在回家之后重新开始

这部剧真的很温暖，很好看，特别符合日剧的调调，两个人舒适的相处，互相成长，可能很平淡却又很现实的生活着，看了豆瓣评论不知道为啥这么多喷的，是不够甜宠吗？感情也没有跟突兀，如果真的别的喜欢无关性别，那他无论是男女就是一瞬间的事情，一瞬间意识到所有喜欢都有迹可循，我虽然也是冲着bl线看的，但是这种表达方式也是完全可以接受，温馨治愈，日剧好多不都是这样的吗？走清新路线哈哈

非常清新的日式风格叙事电影，以小见大，如果是想从中看到火花四溅的CP感，肉戏或者想看一段曲折离奇、催人泪下的BL爱情故事，一定会失望。

可能龙星凉*古川雄辉的顶级卡司+热门耽美漫画改编，给了人超高的期待，看到成片又太过平淡，太过温吞，节奏太慢，所以很多人给了低分。但我自己看下来，整部片子无论是摄影风格，色彩构图，画面质感，日式配乐，还是两位主演的完成度，都算不错。

唯一遗憾，导演两线并行，没分侧重点，所有情绪堆积到最后，没有给一个宣泄释放的点，整体太过柔和宁静，所以显得不够抓人。我是想打4颗星的，但是看它6.6分实在太低，补成5星，是我心中值得看的21年开年治愈系电影了。

故事走线很简单：因为工作受挫，试图逃避高压东京生活的狐冢光臣（古川雄辉饰）返回阔别十年的家乡，认识了邻居熊井先生的养子熊井大和（龙星凉饰）。

起初光臣并不喜欢这个过于自来熟，甚至有些憨的大和，但因为父亲不愿意他接手自家的家具店生意，失业的光臣只能（被迫）去大和家的果园帮工，这才有了交集。

我的理解里，故事分成两条线，一条是我们期待已久的帅哥爱情支线。从光臣部分来看，大和待人真诚，始终乐观，教会了他怎样温柔地采摘草莓/橘子，怎样更好得融入小镇生活，让他能从和父亲的矛盾中短暂逃离出来，是个温柔善良的人。而这个开朗帅气的男孩明明努力生活，对养父熊井先生也非常孝顺，却仍被人背后言语中伤，所以忍不住对其心生怜悯，这才会在一片温暖，橘红的氛围中，有了暖炉旁的冲动一吻。

彼时光臣可能还未认清自己的心意，但偏偏母亲委托他转交大和相亲对象的资料，这便有了第一次的吃醋。随后不久，又看到大和与一年长女子（大和在福利院的姐姐）言语亲昵，举止不避人，汹涌的醋意与占有欲，让他看清了自己的感情，也更加确定自己喜欢上了这个“会在自己周围竖起一道墙”、“始终表现的笑嘻嘻”、是因为“露出悲伤痛苦神情的人会被问怎么了”的大男孩，是日久生情，从心疼起航的爱意。

如果说光臣的爱是勇敢在明面上的河流，那么大和回应的爱与勇敢更像是潮汐，汹涌在情感波涛的深处。

大和是高中时才被领养的，出身福利院的他敏感，不自信，极度缺乏安全感。他也曾遇到过表白，但却不知道自己哪里值得被爱，所以他用乐观伪装自己，与人交往都隔着围墙。光臣的出现像是一道光，撕开了那一道心墙，让他从中汲取力量，敢于面对自己作为孤儿的来处，从而与这个世界建立起了真正联系的纽带。

因为他出身福利院，所以即便他是发自肺腑的对熊井先生好，照顾他，却仍被怀疑是冲着遗产去的，因为习惯被这样对待，所以当面撞破也不开口争辩。

他看似每天忙碌工作，热爱生活，见面都能微笑打招呼，却跟谁都不会有过密的联系，在小镇生活数载，能喝酒的朋友的不过一个开杂货店的老同学，人与人常见的羁绊在他这里是可以随时抽离，表面亲切实则疏离的关系。

是光臣的爱意，让他慢慢改变，他说出口的是“给我一点时间（去接受你的爱）”，表现出来却是感谢熊井先生能和他成为一家人，努力面对出生即被抛弃的残酷命运，勇敢去东京寻找自己的父母关系。也是在这份爱与勇敢的滋养下，那个伪装着爱笑的人终于可以哭出来，没有至亲的人有了可以回的家。以为自己是带着恨意出世的，却最后明白“名字是父母最初给予孩子的东西，可以说是第一份礼物，没有感情的话，是不会给孩子取名字的吧”，最终被治愈，被救赎，被光臣的爱意俘获。

