辣手神探

番位之争，不是某个时代所独有，在上世纪的香港影坛，就有多个由番位引起的事件。

老一辈们抢番位的本意更多是为自己正名，而非与同组演员争高低，一些艺人做出的决定也非常的硬气。

1985年，许冠英因影片《僵尸先生》获金像奖最佳男配角提名，但由于他坚持自己是主演，于是他拒绝接受提名，由此成为拒绝金像奖的第一人。

无独有偶，在1992年，梁朝伟同样推掉了金像奖最佳男配的提名，理由与许冠英一样。

他还公开表示今后不再接受男配颁奖，这在当时引起了舆论哗然，甚至推动了金像奖评选规则改革。这一部令梁朝伟产生番位疑惑的电影叫做《辣手神探》，该片是吴宇森前往好莱坞发展前的最后一部港片。

如今回看演员班底可谓是星光熠熠，片中出现了多位影帝级大咖。周润发和梁朝伟主打双雄戏，黄秋生则扮演反派大BOSS。

女星毛舜筠则收起了之前的喜剧定位，在片中出演女警，同时也扮演发哥的女友。片中还有一众如今的演艺圈熟脸，既有刘江这样的老戏骨，还有一脸青涩的欧阳震华、林保怡。日本知名演员国村隼也在片中客串，他的角色在开局不久就被发哥一枪爆头。时至今日，该片被无数影迷们视为暴力美学经典，片中仅枪弹火药花费了百万港币，全程枪声不断。

故事讲述由一桩军火案牵扯出的警匪血战。

警察袁浩云（周润发 饰）奉命追查一个军火集团，在一次茶楼火拼后，浩云的同事（林保怡 饰）不幸死于枪战。同事的牺牲让浩云坚定除恶之心，浩云身份虽是警察，但他不排斥以极端手段惩治罪犯，一根筋的他对尊尼死缠不放。在追捕过程中，浩云却一直遭到黑道混混阿浪（梁朝伟 饰）的阻挠。

阿浪实际上是一名卧底在尊尼身边的警察，浩云的胡搅蛮缠反而打乱他的工作节奏。

尽管阿浪心有怨气，但他在与浩云的交手里还是手下留情。凭着多年从警的敏锐观察力，浩云也顺藤摸瓜查清对方的卧底身份。

于是，明暗两面的这两位警察联手除恶，直面共同的敌人尊尼。

经过一番调查，两人发现尊尼军火库藏在医院地下室里，赶赴现场后，他们与对方展开了惨烈的血战...导演吴宇森在拍完这部《辣手神探》后就前往好莱坞发展，“辞别”香港影坛之际，他索性放开自我，在电影里大玩情怀。

先是将暴力美学情怀玩到极致，结结实实过了一把枪战瘾。

全片共有三场大场面枪战，开场在茶楼间警匪持枪对轰，一时间血浆横飞，发哥的脸都不能幸免。

中间则是车库里的黑帮火拼，这是一场火花带闪电的视觉盛宴。片尾更是玩“疯”了，吴宇森安排了足足40分钟长的医院枪战戏。

从发哥和伟仔的视角，两人携手自地下室打上停尸房，再从停尸房杀出走廊，沿路与杀手们一一对线。

这画面也被不少网友称为：真人版魂斗罗。

这里的枪战戏种类繁多，既有简单的一枪爆头，也有拿着机关枪一通扫射，更有警匪正面对轰的刺激场景。

视觉冲击感就一个字：爽！

枪弹所及之处尽是尸体横飞，动不动就是血浆喷射，数量之多让人看着眼花缭乱。

有网友统计，有超过300人在这部电影里被枪“打过”，片中这句台词或许说出了吴宇森的心声：

子弹是绝不浪费的。

暴力玩到了极致，而在漫天血光中，吴宇森也没落下美学。

片中不少动作设计充满美感，两大主角穿梭于枪林弹雨间的动作非常帅气，从停尸房冒出的这个场景就是例证。吴宇森在片中还玩了一波私人情怀，茶馆枪战戏的布景放在吴宇森经常光顾的云来茶楼。原本剧组并没有在此布景的计划，在听闻百年历史的云来茶楼即将拆除之后，吴宇森决定将场景换到这里。

