1 ) 悟空你不懂爱,如来神掌会掉下来。
时而疯疯癫癫,时而正经无比。
时而浪漫花心,时而痴情专一。
时而傻傻乎乎,时而才华横溢。
时而懦弱怕事,时而舍生取义。
过往电影中的周星驰,不完美,很多缺陷。不同的角色,不同的形象,大多讲的却是普通人的故事,道出草根们的悲欢离合,演出平凡人独特精彩。从奋斗到逆袭,给人无尽的动力和幻想。无厘头的演技,却能演出你我最真的痛。看到了他,就好像看到了自己,看到了那些或快乐或辛酸的过往曾经。欢笑过后,满是凄凉。
一千个人眼中,有一千个哈姆雷特。
十三亿人心中,有十三亿个西游记。
做为演员,他独一无二。做为导演,他也独一无二。西游降魔篇,则是星爷心中独一无二的西游世界。西游交待电影背景,降魔篇则是原创故事。情节精彩,节奏紧凑,堪称全片无尿点。
有人却被吓尿了,说此片故事过于暗黑惊悚,镜头血腥又残忍。说此片太过重口,小清新们痛心无比。说此片毁掉美好记忆,小白兔们童年崩塌。西游记,本就是个妖魔横行的世界,真乃白天不懂爷的黑。妖怪的世界哪有这么美好?暗黑的情节更能凸显人间炼狱。
天地不仁,以万物为刍狗。人也是食物链中的一环,妖怪吃人,烤人,就像补充维生素ABCDEFG,一天不吃人,一口气不能上五楼。
就像人吃红薯呀,生吃红薯,还是烤着吃。你有想过红薯的感受么?只会想着生着吃很脆,烤着吃很甜。别有一番滋味。
一部风格这么明显的B级片,cult片,血腥暴力爽到极点。身为暗黑系的拥趸者,爱这部电影爱的不行。气氛太好,导致电影院很多熊孩子都被吓哭。大陆真该快点建立电影分级制度,熊孩子不能进入电影院看,自然就不会被吓到,观众们也不用担心被小孩的喊叫声烦死。
心灵鸡汤喝多了会腻,我比较喜欢心灵虎鞭汤,西游降魔篇就是这种感觉:重口中夹着幽默,猥琐中带点清新,吐槽却不失公允,色色的却挺热血。第一眼看着想笑,体会深了却心酸。刺激受众情绪G点,让其湿了又干,干了又湿。
貌似重口,实则黑色幽默,刻画出诡异恐怖的妖魔西游世界:
水寨上,父亲在女儿面前被鱼妖吃掉,女儿在母亲面前被鱼妖吃掉,最后连母亲也被吃掉,一家三口丧命鱼口,惨到了极点。而这间隔,母亲问陈玄奘:“你死过老公么?”一系列对话下,悲伤放大成了莫名的笑点,黑色幽默到了极点。
黑店高老庄,诡异到极点。眼看是帅哥,实则是猪妖。眼看在烤猪,其实在烤人。京剧小帅哥,满面是油光。邪魅猪刚鬣,酷似马里山。不言语都是好风景,一张嘴吓哭老百姓。这么一重口的货,做得一手好人肉叉烧,还有个悲惨的身世。不得不让人赞叹星爷渲染气氛的能力确实强。
而细节方面也做的非常用心:儿歌三百首封面上的童子,意指佛祖诞生。一手指天,一手指地:“天上地下,惟我独尊”。这也为后面的儿歌三百首化为大日如来真经埋下伏笔。
很多人不满此片的原因,觉得片中孙悟空堪称史上最丑,毫无一分大家幻想中的英明神武的齐天大圣的模样。但说实话,黄渤演的孙悟空猥琐是猥琐,但最出彩:
妖王之王孙悟空,入地府销死籍,上天宫盗蟠桃。打败十万天兵天将,完胜天庭诸多神仙。好不威风,谁料遇到如来佛祖,受到五行山压身,吃铜丸喝铁水之劫难 。从齐天大圣到阶下囚,失去自由五百年,怨念是如何的重?老版西游电视剧,孙悟空初出五行山。就甘心拜入唐僧底下,任劳任怨,做牛做马。可妖王之王哪有这么容易屈服?
此片中的黄渤把孙悟空的怨念狠辣狡猾,演的及其到位。为骗陈玄奘上钩,把自己的经历笑称为:“想当年,我手拿着两把西瓜刀,从南天门一直砍到蓬莱东路,来回砍了三天三夜,是血流成河。可我就是手起刀落手起刀落手起刀落,一眼都没眨过! ”为掩饰自己的怨念,不惜夸奖心中最恨的如来:“所以大日如来真经,真是好,真是秒,真是呱呱叫。”
骗得玄奘拔掉洞口封印莲花,解开封印,逃出五行山后,便狂性大发杀掉三个驱魔人,狂殴玄奘,秒杀段姑娘。嗜血妖猴凶性大发,万妖之王当之无愧。
把西游降魔篇看做一个单独的故事就好,关于爱情,与大话西游真的没有可比性。玄奘段姑娘小儿科的爱情没法超越悟空紫霞之恋,对白也不曾有大话经典。
降魔篇:“一万年太久了,我要你爱我,现在”
大话:“曾经有一份真诚的爱情放在我面前,我没有珍惜,等我失去的时候我才后悔莫及。你的剑在我的咽喉上割下去吧!不用再犹豫了!如果上天能够给我一个再来一次的机会,我会对那个女孩子说三个字:我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限,我希望是…… 一万年!”
