雷神

电影本身：

这部电影或许带着我自己的一点情绪在里边，兴许站在一个普通人的角度来说，会没有我说的那么差。

首先来说，我看了十几分钟我就知道，这部电影不是我想看的类型，自从第四阶段开始，就再也没有了以往的那种感觉，可以说没有一部电影是我满意的。

开篇格尔丧女，讲述他的仇恨来源。这本是一个常规操作，但是我怎么看都觉得不痛不痒，甚至觉得有些草率，像一杯白开水一样不咸不淡，我根本感受不到格尔的痛苦，个人感觉有很大一部分原因是BGM的感情没有渲染到位。另一个锅是格尔所求之神的敷衍，神所应有的态度根本感受不到，我明白你是喜剧，但你也该有个度吧，开篇渲染仇恨，你却来搞笑？？矛盾冲突严重不足。

其实开篇这一段我就开始为克里斯蒂安·贝尔委屈，因为之前忘记在哪里看到一个评论说，这部电影中，除了贝尔之外，基本上没有人在认真拍，好像他们都知道一个事实：漫威的电影无论怎么拍都有人看。

这部电影我实在没有办法把他当成一部漫威超英电影，把暴风战斧当扫把骑，暴风战斧吃醋耍脾气，希芙妄想进入英灵殿，阿斯加德戏剧演出，宙斯……这些，我看的出是因为雷神3和银护的欢乐风格的成功，想要把这些当成一个卖点大肆发展，但是说实话，这部电影没有一个镜头和剧情能让我笑得出来，反而觉得，漫威这场青春，结束了。

接着说电影。阿斯加德被当成旅游景点我也能接受，可是我接受不了这场戏剧演出，极尽敷衍，喜剧不代表就可以随便玩闹，也不是把观众当傻子，“雷神”“洛基”就不说了，“海拉”是什么情况，海拉是谁，凯特，凯特·布兰切特，你找一个肥duangduang我不知道是想要表达什么，连电影中的观众都一脸懵逼，到底是什么意思。还有在格尔把孩子带走之后，阿斯加德一片大乱，两个演员还跑来问能不能拍成剧，是你脑子进水了，还是觉得观众脑子进水了，不分场合的拍喜剧？

以前我总觉得漫威拍个尚气是来晦气我们的，现在我知道了，人家就是想把各种神话都给霍霍一遍，宙斯这个形象，我觉得让谁都没有办法接受，好歹是希腊主神了，位同奥丁，竟然是个女装沙雕，毫无远见，毫无气质，甚至还承认自己怂了，真是把喜剧贯彻到底了。宙斯打不过索尔，我姑且接受，但是你宙斯知道自己打不过格尔，而索尔又刚刚把格尔搞死，然后宙斯就崛起了，就支棱起来了，打不过格尔，打的过索尔？脑回路堪比马桶下水道。

简·福斯特这条线也如同隔靴搔痒，知道你癌症了，知道你拿锤子了，但就是没意思，像个小学生的流水账，而且我理解不了为什么用了雷神之锤会加重病情。

这部电影排除它成了喜剧电影这一点，我最大的感受就是剧情草率，很多细节和情感，都没有认真去打磨，仗着观众的包容肆无忌惮，情感渲染差了不知道几个级别。

电影之外：

前几天无意中看到了漫威第四阶段结束即将开启第五阶段的消息，我突然意识到，原来复联四都过去这么久了，然后自己好好回想了一下第四阶段出来的电影，一言难尽。

兴许每代人都有一个属于自己青春的代表作，也许是《星际迷航》，也许是《星战》，而对于我来说，无疑是漫威和DC的超英电影，这些电影我看了不知道多少遍，早已如数家珍，仿佛谈了一场恋爱。

虽然它有这样那样的缺点，但是每部电影我都是很期待，可以说惊喜大于缺点，我也无数次在屏幕前泪流满面，为摩根，为托尼，为格温…很爽很感动，我买过的电影票基本上大部分都贡献给了漫威，这些电影陪伴了我整个青春。

昨天看到一个博主说，也许在迪士尼收购漫威之后，迪士尼为了考虑观众粉丝的受众群体，正在将电影的受众做筛选，漫威如果靠着老粉丝是挣不着钱的，因为老粉丝只会越来越挑剔，只有新的年轻粉丝进来才能保证持续的产出。第四阶段为什么会有这么多方向，就是在依靠大数据来分析现在的人们喜欢什么，当初银护怎么也没有想到格鲁特会成为最受欢迎的角色，如今也要为格鲁特拍专门的电影了。也就是说，现在的漫威宇宙，已经没有了主创的核心灵魂，而沦落成了数据的加工厂。显然，我就是没有通过筛选的人。

