德古拉

3.5/5

本文含有剧透

荷兰神探修女花了一辈子的时间尝试着解谜：

1）为什么德古拉怕太阳？

2）为什么德古拉不信上帝却怕十字架？

3）为什么德古拉需要别人的邀请才能进房间？

最后终于真相大白，原来五百年来德古拉伯爵需要的不是修女或者律师，也不是会计，而是是一个心理医生！

所以我们的德古拉伯爵应该去加州，而不是伦敦。

最令人费解的是，神探修女为什么偏偏要揪住那三个问题不放？吸血鬼，上帝和僵尸，他们难道不是为了容纳一切不合理性而存在的吗？如此刨根问底的话，那更有成百上千的所谓不合理的设定，所以为什么德古拉可以永生？为什么喝了死人的血会死？为什么医生喝了血能和远房亲戚同步记忆？为什么可以爬墙？为什么可以钻进狗的身子里？为什么可以变成蝙蝠？等等太多问题需要被回答。

或者，我们为什么一定要找到答案？很多事情就是没有答案的，不是吗？

在我看来，给一切看似不合理找到所谓的答案反而会让一切显得更加不合理。和吸血鬼讲科学？可以但是好像并没太大必要，因为这样只会引发更多问题。毕竟，这是不福尔摩斯，排除一切不可能后，得到的可能不是真相，而是单纯的神话传说而已。

英剧《德古拉》

作品类型：剧情

主要演员：Claes Bang、Dolly Wells

故事概述：Dracula与Van Helsing之相杀、相爱

上映时间：2020年1月1日在英国上映，3集，已完结

年度新剧，追捧的人不少，风评不错，不过，仔细看后，略感“言过其实”。

写在前面。作品吸引点一览。

1，人物吸睛---“棋逢对手，将遇良才”

a，德古拉伯爵，著名吸血鬼形象，相关的电影、丛书有不少，超人气反派人物。

b，范海辛，吸血鬼猎人，德古拉之终极对手，正所谓“英雄惜英雄”。

2，画面吸睛---“光影世界，盛世美颜”

a，主角德古拉，野性的魅力，忘记那些不男不女的“幼齿向美男”，膜拜这位荷尔蒙劲吹的“野兽派型男”。

b，背景、场景、服饰、装饰、整体画面，流光溢彩，很容易让观众联想起konami经典游戏《恶魔城》系列，暗之回廊、废墟肖像、僵尸新娘、光之十字架、银质刺剑、血迹沉船、月之阴暗...实在“炫目”。

3，故事吸睛---“终极对手，相杀相爱”

Dracula vs Van Helsing，老对手了，但是如果采用一男对一男的老套情节，会产生多少火花？能燃起多少激情？是否足以吸引挑剔观众？这都要打个问号，所以，编剧、导演，另辟蹊径，来个男女搭配、干活不累，惊悚剧中夹杂了“爱情”元素，再一次让荧幕前的每一位眼前一亮。

进入剧评。一共三集，前两集够炫，最后一集够俗。

第一集---The Rules of the Beast

关键人物：

律师Jonathan、吸血鬼Dracula、修女Agatha（Van Helsing）、Jonathan的未婚妻Mina

关键剧情：

1，Jonatha成为吸血鬼之前的经历，如何遇见（自投罗网）Dracula，成为其猎物、被杀、变成吸血鬼、出逃...

