催眠

Robert Rodriguez（RR）与早期拍档昆汀相比，美学独立完整性延展性稍逊。但RR出手即编导摄剪配乐监制六位一体，得承认RR是天赐鬼才。2005《Sin City》和2007《Planet Terror》，都是与伙伴合作于系列电影中，也尽情释放了他的美学能量，彼时应该就是他的巅峰期。 而好友昆汀（1963-）高峰期则在2015年《八恶人》。 RR编导制作长片数量是昆汀一倍，和绝大多数成名影人一样，得把制作电影当做生意，何况RR是五个孩子的父亲。

超酷运钞车+老年版Roger Van Zant现身+抢银行+警队组团监控，已架构走向？但类型高手通常随时反转再反转。

至此，恍惚间觉得是否要致敬1995年犯罪经典《heat》或者做续？大ben不是2010年的《城中大盗》全面致敬过了吗？RR用心良苦，人都到齐了。 以催眠带出异能，老年版roger van zant做反派boss，RR就此开辟一个超英新IP可行否？

老年版roger van zant做反派boss

电影就是时光机。杨德昌先生说，电影帮助我们延长三倍生命。

1995《heat》，Roger Van Zant接电话听到neil说：电话那头已经是个死人。

明知会被认为致敬/借用/抄袭《盗梦空间》，RR为何如此发展故事呢？同为广义的电影作者，诺兰（1970-）无意中就实现了RR可能无法企及的理想。勤勉高产的RR一直谋求转型，探求多元的美学空间。

美国通胀如此严重吗？7000万美元预算特效通常都难入门

如同昆汀2019年《好莱坞往事》，RR三十年幕后生涯也怀揣一封给电影的情书，不解构一把不能释怀。RR说出了诺兰《盗梦空间》未尽意念：影像都是fake，电影只是造梦。

特效难入门，RR干脆明牌，讲述另一番梦境。

对比RR上下两幅标志场景背后的美学变迁，不禁感叹他的时代已结束了。

2007《恐惧星球》。RR打造的标志性B级暴力场面，成为当下流行动作女性主义的先驱。

RR半生制作电影没离开过家乡德州或美墨边境，环境熏陶才让他结伴昆汀共同解构西部暴力美学。他还具墨西哥血统，所以也迎娶拉丁太太（话说大ben也娶拉丁太太==lll），共创troublemaker制作公司，一同成就了RR的巅峰。共育五个孩子，只是二人分手也很久了。 （有趣的是诺兰背后也站着一位老婆合伙人）

想象不到如此风格的背后是一位杰出女性电影人Elizabeth Avellan（1960-）

暂别troublemaker，全能的RR锋芒略钝，方向模糊，为自己和孩子创立了新的制作公司：DOUBLE R。

火炼成钢，还是可见RR的早期影子：B级暴力狂人。

五个孩子都被起名包含DOUBLE R，全部从影。 Rocket Rodriguez（1995-），演员。 Racer Rodriguez（1997-），编剧演员制片，本片producer。看来二公子有rise势头。 Rebel Rodriguez（1999-），本片配乐，尚处于模仿Hans Zimmer阶段，具rise迹象。 Rogue Rodriguez（？），电影部门锻炼。 Rhiannon Rodriguez （2005-），多个电影部门锤炼。 看来新一代DOUBLE R天赋不及父母。RR如常编导摄剪制片全能现身说法，以本片谋求转型和家族崛起。孩子们的降生带来家族快乐灵感和财富：RR和前妻20年前即共创IP《spy kids》系列，商业回报良好。 祝他们好运吧。

电影里的孩子是比父母更强的异能超英，能否照进RR的现实？

RR和昆汀被西部片，黑色电影，法国新浪潮和美国本土B级恐怖犯罪类型熏陶长大， 他们在21世纪头十年那一波美学解构，实为对1960-1980年代好莱坞滋长的B级暴力的一种回归，也就伴生了新的分野。 如今流媒体巨头高歌猛进加速了类型融合与电影美学指标钝化，昆汀和诺兰惜长片如金也是不愿妥协自己的美学理念。

延伸阅读： 1960年代生人与大师的距离-1：//movie.douban.com/review/14840724/

关于人类潜意识的探索有盗梦空间和本剧，当然本剧拍摄质量很一般，不过本剧的寓意其实是很深刻的，质量一般应该就是zz正确的问题。

与印度不同，印度直接用暴力控制就行了，而本剧所在的形态还是要更多的心灵控制，不过现在zz正确也差不多半暴力化了。

为什么说本剧寓意深刻，虽然本剧的催眠效果过于夸张，既能操控还能致幻。但是实际上现实中心灵控制的情况比比皆是。最基本的就是美女控制龟男，这也是本片的政治正确，大杀器就是男主女儿。虽然剧里各种对女人捧捧捧，然而实际上更容易被心灵控制的是女人，男人除了少部分龟男反倒更多像男主一样不容易被操控。