也许从第四阶段开始我就跟漫威宇宙有了隔阂，我就开始不喜欢它了，但是我犯贱我舔狗，我不愿意承认，无论它拍的多烂，我都会有些期待，我期待着它能拯救一下现在越来越烂的口碑，拯救一下我对它的喜爱。之前的电影我有过期待，但直到《雷神4》，这部电影应该是第四阶段我最期待的一部电影，其他的电影，诸如《永恒族》《暗夜博士》《蜘蛛侠3》说实话我的期待并没有那么高，但雷神在我心里的地位就不一样，所以对这部电影的期待格外高，但也就是这最后一点期待的破灭，让我清楚的认识到，结束了，漫威再也不是以前的漫威了，我再也不会有什么样的期待了，从此漫威在我心里的的地位，也仅仅是个普通的厂牌而已了。

另外还有一个事情，多元宇宙这个设定让我有种很难受的感觉，就是谁都可能复活，甚至海姆达尔都可以在英灵殿等待召唤，这样一来，无敌了，一旦无敌，那再也就没有什么紧张的感觉了，反正谁都死不了。托尼死前的那种心痛再也不会有了。

还有一部《惊奇少女》你们知道吗，当我意识到这个事情的时候，我就知道，我跟漫威越来越远了。

今天漫威发布了第四、五、六阶段的规划。

电影

第四阶段

《黑豹2》2022年11月11日

第五阶段

《蚁人3》2023年2月17日

《银护3》2023年5月5日

《惊队2》 2023年7月28日

《刀锋战士》2023年11月3日

秘密电影 2024年2月16日

《美队4》 2024年5月3日

《雷ting特工队》 2024年7月26日

第六阶段

《神奇四侠》2024年11月8日

秘密电影 2025年2月14日

《复联5：康之王朝》2025年5月2日

秘密电影 2025年7月25日

《复联6：秘密战争》2025年11月7日

秘密电影 2026年2月13日

秘密电影 2026年5月1日

秘密电影 2026年7月24日

秘密电影 2026年11月6日

第六阶段总共有11部电影或剧集，《神奇四侠》《复联5、6》才3部，那还有8部呢？

传闻是

《流浪者》

《尚气2：尚气与时间残骸》

《永恒族2：永恒战争》

《午夜之子》

《复仇者学院》

《天神族：时间尽头》

《黑骑士：起源》

《美队5：红白黑》，

上映日期就是上面的“秘密电影”的上映日期。

值得注意的是《流浪者》，《复联3》中的美队就是“流浪者”。

因此如果漫威真的要拍《流浪者》，那么克里斯·埃文斯可能会回归饰演美队，讲述《美队3》和《复联3》之间的故事。 剧集

《女浩克》2022年8月17日

《秘密入侵》2023年春季

《回声》2023年夏季

《洛基》第2季2023年夏季

《钢铁之心》 2023年秋季

《阿加莎》2023年冬季

《夜魔侠：重生》 2024年春季

MCU第四、五、六阶段统称“多元宇宙传奇”，类似于前三阶段统称“无限传奇”。

《女浩克》

《女浩克》发布了新预告，蒂姆·罗斯回归饰演憎恶，

复联新队长王也将客串，

预告最后出现了夜魔侠。

虽然《蜘蛛侠3》就出现了“马律师”，但这是MCU首次出现“夜魔侠”。

《女浩克》将是已故演员威廉·赫特的遗作。

《雷ting特工队》

漫画中雷ting特工队是一个由反派组成的团队，有很多个版本，有一段时间他们为政府办事，类似于DC的X特遣队。

德·方丹在《猎冬》中招募了美国密探，在《黑寡妇》中招募了叶莲娜，她成立的团队应该就是雷ting特工队。

雷ting特工队的成员可能还会有泽莫、憎恶、幽灵，因为漫画中幽灵也曾加入雷ting特工队。

而雷ting特工队抓捕的对象可能是二代美队、巴基、鹰眼、凯特·毕肖普、战争机器、苏里、钢铁之心、绿巨人、女浩克。

罗斯将军的外号是“霹雳将军”，而“霹雳”和“雷ting特工队”是同一个词语（Thunderbolt），这只是个巧合，但电影可能会说雷ting特工队就是罗斯将军成立的，又或者美国政府想成立一个团队，最后决定用罗斯将军的名字给这个团队命名。