四根老葱,肾虚公子,玄奘跳的排骨舞,悟空教段姑娘跳舞,喷血不止的三煞,玄奘与悟空的基情香蕉,都挺有笑点。女神段姑娘月下舞,也挺文艺小清新。个个有亮点,人人皆搞笑。
故事很精彩,台词很幽默,让人蛋疼的是结局实在太过仓促。打着打着,玄奘使出大日如来真经,一招如来神掌砸在悟空头上,于是世界春暖花开,悟空温顺的看着玄奘,一副超级赛亚人乖宝宝的模样。因由都没讲清楚,孙悟空就老实的戴上了金箍。好似啪啪啪,眼看就快要高潮,男主秒射,一切戛然而止。大话西游承载了太多记忆,西游降魔篇不好比较,也无法超越。过弱的爱情线,也让人感觉离经典就是差了一点点。于此,只能用一句歌来形容:
悟空你不懂爱,如来神掌会掉下来。
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2 ) 我选择留在我(傻逼)的时代里
可能是有了微博,也可能是因为身处这焦躁的年代,对几乎所有事情,我们不停主动或者被动地表明态度,不问细节看法,而是非赞即弹的观点。连看一部电影,也要旗帜鲜明地喝彩或叫骂,然后大义凛然地将自己和朋友们,划进了不同的族群。所以,我很怀念从前,和那么多不同的人,看了那么多次周星驰,看完了、笑傻了,然后就——打!球!去!了!
也不对,当年的之后几年,关于周星驰的电影也曾形而上过,解构主义、后现代之类的高深概念,就是作为“我希望是一万年”的衍生品,普及到我这儿。连带一部《大话西游》,从周星驰众多无厘头作品中脱颖而出,走上神坛。其实,直到现在,我也没彻底搞明白所谓“后现代”,定义是啥?表现为何?内涵和外延又在哪里,而且我很怀疑,周星驰自己是否明白他们在说什么。
懂不懂后现代,并不影响周星驰是不是一个有趣的导演,因为有文化的烂导演多得是,有态度的好导演却没几个。那么多拍喜剧的导演,都能把观众拍哭了,周星驰至少有本事,让你该笑的地方全笑得舒服。重要的一个原因,是他有着毫不掩藏的、爱憎分明的、明确价值观——这价值观未必方向正确,甚至情趣猥琐,但试问有几人,能如星爷般有胆有识,表达酣畅,态度坦荡?
这就是为什么我当年喜欢炸学校的周星星,喜欢法号“梦遗”的少林寺方丈,现在也喜欢翻脸比翻书还快的悟空、喜欢低调比高调还炫的空虚公子。就算啊,你没碰到空虚公子那样装腔作势的肾虚老板,也肯定曾和自我感觉爆棚的贱格同事擦肩,那位执着的撒花老美女,反复强调“你怎么没早说呢?”,真是一句让人笑爆又手痒的台词。当然,罗志祥那段反复念错“空虚”和“肾虚”的梗,看上去是有点儿俗套和无聊,但我怀疑是星爷拿自己开涮,(男)人能解决空虚和肾虚两件事儿,真也不枉为(男)人了。
《西游降魔》里,个人最喜欢的部分,是让满面油光的猪八戒,化身俊男,头插宫花、肩背靠旗,以京剧里武生的扮相唱念做打,再被舒淇演的驱魔人一拳打回猪头原型。这态度如从前一般有趣,形式却比从前高级,换做当年的周星驰,一定让舒淇开骂:“你知不知道,你穿成这样奇奇怪怪,又依依呀呀,还做这么莫名其妙的手势,半天就是不说话,真的很讨厌诶!你是猪头,就不要装嘛!诶,你背后的扇子,借我玩一下。”
因为有态度,又因为这态度坦荡和酣畅。西游写的是魔的故事,说的全是人话。这,多难得。
有这最大的优点在,我的确可以无所谓什么3D的抢钱、特效的瑕疵,以及故事的牵强,反正我也从没指望过周星驰变成卡梅隆。我也不在乎《降魔》里,星爷充满自恋地反复对自己致敬,一个有诚意暴露自己价值观和审美观的导演,能讲的东西的确只有那么多,所以反复讲不是问题、关键是讲得是否精细、讲得是否有趣、是否在重复的道具里,寄托了情怀和情感,在变化的细节里,讲出了时间的痕迹。
在《西游降魔》里,许多物件儿执着不变,物易神存:《一个演员的自我修养》变成了《儿歌三百首》,“还我漂漂拳”变成了“毁魔沙袋掌”,最后降服悟空的大招那么眼熟,那不就是传说中的“如来神掌”么?就连咸鱼,也还是那条咸鱼,即使升级成了千年的咸鱼,也还是被人嫌弃的“这么贵重的宝贝,我们不能收啊”。所有不变细节,表达的是一个观点:梦想更加单纯美好,现实更加残酷无情——星爷所有的电影,一直在貌似不正经地、举重若轻地找一条连接二者的道路。
唯一改变的,是星爷对爱情的态度,不再是那句轻佻的“如果上天给我一次机会,我希望是一万年”,而是“不要一千年,一万年,就现在”。坐在我旁边看电影的女孩儿,看到文章含泪飙出“我爱你”三个字之前,不禁感叹“不要说啊”——说了仿佛就俗了,我倒是特别欣慰星爷没走道貌岸然的路数,三十岁的男人追求的是感人的浪漫,到星爷这个年纪,感叹的已经是浪漫的代价了——人生如果注定无趣,那还是无悔点儿好吧。
说完搞笑和感人两个部分,我似乎也能理清我数十年如一日对星爷怀有好感的原因。星爷不矫饰不矫情、不高估也不低估观众,甚至不太考虑观众,只是特别坦诚而执着地讲要讲自己对这个世界的看法。记得以前看星爷的采访,讲他从无线艺人班出来去当了少儿节目主持人,最恨小孩的他不得不耐心跟小朋友“鸡同鸭讲”。我觉得,这么多年,周星驰依旧还是那个和一帮小朋友自说自话的主持人。
写到这里,不得不有点儿失落地承认:我们从来没有改变世界,一直都是世界改变我们,或者改变我们对世界的看法。我们唯一能选择的,是如周星驰一般,留在我的时代里。如果你现在看周星驰,不再像当年那样笑成傻逼,不是因为你不傻逼了,而是因为你已经以为自己不再是当年的傻逼了。
3 ) 为什么说西游降魔是一部好电影?