临时更换场景之下，台词准备时间不足，于是吴宇森让子弹来代替人物台词“说话”。有趣的是，在这段戏拍摄期间，吴宇森剧组曾被多次投诉扰民。

警方出警后发现是吴宇森在拍电影，此时甚至有部分警察帮吴宇森向居民协调“说情”，这使得这段戏得以顺利完成。

吴宇森的任性还不止于此，他本人还在影片中客串出镜，扮演一名对着周润发灌输心灵鸡汤的退休警察。1992的当口，吴宇森在告别香港影坛之际，用情怀酿制了一壶名为“暴力美学”的好酒，以此招待每一位港片迷。

导演的情怀操作相当加分，而演员发挥同样令人称赞，发哥扮演的辣手神探形象至今深入人心。

他所饰演的袁浩云甚至入选美国《娱乐周刊》的“影史最伟大电影角色TOP100”盘点，最终排在第33位。袁浩云是个反传统的英雄，他没有常规男主那样洁白无瑕的伟光正，相反他因为自己的种种“缺点”而变得充满真性情。

在同事惨死之后，他会为了报仇而寻求各种手段，宁愿傻乎乎一个人单干，也要紧咬对手不放。

办案过程他也不是个守规矩的人，没有明确证据就拿枪指着反派BOSS叫骂。

而在与上司对话中，年轻气盛的他也敢于与其正面对线。甚至浩云还有常规主角没有的“污点”。比如在执勤过程中误杀了警方同事，红方警察杀警，这可是常规警匪片里极为少见的。

而片尾梁朝伟的角色同样因误杀警察而自责时，浩云还帮其掩饰。袁浩云性烈如火但嫉恶如仇的形象本已充满魅力，再加上发哥自身高大帅气的形象，角色的风采确实令人难忘。该角色最经典的场面当属抱着婴儿勇闯枪林弹雨的场景。

抱着孩子的袁浩云一枪枪击杀敌人，即便腰部中弹也不改眼神的坚毅，这一幕幕场景仿佛让人看到了现代版赵子龙。片尾，发哥抱着象征着希望的婴儿冲出爆炸现场，后方是象征着死亡的滔滔火海。

发哥充当着新生与逝去之间的“交接棒”，这场生与死的对比颇具意味。聊完发哥，我们来聊聊梁朝伟因此做出的一个让香港金像奖倍感“丢脸”的事，也就是拒绝金像奖提名事件。

接拍该片时，梁朝伟仅有30岁，生涯此时已两获金像男配，但暂无最佳男主入账。

对于大多数人来说，而立之年有望三度斩获最佳男配角，是一个很高的成就。

但梁朝伟却做出了拒绝提名的决定，在这个看似“张狂”的行为背后，其实伟仔的底气十足。梁朝伟饰演的阿浪无论从出镜时长或是戏份比例都非常之高，角色光环实际上并不弱于发哥。由这个角度看，梁朝伟认为自己也是男主无可厚非。但这并不代表梁朝伟在与发哥撕番位，他只是想拿到应得的番位肯定，而实际上吴宇森和发哥也仗义出言，公开力挺伟仔的决定。

而梁朝伟敢在30岁的年纪就拒绝金像提名的另一个底气则在于：他确实演得好。

本片中，他饰演的卧底警察阿浪形象极为出彩。阿浪是个带有悲情色彩的人物，卧底的身份让他无处倾诉孤独和悲伤，只能冷冰冰地执行一个个任务。

多年的卧底生涯养成其冷酷的行事做派，比如在图书馆与帮派叛徒对接，他见面当头就给了一枪。但他内里又是十分痛苦纠结的，每杀掉一个人，阿浪都要折一只千纸鹤，满船的千纸鹤诉说着人物的哀伤。

