我的英雄2019

爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬6爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬6爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬6爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬6爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬

我的英雄学院（以下简称我英）绝对是一部经典作品：

如教科书一般，它有一个中规中矩的开头，却在剧本推进中犯下了几乎每一个雷点。

这导致了以下惊人反差——尽管在形式上，本作集齐了前辈作品拥有的诸多要素：低起点的主角、性格强烈的宿敌、天降奇遇与导师、千奇百怪的能力系统、引出大量配角而后被反派破坏的多人锦标赛……然而这些经典元素大集结之后，即使是骨头社的优秀作画，也难以遮掩这部作品叙事上的诸多凡庸与令人毛骨悚然之处。

静滞的主角

在剧本中，人物的“静滞”就等于死亡，而最不该静滞的人物就是主角。

在时间有限的剧本里，主角被观众倾注了最多的认知资源，他有义务经历最多情感波折，最强烈的成长与改变，还有义务带动整个剧情一同发展。

一类主角是天生的“永动机”，会自动拖着剧情到处跑，使整个剧情复杂有趣，如Lovelive中带动众人大搞偶像事业的“果皇”穗乃果，扯起海盗旗呼朋引伴扬帆出海的未来海贼王路飞，而最极端的此类主角是凉宫春日：春日根本不需要制造事端和考验，因为她本身就具备从意识与无意识层面招引异变、制造麻烦的能力；另一类主角则需要被强大的反派势力推动，如《黑暗骑士》中小丑疯狂作案，迫使蝙蝠侠四处救火，EVA中碇真嗣在使徒危机与父亲心理控制的驱策不断被迫碰壁与成长。但以上两种套路都有其共同点：主角必须经历强烈的困境与变化，被一次次逼到极限，一次次濒临崩溃，最终不断完成成长。

这看似是本作主角绿谷出九经历的一切，他不断拼命乃至残废，在医院中进进出出——但实际上一切都是徒劳，绿谷依旧是一个没有实质变化的角色：在得到One for all前，他憧憬英雄、崇拜欧尔麦特，得到One for all后，他依旧憧憬英雄、崇拜欧尔麦特；得到One for all前，他外表软弱但内心坚定，却有时缺乏自信，得到One for all后，他依旧他外表软弱但内心坚定，有时缺乏自信；而面对他人遭遇危险，依旧是如得到力量前般奋不顾身，最终靠运气取胜；甚至连他对宿敌爆豪的态度都没有改变：无论有无个性，他始终对对方异常关心，骂不还口，打不还手，无视对方的一切无礼行为，毫无缘由地将之视为自己的朋友。

而我们看看几乎同样的漫画集数内，火影忍者第一部中主角鸣人在毕业后经历了哪些成长：

在社会身份上，鸣人由原先木叶村的疏离者转变为将自己视为木叶的一员，由孤身一人变为真正体会到朋友的温暖；由原先的不谙世事的顽童转变为有情有义、信守诺言的可靠之人；而伴随着实力与自信的成长，对宿敌佐助的态度由自卑、嫉妒、羡慕转变为同其一决高下的强烈渴望。这些成长体现了鸣人价值观的重塑与人格成长，更直接推动了结局佐助叛逃的关键剧情。在这里我们可以看到，成长不在于主角学会了多少必杀技和变身模式，而是其内心的成熟与变化。鸣人在火影忍者中的成长正是其由男孩走向男人的重要一步。

而在我英之中，我完全看不到绿谷出久的任何实质性改变：作者似乎出于害怕犯错，执着于保持这个主角的现阶段形象，拒绝让男孩长大成人，结果就是在新剧情中绿谷出久展现的每一种气质、每一种反应，都和开头变化不大，无论其经历了多少生死时刻和能力更新，主角的不变都令人绝望。没有人格上的改变，每一次冒险都带来永恒不变的重复体验，让观众观之疲倦。与之相比，好歹有点变化的爆豪其实更像主角。

正常人总是会成长变化的。所以我认为，作者或许根本没把绿谷当一个正常人来描述。

原始动机的缺位

剧本编写指南《救猫咪》中有一句俏皮话，大意为：什么叫“动机不够原始”？意思就是角色不像个正常人。

那什么是正常人呢？就是行动受动机调控的人：动机越强，行为越大胆出格，动机越弱，行为就越趋于常理，易于预测。换言之，一位父亲冲入火灾现场救自己的女儿是一个说得过去的动机描述，但普通人冲入火灾现场救见过一面的路人动机就不那么合理——因为保护亲人是人类在进化中获得的一种强烈而与原始的动机，能让读者有强烈代入感与同理心，而保护一面之缘的路人则不是。