我突然意识到一个问题,就是给这部电影五颗星是否公平?其实如果按我的想法的话,应该是给四颗星,但看到豆瓣上的讨骂声呼呼啦啦的一大堆,我决定多送一颗星星给周星星同学。
把这部电影放在国产电影的环境下,相对而言,应该还算上乘,周星驰绝对是有才华的,不仅仅是做演员……大声讨骂的人大抵要么过于沉浸在过去,要么就是对导演提出不切实际的要求,我觉得,一部可以欣赏的电影能呈现在面前就好,作为观众,为什么总是显得那么刻薄呢?更何况是对这样一部还算有诚意的电影。
说说为什么这是一部好电影。
看完电影出来,我跟朋友说,这部电影也许可以超越大话西游,在近几年内的香港喜剧里面绝对是最好的了,可以说是五年之内吧。
朋友对前者不予置评,在他看来,大话西游是一部不可超越的电影,但是对于近几年内香港喜剧最好的电影,他觉得这还算是中肯的。看看近几年的喜剧,王晶的、刘镇伟的,各种各样人拍的,新导演嫩得实在是不堪入目,老导演逐渐在走下坡路,纵观几年的电影,无论任何喜剧题材,基本都是在一个没有剧情的电影里拼接各种笑料,可惜随着豆瓣众友矫情程度的提高,这样粗制滥造的喜剧慢慢的已经不再能胳肢到大家的痒痒肉了。而西游这部电影难得之处,就是它把讲故事放在首位,就这一点,就已经超出那些不知所云的电影一截了。
再跟周星驰自己比,自从他出来单干以来,老实说,还是拍了不少不错的片子的,可以看出他的才华,虽然传统的周氏笑料未免让人有点审美疲劳,但是新意不断的片子总还是容易得到喝彩。但就在功夫之后,大家热切企盼着功夫II上映之际,周星驰突然抛出了长江七号……老实说看了这部电影以后,我觉得自己上当了,从此之后他就走上下坡路了,我想大家也不用提了。此后关于他的负面新闻就开始为人所知,比如坏脾气,比如走到了绝路上云云的传闻。西游降魔篇就是在这样一个背景下拍摄出来的,从剧情上看,西游比功夫主题沉重了一些,甚至有些桥段过于恐怖,但是尽管如此,还是让影院的观众笑个不停,可见包袱并不一定要在喜剧里面抖。另外,这部电影的主题,以及整体剧情和主题的结合算得上是很自然的,讲述故事的角度既摆脱了西游记原著,也摆脱了大话西游的束缚,让人看得新鲜,这算得上是本部电影的一个突破了。说西游比功夫好,可能有人还有些许微词,但我说至少不比功夫差,相信有些人会支持。而周星驰在这样一个逆境中跳出来,新的演员班子,新的团队,也是非常不容易的了。
当然,推荐一部电影,不是因为其导演“挺不容易的”,而是其本身的优点,就详细谈谈,为什么说这样一部电影好。
第一,就是剧本,西游的剧情基本是这样的,一个本事不太大,抱有大爱善心的降魔人(就是唐僧啦),不是为赏金去降妖伏魔,而是希望能拯救众生,但他除了希望救人,还希望拯救妖怪……然后,他收服了河妖、猪妖、猴妖,化去他们的怨念,随自己西行。值得一提的是人物设定,唐僧(就是陈玄奘)是一个大爱之人,但是他将人的爱心分为三六九等,认为要大爱,要抛弃小爱,就必须回避自己的欲望,但人的欲望不是说闭口不谈就可以消减的,而要参透之中的道理才行。而河妖当年为人时救了小孩子,却被村民误会杀死,怨气堆积,让他死后化为半鱼半兽的妖怪为害村民。猪妖是一个丑陋的男子,被自己貌美的妻子和奸夫所害,因此他痛恨以貌取人的人,化作美男,干起了黑店的勾当。而猴妖,本事很大,不服于人,肆意践踏生命,崇尚用武力让人屈服。对于妖来说,他们的怨气来源于人间,而为害人间,则是人间的因果报应,作为妖魔本身,他们本是善良的,唐僧意识到这一点,希望感化坏人,去掉恶而存善,是他的良好愿望,因此尽管降妖除魔,但不伤其性命。女主角舒淇扮演的是漂亮的女降魔人,喜欢上了唐僧,百般追逐,但却被不停拒绝。
说这个剧本好,不落窠臼,一是在西游中融入了现实的成分,妖为何而恶毒,剧本给出了合理的解释,而不是像原著中,妖就一定要被杀,无论性情好与坏;二是凸显了玄奘的品质,以往的西游记,唐僧多半作为软弱无力,成事不足的角色出现的,但在西游降魔篇里,我们可以看到,为什么四个本领高强的妖魔肯被他收服;三是主题突出,毕竟伏魔是个幌子,影片要讲的是一个修佛的入门理论,爱于世人是爱,情爱也是爱,人有欲望是正常的,但欲望不是能够通过回避和可以忽略能够解决的。唐僧人有爱,对妖魔有爱,同样,对于有好感的女孩子也应该有爱。进而,又推出了一步,佛法强调不执着,去欲望,并不是说刻意回避执着和欲望,而是勇敢地面对欲望和执着带来的问题,只有获得了才能懂得失去,经历了才能明白,如何去消减欲望和执着带来的孽障。故事有了深度,人物设定有了新意,剧情有巧妙的手法,这就是这部电影好的其一。
第二,就是演员,不知道为什么很多影评都很简单的说了下,XXX恶心,就不再说了,但我觉得那样是个人感受,而从表演上,我觉得演员们还是非常用心的。文章、舒淇、黄渤,这些演员基本保证了影片演员的演出质量,我觉得是基本没什么可挑剔的,至于造型,好吧,我承认是有点过头了,妖怪丑近乎恐怖,但是难道这不是很合理吗?不恐怖的妖怪,还是妖吗?