影片中最体现人物两面性格，也最体现梁朝伟演技的片段是阿浪杀掉前老大海叔那段戏。

为调查军火案，阿浪投奔黄秋生饰演的尊尼，心狠手辣的尊尼在势力渐起后决心对海叔赶尽杀绝。

海叔虽为黑道中人，但平时对阿浪多有照顾，阿浪纵使心里万般不忍，但也不得不拔枪杀掉对方。梁朝伟这两个转身的表情变化让人看出角色的层次感。

开枪杀了海叔后，阿浪先是转身走开，经过尊尼身旁的他强忍心痛挤出笑容。

随后阿浪又调转方向，操起身边的机关枪，对着昔日的好兄弟一通发泄扫射，眼神里充满了心态决绝后的凶狠。这一前一后两个转身里，梁朝伟的演技令人叫绝。该情节并非来自剧组本身，而是梁朝伟即兴设计发挥的，在呈现出极高的表演效果后，吴宇森决定采用这一版本。

此外，值得一提的是，《辣手神探》中阿浪的形象其实是《无间道》里陈永仁的灵感来源，《辣手神探》成就了陈永仁这一影史经典。片中，阿浪与上司在天台见面。阿浪那句“全香港只有你一人知道我身份”，和上司送给阿浪的生日礼物，都在十几年后的《无间道》里被复刻。出彩的阿浪让梁朝伟广受外界好评，也让梁朝伟拒绝金像奖提名时底气十足。这件事最终使得香港金像奖修改了提名制度，允许一部电影里的两名主角同时被提名。该事件发生几年后，伟仔的这份底气就得到了官方认可，1995年，他凭借《重庆森林》获得金像奖最佳男主。

生涯至今，他更是五度拿下金像奖影帝，疯狂收割演艺圈的影帝奖项。

一路走来，我们看到了梁朝伟敢于对金像奖说不的底气。

除了演员之外，影片内核里还让我们读出了港片里的“江湖味”。

1992年香港恶性事件迭发，同一时期包括叶继欢、张子强等巨匪作恶，香港治安一度引发外界担忧。

鉴于这个情况，多次拍出黑帮电影的吴宇森敲定了离港前最后一部电影题材，正面弘扬警察形象的《辣手神探》随之产生。

尽管不再刻画帮派里的江湖道义、兄弟恩怨，但《辣手神探》里的江湖味道还是不少。这里的江湖有快意恩仇，袁浩云在同事惨死后，杀红了眼找对方报仇，拼上一命只为慰藉好友亡灵。

这里的江湖有情义千金，昔日老大海叔虽为黑道大佬，但极为重义，手下也养了一帮忠心下属。在遭遇尊尼背叛后，重情义的海叔自知阿浪身不由己，于是选择主动寻死，以求阿浪帮忙保住其他兄弟。这里的江湖还有道义原则，黄秋生麾下那个冷酷的独眼杀手就是例证。他十分看不起杀死前老大的阿浪，也因此对阿浪下手时尤其凶狠。但在病房里与阿浪决战时，这个独眼杀手也不愿意伤害无辜，他与阿浪默契地等医院护士撤退才开打。而这个杀手最后也是为了阻止尊尼滥杀无辜，而惨死于对方枪下。

即便远离帮派江湖，但吴宇森的《辣手神探》仍有着江湖的影子。

综上所述，该片的亮点确实颇多，吴宇森的离港之作给足了诚意。

但在同年上映时，它最终却遭遇了票房滑坡，仅以1900多万排在年度榜单第17位。院线失利的原因也很简单，那一年被称作“周星驰年”，1992年票房榜前五的电影均有星爷参演，一人包圆TOP5，香港影坛在此时已进入无厘头的时代。再加上那段时期枪战类型片实在太多，《辣手神探》在题材远不如无厘头讨喜，票房的惨淡收场也就不难理解。但时代的因素却并不阻止这部电影的伟大，如今，这部《辣手神探》被无数媒体、影迷奉为影史经典。1994年，美国《娱乐周刊》将《辣手神探》列为影史Cult电影第18名。