看到有评论说，两位主角之间没有火花，爱意来的很突兀，我却觉得这份互相鼓舞，互相扶持的爱，水到渠成。蜻蜓点水的吻、取暖式的背后拥抱能支持光臣与大和相濡以沫，走完更长、更好的人生。

爱情支线清甜平和，避开了两人以后的鸡毛蒜皮，将来可能会面对的出柜矛盾，几乎是没有风波的讲完了。但另一条支线，几乎每一个点都伴随着矛盾与冲突，导演井上竜太已经在努力做减法了，但他仍旧以小见大的讲述了芸芸众生作为渺小的一个光，每个人的在成长过程中需要面对的与自我和解、放下、把握当下。

作为令和一代，光臣就像我们当代年轻人一样，不愿意被困在小城市，数十年如一日的过一生，所以告别故乡去东京闯荡。却又因为能力不足，不愿意面对失败，逃避职场压力，只能仓惶辞职，回到家乡，企图继承父亲的家具店啃老为生。

初期的他和当年离开时一样，没办法找到父亲木匠工作的价值，看不到匠人精神的存在，不能理解传承的意义。这样的态度，当然也得不到真的爱每一片木头，喜欢自己每一个家具作品的父亲的认可。

就如同每一个人在北上广深大厂打工的社会人，7*24的重复着昨天的生活，如果不能从中找到自我价值，实现自我的认同，那工作一定是种折磨。当然，我觉得也不是每个人都能像光臣一样从工作中获得快乐，有些人工作只是为了恰饭（比如我，我的快乐来自不工作），那就要学会与自我和解，认清工作只是工作，在生活和工作中找到平衡点。

自我价值的实现源自于方方面面，不要过于追逐意义本身，只要你把握当下，每一个热爱生活，保持热忱的瞬间都是在闪闪发光的。

如果光臣的矛盾是体现在现实生活中的困境，那么大和的困境更多体现在情感上，过于纠结自己出生时是否带着原罪，是否被祝福，就像是我们执拗于已有的、无法改变的过去，过度的伪装与防备会变成人与世界之间的膈膜，让你没法真正拥抱这个世界。

我们每个人都该再自信一点的，放下过往带来的伤痛，从每一个被唤出口、带着亲人祝福的的名字开始，感受这个从出生时就被赋予的爱意，把握每一个即将扑面而来的美好当下。

最后希望手机前的朋友都能幸福，就像影片结尾大和对光臣说出口的话“因为此刻，我也正被爱着啊。”

唠嗑几句题外话：

1、古川雄辉还是帅的，状态保持的不错，龙星凉的颜值感觉被封印了，但是演技不错，真的是个憨憨小土狗本狗了。

2、这个咖位的帅哥当众接吻给你看了，你们还只打6.6分，你们到底想要啥自行车啊。

3、都给我好好看这个片子啊，不要当成泰国磕糖耽美剧呀（没有说泰剧不好的意思），就冲着那些空镜的画面，都是一个冬季日本旅游宣传片啊，色调绝美！

在这里，我要表明一下我的态度，我是给这部电影打满分的。

首先，虽然场景多在乡下，但整部电影的节奏没有想象中那么慢，整体步调欢快明朗，在这其中有乐观的人生态度、一脉传承的羁绊、亲人的温暖、情谊的力量等多种元素，是一部给人希望的、温馨治愈的纯爱电影。

其次，电影的色调是那种明亮与黯淡搭配的色调。说到这里，其实我也不太懂，但尽管是外行，我也是有感知力的。以我来看，光臣辞职返乡，在家游手好闲的时候，连天空的颜色整体都是灰蒙蒙的；但凡有大和出现，元气满满，无限乐观的时候，色调变得明朗，草莓、橘子等亮色元素呈现，就连天空都变得蔚蓝。麦田、铁路、大棚、田野……再加上代表日式乡村格调的短笛曲和浪漫元素的英伦乡村曲，电影的整体搭配都非常好。