第三,就是延伸的内容,其实现在很多观众已经不愿意评价一部电影是否有深度了,我觉得这也是正常的,但是西游这部电影是确实有深度的,不管怎么说,导演使用了多元的角度去阐释对佛教的理解,这体现了影片更深层次的追求,我想周星驰作为编剧,把这个主题放在电影里,一定与他一直来的诸多不顺与感悟有关系。而他很好的完成了这部电影,也证明了他自己的一个蜕变,当然我们也无法知道,他是不是从一个刻薄的人变成了一个能容人的人?但是也许他也已经经历过,因此也认识到自己的问题。所以写出的剧本,还是非常感人的。影片讨论了几个问题,一个是恶之为恶,原因是在妖魔本身,还是在于世间?这个讨论,除了存在于故事的主干,收服三个妖魔以外,还存在于其他降魔人那里,这些人降妖只是为了名利,而置黎民水火于不顾,隐藏在故事下面,电影还在问我们,究竟是妖可恶,还是人更可恶?第二是,大爱和小爱,哪个更值得选择?这个在前文已经说了,这是电影最主要阐述的主题,最后玄奘的独白说的明明白白。第三是,善良真的能战胜邪恶么?从我看来,三个妖魔最终都是屈服于强力,儿歌三百首变成了大日如来咒才打败了孙悟空,虽然导演用儿歌三百首可以重组为绝世武功的方式告诉我们,人生追求的就在简单的东西里面的道理,但是还是有点太牵强,毕竟孙悟空没有被唐僧墨迹成好人,还是被如来神掌打服的呀!这个问题过于牵强,导致结尾有些虎头蛇尾,但是从整体来说,电影还是表达出了这些意思,而且让观众一直带着这些问题看了下去。
所以综合来说,这部电影还是相当不错的。当然,一部电影给人带来的感官享受也很重要,但不知那么多人说着好话,给着四星三星二星是个什么想法,但对我来说,我是喜欢给五星的,一送给周星驰的涅磐重生,二送给剧本的新颖奇特,三送给众演员的努力合作,四送给一部像样喜剧的回归,五致那些叫骂声,你们这样去指责电影,未免有失偏颇。
当然,这部电影还是有很多让人看了不爽的地方的,比如前面几段过于恐怖,叔叔阿姨们不要带孩子去看哦。还有那个如来神掌和天残脚是神马意思!难道这部电影是黄玉郎附体了,我看到很多人吐槽天残脚的人,周导演,你难道不知道大陆很多人没看过香港漫画么?另外就是动画效果实在是做的不到位,这个就不多说了,一开始的镜头模糊,3d动画粗糙,动作不连贯,确实是这部电影的硬伤。另外,几个怪物的样貌实在是太不堪了,孙悟空、猪八戒的设置……就不说了吧,对于这么多观众来说,实在是太影响视觉感官了!
最终还是要说一下,这部电影是一部好电影,无论从各种角度上来看!至于各位吐槽的童鞋们,我也无力去评价了。人生很长,还是以提高自己修养为重吧。
4 ) 好天真残暴的禅
悟净的鱼妖形态一出水面,就觉得那个懵懵懂懂的样子很可爱,和小女孩并无两样。捉人来吃前因后果一联系,也不觉得是邪恶,困兽而已。
在高家庄做烤人的悟能也是如此。人有能力的时候可以烤猪,猪有能力的时候也可以烤人。如果有罪孽,在被称作佛的迷思面前,两者也是同等的。不过悟能这个猪头实在是太丑……色即是空,渺小人类永远也领悟不了了lol
悟空是站在宇宙中心天真残暴的标杆。佛祖浩渺的巨掌压过来的时候我的眼泪狂飙啊。看这部电影的途中一直都时不时有在飚泪,到这里简直是泪崩。在看“少年派”的时候,那一声始终没能直接敲下来的棒喝,这时候终于狠狠砸下。派曾经信仰一切的神灵,悟空曾经只信仰自己。后来的他们并没有明确交代信仰的去向,只是很普通的走上了正途。
故事的最后玄奘带着三个妖气冲天,明显只是被打服了的徒弟踏上漫长险旅,这种大勇真是我佛慈悲。
倒映在破水缸里的镜花水月真好。我书读得少忘性也很大不知道这个典故出自何处,不过觉得意境真的美。
黄渤神演技,舒淇神女神,文章和别的演员也都很不错的。这部戏的爱情部分也很棒,主要是因为喜欢舒淇,装死骗拥抱那一段不能再萌啦。好多人闹不明白段姑娘为啥见到陈玄奘就狂倒追。大家回想一下开场降鱼妖的全过程,有勇有仁,不笨,并且和周围的群众一对比很不丑。这样的男子十几二十个姑娘抢破头也不过份啊,真的!