2008年，美媒“MR. SHOWBIZ”将《辣手神探》评为香港动作片历史第2名。

2010年，英国电影杂志《帝国》“百部最伟大非英语片”评选中，《辣手神探》位列第70名。

成为各媒体影史盘点里的常客，《辣手神探》的口碑着实过硬。

它的影响力甚至还蔓延到了其他领域。

2007年，美国游戏公司开发了一款名为《枪神》的游戏，该游戏完全改编自《辣手神探》，主角都是模仿发哥的造型。如今29年后回看这部电影，我们还能体会到吴宇森对暴力美学的情怀坚持，感受到发哥巅峰期间的风采，理解梁朝伟拒绝金像奖的底气。

更重要的是，通过这样一部电影，我们得以回溯时光，重新品尝港片黄金年代的滋味。

纵使时光流逝，港片的味道一直是那么正。青石电影 | 乐乐德

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又刷了一次这个老片，又想了想阿浪最后死没死的事情，其实第一次就觉得应该是没死，不过这次又发现了点新东西来加深这个感觉——打火机~老吴貌似又用了一次打火机的伎俩。之前小高口袋的打火机明显和最后出现的长官送给阿浪的不一样。最后会看到那个送给阿浪的打火机上有个凹坑，很有可能是阿浪最后那一枪打中了打火机，呼应前面小高没死，也表示长官的生日礼物救了他一命。另外旁白配着发哥的表情，应该也是说没死。至于开船和撒纸鹤的镜头，如果没有这两个细节，理解成幻想也合理，可能这个就是老吴最初的阿浪死了的构想吧（配上小高口袋里面的打火机镜头~）

阿浪塞到小高口袋的打火机

最后镜头里面长官送给阿浪那个~

我知道《辣手神探》这部电影的时候，几忽同时知道《无间道》的。 爱看《第十放映室》，特别喜欢回顾香港电影。不可能不提吴宇森，英雄本色，喋血双雄，还有辣手神探。 刚好那时《无间道3》引进大陆，火了一阵子。租碟店到处都贴着那张经典的电影海报。 我那时可能才10岁，知道了梁朝伟，也就是个个子不高的演员。 除此之外，我对于香港电影也就仅停留在周星驰那没完没了的无厘头喜剧，成龙打不完的武打戏，还知道了吴宇森和周润发的枪战片。 爆炸的血浆，乱舞的白鸽，用不完的子弹，需要及时降低音量的枪支交火...爱叼着牙签的发哥。 这些电影里往往只有男人间的友谊，儿女情长也只是一笔带过。 不喜欢打打杀杀，更爱看武侠片里的侠肝义胆。 但是抛开吴宇森片子里人物的现代装束，他们活生生是生活在都市江湖中的旧式武侠。 只不过他们更爱恨分明，更热血沸腾。 他们更相信暴力能够宣泄自己对这个世界的愤怒！ 而且他们存在在这个扭曲人性的现代法则中，更加漂泊无定，身不由己。 难忘《辣手神探》中的阿浪，他是梁朝伟演过的最帅的角色。 多年之后，当我同时看完《辣手神探》和《无间道》三部曲之时，我更加坚信梁朝伟是我最喜欢的华语演员。 吴宇森给了他太多的发挥空间。卧底这个角色是疯狂的也冷静的，是隐忍同时也是躁动的。 藏在黑社会与警察双方颠倒黑白混淆身份的双面人。阿浪在猫鼠游戏中身不由己，痛苦至极。 那块上司在天台给他的打火机，成了整部电影的亮点。 《无间道》中换成了送给陈永仁生日礼物的手表，以此来致敬。 十年过去了，阿浪去了冰岛渡过人生，陈永仁却永远躺下成为香港警界的英烈。 一个轮回之后，香港电影也死了。 阿浪是吴宇森离去香港闯荡好莱坞之前，塑造出的一个宣泄才华的角色。 陈永仁则是让香港电影重新被世界认可的借尸还魂的一曲哀歌。 阿浪还能逃走一片生天。 而陈永仁呢，也就没有未来了。 梁朝伟在两个角色的命运呼应之间转变，岁月无情，更加沧桑了。 香港电影和梁朝伟一起老了。 伴随着我们记忆的一切，终将逝去。 当你失去的时候，还会像小马哥一样说拿回来吗？ 那时候千万别说我也是警察。 但是那又怎么样，谁知道呢？