2，Dracula与修女Agatha对峙，野性与理性的碰撞

关键看点：

1，画面魅惑---色调+意境

2，情节迷惑---D与J的纠葛（absorb）/D与A的割舍（obsession）

总体印象：

起点有些高，高开高走。

第二集---Blood Vessel

关键人物：

吸血鬼Dracula、修女Agatha（Van Helsing）、船上众人（炮灰）

关键剧情：

1，Dracula上船、猎杀低等生物（人类）

2，修女Agatha出现，众人抵抗Dracula

3，Dracula沉入大海

关键看点：

1，Dracula继续展开“荷尔蒙”攻势，老少通吃、男女共享。

2，D与A的关系越发扑朔迷离，似乎是“情”、似乎是“憎”。

总体印象：

1，与前一集相比，画质没有过多变化，依旧华丽、美艳，但是故事内容却扁平了不少，悬疑性、惊悚度持续消退中。

2，打酱油的人物太多，稀释了主线剧情，高开低走，势在必行。

第三集---The Dark Compass

关键人物：

吸血鬼Dracula、修女Agatha（Van Helsing）、博士Zoe Helsing（Agatha后代）

关键剧情：

1，时隔123年后，吸血鬼Dracula走出海底世界，拥抱2020年。

2，Z收集D的血样，找寻失去的昨天（百年历史）。

3，D与Z/A从容面对各自的未来，相杀、相爱，相拥、相吻，最终融为一体，全剧落幕。

总体印象：

1，其他角色（如：一对恋人）引入，多余且臃肿，不但没有帮助主角形象的树立/坚固，反而冲淡了剧情。这一集的构思，与前两集相比，天差地别，除了“爱情”结局高亮之外，都是“渣渣”。

2，唯一没有走样的是“光影效果”，至于人物/剧情，完全不知所云。

写在最后。作品的败笔。

首先，编剧的脑回路最终还是跑偏了，将作品整成了“吸血鬼”版“夏洛克”。

其次，人物设计，尤其是台词编排，过于“中庸”，三集，就那些话，说过来、说过去，累不累？！

最后，“渐进式”衰退，一集比一集差，无语中。

剧评终。

编剧★☆☆☆☆（包装出色的“爱情剧”）

导演★★★☆☆（三个导演，一人一集，致使剧情衔接、故事匹配、风格融合,存在瑕疵）

演员★★★★☆（主角出彩，其他角色实在一般）

剧情★☆☆☆☆（散，套用了Coppola92版《Dracula》内核）

视效★★★★★（精致、精良）

音效★★★★★（惊悚、魔幻特质）

推荐度★★★☆☆（只看画面，不看内容，足矣）

被伯爵德古拉邀请，外表青涩漂亮的年轻男人乔纳森深入匈牙利特兰西瓦尼亚的古堡后，历经了一场不大不小的生死冒险。

逃亡后，苏醒在一家修道院里，乔纳森被修女提问的第一个问题竟然是：

“你是否和德古拉伯爵发生了性关系？”

©️《德古拉》

不愧是腐国出品，也不愧是《神探夏洛克》团队，一句话形容，BBC的最新剧版《德古拉》非常基。

伯爵嘴里一口一个“新娘”喊着，城堡里虽囚禁但好生伺候着，最后咬了他之后对他讲：“留下来，留下来！你可以成为我最美的新娘！”

©️《德古拉》

伯爵德古拉和乔纳森间确实有着一种非常独特的关系，不管是1897年的原著，还是2020年的新版改编，不是摆在台面赤裸裸的，而是隐晦又撩人的。

据说《德古拉》在英国播出后，已经有观众在推特表示不满，说把德古拉拍成了同/双性恋不能接受，嚷着要退会员，引得编剧莫法特专门出来辟谣：“不是的，不是的，不是同性恋。”

可不是没必要，没必要，德古拉和他所代表的吸血鬼形象，不是从2020年开始变gay的，可能从他们出现开始，就已经有了LGBTQ隐喻。

01

得从布莱姆·斯托克写《德古拉》(Dracula)说起。

都知道，1897年的原著小说《德古拉》异常经典，从茂瑙的[诺斯费拉图](1922)到布朗宁的[德古拉](1931)，再到科波拉的[惊情四百年](1992)，被拍了好多个版本，各个经典而名留影迷。

德古拉的名字，几乎成为吸血鬼的代名词。

而吸血鬼题材的LGBTQ隐喻，也可以追溯到斯托克的《德古拉》，甚至更早。

律师乔纳森来到伯爵位于特兰西瓦尼亚的城堡，本是受邀来处理伯爵房产的，但他很快发现自己遭受了软禁，而且在古堡中发现越来越多不对劲的事情。

后来，德古拉来到伦敦，爬上了乔纳森未婚妻米娜的窗，在他征服伦敦乃至整个世界的愿望实现前，被吸血鬼猎人范海辛和一众人阻止，化为了尘烟。

©️《德古拉》

据斯托克自述，《德古拉》的灵感来自于他的一个梦境，梦中有个年轻男人被一群妖异美女包围诱惑，而旁边一个年老诡异的异国男性贵族突然喊道：“这个男人是我的！”

