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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 我与梦想
影片开始20分钟我都有些懵，因为这和我期待的园子温不一样！居然没有血！然后，我就默默安慰自己“再等等，再等等后面肯定会喷得满银幕都是。”结果直到看完字幕都没有见到一滴血……好吧，我确实有点失望，因为刚开始想到能在巨幕看喷血真的是很躁动的。实话说，前30分钟内我的确有几次恍神。但是就在30分钟左右时，良酱的一个特写镜头，我瞬间就哭了。因为那个刹那我想起了《地狱为何恶劣》里那个超级超级超级电影狂热粉丝“平田君”，从那一刻起我打从心里心疼良酱。这是一个关于loser追逐梦想的故事，也就是所谓的“屌丝逆袭”，这次园子温还是贯彻“梦想催泪”路线。可惜看完感觉有点像他那自词自曲三首歌的打歌片。
影片一个故事两条叙事线，良酱那条线基本靠长谷川博己的演技和那三首好听的歌在支撑。龟酱那条线非常童话，有人说是像《玩具总动员》，我觉得更像《阿凡提》。所以我觉得是不是有更好的表现形式呢，因为我观看的时候还是有些出戏。基本一到龟酱的戏份我就很想快点结束转到良酱。在龟酱这条线的视听语言上我无话可说，因为这完全是拍摄表现手法的问题。至于什么原子弹、奥运会的影射，还有园子温家那口子有没有出镜，我都不想去谈。
所以这次我就谈谈关于“自我”与“梦想”。
“当人类得到了满足他们就会想获得更大的满足，渐渐忘记自己本来的梦想。”
这是本片抛出的一个问题。李安在《少年派》里教我们如何面对“自己的兽性”，王家卫在《重庆森林》里告诉我们“人是会变的”，矢口史靖用《WOOD JOB》让我们发现“自己要的是什么”，冈萨雷斯用《鸟人》使我们明白“梦想的价值”，《食神》里的周星驰诠释了一个不可一世的贱人“如何找回自己”……而《爱与和平》通过成功后良酱的反目和龟酱对良酱梦想一如既往的支持构筑了一个感人的童话。
影片的最后，看着那熟悉的“园子温跑”，我明白了一个道理：
在追逐梦想的道路上，我们可能会丢下“自己”。而当我们走错了路，回过头来，站在原地等你的还是那个“自己”。
2 ) 幸福是什么？
很多人会说小乌龟不值得，为了这么一个废柴还差点被解剖，被抛弃被误解，最后化成璀璨的辉煌之光消失在天空之中。但古话说得好：如鱼饮水，自知冷暖。如果你愿意，那么就算过刀山下油锅，长途跋涉不见终点，就算遍体鳞伤，那又有什么关系？我喜欢。
总会有人在苦苦追求一些会让自己痛苦的东西，明明讨厌到极致却不能放弃。只因为得到那些东西会让周围的人随口说出的一句：啊，那你好棒啊。但你真的觉得自己很棒吗？如果别人质疑你的这个决定，那它就一定不正确吗？片中一开始那么多玩具阻止小乌龟回去，回去一定会受伤，一定不会有人要你的。这些言论都很正确，但它还是选择回去了。这就能说成是傻吗？
想到前两天有在书中看到问题：什么是幸福？亚里士多德觉得幸福就是“适度”和“中庸”。因为过多的欲望只会让人痛苦。说来是有道理的，但又有学说说欲望是无法被消灭的，它只能被压抑，总有一天它会通过其它方式发泄出来，可能会造成更大的伤害。小乌龟在片中，就是承受自己主人欲望的一个很好例子。它的身体因为要担受这些欲望所以无限地膨胀。但导演最后选择了一个相对温情的方式，就是让小乌龟只是消解了这些欲望，而主人也最终回头是岸放弃了那些虚幻的欲望，皆大欢喜。
说到底，不是因为你选择金钱或是别的东西，所以你幸福。而是因为你选择了幸福，所以才会有别的东西让你快乐。所以小乌龟所选择的，不过是幸福罢了。一生短暂，不管是适度也罢，纵欲也罢，每个人通往幸福的道路都是不一样的，只要选择让自己幸福的道路就好了。