因此德·方丹可能是罗斯将军的下属，是罗斯将军派她去成立雷ting特工队。

《秘密入侵》

塞缪尔·杰克逊回归饰演尼克·弗瑞，寇碧·史莫德斯回归饰演希尔特工，奥利维娅·科尔曼将饰演尼克·弗瑞的老朋友。

“龙妈”也将加盟《秘密入侵》，传闻称她饰演的是斯克鲁女皇维兰克（Veranke）。

《夜魔侠：重生》

《夜魔侠：重生》有18集，查理·考克斯、文森特·多诺费奥回归饰演夜魔侠、金并。

《黑豹2》

《黑豹2》发布了首支预告，特诺切·韦尔塔饰演的纳摩亮相。

预告中黑豹去世了，

后来出现了二代黑豹，她可能是黑豹妹妹苏里。

预告中还出现了二代钢铁侠“钢铁之心”，钢铁之心打铁致敬《钢铁侠1》，漫威还是那个漫威，一个预告片刀了我两次。

这个镜头应该是科考团使用钢铁之心制作的战衣去海里找振金，惊动了纳摩，间接导致亚特兰蒂斯和瓦坎达开战。

传闻苏里会自制黑豹战衣，奥克耶也会得到黑豹战衣，也就是说《黑豹2》将出现两个黑豹。

传闻苏里会来到先祖之境，并且会在这里见到已经死亡的金钱豹。

这个演员是米凯拉·科尔，传闻她饰演的是奥克耶的女朋友阿内卡。

还有传闻称毁灭博士会在这部电影登场，为2024年11月8日的《神奇四侠》做铺垫。

《蚁人3》

《蚁人2》皮姆博士离开量子领域的时候，我们可以看到量子领域里有一座微型城市，

而《蚁人3》蚁人组就会去探索这座城市，珍妮特被困在量子领域的30年中她就生活在这里。

《蚁人3》将出现《复联5、6》大BOSS征服者康，有传闻称还会出现魔多客。

还有传闻称蚁人组会在量子领域遇到黄衫侠，也就是说《蚁人1》虽然蚁人把黄衫侠流放到了量子领域，但是他并没有死。

还有传闻称《蚁人3》会为《少年复仇者》做铺垫。

《银护3》

SDCC现场发布了《银护3》首支预告，预告中银护找到了卡魔拉，卡魔拉成为了掠夺者的首领。

滚导称《银护3》将是该系列的最后一部。

滚导只说了《银护3》是系列的最后一部，没有说这是银护最后一次登场，说明银护肯定还会出现在《复联5、6》中。

威尔·保尔特将饰演亚当术士，

楚克武迪·武吉将饰演至高进化，

《银护3》还会探索火箭浣熊的起源故事，它是全宇宙最悲惨的生物。

《银护1》我们得知火箭浣熊是被科学家改造成这样的，改造它的人应该就是至高进化。

我猜测《银护3》的剧情是银护找卡魔拉，亚当术士追杀银护，最后亚当术士加入银护一起打真正的大BOSS至高进化。

《惊队2》

朴叙俊确认加盟《惊队2》，但是没有公布他演的是谁，有传闻称他演的是“惊奇男孩”诺瓦。

传闻《惊队2》有一段是歌舞剧，惊队组会来到一个音乐星球，这个星球的人都是以唱歌的形式对话，而朴叙俊就是这个星球的统治者，并且惊队和他结婚了。

“结婚”用的是过去式，可能说明惊队和他结婚很久了。

《尚气》片尾彩蛋十环在给某个人发消息，我猜测十环是克里人科技，所以十环是在给克里人发消息，接下来克里人将会去地球把十环和手镯抢回来。

因此尚气有可能会回归《惊队2》，并且如果《惊队2》会讲述当年十环是怎么来到地球的，以及文武是如何发现它的，那么我们有可能会再次看到文武。

《复联5、6》

凯文·费奇已经确认罗素兄弟不会执导《复联5、6》。

《洛基》中遗留之人说未来会发生一场多元宇宙大战，

《复联5》应该就是这场多元宇宙大战，各个宇宙的英雄开战，最终宇宙huimie，征服者康在宇宙huimie时创造口袋维度“康王朝”。

《复联6》是所有英雄集结打败征服者康。

又或者最终BOSS其实是毁灭博士，所有英雄集结打毁灭博士，因为漫画中秘密战争就是打毁灭博士。

弑神者格尔其实是象征着近代以来普通人思想的转变。

人总想从苦难的人生中找到解脱与希望，进而有了信念这类。相信超越人类的某个造物主，他们就是真理和所谓最高准则。人们相信在信仰他们后，给人在死后永恒荣耀，喜悦等等。总之那些美好的事。想想各种宗教，对吧。尼采那个时代是科学慢慢宗教的时代，造物主的概念被科学剥去外衣。简单说，人不信神了。

剧中格尔，在见到拉普时，发现自己命运不是控制在神的手上。所谓神只是一群自己享乐的sb。他觉醒了，世上没人有义务承担你的期望和命运，他们是假的，要消灭那些假神。其实，最后格尔把女儿托付索尔时，已经是个去神格化的索尔，一个有爱心的好爸爸索尔。而这类去神化含义剧中很多，阿斯加德神域的居民在地球渔村生活，索尔见到那个sb宙斯，而不是神明宙斯。所以，不但格尔，包括索尔，地球人“杀死”了心中神。以此达到所谓“上帝已死”。