比如饭圈基本是女人更狂热，最近穿婚纱参加演唱会，还有蔓延东亚的女权，还有各种超前消费，消费主义，也基本是女性在中招。

那么多写影评吹牛逼的就没一个发现剧中反派西装男眼熟么？狂暴飞车里 跟尼古拉斯凯奇演对手戏的帅气西装死神 威廉·菲德内尔，那么有名在豆瓣影评演员表里把人家一个大演员排在一些三流演员后面都看不见，小编和专业影评的是不是应该仔细看完电影再来胡扯！（凑字，凑字，凑字，凑字，凑字，凑字，凑字，凑字，凑字，凑字，凑字，凑字，凑字，凑字，凑字，凑字，凑字，凑字，）

好像跟催眠没什么关系吧，应该是几个有可以控制别人意识并营造幻象的特异功能的家伙在大乱斗。

目测应该是多米诺小朋友能力最为强大，可能是因为在她身上把父母能力叠加以后的缘故，她可以营造很大场景的幻象，让所有来追击他们的组织成员都深陷其中，然后互杀或者自杀。

但组织头目似乎能力也不弱，可以营造幻象并从强大的多米诺小朋友的幻象下逃生。

也就是说，这些有能力营造幻象的人，可以迷惑别人，但不一定能识破其他特异功能者营造的幻象，防护力并没有因为法力强大而自动免疫对方的攻击。

不管怎么样，这能力和催眠基本上没什么关系，看一眼对方，就能控制对方，甚至还没出现就能控制对方的意识，哪有这种催眠？

红警里面尤里成立了组织

并把头发留长了

留成了越狱里面马猴的样子

蝙蝠侠也学习了尤里技能

并且谈职场恋爱，和女同事生了娃

尤里一看不行啊，这孩子太牛逼了

这能力太强，得收编

问题是蝙蝠侠一家不想被收编，暂时又打不过尤里

于是掐指一算，我的红孩儿三年后可长成

三年后再和你算账

并对自己使用了心灵控制失忆技能

尤里把蝙蝠侠捉走一遍一遍的洗脑

洗了12遍还没把红孩儿的信息位置洗出来

终于！洗脑到13遍的时候，

三年之期已到

蝙蝠侠觉醒！

尤里组织在红孩儿帮助下覆灭！

彩蛋：姜还是老的辣，尤里我没死，我悄悄强控了一个美国大兵顶包，哈哈哈哈

《催眠》和《盗梦空间》的设定太相似了，一个是梦境构建的虚拟空间，一个是催眠后构建的虚拟空间，亦真亦幻，难辨真假。《催眠》和《致命ID》的设定也有异曲同工之妙，一个是寻找催眠师的身份，一个是寻找自己的身份。然而，为什么后者就是经典佳片，而这周新上映的《催眠》就只能是一部三星爆米花行活电影呢?

《催眠》其实不难看，甚至在影院里看看还挺有娱乐性的，对特别讨厌超过俩小时的电影的我来说，这部戏只需花一个半小时，还要什么自行车。本·阿弗莱克演一名警探，饱受女儿失踪之苦，在某次银行劫案的现场发现了与女儿有关的线索，于是一路找下去，发现了一名催眠大师，能让几乎所有人都陷入他构建的催眠情境之中。他认定他绑架了他的小女儿，于是一路追杀。

故事设定太简单，于是编剧对观众说，跟我走吧，我给你玩花活儿。于是前半部电影是悬疑警匪片，后半部是反转反转再反转，大反转里套小反转。《盗梦空间》的故事也简单，无非就是一个建立梦境拯救富二代的故事，可是一有群戏配合，有分工，有补充，二有主人公感情世界的细致描画，观众能共情富二代的原生家庭，也能共情小李子的丧妻之苦。而《催眠》里，观众被编剧扯来扯去，几乎成为了编剧炫技的主场，一点主动共情都没有，而且容易感觉自己变成了猴，被主人耍得团团转，最后字幕都出了还要给你一下子。

大本的演技还是美版刘德华，把自己往苦里整，以为可以超越，出来效果还是刘德华自己。《盗梦》里虽然小李演技也一般，但吉利安·墨菲又美又脆弱，戏里戏外都被爱。此人在诺兰的电影里兢兢业业演了多年配角，终于把自己演成主角了，七月份的《奥本海默》拭目以待。电影里剩下的人戏份都太少，全是给大本配戏用的工具人，只有女主演技还可以。

最后说一下AMC A-list的小心得。一个月月费24.95刀，每周三部电影任意看，基本可以看到所有想看的电影（因为我不看漫威宇宙变形金刚之流，所以还有多）周二晚上人最少，订最高层最远处的票，这样前后左右都没有人。在时间表上的放映时间后二十分钟丝滑入场，完美避开所有广告，电影一完拔腿就跑，开车五分钟回家，和在电视上看了部剧时间差不多，洗手写完影评，睡觉！