话说回来,开场降鱼妖时,平素胆小的村民纷纷站出来跳下去,超级感人。盲从的是他们,勇敢的也是他们。硬要解构就是:假恶丑,真善美,加起来就是人性。
爱星星!我最爱的徐克把他的乱世赤子情怀弄丢了好久,一不小心被星星捡了回来。然后郭子建在《野良犬》的时候就有点小爱他;然后这个观后感怎么写怎么装逼,改了好多遣词用句,还是一股浓浓的装逼感。没法想了:(
……最后要说虽然看的时候一直在飙泪,但笑也是笑得够饱的!只不过笑点是比禅点还深奥的东西,这个真没法写!
5 ) 西游反腐篇
看了片子的人都知道,即使大话西游前传后传拍到6D效果也赶不上1D的大话西游了。所以周星驰的野心并不在此。结合前一阵星爷当上政协委员的事儿,我们可以从此片中看出星爷致力于健全法制高效反腐的政治理念。
在片中,故事背景被设置为一个贪官污吏丛生的年代,故事的主角陈玄奘是一个立志于反贪腐的年轻人,但他的武器只有一本八荣八耻歌,他捉到妖怪后,就用《铁窗泪》的旋律唱八荣八耻歌,但一般都以失败而告终。
这时候舒淇扮演的民间反腐组织小头目出现了,她的反腐手段是简单粗暴的,那就是杀。但陈玄奘不赞同这种做法,总认为贪官也是贪官他妈逼里钻出来的,能够用道德手段来感化。
俩人合伙去抓一个贪官,来到了一家官员参股的大饭馆想活捉贪官猪八戒,但是因为贪官势力过大而失败了。民间反腐势力没有敌过权欲熏天的腐败分子猪八戒。
但俩人在共同的事业追求中产生了爱情。舒淇反腐的动力来源于有奖举报,但陈玄奘纯粹出于对反贪事业的向往,这让舒淇很崇拜,于是舒淇说:女人把上衣脱了就是要你吻她的。陈玄奘说做我们反腐事业的人不能出作风问题,然后拒绝了她。
为了彻底扳倒恶势力,陈玄奘的师父给他推荐了孙悟空,一个臭名昭著的大贪官,据说他手里的线索能把一个省的高官拉下马。于是陈玄奘就出发了。
找到了孙悟空,悟空说猪八戒比较好色,可用红霞诱之。
然后舒淇就主动扮演了红霞的角色,把猪八戒双规了。
但孙悟空也成功减刑出狱了,干掉了一批反腐人士,然后把舒淇也杀了并炸成了碎片。
愤怒的陈玄奘终于激发了体内的力量变成了超级赛亚人。然后把弗利萨打败了。卧槽又写成龙珠了。
陈玄奘他终于知道了只靠唱八荣八耻歌反腐是多么的不靠谱。而民间的反腐势力也是那么地弱不禁风。
师父告诉他,在西天有一套健全的法律系统,可以制造出一个和谐的社会。
然后唐僧就带着三个妖怪(贪官)上路了。
这个镜头说明,在取到西天真经(健全的法律制度)之前,我们得一直跟妖怪(贪官)同行。舒淇的降魔环变成了紧箍咒,说明在取到真经(健全的法律制度)前,还得靠民间反腐势力啊!
周星驰你真是好样的!我原谅你开会迟到了!
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片子还可以,比我想的好看些,三星不能再多了,一星给舒淇(擦鼻血)
6 ) 哪一个才是真正的周星驰?因为此文,我改5星。
《西游·降魔篇》:哪一个才是真正的周星驰?
网易娱乐2月16日报道 (文/张漪)
《西游降魔篇》作为商业巨制真是声色奇趣,惊天动地;气线收放自如、又酣畅淋漓,打得好看,看得过瘾。但出得影院冷风迎面吹来,我突然觉得有点儿“可怜”周星驰——他真的是天份极高的人,拥有“七十二异变”,然而他的精神痛苦也因此远高于我们这些资质平庸的人,看他在电影作品中不断地把自己砸碎了,摔烂了,踩扁了,踏平了,踢飞了……可他终还是甩不掉、弃不了、摸不着。我们这些观众除了看得笑中带泪外,还对他产生了一丝“哀矜”之情。
他的电影只描绘他自己
很多成功的大导演都是精于观察众生,然后透过影像变幻记录他们的情感以及命运,但是周星驰不是。他在这方面是很单一的,他所有执导的电影描绘的都是他本人的痛和爱,强与弱,思与虑,他是他电影中的惟一上帝。
如果说换个人,这样的风格一定是“局限”,但他却是无法复制的周星驰。周星驰是一个天才型演员,从这个层面来说,他与他饰演的孙悟空确有很多相似之处,他们都有“72变”,但孙悟空外有“紧箍咒”,内有“定海神针”,所以最终能万变不离其宗。但周星驰却没有这两件神物,他的内心一直有无数的“自己”,他是男,也是女;是帝,也是臣;是老,也是少;是妖,也是圣……他是天生的演员,形象能千变万化,思想总千头万绪,但他唯独不能的,也无法成为的,是一个单个体。因为太丰富,他所有的创造源泉都镜照出自己。也因为太丰富,他全部的痛苦孤寂都来源于不能认清哪一个才是真实的自己。
他的内心只有两个年龄
周星驰的电影里永远有一些低稚、纯真到让你想不到,但又让人莞尔一笑的细节。例如《功夫》里的“棒棒糖”,《西游降魔篇》里的“儿歌三百首”。这种低龄的物什总是在周星驰那里得到最隆重的尊重与崇敬。但这些“小儿科”的东西能做什么?回归童真似乎也只是一种教科书似的“说教”而已。然而,就在这种“至尊呈现”被观众的下意识“轻视”之间,却诞生了奇异的“喜感”,在影片最后,周星驰又将这种“轻视”一念间反转——“棒棒糖”真成了救赎主人公的关键,“儿歌三百首”被拼成了《大日如来真经》,成为降魔无上法器。