除保护家人外，还有一些动机同样原始而强力，足以让主角做出惊人之举：如对死亡的恐惧，对梦中情人的迷恋，对不义行为的愤恨，渴望自我实现自我证明的雄心壮志，遭遇欺凌后的强烈屈辱与报复之心……这就是为何许多主角会设置成父母双亡为寻找真凶而行动，因为复仇与对亲人的思念是足以让主角高速成长乃至不择手段的驱力。

但我英的主角绿谷有这样的动机么？

绿谷有崇拜欧尔麦特的强烈愿望，但在人人都崇拜欧叔的世界中这个动机毫无个性化痕迹，也没有得到具体深挖：我们甚至不知道他是为什么想成为英雄，而不愿意当警察等同样能帮助他人的角色。绿谷经常被霸凌欺侮，他却没有产生反抗、愤怒、仇恨、想要报复等正当的负面情绪；他的动机非常之不原始，以至于完全不像是个正常人，更不像一个荷尔蒙旺盛的青年期男孩。我们甚至会觉得他连反抗霸凌的认识都没有，根本不算个能明辨是非之人，这样的抖M怎么能去当守护众人的英雄呢？

所以绿谷似乎真的是一个乏味平庸而无血性的角色，除非有另外一种解释：这一切是出于对爆豪的同性之爱。

这也是我头一次觉得饭圈的腐向CP颇有道理——绿谷的形象实在是太Gay了。对爆豪“咔酱”的肉麻昵称与对其冒犯行为视而不见的态度根本不是正常直男所能做出的。如果绿谷并非城府极深乃至大奸大恶之人，唯一可能就是在他的独特滤镜中，爆豪的恶言恶行就像美少女的颜艺与粉拳一样惹人怜爱。这个角色是如此可怕，以至于我宁愿接受其为同性恋者也不愿意让其作为直男主角。而这点似乎也被作者察觉，或将成为其未来努力耕耘的方向之一。

被过度保护的平板配角

我英一直有两个饱受诟病的雷点：爆豪的校园霸凌与安德瓦的婚姻暴力黑历史。

作者曾经这么说过：他对这两个角色用力过猛，没有把握好度。

我觉得这个说法说白了应该是：作者不小心为平板人物增加了被误认为立体面的东西。

黑暗面本身并不会损害人物塑造，只要其价值得到发挥。爆豪与安德瓦的黑历史如果能被恰当处理，将会是丰富作品深度的出彩之笔。

爆豪的形象在于不同于一般主角，是一个有强烈躁狂与反社会倾向的人：有强烈的自尊心和优秀的实力，却用来欺负先天比自己弱的人。这可以塑造为一个浪子回头的角色：如何在英雄学院的教育下明白英雄的真正含义；也可以设计为先天式的反派或灰色角色，将炫耀超能力作为英雄本质，走上和主角对立的成长之旅。

同样，安德鲁无视他人意愿，残忍的“配种”行为也反应了英雄的黑暗一面：并不是所有人都如欧尔麦特般光明磊落，光鲜亮丽的个性背后或潜藏着深不可测的黑暗面。而安德鲁集施暴者与英雄一身的复杂形象也可以得到更多探索。更重要的是，对爆豪与安德鲁此类人群大开方便之门的英雄界是否也对此毫无责任？明明人品堪虞，却被冠之以优秀英雄称号，这是否才是“没有个性当不了英雄”的真正含义？这一现象或可解释反派的崛起的社会根源，而身为原有的无个性者的主角也克从中找寻属于自己的英雄之路：拥有无敌能力、受业界追捧的超能力者，还是无法使用能力，真心实意帮助他人的无个性人……

当然，作者并没有这样的想法。他只是想把安德瓦塑造成暴躁的欧尔麦特，给爆豪塑造成贝吉塔式的典型男二。第二个欧尔麦特不会婚内强奸，高傲的贝吉塔也不会没出息地霸凌无能力者。所以，只要你下定决心塑造平板而重复的形象，那么就不应擅自增加其争议面。

写不了灰色人物却胡乱下笔，是本作又一大失策之处。

强大反派的缺失

反派越强，情节才越好看，胜利才越具戏剧性，越激动人心。现代主义、先锋派与诙谐讥讽类型作品除外。

强大的反派要能逼着主角走，逼迫他不断成长，不断越过底线而成长。反派可以是具体人物，如黑暗骑士中的小丑，也可以是不详的宿命，如红楼梦从头至尾笼罩的悲剧阴云。

而我英中的反派非常不行，体现在两点：一是太弱，二是无延续性。

两者其实是相辅相成的，一方面反派总是很Low，容易被迅速解决，导致威胁感难以积累；另一方面因为没有长期延续的反派暗线，总是需要不断制造新反派，用之即弃，导致其强度和塑造深度都难上台阶。

而强大的反派往往需要大量的铺垫——如海贼王中四皇凯多的铺垫用了近二十年时间，威胁感极强；而火影忍者疾风传中次级Boss宇智波斑铺垫极为充分，最终Boss辉夜却几乎毫无伏笔，导致了头重脚轻之感。