PS 在电影中把爱与和平与以前的原子弹事件结合在一起也算是导演的一个主流意识形态的巧妙插入吧。但说实话，这部片子也并没有将我彻底感动到。
3 ) Love & Peace, Lost & Found
如果讲梦想中的职业，剧中拾荒的老爷爷，在垃圾箱中捡起被丢弃的物事，让他它们焕然一新送到最终珍惜它们的主人手中大概就是我的梦想了。即使一年一年落空，也依然不倦的送出这美好的愿望。这是一部恋物癖与恋旧症患者的圣经，我也相信物是有心的，大约永远不能理解那些随手丢弃的人们的轻而易举。重要的其实并非那些丢掉的物的遭遇，而是遗失了初心的人类迷失与混乱的心。
4 ) 忘掉一切？让破败的人生重演一次？
有些人直骂电影无聊、变态，甚至还嘲弄起园子温。我也是醉了。欣赏不了可以默默的看看别人的看法，谦虚一点，搜罗搜罗资料，提高电影欣赏水平。有理有据的批判都是极好的。
我仅说说电影的意识层面：
观影时候我想到了两句话可以大致概括这电影：我们走的太远，以至于忘记了当初上路的原因所在，我们亦走得太远，以至于忘记了当初的目的地。
男主抛弃小乌龟后引出了两条故事线，男主的故事发展以及荒诞之地——废弃玩具聚集地。再后来小乌龟变大乌龟后自成一条小故事线，且把前后两个故事牵连在一起。
1.男主当初寄托在小乌龟上的幻想一步一步成真，他却欲意抛弃当初心爱的女子，抛弃帮助自己的乐队，更不关心帮助自己实现梦想的乌龟。这其中的寓意大家自己想想都明白。
2.男主宣布乐队解散后的记者发布会上，竟豪言心灵相通于乌龟，借乌龟之口唱出下一首新作的旋律（不懂音乐，原谅我这么讲）。而大乌龟果然不负主人，在记者们面前哼出歌儿旋律。其结果呢，明星男主一走了之，不出意外的——乌龟被科研人员抓了起来，抓起来做什么，研究呗！科研人员象征什么？这段表达出了什么？大家想想也能明白！
3.老人照料下的废弃玩具聚集地，破旧的玩具们以及流浪动物们一心想实现愿望，想回到主人身边，导演借它们之口，也表达出想说的话，也借老人与它们的对话，表达出心声。这其中的意味大家自己想想更是能明白。
可惜的是，由乌龟串联起来的两个故事的寓意到底有什么联系呢？难道前面得出的两个结论错了？导演实在是让人不知所云。
我们现在再来看看电影的名字——《爱与和平》
男主在宣布乐队解散后的新闻发布会上，乌龟出现后哼出了男主嘴上所谓的下一首歌的旋律。而后宣布——“皮卡冬是 ‘爱’，我是‘和平’”
这便是两者故事寓意的联系。
皮卡冬至生死度外一心帮助主人实现梦想，这是对主人的爱。恰恰是男主心中的幻想，是对自己的爱，最终也消失。
明星男主不愁吃喝拉撒的生活状态，这是“和平”
“爱与和平”，即这个社会大杂烩的缩影而已。
你还不理解？那看官请继续。
“爱与和平”可以解读成“社会”的意思，这个由每个人“对自己的爱”支撑起来的社会中的人组成，（为什么这么讲呢？人对未来的日子总是充满高度的憧憬与幻想，这幻想与憧憬支撑我们活下去，直到我们一天天老去，年纪也越来越大，终于明白人生不过如此。）在现今所谓“和平”面孔下，一幅社会众生嘴脸不觉跃然水面。
起初公司同僚对男主的嘲弄，男主落拓的幻想，寄幻想于乌龟，成名后抛弃乌龟，抛弃心爱女子，抛弃乐队。乌龟在记者们面前展示神奇魔法后被科研人员抓住麻醉，明星男主的经纪人一心求财（乌龟闹体育场演出时候，经纪人说了一句话！），小女孩抛弃破旧的玛利亚......这些是社会中的人所作所为，人又构成了这个社会。
影片中大量的象征，寓意，表现，层出不穷。影框里头的人或物各有一副嘴脸。
总结：