这种奇异的效用落差,正是星爷电影的重要标志。这种手法别人很难“耍”好。因为这种极弱、极强,正是周星驰自己的自然个性。他是个非常极端的人,强大坚固到硬如磐石、岿然不动,又柔软弱小到极易被一些低幼到你没有办法想象的事物收服。他有时欲望巨大到想撑满整个宇宙,有时又简单到只有一颗糖就终身满足。星爷只有在这种强烈的反差中,才能寻找到自己的平衡。他内心最适应、最舒服的年龄段只有两个:一个是5岁的小男生,一个是100岁的老不死。其他的青年、中年、壮年,他内心不愿意多扮演,更不屑去扮演。所以,周星驰的电影有一种老道乖张的顽童气质。
他用极端“恶”来为善
周星驰的极端,还表现在他电影中用“极恶”对“良善”极尽嘲讽,尺度之大完全超出常规,动作与情绪均大开大阖,充满了高妙浓烈的戏剧味。《西游降魔篇》开头可爱的小女孩被水妖所掳,众人三番五次拼死救之,心软的观众心心念念希望将她“留下活口”,然而几次希望闪现均被无情扑灭,星爷不留任何余地,连她的母亲也一并“吞噬了事”。更让观众感到惊愕的剧情是,孙悟空本尊野性至烈、残暴至极,他三下五除二将所有的驱魔人斩草除根,更狠毒把与其有一段交流的段小姐炸成灰烬,“一根毛也不留”——星爷,毫不留情、彻底地摧毁了所有人对“恶”的善意想象。于此同时,“驱魔人”段小姐对于妖魔鬼怪的“凶猛”也让人目瞪口呆,她不仅狠命拳打脚踢,还将妖怪去臂去头,肢解得“沙流成河”——这种行为似乎本身也有点“残忍”的味道。
善恶本来就是一体的,此消彼长,彼长此消,生生不息,这便是世间的“修为”。但为什么周星驰要如此酣畅淋漓地展现“恶”的部分?我想,这是天才演员周星驰在极端地对抗他自己。如果拿《西游降魔篇》举例,周星驰性格可能也是集万魔于一身。他既是挑战权威不甘被驯、残暴狡诈的孙悟空;又是水下食人不眨眼,水上一脸无辜的妖鱼;还是面如潘安、杀人如麻的猪刚鬣。但他同时又是无畏的玄奘,智慧的师父,甚至还是无助的婴儿。一个人,如果天份中有这许多“复杂”的善恶侧面,肆放“恶”便是“为善”,而表现这种极端的“恶”更是一种“扬善”。周星驰用这种痛快的挥洒,一来让观众排除废气戾气,另一方面他这也是在消自己的“业”。
他特别多情又极为绝情
不论是莫文蔚,还是朱茵,亦或于文凤,跟周星驰谈恋爱的“下场”似乎都有点儿惨,除了深受西方教育的莫文蔚事后没有对星爷恶语相向外,其余的皆公然对其“人品”进行指摘,最后一任女朋友更将其诉上法庭。其实,周星驰的电影早就显现了他的情爱观,或者说是人与人之间的情感观。他是一个特别多情,但又极为绝情的人。
在《西游降魔篇》里,勇敢去爱的段小姐是周星驰,忍痛不认的玄奘也是他周星驰。由于天生情商很高,周星驰对爱本身是不怀疑的,但周星驰怀疑的却是自己的哪一个爱才是真的。周星驰在情感上是一个极为矛盾的人,这一切皆由于他的宿命——他天生是情感充沛的演员,但演员的感情有时候却不是以“真假”来分别的,而是以“是否扮演”来分辨。当他在扮演一个角色时,假即是真,真亦可成假。然而,周星驰这个躯体里,有着无数个角色,于是,在某一些角色的爱、情出现时,另一些角色会冒出来模仿、审视、质疑、嘲笑。每一个角色都是他自己,却又不全是他自己,星爷见山是山,见水是水,却不能“锁”在一个角色里,不能固定在一个“真实”里。这种“无常”、“无根”造就了周星驰生命中最深重的痛苦与孤独,这也是他“绝情”的本质。
《西游降魔篇》中,有一段孙悟空与段小姐的舞蹈处理非常绝妙,那是一段充满着现代情欲感的男女调情戏份,这对于玄奘来说,是有情爱开智作用的。影片最后,当师父问玄奘,“现在你对男女之爱怎么看?”玄奘回答说,“我是为大爱而修行的,男女情爱也是大爱的一种。”——戏外如果听这话,朱茵、王晶们可能都要笑喷了。对照现实中的周星驰行事,这些词听起来似乎特别虚伪。周星驰当然明白这些,他一直在戏里,也一直在戏外,他不仅用“谐”去反讽“庄”,更以这样的“庄”去嘲讽“庄”——他奚落起自己来同样毫不留情。然而,像我这样的局外观众,听到这些话时对他却尤感心疼、珍惜、爱戴——因为,周星驰的诚挚情意、精神高度,就在这些真真假假、虚虚实实、玩玩闹闹、笑笑哭哭的转换之间。
他一边毁灭也一边救赎
很多人说天才与疯子在某种意义上是等同的。不过,这两者只是在行事上有相似之处,在思维上他们却一个是自觉的,另一个是不自觉的。《西游降魔篇》之所以好看,就在于疯狂其实来自于天才的收放自如与嬉笑怒骂。谐,不轻浮;庄,不做作;嬉,有智;真,有信。