这段已经相当明显的男男情节，被斯托克完整写进了《德古拉》中。

当乔纳森被软禁在古堡中时，曾在夜间被几个女吸血鬼差点偷吻(偷咬)，伯爵出现得异常及时又恼火，“穷凶极恶，脸色铁青，眼里闪着炽热的光”，声音低沉道：“你们怎么敢来动他，就你们？回去，我警告你们！这个人是我的！”

女人呛到：“你自己从没有爱过！”伯爵答：“是的，我也可以爱。”

©️[惊情四百年]

还有一些隐秘而不能深思的调情情节，比如乔纳森被伯爵带到床上、被脱掉衣服之类的，还有这段当乔纳森刮胡子时刮伤自己流出血时，伯爵的反应：

伯爵作为热爱血液的吸血鬼，没有直接扑上去，而是最先“魔鬼般的怒火从双眼燃烧起来，接着猛地用双手掐住了我的脖子。”

接着冷静下来，“小心一点。”他说，“你是怎么割到自己的？你还认为我更危险呢。”

©️[惊情四百年]

关于作者斯托克自己的性向，也是另一个常常被人猜测讨论的焦点。

普遍认为，斯托克的同性/双性倾向和著名的同志作家奥斯卡·王尔德有些许联系，至少斯托克对王尔德是极为推崇的，评论家Talia Schaffer就曾写道：

在王尔德(因鸡奸罪)受审期间，《德古拉》探索了斯托克作为一个未公开的同性恋者的恐惧和焦虑，小说这种独特的恐怖基调源于斯托克在同性恋历史上这一独特时刻的情感。

咬上对方脖颈、牙尖插入血管，生来一种伴随着暴虐和危险的快感，吸血鬼这种存在和他们通过血液吸食转化的方式，本身就充满了某种情欲的含义。

对于被视作异端甚至还在遭受重刑的维多利亚时代来说，吸血鬼这种邪恶的魔鬼形象，也能成为隐晦表现同性之爱的绝佳魅影。

©️[诺斯费拉图：夜晚的幽灵]1979

比如比《德古拉》更早的，约翰·波利多里的《吸血鬼》(The Vampyre，1819)，就被认为是在隐晦书写大诗人拜伦和波利多里自己的暧昧关系。

著名的女吸血鬼小说《卡蜜拉》(Carmilla，1872)，说名叫卡蜜拉的女吸血鬼借由马车事故借住在一户贵族家里，然后在夜间将阴影和獠牙伸到贵族少女的床上。

《卡蜜拉》的吸血场景描画极为缠绵，两个女人的关系也黏糊暧昧，被公认是一本著名的蕾丝边小说。

02

比起维多利亚时代吸血鬼小说中的同性潜台词，后来改编的电影中对此表达就更为隐晦，甚至很多就直接删除了。

1931年托德·布朗宁的[德古拉]，制片人对初始剧本中的一些同性向内容感到非常不舒服，原始剧本因此被删得面目全非。

“德古拉只能去找女人而不是男人！”他在最后确定的剧本复印件上这样怒咻咻写道。

©️[德古拉]1931

丹麦导演德莱叶1932年的电影[吸血鬼]有一部分改编了《卡蜜拉》，但删除了全部有关女同性恋性行为的内容。

1934年，臭名昭著的《海斯法典》颁布，此后把持美国电影行业近30年之久。性诱惑、裸体、猥亵、甚至连激情的亲吻拥抱，都被一刀切，锁进了所谓“公共价值”的大门里。

连一对夫妻都不能在电影中光明正大同床的时代，电影中的同性爱更成了真正意义上的幽灵和隐形人，只能以隐秘的面目和方式悄然登场。

吸血鬼题材便恰到好处。

1936年的[德古拉的女儿]，德古拉的女儿成为一头“怪物”，她到伦敦寻找猎物，对象都是年轻女孩。

有一场在画室中的戏，女吸血鬼以作模特之名带一个女孩进画室，逐渐靠近她、勾引她、扑向她，对同性身体和血液的垂涎，成了赤裸裸的性暗示。

©️[德古拉的女儿]