说到两个主演。古川雄辉和龙星凉的剧我看过不少。也许是我比较专一的缘故（笑：）），我并没有圈粉过这两位。古川小哥文艺范十足，与这部戏中忧郁气质的主角很搭；龙星凉，属于那种健康的帅气。两人共演，性格本身就绝对十分互补。总之，我觉得很有cp感，也许就是因为没有大家期望看到的肉欲，甚至连个亲吻和拥抱都那么温馨治愈，所以大家才不喜欢吧……刚刚刷了下豆瓣中的讨论，大家觉得完全可以把这种感情刻画成友情，说成是爱情完全没必要。我想，虽然言之有理，但爱情就是爱情吧！只有这种爱情般的“在意”，才能产生彼此的信任，才能在遇到凉子时产生误会，才能帮助对方敢于去爱。有些事情，是超越友情的，不是爱情无法解释的。

另外，电影中的很多个细节让我很有触动。

比如，第一天的工作尽管很累，但到第二天，光臣还是心里放不下，克服困意，登着车子，走着上坡，千里迢迢的来了。从这一点可以看出，光臣并非总是想混吃等死，游手好闲的，他希望通过做事来寻求自己的价值，得到别人的肯定。而恰恰大和理解这一点，所以才会打赌说光臣第二天肯定会来的。彼此相通的心意，还有什么能比的了的呢？

还有，两人工作结束后共浴的场景。并没有大众想象的那种污秽的眼神，而是单纯的谈心，欣赏对方。

光臣的那一吻，也并非出自情欲，而是想到大和明明那么苦，还很乐观的模样，想到他的时候，满脑子里已全是他的笑脸……这种心疼想要靠近他的爱意，让他情不自禁的吻了下去。一吻之后，光臣没有被自己吓到，大和也并未反感，解除光臣的误解，请光臣陪他一起去东京寻找身世，等等。两人之间坦白时的对话更是很有意思，还彼此顾虑到了彼此的感情——“因为我喜欢你。”“那个……果然是那个意思吗？”“对。”“我是个男人。”“我知道。我也在想为什么偏偏喜欢男人，又为什么偏偏喜欢你。我也没办法，就是喜欢上你了。”

故事最后，大和接受了自己的身世，敢于迈向人生的下一步。到这里就美好的结尾了。没有说两人的关系在乡下会遭遇什么目光，除了安心的依偎和明媚的阳光，没有其他赘述，给了观众一种，两人会靠着彼此的依偎走下去的希冀。

最后，我想，这是一部关于爱的电影。从身处一个漫长的隧道，到驶离隧道，重现阳光。人生这场旅途中，我们会遇到多少爱自己的人呢？父母深沉的爱，伴侣相濡以沫的爱……原来我们一直活在爱的幸福当中，我们也一定能勇敢的爱别人。这才是影片的主旨，和性别无关。

救赎这个词，在很多大热的影视剧里都会有所展现，个人也十分吃这一套，两个灵魂之间的碰撞与改变总会让人动容。

但在如此清冷而又缺乏戏剧冲突的氛围下的救赎，刷新了我对于这个词的理解。

大和 一个乐观的悲情者，带给别人快乐，却只能把自己悄悄封闭，不敢去爱也不会爱。这是他在孤儿的身份里，在别人纷纷扰扰的议论里，在对过去的逃避里，所形成的一层坚硬的壳。

光臣 一个倔强的自我矛盾体，他逃离了东京，却还是瞧不上家乡，始终不明白自己想要的是什么，选择逃避，于是就有了前期的浑浑噩噩与自命不凡的迷茫。

凉凉和小哥真的神仙组合

然后，两人相遇了。

没有激烈的摩擦，没有强硬的转变，就在半世外的农场里，两颗孤独的心逐渐靠近。

很多人都说爱情线有点生硬，在我看来，在成为彼此的光的那一刻，那种感情就不能简简单单去定义了，就算是片中，都没有去强行定义这种情感，他们的一个“喜欢”，已然是最令人慕羡的情谊。（好像逐渐跑题）

回到主题，两人都打开了自己的心结，“我也在被别人爱着”宣告了救赎的完成。

（光影是个加分项）

他们的故事就像一杯清茶，在大和的笑里，在农场忙碌的生活里，在数不清的对话里。缓缓地浸入我的心里。回味无穷。

（有一个小发现，前期都是晦暗无光的场景，但到后期，阳光逐渐播撒，因为他们是彼此的光)

或许这就是喜欢的原因，在这个寒冷的冬日让我在光影里做了一个梦，让我感受到了一种特别的救赎展现方式。（至少对我来说特别）所以原本打在四星的手抖了一下，真的觉得应该更高的。