这部剧真没许多人想象那么烂。立意不错，剧中幽默搞笑很多，还有金发女雷神简（超级帅气哦，就这些吧

你身边有没有那种人，他遇到过一些非常糟糕的经历。

发生在其他很多人身上，足以让他们悲观消极，孤僻偏执，自暴自弃。

可你见到这个朋友的时候，他脸上还是挂着笑，语气还是轻松，还是说得出俏皮话，还是会拥抱你。

你也见过他失落悲伤乃至绝望的样子，但他对生命的热情那么充沛，总是能从那些消极里辟出一条路。

他还是满怀信心去做一些充满挑战的事，从一些微小的快乐里得到感动，还会把这些乐观传染给所有人。

你需要帮助的时候，他为你挡下许多麻烦和困扰。

听到你不开心，他会安慰你：没什么的，我跟你一起。

他身上有一种坚强而柔软的力量，会让你感到温暖、可靠、信任和无比的亲切。

雷神索尔就是一个这样的朋友。

整个漫威电影宇宙的过往，也是索尔不断失去心爱之人之物的历史。

他失去过父亲母亲，兄弟姐妹，爱人战友，子民故土，武器，眼睛，神力，全部的自信、骄傲和希望。

虽然其中的一些后来又重新寻回，但你不得不承认他经受的每一次分离都撕心裂肺，足够摧毁许多人不止一次。

最惨的时候，他也一度沉沦在酒精，身材走样，意志消沉，对使命责任提不起劲。

但每时每刻我们都不会怀疑，索尔会变回他最振奋人心的那个样子。

形姿挺拔，金甲加身，手握神兵，眼神锐利，屹立在闪电中，准备好去击溃百万敌军。

最关键的是，在危急关头他也绝不忘记自嘲几句，玩点鬼马的特技，开个蠢蠢的玩笑。

那些玩笑好不好笑是次要的，重要的是比飞天遁地的本领更强大的，是他永远能从挫折里挣扎出来的那种积极。

任何团队里有这样一个总是笑着面对失去的英雄，就不愁凝聚不起来。

周围人都在爆骂《雷神4》大失水准，打出最低分，恨不得把它钉上漫威的耻辱柱。

我当然也同意，这电影在漫威远远进不去出色的那一档。

但一部漫改片里有这么一个乐呵呵的大个子，总是能拯救大量的失望。

看着经历过那么多心碎，还那么迷人地傻笑着的索尔，心情也会像从天而降的彩虹桥一样斑斓起来。

片尾“索尔将会回归”的字眼是这个电影美妙的地方。

我们很清楚，无论在异世界还是平凡俗世，雷神这样的好伙伴注定只能陪我们人生的一程。

只希望这段旅程可以更长一点。

娜塔莉：这一看就是煞笔片子，我演着玩玩，漫威钱多

罗素克劳：我影帝我有演技，这一看就是煞笔片子，我演着玩玩，漫威钱多

锤哥：我没演技，但我有身材，这一看就是煞笔片子，脱了玩玩，漫威钱多

马特达蒙：我有演技，这一看就是煞笔片子，我客串的也是个煞笔，我演着玩玩，漫威钱多

贝尔：我这个角色充满了矛盾，自己信奉的神亲手撕碎了自己的信仰，自己最爱的女儿在自己面前死去自己无能为力，还被自己信奉的神嘲讽，因而堕入了黑暗面。这是一个很有深度的角色，我要把对女儿无尽的爱和思念变为对神明无限的恨意演出来，来抨击那些尸位素餐的"神”，最终面对eternity还是选择了复活女儿而不是去报复神明，是角色身上的“神”性，这是一个像蝙蝠侠一样很有深度不单薄的角色，我一定要好好挖掘这个角色的悲剧性和“神”性，去追求角色背后的深刻魅力。不是，你们在演什么啊，不是，你们别搞我啊，你们这样显得我很傻逼啊。