评论家Steve Simels评论这个场景便说：“挑逗桥段太火辣辣了，让人无法想象它是如何通过30年代好莱坞审查的”。

再往后，到了60年代，有了第一部公开的女同吸血鬼电影[血与玫瑰]，改编自《卡蜜拉》。

这是部意大利电影，因为对里面的同性含义终于不再遮遮掩掩、羞羞答答，在美国因此发行大受影响，但也不能影响它成为最伟大的吸血鬼电影之一。

©️[血与玫瑰]

小说家安妮·赖斯后来从电影[德古拉的女儿]中获得灵感，她虚构的故事又在80和90年代吸引了一大批主流读者和观众。

这就是她的以《夜访吸血鬼》为代表的“吸血鬼编年史”系列。

[夜访吸血鬼](1994)电影流传甚广而影响深远，不仅在当时获得巨大的商业成功，甚至还形成了某种时代骚动。

汤姆·克鲁斯和布拉德·皮特两大帅哥在银幕联袂出演着实养眼，虽然电影中削弱了很多同性元素，但仍不用怀疑，他们之间是爱情。

©️[夜访吸血鬼]

原著小说里，两人相遇在旧金山的男同性恋社区，一个将另一个吸血转化为吸血鬼的过程，本身就是性行为的隐喻，原著里不止一次描写过接近于高潮的感受。

电影里的这一段也很有些韵味：两人透过薄如纱的床帐彼此深深注视，一个优雅而温柔地亲吻上另一个的脖颈，咬上去血液流出，身下的人全身颤抖，似乎进入某种激情狂喜般的高潮。

安妮·赖斯的“吸血鬼编年史”系列风格类似，大体都是这类浸润着大量同性暧昧情感的吸血鬼故事。

©️[夜访吸血鬼]

另一层面上，[夜访吸血鬼]诞生的时代也注定了它的另一层意义。有人说，它是“艾滋病最新近在艺术领域产生的反响”。

“红死病已经在这个国家肆虐很久了，没有哪一种瘟疫能像这种疾病这样致命和骇人听闻，鲜血就是这种疾病的化身和印记。”

爱伦·坡曾在1845年的恐怖短篇小说《红死病的假面具》里这样写道，但没有人想象得到，20世纪80年代，一种血液病的袭来，让人离小说中的境地和恐慌如此之近。

80年代，性解放的废墟之上，名为艾滋病的幽灵飘然而至，此刻人们对血液污染的恐惧达到了高潮。而停滞了有些许年头的吸血鬼题材，又意外地借此危机重新焕发出了新的主题和活力。

从报刊、小说，到电影、百老汇戏剧，把血液病和它的转化、传染塑造成类似恐怖电影情节的故事无处不在，同性恋和吸血鬼的形象在80年代真正重叠起来。

在当时喜剧节目《周六夜现场》的一出滑稽短剧中，詹姆斯·伍兹曾扮演一个对艾滋病高度警惕的吸血鬼，就闹出了笑话。这个吸血鬼花了整晚时间来检验被吸血人的血液问题，结果在他还没来得及喝到血，太阳升起，他就消逝了。

在日本，德古拉的形象甚至成为了“禁艾”宣传大使，“甚至连我都害怕艾滋病”，海报上的德古拉伯爵面对观众，一脸劝诫。

©️“禁艾”宣传大使

查尔斯·布朗的喜剧《女同性恋吸血鬼的罪恶之地》是80年代百老汇最轰动的话剧之一，在格林威治村上演了数年之久。

整个80和90年代，吸血鬼小说都是当时最畅销的题材之一，在书店拥有独立的书架。

吸血鬼，既成为一种邪恶的、摄取鲜血的幽灵与灾难的象征，人们内心恐惧的外化，同时又成为对死亡的一种终极超越的象征。

自那之后，[千年血后]、[捉鬼小灵精]、[天师斗僵尸]、《真爱如血》等无数吸血鬼题材中，同性爱色彩或隐或明地都在其中扮演了重要一部分。

©️[千年血后]