个人很喜欢园子温用离奇荒诞的故事来讽刺这个社会，这个社会中的人。且把离奇荒诞夸张化，变态化。导致有些人难以欣赏、理解，纯属正常。不同于《冰冷热带鱼》的白描，大家伙看看自个儿都明白。但是电影的多样性便得以体现。《爱的曝光》亦属于这种类大量象征、隐喻的电影。
这电影出彩的地方也很多，背景音乐实在是特别的棒，还有各类破旧玩具聚集地的地方处理得非常好，配音非常棒。某些细节地方也非常好。
影片最后那些破旧的玩具们没有回到主人身边，以崭新面貌出现在橱窗，货架上。然而——只是忘掉一切，让破败的人生重演一次吧！
以上个人理解，有出入处还请多多指教，互相讨论！
完
5 ) 园子温的本心·及一些背景知识
园子温为什么拍出了这样一部电影？ 因为，园子温最喜欢的电影是《小猪宝贝》！ 园子温最喜欢的电影是《小猪宝贝》！ 园子温最喜欢的电影是《小猪宝贝》！ 重要的事情说三遍（不知道的人请check这里：http://movie.douban.com/subject/1292765/ 吓到了吗？）。 所以，园导说：“这是至今为止最接近自己、最像自己的一部电影。”电影的剧本出自二十五年之前。不是那个为了出位而拍“变态电影”的园子温，而是一个温情的、简单的园子温。并不是园导“改变了风格”，而是他终于像良一一样，找回了自己的本心。 园子温电影中的许多桥段都来自自己的经历（比如说《纪子的餐桌》中被迫扮演家庭成员就是初上京的经历，《爱的曝光》中妹妹被拐入邪教而勇敢去救援是他朋友的事情），这部电影也不例外。与其说园子温是在创作，不如说他是在将自己的人生和思考在电影中表现出来（虽然他也能出色地创作非本人经历的故事，比如说《冰冷热带鱼》《恋之罪》）。电影不过是绘画、诗、行为艺术之外的另一个手段。 二十五年前的园子温，二十七岁，离获了个新人电影奖也过去了几年，没有电影拍，每天缩在四叠半的公寓里，正像片中的良一一样寒酸、悲惨。一天经过宠物店，偶然和一只小乌龟对上眼，才觉得这大概是自己唯一可以说话的伙伴。 不过，园子温没有买下那只乌龟，而是回到和片中良一所住一样的公寓，写下了这部电影的剧本。比《小猪宝贝》《玩具总动员》早了五年。 园子温是作为一部商业电影剧本写下了这个故事，因此故事很简单，甚至有些普通和俗套，不如他后来获奖的电影那样“深刻”。园子温说自己并不想对当时作为一个“27岁青年剧本家”的自己的作品做太多改动，因为其中很多细腻的东西是现在自己写不出来的，有一些社会批判，有一些童话般的想象，有一些对爱情的憧憬。 长谷川博己两次出演园子温的电影，不管是为拍电影不顾一切的狂人导演，还是蜗居四叠半的京漂青年，其实演的都是过去的导演本人。最初写好剧本时，园子温曾去请他喜欢的摇滚歌手忌野清志郎（也就是尾声时背景歌曲的歌手）出演，但是很轻易地就吃了闭门羹。现在园子温看中长谷川，也正是觉得看到了当年的自己。 而“寺岛裕子”是当时园子温正在交往的女友的名字，是个模特。园子温喜欢用自己喜欢的女人的名字命名剧中角色（其实不是，他只是顺手从身边抓名字来取）。这个名字也在他第一部拍摄的电视剧《时效警察》中作为一家温泉店老板娘的女儿的名字出现（麻生久美子也是这部电视剧的女主演），《恐怖爆发》中粟山千明饰演的女主角也叫裕子。（因此请字幕组在翻译时务必译对这个名字！美津子（Mitsuko），园子温的初恋，也是他用得最多的女性名字，似乎大半时间都被译成了“光子”） 在片中，园子温对麻生久美子的纲领就是“要将她拍得毫无色气”。因此，麻生久美子从片头到片尾都没有“美”过（除了在海报中用PS“美”了一下……），也没有任何良一与裕子的浪漫做作的（melodramatic）的感情场景。不过，也正因为如此，影片最后一幕，仍然朴素的麻生久美子喘着气出现在铃木良一走道门外的时候，才是裕子最美丽的一刻。