好莱坞的编剧智商集体下线已经屡见不鲜了，漫威一个特效打头的公司制作的特效越来越廉价，这两个合一起就导致了漫威的第四阶段完全成了一坨屎。他们对神只有匮乏的想象力所以他们选择用廉价的金色议事厅、金色光晕和金色的血液去凸显“神”，让整个电影在一种暴发户的贫瘠想象里膨胀，看到像Versace蛇头一样的eternity出现的时候我差点笑崩了。

那个在破山洞里靠钢铁侠一锤一锤敲出来的伟大MCU在第四阶段被一部部浮夸、充满政治正确和漫威搞笑梗的烂作品侵蚀、腐败。贝尔在一众明星里像是给流量明星搭戏的老戏骨，显得尤为格格不入。贝尔塞进来被锤神暴揍更像是小人得志的Marvel为了满足自己干烂DC的奇怪癖好而进行的奇怪选角决策。华纳该死一手好牌打得稀烂，漫威这种更是要下地狱。

（ 无关键剧透版评价）我看得还是很开心的，符合预期。毕竟并没有期待这部去铺垫什么，只希望延续塔导无厘头搞笑风格。加上片中也出现了很多全新场景，比如宙斯皇宫和一些神奇怪兽，新鲜看点不断。但出乎我意外的是爱情戏份真的很多，最终会给人感觉这确实与之前的雷神或漫威电影不大一样，更像爱情喜剧。

很多人关心的反派屠神者格尔我反而觉得是影片最弱的一环，虽然贝尔的造型和表演很贴近角色要求，但整体下来因为影片里太多有趣抢眼的内容，颜色丰富，反派反而是最黯淡、无趣的一个角色。甚至连宙斯和羊这样的配角都更抢风头。最后看完，我印象最深刻的反而是一句雷神说格尔需要刷牙的台词 。最喜欢的几个段落都与这个反派无关。他的出现反而每次都给有趣多彩的旅行蒙上阴影，确实是“快乐杀手”当然这确实是这个角色存在的目的。他代表着生活中那些内心阴暗、不快乐的人，希望消灭掉其他快乐的存在，让自己的阴霾笼罩世界。这样说，大家会更容易理解这个角色。所谓屠神者与生活中每日散布负情绪的人是差不多的。

我很喜欢女雷神的设定和故事线，她从一个雷神女友类配角成长为英雄，有机会发挥更多作用，我们也看到更多简与索尔之前浪漫爱情片段，真是甜到发腻。也许之前简福斯特是一个聪明的女博士，但这次她也要面对无法用冷静和智慧却要用心和情感去做出的抉择。符合这部的主题：有时爱情确实不是理智的。我们都会有爱情脑的时候，但这不一定是坏事。爱会让一个人成长，并且带给人难以预知的力量。

过去的雷神大部分时候需要拯救家人或与自己的国家，但这部即使也有大难当前，他似乎花更多的时间去认识自己，解决自己的情感问题，包括他与暴风斧和喵喵锤之间错综复杂的感情纠葛，整个影片的基调也较为浪漫、轻松。

我最喜欢的还是宙斯宫殿的部分，那个宫殿值得反复、仔细观察，有很多有趣的细节设计。虽然具有古希腊皇宫的气势，里面的人物却千奇百怪，在短短几分钟内闪过，之后观众定会从里面发现很多隐藏内容。“银河护卫队”锦上添花，但进一步证明，在这位金色长发大神面前，他们确实容易被盖过风采，还是各走各的路为好。