说到这里，继伯爵喊出“这个男人是我的”已经过去一个多世纪。

BBC的剧版《德古拉》即使真的把伯爵塑造成了同/双性恋，也算不得什么颠覆，我反而觉得现在的版本都过于保守了些。

古堡阴森，灯光晦暗，男人神秘，这个气氛更合适真的干点什么的。

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作者/卷卷毛

本文首发于微信公众号【破词儿（pocier）】

其实这确实是个爱情故事，也是个喜剧故事。因为我们的主人公是个活了500年、知识渊博的幼稚鬼。

第一集，好孤单呀，老子要给自己造个新娘。丫失败了......好多次（已经降低要求男女不限了啊喂）。初始形容枯槁的登场颇有自暴自弃的意味。

第二集，无聊死啦，忍无可忍，换地图（带着宠物...切，她才不是新娘呢）！

第三集，卧槽，新时代好啊！干净整洁、生活水平顶呱呱，满意！

大结局，我是怕死的，我其实也没打算解开心结就去死呀。主要是，那个女的，真的很可怜的，没老公没孩子没朋友，两辈子！！！还得了癌症，看上去又很痛苦的样子。算了，在你死之前、相识一场、我决定亲自带你爽一发！为爱鼓掌👏👏👏。虽然得搭上一条命，没办法，助人为乐乃吸血鬼之本。

爱她？我呸！怎么可能！（死不承认就好...啊，确实死了呢）

以上搞笑，以下分析：

（1）爱吗？爱的。 首先，为毛爱lucy？因为lucy主动给他吸，不怕死、不怕他。这些条件，nun和后代也都满足、还比lucy有脑子。nun也是全剧唯一在吸血时本体愿意出现在幻境并与之交流的对象了。其他都是放个幻像小电影，lucy能选择自己喜欢的幻像。

（2）矛盾吗？矛盾的。 本来也没说不矛盾啊，对我们矛盾。对德古拉来说，这本身就是两个问题：

A问题：自己怕死，所以喜欢不怕死的，互补嘛，了解。她真的懂他，不愧是他看上的人。这是对Lucy事件的总结。

B问题：解救她的痛苦，这和问题A没有关联。在他得知没什么能杀死自己，自己简直就是不死之王的时候，他也就兴奋了片刻，然后看着虚弱的她、说了一句“你看上去真的很痛苦”。虽然不承认，但为了她，也就只能这样了。毕竟......对吧（狗头）。在最爱的时刻、一起死去，有什么不好呢？这是对两人感情的总结。

只是造化弄人而已，看把我们郁闷的！

最后，nun的视线怎么看德古拉，就不得而知了......捂嘴😁

前两集惊艳到我，尤其第一集 但是第三集感觉是外传的外传的外传，第三集咋还整开言情了呢！！！！虽然我知道爱情与外貌无关，但是我真的觉得那一段有点假……那个外貌是怎么下得去嘴的……

而且，德古拉和修女以及修女2.0，一直都是对手关系啊！是那种不是你死就是我活的关系啊！怎么最后还有点言情的味道了！这剧没爱情，但是结局拍的那么暧昧……

第三集咋就成了东北铁锅炖了呢。

主线的结局有点崩了，最后一集也就最后十分钟能看，但这十分钟本应该是这部剧的高潮，但剧情设置上，甚至让位于黑人小姐姐的感情片段。

如此邪恶的德古拉也有自己的弱点那就是惧怕死亡，这本来是高潮的，但是高潮拍的太过简单。甚至他俩的死亡方式都有点情侣的感觉？莫名其妙的。

如果能将德古拉的弱点拍的再深入再深刻一点就完美了，这样只是浮于表面。

但是人物塑造满分啊！

我超级喜欢律师哈克，他只是一个普普通通的普通人，却使尽全力抵抗德古拉，他不像修女一样睿智，他没有修女那么懂德古拉，却尽力抵抗，这个普通人让我敬佩。当然，我也要承认，我莫名其妙站了他和德古拉，德古拉那一句新娘，和对律师的敬佩确实戳了我的点。