而我英的情况比疾风传更糟，反派非常数量和实力上都非常弱势，经常性找学生下手，更迭频繁，彼此联系牵强。反派核心死柄木和主角一样成长极慢，让人厌倦。

而本可用于塑造实质剧情进展的篇幅大量用于宿营、训练、对抗赛、运动会等高度重复的内容。但如前文所言，只要主角没有人格上的变化，技能上的再多元素堆砌也毫无作用，更何况作者连新技能之类的堆砌元素都想不出来。相反，旧有的设定不断被破坏，如无个性的百万与章结Boss周旋五分钟之久严重破坏了“无个性无法当英雄”的设定，而将肉搏推到了极为强大的地位，反倒使拥有个性依旧不断吃瘪的主角异常可笑。

综上所述，我的英雄学院是一部剧本颇为糟糕的作品，之所以没有崩溃，除了骨头社的制作、少年jump的支持，也在于作者采用极度保守求稳的作法，复制了前辈作品的形式，宁可拖延剧情也不让主角做出轻易改变。但是这部作品也具备让人反躬自省的示范作用，让读者们心存警惕，提醒自己不要在行文叙述中犯下类似的失误。

首发于B站：//www.bilibili.com/read/cv4314444

说到堀越耕平，我还是想这么说，“网络语言暴力”一词只对相对无辜的人有效，那些本来就对他人有着满满恶意的人，肆意将人家悲痛历史拿来做消遣还丝毫不思悔改的人，其行为的严重性其实早已经大于所谓的“网络暴力”了。就像是杀人犯和强奸犯不配拥有隐私一样，请问当它们被网络暴力后，你们是否会为它们辩解呢？若是你的回答是肯定的，那么你又该如何回应那些无辜的受害者呢？ 既然做好了往人家伤口撒盐的行为，就也得做好承受对方反击或接受惩罚的心理准备。没有道理他的受众就活该承受他作品里的“语言暴力”。 所以不要再动不动就说“堀越耕平”被语言暴力到自杀这类话了，因为这个结果可不是别人强加的，而是他自己选择的。我相信他既然都这样做了，就不至于像你们所说得这么玻璃心 这个世界有这么多真正被“语言暴力的”无辜人，为何却不见你们与他们站在一边，身边这么多正在承受霸凌的人，为何也不见你们发声？ 堀越耕平即便眼下再如何惨，但也比你们好过很多，他至少远比你们成功，比你们有钱，他还不至于惨到需要你们同情的程度。 最后，请在一些事情上面别选择性遗忘了，这个世界本可以变得美好，只要消灭那些破坏美好的东西。喜欢不能代表全部，我以前也是一个《我英》粉，但是现在我更希望这个世界的明天能够更美好。

再见，曾经很喜欢的轰焦冻，再见我的英雄学院，滚吧崛越耕平!这是第一次不理性的评论一个漫画作品，但是我的不理性也是因为作者辱华造成的，我是中国人，对于侮辱我大中国的人，坚决抵抗，永不原谅，这是我的原则。从此，我的手机不再存有我英的照片和视频，再见了。要问为什么不能原谅，因为受伤害的是那些在731中牺牲的我族同胞，流血牺牲的是他们，我没有资格也没有理由替他们原谅，何况是反人类的战争，毫无人性。作者作死，作品永久下架吧。

事先说明，我英的前三季，我都是非常喜欢的，这也是为什么我对第四季如此失望。作为一部热血少年番，该燃的时候燃，该抒情的时候抒情，再加上过得去的剧情和较为讨喜的人设，就是一部优秀的作品。说简单点，情感和节奏就是这类番剧最重要的元素。

但到目前为止的《我英》第四季是如何表现的？

先说抒情：

想要塑造一个完整的角色，通过回忆来抒情几乎是逃避不了的，但表现手法有高明和低劣的区别。

我把“插入回忆”的手法分为三等：

先在剧情中一点一点地逐渐丰满人物，然后在观众情感积蓄满足标准，开始关心这个角色之后，抛出一点关于这个人物过去的线索，顺水推舟地引出回忆。这是第一等的手法。

开篇就把关于人物的背景设定塞给观众，尽量让观众因为角色的背景故事而关注其命运，然后填充剧情，在剧情高潮时再次回忆人物背景首尾呼应，这是第二等的手法。

不使用剧情丰满人物，在一开始对人物的背景也没有介绍，只在人物牺牲、剧情高潮之时突然切换到人物回忆，希望能迅速打动观众，是最劣等的手法。这种手法，就是令人厌恶的“回忆杀”。