笑点十分密集。塔导亲自配音的石头人依然是最好笑的存在，搭配上爱尖叫的羊，每次出现都及时化解和释放某个场景中的悲伤或忧郁氛围，让这些段落以观众大笑告终。穿短裙的宙斯对我来说是最大惊喜， 卡通包子是神来之笔，也只有塔导能这么出其不意地在众神之间加入一个包子之神。两只羊嘶声裂肺的叫声保证让观众久久难忘。

与雷神3最终带来“大难临头”的感觉不同，本片最终带给人的情绪是温馨、感人、充满希望的，虽然也略带悲伤与遗憾，但没有绝望，可以让人重新体会了爱与生命的真谛。但整体依然是Taika Waitii与#克里斯·海姆斯沃斯# 个人风格的体现。确实雷神越来越像克里斯海本人。片尾两个彩蛋还是很有必要看的。

另外背面全果的镜头影院正片没有打码，这个是可以说的。

【概览：无的放矢的Phase Four】

在苦心经营十数年之后，漫威电影宇宙似乎成为了我们这个时代的一个“糟糕”映射：“无限传奇”在2019年的《复仇者联盟4：终局之战》迎来高潮终曲，我们熟悉的旧世界也在2019年的冬天正式作结。

这种独特的默契在三年后依然清晰：西方世界肉眼可见地日渐混乱，赛程过半的MCU第四阶段也同样缺乏明确目标和方向。即便不考虑疫情时期的影院关张，2亿美元起步的预算也高得可怕，更不用说主动放弃海外市场的无厘头举动了。若是说电影上的退步是为了给Disney+的限定剧让道，从《汪达幻视》到《鹰眼》再到《惊奇少女》的迅速滑坡又不禁让人疑惑，漫威和凯文·费奇到底想干嘛？

寻找真相并不容易——好莱坞的泛政治化、DEI (Diversity, Equity, Inclusion)和SJW (Social Justice Warrior)们的群体叙事，一定程度上掩盖了一般商业行为的铜臭味——但事实却有迹可循。后COVID时期的MCU电影需要寻找和适应新的制作流程和制作周期，有Disney+兜底的线上剧集面临的制作压力要小得多。然而，后者更低的制作压力却并没能承担更大的叙事风险——角色开发滞步不前，故事过度私人化，缺乏挑战和紧迫感。

市场和观众对自大的接受程度是有上限的。一部作品能否成功的关键要素，一定不会是“多样性”和“代表性”，而是富有吸引力的故事和角色。在《和平使者》《黑袍纠察队》等成人向竞品的映衬下，多数MCU剧集的角色和主题都显得过于保守和乏味，缺乏对世界的有效拓展。MCU对第四阶段电影风格的探索虽然值得称赞，但远非一帆风顺：《永恒族》几乎不堪入目，《黑寡妇》大旗虎皮，疯狂溜粉的《蜘蛛侠：英雄无归》《奇异博士2》看似成功，各自也都有着创作上的大问题。

这种缺憾依旧是来自（后）疫情时期的创作磨合。剧本水准的下降来自沟通不畅和业界风气，制作上虽然有虚拟制作补位，却大大加重了舞台感和割裂感。而MCU在整个第四阶段更存在两个突出问题：

一是反派形象的自我消解。自第三阶段开始，MCU就开始尝试扭转系列早期反派多纸片的印象，并成功塑造出了金钱豹/灭霸这种有着鲜明意识形态特征的反派形象。但第四阶段的电影（和部分剧集）要么依旧纸片，要么根本不存在反派——而是“被误解的偏执角色”。这显然是将角色动机和背景混为一谈的结果，将“恶之理”的理（论）简单等价于讨取观众同理心的理（由）。模仿大师、伊卡瑞斯、汪达和文武都是这一思想指导下的典型案例。

二是角色刻画的滞步不前。英雄主角在冒险事件中只是解除危机的（主动或被动）参与者，自身并没能从中成长和做出不同选择。这也是绝大多数超级英雄电影的通病，在无效叙事中浪费了太多时间，角色弧线让位给了视觉冲击和廉价笑话。目前第四阶段电影中，唯有《蜘蛛侠：英雄无归》成功打破了这一创作惯性。