可是，为啥就出现了一集啊！！！！！我一直在巴巴巴巴的等，等再次出现，就没了！啊！ 抑郁了！

德古拉喊谁都是新娘，过分过分！如果第二季还有哈克律师的话，我一定要看！

德古拉长的不戳我的点，但是为啥这么帅啊！！丑帅丑帅的！神秘、危险、死亡，每一次他的出现我都感觉到了致命的诱惑和死亡。 但是真的没办法啊！谁让他是主角，他是邪恶的英雄啊。所以我很纠结，我又希望他笑到最后，活到最后，我又觉得他应该得到惩罚，他杀了太多人了。所以真的全程纠结啊，以致于我都有点讨厌修女了。但是理性角度讲，修女简直帅呆酷毙啊，她从没有惧怕过德古拉，永远努力洞察一切。可惜因为反派成了主角，我对她的感情也很是纠结，又希望她成功又希望她不成功。

所以总体评价 烂尾了

我仿佛又回到了看唐人街网剧的感觉，看前面“艹好好看！”最后一集（一案）“草泥马什么鬼！” 第一集简直惊艳哦…尤其后面，乔尼和米娜的爱情（乔尼认出米娜之后插自己心脏那里真的好感动，米娜真的是很勇敢的女孩）之后全程高能啊，修女居然是范海辛，试探德古拉那里太女王了跪下唱征服，满地修女的尸体，德古拉扒开乔尼的面皮（玛德乔尼太惨了演员演的真好）露出自己的真面目，米娜和修女惊恐的尖叫…看着真过瘾 第二集最后居然活了两个人，好多哦（？）一开始还以为船长是德古拉的人，原来只有漂亮脸蛋的无脑小哥才是站德古拉的。但估计是太蠢了，没被看上～他那黑人随从跟他智商好配～船长选择和船同归于尽和炸船好帅啊～那里甚至看出了和修女的cp感 第三集真无聊透顶+莫名其妙。那几个年轻人看得我直翻白眼只恨播放器没有五倍速（你们究竟是来干嘛的？！）原来德古拉啥都不怕啊迷信把自己迷进去了啊！男默女泪啊！为毛知道真相之后瞬间就好人脸了啊！甚至从脸上看到了憨厚二字啊！你丫的就是暗恋修女把佐伊当代餐吧！

简单点说，这个团队继续发挥着自己通过重塑人物性格来“新瓶装旧酒”的特长，给这个老生常谈的故事注入了新的活力。

德古拉和范海辛并未从初始就争锋相对，而由一个有些“离经叛道”的修女范海辛采访受害者，由一个受害者的经历展开两人互相探索的过程。

迷你剧三集分成了三个主要讲述时空，主创对三个时空各异的特点做的十分到位，从中世纪古堡➡跨海航船➡现代城镇，不同时空的人物面对德古拉态度各异，甚至到了现代德古拉反倒成为众人艳羡追捧的对象，颇有点2015年德国人做的《希特勒回来了》的魔幻喜感。

但为什么口碑会在短短两天内急速下滑？问题恰恰出在讲述现代故事的第三集，说的再准确点，是从第三集德古拉被律师救出，黑人小姑娘主动献身之后，这个单元的故事完全毁了整个剧集。

第三集前面半个小时是令人惊喜的，包括“德古拉终于能从电视里看到太阳了”、“藏在屋里的德古拉被铲车瞬间暴露”以及网络小说里早就写过的“癌症患者的血会毁了吸血鬼”等等，经过前面近四个小时的铺垫之后，观众期待的都是看几代之后的范海辛或许能更好地面对面对随时能下载任何信息的德古拉，（我个人都暗暗期待起了德古拉吃瘪的戏码），但关键问题出在半小时之后，黑人小姑娘的故事与剧集的主线偏差太远，女孩自取灭亡的过程让范海辛完全成了个旁观者，甚至这一代的浩克也是，三条线仅仅是孤零零的在讲各自与德古拉的纠葛，以及前世与现世的遥相呼应，却始终没有完整的钩织在一起，只是在女孩得知绝望的真相之后让男孩杀死了自己。