《我英》第四季最大的一个问题之一，就是打斗时频繁且粗暴地插入回忆，导致抒情不到位，打戏也完全不燃。这一问题的代表就是71话『BIG 3的噬日者』。天喰学长这时根本就没有建立一个完整的人物弧，再加上“回忆杀”的滥用，让这场战斗不仅完全没有紧迫感，甚至还让人觉得有些尴尬，好似自己在看抗日神剧中“等打完这场仗，我就回家结婚”的那种套路式人物塑造。

如果有人认为我乱黑，那就让我举个正面的例子。个人认为《我英》塑造得最优秀的角色不是爆豪，甚至也不是绿谷，而是欧尔麦特。《我英》上至观众，下至角色，可谓是无人不欧厨。那么请我们一起回想一下前三季是如何塑造“欧尔麦特”这个优秀形象的。是欧尔麦特一出场，就介绍了OFA的设定，AFO与欧叔的对立与欧叔在美国的背景故事？还是说在打斗时让欧尔麦特频繁陷入回忆对着观众自言自语？

不，都不是。我们在开始只能从别人对欧尔麦特的描述中一点一滴地建立起一个“总是在笑的强大英雄”的印象，随后因为目睹欧尔麦特的“撒气复原”而对这一人物产生好奇，进而了解了他的坚持与伟大。此时，我们并没有被立刻灌输进关于其能力OFA的设定，而是因为后续的“迫害爆豪”（划掉）“绿谷救人”事件，欧叔那句“你一定能成为英雄”，让观众好奇他要如何将能力传给绿谷，继而想知道OFA的一切，然而此时我们依然没有得知AFO的相关情况......以此类推，回忆（人设）一点一点地被观众吸收消化，因此我们看起来是很舒服的，这才是第一等的人物塑造手法！

千言万语汇成一句话：永远是剧情带动回忆，而不是回忆带动剧情。妄图用“回忆杀”来塑造角色，这种偷懒的方法几乎永远不会奏效。

再说节奏：

说了这么多，我打字累，您看着也累。以下内容就不做展开，简要概括一下。

光是确定“我们要抓捕死秽八斋会”，就铺垫了69，70整整两集。整 整 两 集。我知道热血番里也要有日常与铺垫，战前准备也的确是必要的；但你能想象《钢铁侠》用连续20分钟的时间向你展现斯塔克造战甲的细节，或是《JOJO 星尘斗士》用两集的时间向你展现埃及打Dio团在出发前商议对敌策略吗？就算是慎重如《慎勇》，也略去了大量其计划准备的桥段。本可以在半集内简要概括的内容，居然表现了近40分钟，这严重拖慢了番剧的节奏。

而以上片段，仅是本季问题的一个集中代表。对节奏影响较大的另一个方面，就是冗余的废话。

简要概括一下我观看第70集『GO』的内心OS：

我们一定要拯救你！！！ （感动.jpg） 我们一定要拯救你！！！ （嗯嗯！） 我们一定要拯救你！！！ （呃.....其实你不用重复） 我们一定要拯救你！！！ （......） 我们一定要拯救你！！！ （给老子快去，行不？！）

说了这么多，第四季还是要追下去，剧场版也还是要看，“还能离咋地”？

当时我不知道我为什么要在B站承包这部神剧？现在想起来我把这部神剧想的太好了，，在我追这部神剧时还笑得出来，我太单纯了我对这神剧有了新的认识同时我也对这部神剧失望透顶，而且还发生在疫情期间，看来这世间真的…我把这部神剧想的太单纯了，我的一个要求就是能给我们一个合理的说法我不要什么道歉，我就要一个合理的说法

也许整个系列的高光都在第三季的那场大战了，走到了这一季，终于变成食之无味，弃之可惜的鸡肋，要不是骨头社制作的动画质量尚可，真的不想继续看下去了。 终于也轮到我英也搞少年漫非常套路的营救戏码，但却死在没有足够的铺垫。 我能理解路飞救罗宾，一护救露琪亚，鸣人救佐助的动机和决心，但是对绿谷们拼了命也一定要救还是半个陌生人的坏理真的共情不起来。这个角色有什么高光之处吗，有深刻的羁绊吗？好像也没有，草草的介绍了一下身世，不过太也太普通了。 所以，主角有什么值得冒天下之大不韪的理由去营救她？也没有。反正主角们想要救，就是豁出性命也要去了。 在过去的剧情中，总是时不时强调英雄执行任务时更应该做到理性，摆脱盲目的感性，绝对不能意气用事。好了，到这时候忽然又只讲感性而不讲常识了，严重割裂。 救人之后学园祭的也没什么看点，歌舞一般般，感觉连一般校园动画都比不上。后半段唯一的闪光点只剩下某几集打斗戏还行，但也没有剧情来引爆情绪，也仅仅是“还行”。 20多集的篇幅，那么多同学就日常部分拿出来溜几下完事，对配角刻画太少了。