这些问题在《雷神4》中有着集中表现，也再次证明了即便不更换导演，系列电影也难以复制前作在创意和商业上的成功。塔伊加·维迪提试图通过重复《雷神3》的元素来表述《雷神4》的全新冒险，但两个故事之间的本质差异，让后者在悲剧故事喜剧化的尝试上意外地失去准心。

【制作：塔伊加·维迪提的陨落】

客观地说，塔伊加·维迪提在《雷神3》中对雷神的喜剧化改造，为克里斯·海姆斯沃斯的天生喜感提供了充足的发挥空间，而这也将他和角色的关系提升到了不做二选的高度。

但塔伊加·维迪提的这个版本是最好的雷神吗？

要寻找最好的雷神，还是要回到他的悲剧属性——他在整个MCU中经历的情感变化是最多和最复杂的——父母的离世，兄弟的背叛/释怀/被害，家园被毁，爱人命定的分离，以及作为领袖和秩序维护者的艰难责任。早期的《雷神》和《雷神2》的确质素平平，但却有意识地将神格降为人格，也要反复经受考验才能获得英雄称号。这一思路在《复仇者联盟3：无限战争》中得到了最好表现，他也是片中弧线最完整的角色。

塔伊加·维迪提卡通化的喜剧塑造，又强迫雷神变回了无敌的傻大粗，这显然也对角色（和故事）的悲剧属性造成了不小影响。《雷神3》的故事足够紧凑，每一幕也有着明确的目标，不至于让泛滥的笑话影响观众对情节的判断。但散漫的《雷神4》就没有那么幸运。塔伊加·维迪提亲自上手编剧工作后，彻底暴露了他在剧本创作上的短板。

首先，电影没能为雷神提供一个有足够危机感和高风险的事件，这也动摇了其作为电影第一主角的合理性。雷神对新阿斯加德并不承担义务（这已经抛给了瓦尔基里），而所谓的屠神者格尔在片中只杀了两个“神”，其中一个还是在镜头外，时高时低的战力缺乏一致性，他与地球/阿斯加德的冲突也缺乏理由。而电影的整个第二幕都是废笔，宙斯一段戏毫无用处，暗影域界和之前的偷袭阿斯加德也完全可以合二为一而不损失丁点功能性。

显然，《雷神4》是“超人误区”的又一个受害者：如果你的主角不会受到哪怕一丁点由危机带来的（死亡）威胁，更不会因为身边人受到威胁而动摇的话，是无法传递出危机的重要性和紧迫性的。

同样地，电影对女雷神简的处理也令人失望。维迪提想套用《雷神3》悲剧喜唱的模板，但没能发现在此处并不适用：奥丁的死是一次性事件，阿斯加德的毁灭也是通过战斗之后的选择，所以大量喜剧元素的插入不至于影响情绪转换。但简的个人悲剧是一个延续的状态，也是她角色的一个核心部分。她的个人挣扎是如何让她获得雷神之锤的认可，又是如何影响她做出决定，都被敷衍地一笔带过。

从主题、故事和戏剧冲突上看，《雷神4》理应以简和瓦尔基里作为第一主角，走buddy comedy的路线，让大块头位居其次。但消灭和贬低MCU已有的女性角色，似乎是第四阶段的重要任务（黑寡妇，梅婶，汪达）。

简言之，《雷神4》在剧作水平上有着巨大退步，只有配乐和美术效果保持在类似水准。MCU或许认为维迪提是比詹姆斯·古恩更稳妥的“怪咖电影”导演，能够避免大银幕上的实验性和折衷主义，但现实是残酷的：维迪提的这部续集在叙事和人物塑造上绵软无力，缺乏风险和想象力，似乎他的所有灵感都在两部电影中间被榨干了。在MCU体系里，虽然不至于滑落到《永恒族》的档次，但也有如《黑寡妇》一样空虚和麻木。

【表现：华丽马戏团的混沌行走】

尽管受到剧本拖累，《雷神4》的主题依然非常具有探索价值： 一个悲伤的父亲在目睹神明逃避对人类的责任之后被仇恨吞噬，而一个坚强的女性要在病榻苟活或燃烧生命之间做出选择。

虽然俯拾皆是的廉价笑话无法支持这些严肃主题，但主要演员的敬业精神极大地挽救了电影的可看性。克里斯·海姆斯沃斯和娜塔莉·波特曼之间能够产生一种融洽的化学反应，尽管缺乏足够的情节支持（闪回是亮点）。这一点上，甚至雷神/雷神锤/风暴锤之间的三角关系都给了更多的镜头，人不如锤，也自然极大地削弱了男女主感情戏的空间与力量；而这恰恰是整部戏的情感核心。