而范海辛和德古拉的最终对决，却只是给了我一种诡异的荒诞感，在短暂的惊讶之后，更多的是觉得可惜，可惜主创给了那么多的初始设定，构建了一对新颖的对立关系，构思了一个还算奇特的结尾，却在最后一章偷了懒，一切前功尽弃。或者用我老师曾经的说法，这根本算不上是个结尾，故事根本就没讲完。

综上，《德古拉》的制作水准没得说，但原本值得四星甚至四星半的故事，在最后一个小时里全面崩盘，甚至过分点说，简直是把一部德古拉和范海辛的精彩猫鼠游戏，做成了长达四个半小时的“走近科学”。个人总评6分，其中一分给高大英俊的克拉斯·邦。

最后，既然说到了，那就强烈推荐意犹未尽的大家，去看看2015年德国人做的《希特勒回来了》，换换心情，绝对不会让你失望。

ep01把恐怖氛围铺陈得太出色，简直可以déjà vu到老好莱坞或者Hammer出品的classic horror！城堡不愧是500天工时出来的作品，小细节丰富得人快犯心脏病。按时间线拍摄的同时， 置景部门居然也在同步做旧，BBC+Netflix果真是财大气粗 (人傻钱多)。全蜡烛光给镜头语言带来太奢侈的“vibrant quality”，画面调度美得人餍足叹息，夕死可矣。更何况虽然一集90分钟似乎时间充裕，把故事不急不忙讲得好还是需要功力，ep01的导演实在个好导演。Jonathan和Dracula两个主要角色塑造得太好，Claes Bang那散发黑洞般致命引力的“dark suave byronic look”让我觉得斗篷底下死，做鬼也风流——让我们感谢Gatiss，找男人这事儿还是得看男人。最后我想八卦一个问题，特效部门对那只狼的设计，是在致敬柯南伯格的《变蝇人》吗？

ep02相对来说恐怖感较弱，好像执笔的人从Lovecraft+Poe变成Christie+Doyle似的。确实上一集也有解迷推理的元素，但这集推理和恐怖的失衡让人不得不遐思：这究竟是Dracula还是《Sherlock》的特别集？可话说回来，虽然恐怖感逊色，ep02于其他方面倒很有可观处。剧本实在是很不错，大大小小的角色没有一个是只为推动剧情而生的鸡肋，每个人都有丰满而细腻的人物动线，这样的“interrelated organic web”才对得起编剧二字 (没有拉踩我国影视编剧的意思): 一场戏就让人对十八岁得到礼物而失去母亲的女大公难以忘怀，三五场戏就四两拨千斤勾画出Piotr/Marius那蕴含自我发现与救赎的成长之路，你Moffat大爷还是你大爷！这集经得起人津津乐道的oneliners也不少：“你既然爱人，为什么要杀人？”的终极提问对不正经又极正经的“那你为什么摘花？”，似乎可以从中引申出Dracula这一角色长盛不衰的终极秘密：一个杀人喝血的绝对“他者”，折射出的却是“我者”身上的、“我者”未曾思考过的压抑、黑暗和不堪。偏偏这黑暗不堪有一副随意自然而极诱惑的、鸦片般迷人的表象，好像麻醉后的刮骨疗毒，让人可以自我劝慰我们看这戏不是只追求爽和high，我们是有思想的文化人。Dracula提供的也确实是高级快感，是可咀嚼可回味的非人工糖精 (没有拉踩超英电影的意思)。Again，第二集的导演也该给朵小红花，他绝对忠实践行了“devil is in the details”的真理：伯爵在桌下摩挲男孩的大腿，弄得对方呼吸困难小鹿乱颤，这边摸人家腿的衣冠禽兽还一副正经的样子，只有眉峰一挑，亮出底下一点幽暗的微光… 导演辛苦你了导演，这拍摄的时候找光还是找角度都怪不好找的，但你找得太出色了。哦，还有犯血瘾的伯爵坐在满屋人里，盯着脆弱的皮肤下一根根血管，手指敲着桌子看似悠闲，却越来越快越来越快，直到和人类的心跳同频… 啊，看人家这细节抓的！夕死可矣！