比一个童话般的爱情故事更早一步，故事在真正的爱情迸发之前戛然而止。朴素得不能再朴素的纯爱，大概也是园导对二十五年前的生活的另一种“本心”的想象吧。 片尾的“特摄”也是对自己童年的另一个“本心”的怀念：“在我小时候，打开电视就看得到特摄电影，像今天的AKB一样。因此，倒不是自己有多喜欢特摄，而是每个人都沉浸在特摄文化的氛围中。今天大概不会再有痴迷特摄的人了吧。”特摄文化中的怪兽出现在东京街头大肆破坏，一直都是作为对资本主义都市的压迫的一种反抗性的毁灭妄想。而小乌龟在电影中出现在新宿的街头，却成为了东京人共同的景观，是这个碎片化的资本主义社会中将不同人联系起来的纽带。我们不禁想起《热气球俱乐部，自那之后》中的热气球，因为一个人的热情而将大家联系起来的热气球，即使在他死去、大家四散（东京）各地之后，仍然奇幻般地出现在了天空，让所有人在不同的地方仿佛又能相通。而小乌龟也正是让良一想起过去，重新筑起和裕子心灵的桥梁的纽带。因此，在传达了这个信息之后，巨大的“爱”便凭空消失了。毋宁说它是虚幻的，只是良一心中良知所见之相。 据园子温说，当时的自己，对特摄乌龟的描写要更加凶猛，幻想它像哥斯拉一样，横行街头、大肆残杀，以达到社会批判的目的。而特摄组一直对乌龟形象制作的尝试，也都是偏向于凶恶的面容的。而最终片中乌龟可爱的形象，是来自他在陪神乐坂惠回娘家时，问当地的一个小侄子：“我要拍一只特摄的乌龟，你觉得它应该长得什么样？”小侄子画出来之后，大家都觉得很可爱，于是园子温最终认同了小孩子的温情，直接按照这张涂鸦把皮卡咚做了出来。小乌龟就这样化身巨大的“爱”，在冬夜冰冷的东京街头横行。 （顺带一提，小乌龟皮卡咚的声优是大谷育江，就是皮卡丘的声优。真是一个惊喜。） 不过，这并不代表片中没有园子温一贯的愤怒与批判。在前一部作品《Tokyo Tribe》中，园子温令嘻哈军队的坦克轰炸了日本消费文化的主教堂——涩谷109大楼；而在这部作品中，皮卡咚摧毁的两座大楼正是日本的国会议事堂（片中为科学研究所）和东京都政府大楼，即日本政治权力的中心。皮卡咚代表核爆（日语中，“皮卡”是闪光的拟态语（皮卡丘也是取自这个意思），“咚”即爆炸的声音），先“皮卡”再“咚”，形容核爆。“核爆”直接地攻击了日本的政府大厦，正是园子温自福岛核事故以来，持续不断地对这个国家的批判。片中也不乏对原子弹以来日本不知反省的讽刺。在片中，他也借音乐制作人之口直接表达了自己的意见，以及借圣诞老人西田敏行之口说出：“这些认为科学万能的人，是看不见我的。”实在是一个童话故事。 最后，片中的主要歌曲都出自园子温之手。继《奇妙马戏团》中的《没有名字的小狗》，《地狱为何不好》中的刷牙歌，本片主题曲《Love & Piece》也十分朗朗上口。园子温还和剧中乐队Revolution Q在去年举办了小型现场。不同于与电影大厂合作的《新宿天鹅》《真实魔鬼游戏》，《爱与和平》在片头标明了A Sono Sion's Film，因此也是比较受导演本人掌控的一部作品。我们熟悉的园子温御用的滑冰圆舞曲，和《纪子的餐桌》中曾出现的描绘夜里孤独的东京的配乐《柠檬之歌》（同样是园子温自己创作！）都在片中出现。园子温本人对这部电影的评价是：是应该带小朋友一起来看的电影。因此，这应该是一部能让园子温的影迷能够会心微笑（或者流泪）的电影，也可能是今年唯一一部真正值得看的园子温的剧情片。 园子温影迷小站：http://site.douban.com/249987/
6 ) 如同《被遗弃的松子的一生》
丢弃曾经的痛苦回忆，
不代表不敢面对，无法认同自己曾经的过去
感觉整部剧充斥着悲情
还没结束的剧情，会不会只是良一的一场梦
我和‘你’就像是活在意淫的世界里，我们快分不清梦境和现实，但却知道