天份高的周星驰也因为太“自觉”,而注定有一个角色是面如冷灰的“空虚公子”。有人说“空虚公子”那段与“四美”绕口令似的“空虚”与“肾虚”有点多余或怪,事实上,这对周星驰来说或许并非闲来一笔,“空虚公子”这个自恋的“滑稽”角色,可视为星爷对外界舆论或者对他自己的一种“另类交待”。外人口诛笔伐的每一个都是他自己,而赞美歌咏的也是他自己。他是谁?是“空虚”还是“肾虚”,这是他终身的困扰。
72变,每一根毫毛都可以变为一个肉身,一万年不息。“曾经痛苦,才知道真正的痛苦;曾经执著,才能放下执著;曾经牵挂,才能了无牵挂”......探到心之宇宙的最深处,周星驰却也没有捞到那个自我的“核心”,留给他的只是黑洞般的“空虚”——“一万年太久,我只要现在就爱”。还好,周星驰的宿命归于电影。他可以一遍遍地在电影中用泥土捏造自己,捏成就拍碎重来,碎了再捏,捏了再碎,一边毁灭自己,一边救赎自己。
另外:
我不记得在哪里看到过关于《西游记》的这段话,它说的是孙悟空与六耳猕猴因真假难辩而恶战后,佛主说了一段关于“真”的谒语,“救心之心,心外心也。心外有心,正是妄心,如何救得真心?盖行者迷惑情魔,心已妄矣;真心却自明白,救妄心者,正是真心。”——这段话好象可以送给周星驰先生,因为经过这一役,孙悟空终于修成了“斗战胜佛”。
7 ) 一万年很长,但她会发光
我不得不承认,就算是牛逼了18年的《大话西游》,我也没有从一开始就老老实实和她相爱。
初二的时候代表学校参加作文比赛,曾经拿和妖怪谈情的至尊宝做反例,抨击他涉嫌破坏经典文学形象。后来拿奖上了报纸,那一期至今被我妈放在塑胶文件袋里小心的收藏,我搬家的时候不小心看到,当时忽然觉得时光幻化成了一个眉眼俏皮的小男孩,蹲在我旁边,“哧~”地一声笑话我,我用胳膊肘给他一拐,恼羞成怒的叫他“死开!”
搬家的那一年,我都上大二了。这部电影的台词已经被我倒背如流,看见朱茵乘着小船顺流而来,镜头缓缓拉进,心里会跟着掩映的芦苇丛,荡起一阵惊艳的涟漪。
就是那个时期,开始玩豆瓣,看见影评里有不少人说:每次看到结尾,《一生所爱》响起,看着至尊宝远去的背影,泪水会止不住的流。
会不会太夸张?我当时会想,后来明白为什么的时候,自己也成为了其中的一员。
这么多年,看电影的小孩们长大了,至尊宝那狗一般的背影渐渐雪片般的飞到了他们的身上。
所以我买票进电影院的时候就想,哪怕这是一部烂到对不起周星驰自己的电影,也不要紧,我只是去看看。只是花40块,坐在黑暗里来跟那只臭猴子说声Hi,对坐在他背后的那个人聊表寸心而已。
电影算不上多赞,如果你不是考据派或是粤语残片的死忠,也许得到的乐趣会非常有限。
在你对着一些片段笑成傻逼之后,你不难发现她还是那样的一个故事啊!
开头都在假设你连一条咸鱼都不如,然后直到有一天老天问你:要理想,还是要一个姑娘?
一个可能会是你遇见的最好的姑娘,她天真烂漫,她可爱热情。她一腔孤勇的来到你身边,她拖住你的手,你每次都甩开,她每次都说不要紧,只要你要,只要我有。
柴静在访问里问周星驰:“你为什么总喜欢这个模式的爱情故事?”周愣了一下,说:“是啊!为什么呢?我也不知道。”
1995年,在周星驰和刘镇伟的故事里,这个姑娘叫紫霞,原本是佛前的一条灯芯,勉强算的上是仙子。她明眸善睐,语笑嫣然,会托着脸颊一脸幸福的憧憬:“我的意中人是一个盖世英雄……”
10年后,刘镇伟放不下她,在另一个故事里她变成了卑微的小妖精岳美艳,丑陋粗鄙,面对爱情,最大的理想是“在月光下,和我最爱的人来一场三贴热舞。”
18年后,周星驰忘不了她,这一次,她索性变成了会受伤会流血的肉体凡胎,身长玉立,性烈如火。唯独告白起来啰里吧嗦:“我想要和我喜欢的人结婚生小孩……算了算了,一万年太久,爱我,现在。”
念念不忘的一万年,周而复始的一万年。
柴静忍不住给他的情意结下了个注脚:“我可不可以理解说这是一个不由分说的想法,就想在这个时候说出一生中想说的这句话?”
周星驰问她:“你有这种感觉吗?”她说对,周星驰半晌对她说“谢谢你啊,谢谢你。”
好多人,甚至是完全不粉周星驰的人,都说:电影一点都不好看,可是这访问看得我好想哭。
你看,陈先生和段小姐的爱情演得再出戏,或许都无伤大雅,观众想要被感动,会自己去找到对的地方。
结尾的时候,陈先生的戒指变成了孙先生的发箍。我看着那个不怎么样的特效,想到了李剑叶的那款设计。
作为一个几乎不戴首饰的人,第一眼看到那款戒指就没见世面的被戳中。
当时淘宝的官方店在打折,249一只。我和那时的男友说:如果有一天要结婚,我不要钻石,只要这个戒指,你一个二百五,我一个二百五,还能找回来一个二,有什么比这个更适合结婚的吗?
对方当时很随性的说行啊你喜欢的话,但表情像在看一个异想天开的二缺。
后来,这个链接一直在我的收藏夹里,看着它涨价,打折,恢复原价,再打折……终于,去年生日的时候,和女友去逛水游城,我忍不住说:“要不我买给自己当礼物吧。”
她说:“可以是可以,但戒指这种东西,女人买给自己多凄凉啊!”