至于ep03，是吧… 是吧！我倒是可以想象Moffat这歪剧本是想表达些个啥，无非是想在前两集充分塑造了“他者”的“非我”之后，在第三集把神从云端拉下来，把魔鬼从地狱拉上来，给强大“他者”一个显示出脆弱“我者”内核的空间 (…不怕死的女网红是500年来头一个让哥们儿这样心动的啦，怕阳光怕十字架主要还是心理问题在作祟啦)。无非是想用21世纪的舞台粘合观众和角色，用一个个我们这时代司空见惯的人物和道具 (…比如那个女网红，比如Tinder其实是饿了么) 将“他者”拉向“我者”，通过更强烈的自我认同感让观众通过他者内观自我。无非是想让之间横亘天壤之别的Dracula和Van Helsing互相靠近，通过正反两个角色的结合 (…literally) 来结合人性中光明和黑暗，强大与脆弱的部分。想法自然不错，但完成度属实不高，用句我们一般用来评价中国式父母的话，“他的出发点是好的，可是他方式错了”！对比前两集的沧海巫山，ep03多少有点难为水和不是云，观众朋友要是想安慰自己，或许只能灵活运用那句叫多少中国孩子不爽的“毕竟他是你xx啊”，我们也只能心中默念“毕竟前两集看都看了，毕竟前两集整挺好”，或者我们也可以肤浅一点，“毕竟Claes Bang穿西装挺帅的🤪”…

我还得跟同志们报告，发生了特神奇一事儿是什么呢，我是赶due的时候在YouTube上刷到的预告片，哎呀，当时就心痒痒想看得很呐！但我抑制住我这个冲动了，成年人就该学会延长满足。结果吧，整整一周的writer's block，论文是怎么憋也憋不出来啊。眼瞅着离due date就剩三天了，论文的案头工作已经从唯物主义的翻考纲查文献进展到唯心主义的没思路出去走走/没思路吃个甜点/没思路睡它一觉了。我跟我母上大人聊这个事儿啊，俩人搁那一块挠头，真是不知道该怎么办了。我秉承着唯心主义的态度问我妈：“你说是不是就得看完这个戏才能写出来？”，我妈回我说：“我正想跟你说呢，憋着没说怕你觉得我玩儿闹！”，嚯，一拍即合，英雄所见略同，病急就该乱投医，当晚上熬通宵把它看完了。而事实也证明有尿别憋着，膀胱容易不好；有戏别挺着，脑回路容易不好——或许是从第三集那离了歪斜的胡话中汲取了些比下有余的自信，听见Moffat拼着艺术水准冥冥之中给我传话，告诉我被due追赶的人，再天才也会江郎才尽，但是呢，江郎才尽的天才毕竟是天才，不是江郎，瘦死的骆驼比马大！哎，脑子里播着胡话，还真特么的有点模样了。第二天，想一半儿又没思路，搁着还有36小时就要交而一个字儿没写的论文，拉我妈又看了一遍第一集。或许是从她那快被吓得今夜睡不好的哀怨眼神中，得到一些病态的“我写不出来谁也别想好过”的乐趣，文思泉涌妙笔生花我还真就把它奶奶的论文写完了。

感谢《Dracula》，没有你，就没有我那八竿子打不着的精神病学论文。

至于为什么给满五星，当然是因为suspension of disbelief的酒劲儿还没过去，而宿醉未醒的人总是要少刻薄一些。或者说，因为偏心啊，老子就是要给Claes Bang亮灯，我就是这么一个浅薄的人。客观来看，BBC的《Dracula》要想进豆瓣电视剧前250确实有点费劲。但是呢，理智判断也告诉我，要对Claes Bang的Dracula名留吸血鬼电影史这事儿有充分信心。在一批批糙得像狼人的壮汉和浪漫得不像人的小屁孩儿之后，终于来了个优雅又野性，口吐欠打金句，嘴咬人类血管，坏得透顶又让人不得不爱的男人，夕死可矣！