没有谁的生活会一直完美，但无论什么时候，都要跟着光，满怀希望就会所向披靡。 （巫哲）

不得不说看完这部电影的第一反应是觉得很温馨。

与其说是纯爱电影，我更偏向于这是互相救赎。

龙星凉饰演的角色大和，是个弃婴，从来没有感受过父母的爱，也不知道怎么接受别人的爱，更不知道爱别人。

所以他心底有一堵高墙，哪怕是他高中最好的朋友，哪怕是跟他一家福利院像姐姐一样照顾他的女性，他也无法敞开心扉。

所以他觉得笑容是最好的保护色，哪怕内心再痛苦，也要笑。

古川雄辉饰演的角色光臣，是个被现实打败的理想家。说他是理想家有点美化他。

他最开始对父亲木匠的职业非常嫌弃，于是选择到东京打拼。结果十年来，最后只得到上司骂他没用。

为什么说他是理想家呢，是从他决定继承家业的时候，他说“我也想给别人带来快乐”这句话开始。

可能一开始，他认为自己想要的是一份大城市的，看起来很厉害的工作，而不是在乡下，继承父亲这种每天对着木头的工作。

但是他最后还是看清自己内心，实际上还是认为“给别人带来快乐”比“体面的工作”要重要。

我很喜欢互相救赎的情节，尤其是这种温馨向的。

大和的内心高墙和光臣的职业理想，这是他们两个互相救赎的地方。

大和从来也不认为农作是一件不堪的事情，也从来不觉得在东京工作比在乡下干活要优越，并以能够从事农作工作而骄傲。

大和用他的态度，坚定了光臣想要学习木工的心——光臣本身对木匠并没有多么排斥，他小时候就能够在父亲的工作室中，感受到幸福和快乐。他只是低不下头去跟父亲道歉，也认为自己在东京十年，现在与乡村生活格格不入。

大和的出现很好地帮助他融入乡村生活。光臣在农作后非常幸福地说“原来收获果实是这种幸福的感觉啊。”

大和让光臣感受到，农作以及其他乡村职业，并没有光臣预想的那么糟糕，反而是一件快乐的事情。

我觉得光臣此时已经放下对乡村职业的偏见了。

光臣送货是一个导火索，可以说是直接引爆了光臣压抑在内心的，对木匠这份职业背后的意义的向往。

加上大和推了他一把——“好好跟你父亲坦白你的心情吧。”

所以光臣和自己内心和解了，他选择去跟父亲道歉，请求父亲传授自己木工技艺。

至于大和，他在自己内心筑起一道高墙，不允许有人越界去探知他的内心，他也不会依赖别人，不愿意表现自己的悲伤。

大和是什么时候开始被光臣吸引的呢？我觉得是从光臣在医院帮自己说话开始。

如同大和自己说的，他对这种事情已经习惯了，也就意味着，以前遇到这样的事情甚至更严重的事情，可能几乎没人会帮他。

而光臣不仅站出来为他说话，还感同身受地为他感到愤怒，也怒其不争。

这可能就是融化冰山的那一点点温度。

后来在两人多次的对话中，大和一点一点被光臣融化。

光臣告诉他，父亲愿意教他木工了。这让大和也下定决心，要跟过去做了断也好，往前迈步也好，总之他决定去查查自己的父母。

大和这个时候已经非常依赖光臣了，所以他会在去东京的路上说，“有你在我身边的话，好像就没有那么可怕了。”

所以他会向光臣表露自己的悲伤，表现自己的脆弱。他找到了那个能打破他心底高墙的人，他被爱着。

我喜欢互相救赎剧情，大概是因为，互相救赎的感情，产生得非常没有道理，不知道怎么地就爱上对方了，因为爱上对方而被救赎。

感情和救赎是互相推进的，两个人也因此缠绕在一起，难舍难分。

喜欢是不需要理由的，不喜欢才需要理由。

光臣和大和，一点点被对方吸引，因此而被对方救赎，与自己和解。

救赎其实有很多种，我也看过很多偏色气或偏暗黑向的救赎，比如性之剧毒等，但是我还是最喜欢温馨向的。

非温馨向的救赎，总是会给我一种感觉——一旦这段感情走到尽头，两个人都会陷入更深的自我放弃和极端中，尽管这段感情不容易结束。

但是温馨向的救赎，给我的感觉是，哪怕这两个人最后还是分开了，但是这段感情带给他们的一切，都不会因为感情结束而改变。

这是我最喜欢温馨向的原因，它看完会给人一种岁月静好的感觉。

笑，或许浪漫主义在作祟。

对比起剧情，在叙事手法和一些别的事情上，这部电影也还是有得一说的。

我也认为电影的感情线铺得不够好，虽然被对方救赎了，但是也应该是基于被吸引而被救赎，而不是被救赎后爱上彼此。所以如果感情线铺得不够好的话，救赎线的展开也不会那么顺利。