我翻着白眼说:“我可以不戴在手上,我当项链穿起来。”
她又说:“这么自欺欺人,你这叫逞强。”女友说完就把我拽走了:“急什么?以后再等别人送你好了。”
在访问里,周星驰回答对婚姻的看法时一脸落寞:“你觉得我还有机会吗?”
我看着他,忽然想起11月那个柜台前赖着不肯走的自己,嗯!就是这个表情。我当时一定遇到了什么难过的事吧?
觉得自己再没有机会收到这个礼物,所以迫不及待的要买下来,带着一股任性的负气:靠山山倒,靠人人跑,靠自己最好。
我当然最后还是没有买,像是假装不肯向什么妥协一样。
现在想想,也许,当年的那只臭猴子,留在我们心里的,并不只是那个狗一般的背影吧。
爱你一万年,这种嚣张的誓言,的确不该被处理得那么随便。
嗯,一万年是很长,看起来那样遥不可及。但在你生命的某一刻,她说不定会发光,然后照亮……一点点的前方。
合格的贺岁电影。总能在星爷的电影里看到新的东西,无论是笑点还是泪点,这也是为什么我对他每一部电影都有期待的原因吧。
有人说西游降魔篇故事过于暗黑惊悚,镜头血腥又残忍。说此片太过重口,小清新们痛心无比。说此片毁掉美好记忆,小白兔们童年崩塌。西游记,本就是个妖魔横行的世界,真乃白天不懂爷的黑。妖怪世界哪有这么美好?暗黑的情节更能凸显人间炼狱。悟空你不懂爱,如来神掌会掉下来
看了稍稍有一点失望,整部电影中规中矩,这个故事创意本可以拍得很惊艳的,尤其是造型设计和氛围营造……但跟《画皮2》、《泰囧》、《十二生肖》什么的比还是强很多的……比《长江七号》同样强很多……
“你有没有死过老公啊?” 哈哈哈,从头笑到尾,贺岁档就该看如此纯粹的喜剧,让你笑的没心没肺。“有过痛苦,才知道众生的痛苦。有过执着才能放下执着;有过牵挂才能了无牵挂。” “一万年太久了,我要你爱我,现在”
我爹娘都看睡着了!打沙僧是《汉江怪物》,打八戒是《新龙门客栈》,悟空人身是咕噜,真身是黑熊精,变身成金刚。除了几个妖怪禽兽的特效之外,其他的CG要多烂有多烂。星爷的无厘头喜剧恐怕只能属于特定时代的产物吧,而且前提是他作为一名演员的自我修养。【仙桃银兴】
最好看的还是高老庄那段,妖气十足。周和刘的无厘头是对生活的荒谬写实,直指人心,够狠,别家的则是商业噱头,气味完全不同。无定飞环、天残脚是粤语老片情结。无论什么片种,周一到动作场面就创意迭出,对物性和肢体的想象力很有港片黄金时代的遗风,一到亲密场面就死命回避,真是小男孩脾气。
都不要裝逼,拍電影的就好好的拍,看電影的就好好的看。星爺不裝逼拍了一部好片,我不裝逼和一電影院的人笑著看完了#西遊#。10分制和影評唯一能夠做的就是毀了觀眾的觀影感受。好看!不打分!
黄渤在剧中的演出真是一大亮点。
电影院都看的很欢乐。有笑点有泪点。最开始玄奘唱那首儿歌时就想哭,看过大话西游的人懂。玄奘的一举一动就是星爷。
3D惨不忍睹。悟空神了,俨然吴承恩笔下那个疯魔狂傲的美猴王。贪嗔痴之毒,入骨三分。就是结尾烂了,编剧一定是个惯挖坑不填的。老婆出来问白龙马呢?我说,原本三藏要骑那个啊,被悟空打死了。
回想起来,周星驰其实一直就是个重口味的小清新,或许还熟能生巧了。
思想,境界,诚意
周氏想象力重塑西游,造型绝对颠覆,蓬头垢脸唐三藏,变态侏儒孙悟空,油头粉脸猪八戒,堪称史上最脏乱丑取经四人组。《回魂夜》的巧克力打鬼,变成了儿歌除魔,依然有你熟悉的无厘头。笑点未如《大话》密集,胜在动作特技发力,三场除妖战各有千秋,奇险帅,至于爱情,四个字,点睛之笔
一生所爱总会失去。很棒的魔怪片,化妆特效都秒杀画皮,这才是真正的东方魔幻。
生死事大,解脱亦然。必先大悲大喜,而后大彻大悟!
你看不到周星驰,但周星驰一直在你身边。
比预想好很多,作为一部惊悚片或魔幻片,在国内也算比较不错了。情节确实炒冷饭,与大话一样,痴情女遇绝情郎。然后紧巴的爱都是为大义灭小情,不知这种老套路还有多少人会喜欢。虽然没有太多笑点但也有几处好玩的地方。抄阿修罗更应该赖后期吧,不过猴子真是丑啊。周是真爱粤语残片。我爱配乐,三星半
@大地。有很多point台词、表演都不够到位,没取得效果,一定是配音的方式不对!最得其味的我觉得是黄渤。看的过程中得不停脑补替换成黄金配角,替换成师父。然后就high了。多处魔幻场景惨不忍睹,音乐来补。但我怎么可能不给师父五星呢。即使法力尽失,他也是只臭猴子呀。
文章的眼神有点点周星驰早期的即视感,笑点很好笑,周星驰好聪明,比现在很多做了一辈子导演的所谓大片导演都聪明好多,尽管舒淇毁了我心中的一生所爱,但这片还是值至少四星,不过首先观众不能用看大话西游的情怀来看这部,因为齐天大圣不是那个齐天大圣,而是彻底颠覆的一个版本。
没有文章就好了