　3 表演上：这没啥好说的……
　　4 整体上的……：接着上面的说，构图稳定后，出台词。大意是少东赞扬林冲的戏，觉得是至上的艺术，并感慨山河，请林冲来一段。而林冲一开始低头无奈于戏子的身不由己，最后却深受少东言论的影响，不禁在长城上唱开了。这段的含义颇深，算上后面所有冲突的引子，主要的方面是林冲和少东从艺术上的交流到情感上的交流的变化，同时又表现了林冲对戏的思想变化，一开始时林冲只把自己当做个戏子，唱戏只是份糊口的活，而少东却叫他艺术家，最后激发了他对戏曲本身的认同和追求（同时也导致了他对少东的情感变化）。后面有交代，黄少爷说“今儿个，是他唱得最好的一次”。但电影后面却只抓住了林对东的情感，而彻底忽略了林对戏的情感。或者作者的意思其实是，林爱戏，只是为了爱少东？
　　
　　
　　《夜奔》的前2/3都很好。夜奔拍人物关系拍得极精确又微妙，上面那段单说了林和东，实际上导演一刻都没落下过英儿，三人的关系发展一直说得很明白。但我始终觉得有什么地方不够好，在心中跟《霸王别姬》一比，不足的地方就清楚了。前面的故事肯定是不像《霸》那样跌宕起伏引人入胜，但《夜奔》长于细腻的叙事，两片没可比性。真正弱的地方，唯性格二字。《霸》的三位主角，除巩利不太着力外，小楼有霸王的刚傲，碟衣有别样的柔媚，角色的性格太得人心，后面煽起情来，便如干柴烈火……而《夜奔》犯了言情小说少女漫画的通病，人物是为爱情而存在，人性的完整，太过模糊，所以后面能煽情，全得益于文字。到是戴立忍演的反派黄少爷，虽是纨绔子弟，却痴情而有义，怒急拍碎玉扳指和空对戏台泪含光的戏，让我觉得印象深刻，他的结局也让人回味。恰好算得是袁二爷的人气帅哥版了。
　　林冲的爆发作为故事的转折，情节上讲是否合理不做讨论，但此后导演拍得实在有点糊涂，前后叙事风格大相径庭。
　　片子一开始，用英、东二人的书信做交代，以文学气息浓厚的双人旁白，读了差不多十来分钟的信，做开场还是不错。可后1/4差不多半小时的结尾部分，全用二人的书信叙述角色命运，搭配平行蒙太奇双线进行，核心人物林完全成了两人笔下的人物，这实在是也太文学了点……
　　
　　不过《夜奔》最讨人喜欢，最令人无法忘怀的，也就是它的文字。且不说《夜奔》这个题目取得是如何的巧妙，即指那出戏，又暗合全片“逃”的主旨。台词也当属翘楚，更何况还碰上两位最对角的人物，黄磊和刘若英，那些台词虽好，但要是换了人来读，只怕也是《夜宴》的下场（还只差一字……）。当然《夜奔》的剧本和台词，若脱离了画面来读，那也是不会差的。但也因此，最后那20多分钟的戏，不像是电影，几乎就成了一部电视散文。
　　虽然我在这里批评那20多分钟拍摄上的差强人意……但想必对大多数人来讲——我也是大多数人之一，印象最深刻的，也就是这20来分钟吧。
再说说导演和编剧，这个组合同年带着几乎同样的班底，完成了电视剧《人间四月天》……现在想来，只是有些巧妙啊。

情节上我不赘述，《夜奔》的故事并不艰深，情感也绝不虚假，虽复杂却不离奇，然我无法不被打动……此时此刻就如这屋中的冷空气般包围着我，任我如何包裹自己也不能再暖和。就算我逃出这屋子，外面的天地，全是一片霜冻，谁能逃得脱呢？
“当我的一个背转身，我和…，即是生离，又是死别”
那两个逃亡者，最终也只能相拥着，互舔着孤独的伤口，连追悔的机会，也不再有。