《雷神4》也成功地提醒了观众克里斯蒂安·贝尔是一名多么出色的演员。对于一套基于正邪对立的电影系列来说，MCU中并没有太多真正令人难忘的反派表演，更不用提高质量的反派角色了。但克里斯蒂安·贝尔凭借非常扎实的表演，让屠神者格尔在表现力上要超出平均水平一大截。和娜塔莉·波特曼一样，贝尔已经有好几年没有出现在主流电影中了（奥斯卡魔咒？）。他在简短的开场中完成了一个非常极化的转变，也为《雷神4》带来了比前作更加严肃和黑暗的基调。

但格尔的形象依然极大地受到了剧本的限制——基本上将他处理成了Boogieman/麦戈芬。合理但不合情的第三幕处理堪比《正义黎明》的“玛莎时刻”（以及汝之子吾养之的结局），荒唐且滑稽地动摇了他作为屠神者的目的/动机。

除此之外，《雷神4》的表演基本上都是减分项。明星客串阿斯加德演员部分尤为恶劣，在《雷神3》中就非常破坏沉浸感。罗素·克劳的宙斯倒是有点意思，但情节太不成样子，待遇远不如杰夫·高布伦的宗师。鉴于MCU在女性角色刻画上一向不知从何下手，更习惯性地将女性力量与实际角色的复杂程度划等号，也就自然无法为泰莎·汤普森的瓦尔基里做出什么有价值的指导，她的角色也在本片中被完全浪费掉：弧线说断就断，个人挣扎被全程忽视，强加的笑话也不符合人物性格，成了一颗还不如《光年正传》和《永恒族》大胆的LGBT棋子。

维迪提并不是一个精明的电影制作人，大包大揽之后的《雷神4》不少方面都不够令人满意。在漫威标志性的喜剧上，《雷神4》也没能发挥出《雷神3》的水平，最好的几个喜剧设计包括两只羊和拟人化的俩锤子。而在配乐上，对80年代流行和摇滚的机械运用堪比《自杀小队》——不是滚导的那一部——剪辑也有着疫情时代电影不够流畅的通病，各个视听元素之间几乎没有真正的联系和故事，令人迷惑。

【总结：令人失望的漫威安可】

MCU在第四阶段终于开始拥抱漫画的夸张和荒谬——这是接近30部电影搭建的电影宇宙所带来的底气，也值得鼓励。但现实多数时候是骨感的。就《雷神4》而言，它在试图平衡喜剧与戏剧，并将多个经典漫画故事情节融为一体时，最终还是过于单薄和肤浅，没能为个人系列或电影宇宙带来新鲜感，而成为了之前设定的鸡肋延续。

维迪提想象中的《雷神4》是 MCU 的第一部浪漫喜剧（cue一下SNL的《黑寡妇》小段），但雷神和简的关系处理得并不十分有效，ex的设定既没能勾动天雷地火，也没有什么细水长流可言。其他主要角色和次要角色多被遗憾地浪费掉，最终连前作标志性的幽默和视觉风格也显得冗长和有些无趣。

短期来看，《奇异博士2》、《雷神4》和MCU第四阶段目前暴露的问题也不太可能得到修缮：《黑豹2》的纳摩显然会被扶正洗白；《银河护卫队3》要为詹姆斯·古恩的三部曲画上句号；虽然有征服者康，《蚁人3》也不太可能承担起引导MCU大方向的重任。

MCU的全新利器，怕还藏在多元宇宙的某个角落吧。

【月度回顾】

电影

《黑色电话》《必胜球探》

剧集

《黑袍纠察队第三季》

【月度预览】

电影

《Nope》《三千年的渴望》《印版阿甘正传》

剧集

《大楼里只有谋杀第2季》

屏幕五彩斑斓的除了是屎还是屎，搞不懂是来看剧情还是来看特效，在孤勇者的陪同下观看体验更加，被前面尴尬的剧情整无语了，剧情个人感觉穿插零零散散，多少有点无厘头了，甚至还不如奇异博士，虽然看名字爱与和平已经猜到多少有点尬，但是看的时候真没想到能尬到我看不下去刷了半个小时抖音，没看很难受，但是看完难受一整天