这世界免不了你的存在，可是你在哪里，哪有那么容易就找得到的，可我像是被遗弃的弄儿
今天还是今天，
简直谜の感动。能在大银幕上看麻生久美子真棒。园子温拍温情特摄片也是一把好手，玩的真high，简直每部片一首洗脑歌的节奏。关于圣诞老人那段是我听过最棒的黑色童话。先看地狱为何恶劣再看这部有惊喜哦~ #BJIFF2015
“相信科学万能的人是看不到我的。”11月看的所有电影中最喜欢的。
150419W】哦。
啊？
当欲望快要吞噬你的时候，请勿忘初心。
前半部还不错，后面估计园子温自己也不知道在拍什么，估计就为了刷新歌，继刷牙歌之后。那只大龟恶心爆。
三星半。硬是不相信25年以前27岁的中年变态园子温能写出这么“温”和的剧本。虽一开始丑了点但还是坚持看完了。小感动的童话故事但有遗憾。大家可以去看看友邻离净语的影评。
自从开始看园子温的片子，他就再也没重口味过（自挽）倒是挺喜欢地狱和这部那种玩坏世界的爱（再挽）长谷川又恶心又帅的气场也是别人学不来，最后高跟鞋紧身裤别有风味的妖娆。我觉得相信世界上有圣诞老人的人都不是坏人（三挽）没找到神乐坂惠，谁给我指一下？上次在电影院看日本电影还是柯南（挽）
初心修正主义。“福岛三部曲”的大主题，基本都是围绕“铭记历史”展开。这个系列在画风上非常“反园子温”，而实际上，这可能是最赤裸展现他初心的作品了：干净、温柔、脆弱。这也是我为何老说，虽然这个家伙，动不动就拍一堆断胳膊断腿血浆四溅引起成人不宜的电影，但他自始至终，都是个很温柔的人。
好难不打两星，在内心为园子温找了各种借口。这片只能说拍得太随意了，太随意了。
园子温一直在温情和血腥间游走，水准参差，这部虽无大惊喜，但还挺可爱的；废柴雄起直达理想，明显只是童话，但爱情的发生却是真实的，凭这份爱，或许真的可以改变一些什么；落魄的身影和踉跄的步伐，简直是为长谷川博己度身定做。
与西洋文明一起轰炸并在废墟上重建的遗忘，在现代以娱乐的方式参与反思，终于不致永远遗弃在垃圾堆里，被无数愿望支撑着重新回到新世界。欢乐、简单、言情里是浓浓的自信，既有华丽又有朴实，非常赞。再次证明电影是为了让人快乐，即便奇幻异次元依然能活得好好的。走主流路线的园子温。
题材有想法，夸张幽默风格穿插暖色童话虽然做到了双线平衡，但童话线也是严重的减分项。尤其地下水道剧情过于累赘，想控诉人类喜新厌旧的天性过分生硬刻意，代表贪欲的小乌龟巨大化高潮只是玩脱的表现，导致结尾失控未能升华主题。
敢问这是什么鬼……
这特么又是园子温粗制滥造的一部片
特摄版《玩具总动员》，谁说园子温弃恶从良了，人家骨子里本来就是一蛮纯情的怪蜀黍。萌版加美拉毁掉研究所那段伴着又一首即将风靡迷影圈的洗脑神曲整个儿非常谜之感动，“刷牙歌”再次出现更是惊喜，对圣诞老人的颠覆是近期看过的最棒的点子，收尾有些顾此失彼。别忘了最初的美好，那才是真正的梦想。
“地狱”的温情版姐妹篇？看了情热大陆说园子温直到40岁年收不足200万，住四畳半風呂なし，觉得在拍他自己…
这真是一部奇葩，开头你认不出长谷川博己，看完电影你认不出这是园子温的东西。按照他的尿性难道不应该是小乌龟按照主人的愿望先踩死同事再踏平东京，最后世界拿它没办法只好再用一颗原子弹解决了它吗？刚好应了皮卡咚这个名字，这才是这片的正常走向啊，怎么就突然励志了？怎么就正能量了？
麻生久美子的“地味”正是她的美，特别是最后一幕。如果真变“美”了就狗血了。剧本是二十五年前写的，比玩具总动员早了五年。园子温写旋律一级棒，长谷川唱得也很棒。皮卡咚代表核爆，摧毁的是国会议事堂和东京都政府，政治讽刺依然充足。皮卡咚的声优是皮卡丘的声优，算是惊喜
只能说是情怀之作，没什么新意好老套