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时至今日，马特·达蒙已经稳固位列好莱坞最具票房号召力的巨星行列，而作为他密友的本·阿弗莱克也不差。

两人早在1997年的时候就联合成为影片《心灵捕手》的编剧，凭借该片两人还获得第70届奥斯卡最佳编剧奖，可以说两个人都是才华横溢。

当2002年马特·达蒙凭借《谍影重重》红遍全球的时候，本·阿弗莱克刚凭借影片《珍珠港》扩大了知名度。

但是真正让他名声大噪的影片，还是2012年由他自导自演的《逃离德黑兰》，影片不仅获得第85届奥斯卡最佳影片奖，全球票房更是高达2.3亿美元。

在2016年的科幻大作《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》中他又出演了经典超级英雄蝙蝠侠。

从近几年的作品数量来说，本·阿弗莱克是高于马特·达蒙的，从年初至今他已经有三部影片上映，分别是《催眠》、《气垫传奇》和《闪电侠》。

尤其是目前还在上映期的《闪电侠》，口碑不错，全球票房已经达到1.5亿美元。

就这三部影片来说，综合口碑和票房来看，最差劲的竟是上映最早的《催眠》。

目前该片在豆瓣仅有5.8分，相较于另外两部影片来说着实低了太多，更是有观众吐槽该片是烂片。

影片《催眠》由罗伯特·罗德里格兹执导，说起这位导演，之前也是有过不少闻名遐迩的作品的，像是《罪恶之城》和《弯刀》系列等。

本·阿弗莱克在片中出演男主警探丹尼，影片开篇就切入主题，一段又一段高超的催眠术，很能观众们感到神奇，一个眼神就可以让他人迷失自我，任人摆布。

一桩桩离奇的事件发生，让丹尼决心调查清楚，同时他还在竭力寻找失踪的女儿，在艾莉丝·布拉加出演的女主戴安娜的帮助下，真相仿佛就要揭开。

但是这时候，导演让影片来了一个神反转，丹尼从睡梦中醒来，原来之前发生的一切只不过是他被催眠后发生的幻想，更意外的是这个幻想已经被重复了十多次。

这时观众才知道，丹尼与戴安娜是夫妻，并且同是催眠组织的工作人员，在该组织意图拉拢他们的女儿加入时，丹尼采取了抗拒。

所以有关丹尼的经历和身份都是假的，而后当他的女儿出现时，观众才发现真正的催眠大师竟是他的女儿。

记得2014年有一部名为《催眠大师》的国产片，在片尾也同样是玩了一个神反转，不过相比较之下，《催眠》的故事编排就要逊色了。

被观众们吐槽最多的就是《催眠》这部影片，故事情节太过随意琐碎，使得本来挺不错的题材，硬生生被拉胯了。

这从观众们的口碑和市场反馈就可见一斑，《催眠》全球票房仅有626万美元，而那部早了近10年的《催眠大师》，当年全球票房竟有4400万美元之多！【END】

早个10年拍出来的话，说不定这会成为另一部《盗梦空间》，这部《催眠》里有不少情节令人难以分辨梦境与现实，而城市街景折叠的画面更是让人想起诺兰导演那部经典之作。然而，导演罗德里格茲未必对那种科幻悬疑的烧脑电影感兴趣。他想要的是各种类型的大杂烩，这一点至少在这部新片里实现了。

据他自己宣称，这部《催眠》的剧本早在2002年就已完成，而且是他最喜欢的故事。至于为何要等到20年后才能拍出来，相信有各种不为人知的缘由，但罗德里格茲一向的作品都不走寻常路，这一点倒是为广大影迷所熟知。类型的融合与颠覆才是他恒久不变的品味，从处女作《杀手悲歌》到《杀人三部曲》，再到成名作《罪恶之城》，以及之后与昆汀合作的“磨坊电影”等等，他都能在原有的类型片架构里玩出各种荒诞不羁的花样来。

就这部《催眠》来看，情节中凭空施放的催眠术、廉价劣质的动作场面、没有逻辑可言的剧情反转，这一切都像极了90年代老片的格调。这些老古董未必适合当下时代观众的口味，却肯定是罗德里格茲最钟情的元素。尤其是揭秘之后的情节走向，更不断步入失控的境地，有90年代港产片的疯癫气质。

尽管这部新作从很多角度看来无非是将各种我们看惯的类型情节桥段重新装嵌，泛着浓郁的怀旧色彩。然而，依然能从不合时宜的套路里找到一些意外惊喜：反转之后的情景布置与电影拍摄现场无比相似，顿时浮现出一种元电影的味道。罗德里格茲尝试利用“催眠”的原理来阐述类比电影拍摄的过程，按照这种思路来看，那些粗制滥造、逻辑失当的故事情节似乎变得适得其所。也许被催眠的不只是男主角，我们同样被催眠了进入到导演那个充满恶趣味的创作头脑里。