我没有看过漫画，不知道原本漫画是不是就这样。但是我觉得，如果能够更多几个镜头描绘一些感情的话，整部电影会更有说服力。

再一个，聊聊有些人说的现实的问题。

看到一个评论，说他们俩对自己性取向接受得太快了，或者说这部电影可以描绘更现实更社会性的东西。

但是我觉得，这正是这部电影浪漫的地方。

它不需要那么多现实的东西，甚至都不需要主角对自己性取向的质疑与描写。

它只需要两个主角的内心世界，它相信人与人之间的感情，相信世界的美好，这也是电影想要传达给大家的。

或许原作是个浪漫主义者吧。

还有一个是CP感！

不得不说两个人真的——确实没什么CP感😂

主要是我总觉得，古川雄辉看起来好年轻，像二十三四岁的少年，而龙星凉看起来好显老，像已经三十多岁的人。

明明古川更大，却让我产生这样的错觉，龙星凉的皱纹功不可没。（笑）

而且一句题外话，

镜头每次给古川雄辉特写的时候，我都出戏了，当然这是我的原因，

因为他那场，误会大和而发火的戏，他生气地说了句台词后，

我的脑子里面全部都是——

“挖掘机副系点什么！？”

哭。。。。。

我个人很喜欢这部电影。因为这部电影能让我慢下来。可能是能够共情到光臣的想法，也向往最后光臣与自己和解，过上这样慢节奏的安心的生活。

光臣，自视甚高，本以为可以在大城市做着有趣的工作，没想到现实并非如此，于是辞职回家。但一开始又看不起父亲的工作。在虚度了很多时日后，在大和的积极带动下，开始劳作，也体会到了平凡生活的乐趣，开始认同父亲的工作，也努力尝试地过好自己的人生。本以为父亲又土又无聊的工作，却也是在创造价值，给人带来快乐。这不就是自己所追寻的工作理想吗？

大和，孤儿，被领养。对外一直积极乐观，永远笑脸相迎。但因为从小在福利院长大，缺爱的孩子害怕爱也不会爱。于是在别人要接近的时候，总是竖起一堵高高的心墙。他自己也说早已决定不婚。他没有喜欢人的自信。

光臣被性格完全不同的大和吸引，喜欢上了他，在大和睡着的时候偷偷亲了他。

大和也在追寻自己身世的过程中释怀，在光臣的温柔陪伴下，学着去爱。

这是一部很温暖的治愈系电影。配乐都是无印良品店里经常放的音乐。

一开始，光臣回到家乡，那清冷的冬天，光臣在细雨中骑着自行车。我能体会那种冷。

光臣的那种与生活的疏离，在大城市与家乡都格格不入的感觉，我感同身受。另一方面，正是因为光臣的格格不入，所以他才能够在杂货店老板儿子说要告诉光臣大和的秘密的时候，说不想知道；在邻里说大和闲话的时候，随口说烦死了，并与对方争论。因为他的疏离，他看到了大和努力生活的样子，然后被鼓舞，也开始认真起来。

继而喜欢上大和。他与自己如此不同，像灼热的阳光，温暖了清冷的冬。

唯一的一次失态，是误会大和原来有女朋友，唯一生活的出口被阻塞的感觉。

大和，认真生活，永远笑着，但是从小被遗弃的他，内心是怕的。难道要一直愁眉苦脸吗？只能努力微笑吧。让大和打破心墙是很难的。

对待女生，大和还没开始就拒绝了。而光臣不一样，两个人首先是朋友，光臣听大和讲心里话，陪他去东京找寻身世，光臣为他出头，在他脆弱的时候陪着他，这些慢慢温暖了大和的心。再加之，光臣喜欢上了他。所以，大和最后也释怀了，希望父母能够过得幸福。因为自己现在就很幸福，被人爱着。

于是，他最后也开始学会爱人。

光臣的碎碎念撒娇

电影最后回避了其他现实的问题，比如光臣和大和在一起的话，周围人会如何反馈。不过那些都不重要了。爱最终会让我们在一起的，不是吗？

这部电影给我的感觉和《上帝之国》很像。一开始那里风景很美，但是很孤独。但最后，他有人陪伴了，那，就是天堂的生活。

（更改了错别字）