疯狂约会美丽都

疯狂约会美丽都

我的日子充满无穷无尽的等待，时光消逝，我渐渐铅华尽洗
青春不再，皱纹满布
犹如美丽城三重唱

我的日子充满风花雪月，扮演着小白脸的角色
空虚寂寞，苦闷折磨着我
犹如美丽城三重唱

在新加坡度过我的岁月，傻瓜般无忧无虑
对生活的无知，对未来的愚昧
犹如美丽城三重唱

我向往在檀香山的生活，自由自在如同鸟儿
我愿开开心心，无牵无挂
犹如美丽城三重唱

我也曾想生活在卡特蒙多，抛却所有烦恼与苦闷
活出自我，活得精彩
犹如美丽城三重唱

斯温琴，美丽都，与你有约
在此驻足，翩翩起舞
你不要匆匆离去，不要离去，与你有约。

巴黎，曾是西方世界的文化中心，当美国还是一片荒蛮的时候。它包容来自世界各地的文化形式，所有的名流艺术家们都来到那里寻找自己的归宿。法国人爱他们自己的文化，就像爱自己一样，他们就像骄傲的公鸡，总以自己的文化为荣。而二战后法国的衰退以及美国的崛起，使美国的快餐文化侵袭全球，到处都是好莱坞的电影，到处都是迪斯尼的动画。法国人像一个末落的贵族维持着自己的尊严，绝不愿像美国看齐，在法国人眼中美国就像一个暴发户，机械的制造着大量的垃圾文化。

即使在动画片上面，法国也不愿意走像美国的路子。众所周知，美国和日本是世界上最大动画片生产国，并且在世界动画电影的市场上，美国占据着主导地位，成为世界动画消费的主流力量。美国的动画，诸如迪斯尼，华纳兄弟公司出品的大部分动画片都越来越追求技术上精益求精，画面日益完美，在视觉效果上几近极致。而法国的动画却同它相反，对于画面追求简约，怀旧为主，相反更多地追求内容上的饱满，就如同这部法国动画的杰作《疯狂约会美丽都》。

怀旧是影片《疯狂约会美丽都》的一个特色，这里面有对默片和黑白电影年代的缅怀，就如影片开首以黑白粗糙画面呈现的美丽都三重唱的表演，诙谐而夸张，仿佛动画片产生最初的米老鼠动画，再如片中人物很少有对话，多以肢体语言代替了对话。在怀旧之下是一派唯美的写意画风，那几片落叶悠悠掠过，朴素小镇的动人意境油然而生，这不是精致的描图所能替代的。当然法国人肖凡并没有一味的排斥科技，他在适当的地方还是运用了CG技术，比如海面的惊涛骇浪就运用了CG技术，但这也只是起到画龙点睛之功效，并非全面的替代。因为法国人总是相信科技再发达，也是不能够代替文化和艺术，不然只能沦为工业产品。

在影片当中处处充满了嘲讽，里面有着法国人对美国文化的鄙视和不屑。比如美丽都，也就是影射中的美国纽约，自由女神手中的火炬变成了冰琪琳，书本变成了汉堡包，而女神也变得肥胖异常，几乎是物质世界的象征（说回来自由女神还是法国人送给美国人的，打概法国人觉得给美国人让她变味了）。好莱坞的单词在片中由“HOLLYWOOD”变成了“HOLLYFOOD”，法国人的幽默感在这里得以发挥，配以满街的胖子市民，暗指美国快餐文化所缔造的物质王国除了带来肥胖的身体却没有仍何文化上的贡献。而曾经红极一时的美丽都三重唱的沦落仿佛也在说明文化艺术在美国这样的物质世界中的最终下场，难以找到出路。

而影片的真正高明之处在于对亲情的描绘上面，它不象《海底总动员》那样无时无刻地表露亲情，极度渲染，唯恐天下不知。由于没有过多的语言对白，影片对亲情的表现上几乎达到了无声胜有声的境界。

片中失去双亲的男孩和奶奶生活在一起，男孩有些自闭，终日郁郁寡欢。奶奶为使他开心，给他找来一条小狗，但是短暂的喜悦后又是无尽的忧郁。在无意中奶奶发现孙子的剪贴本，发现孙子对环法自行车赛的热爱，于是便为他买回一辆自行车。从此以后开始训练起孙子，打算帮他达成理想。这其中有不少的法国人夸张的幽默在里面，比如奶奶以各自简陋的工具帮助孙子恢复体力，控制饮食，保持体重。而最为夸张的是奶奶以小只脚踏小船居然跟随带走孙子的巨轮飘洋过海来到美丽都，以一种不可能来表达出一种亲情的极至。没有钱的奶奶受到金钱至上的美丽都的排斥，最后流落街头得到已经苍老沦落的美丽都三重唱的帮助。在酒巴里她们以各种无用物件来演译着动听的音乐，似乎暗示着真正的艺术并不一定要依赖于物质，它可以凭借各种形式得以表现。四位苍老的女性最后凭借着机智从赌场中救出了充当工具的自行车手孙子，在那段追杀中法国幽默再次夸张表现，让这一过程妙趣横生。

当影片即将落幕前的画面中业已白发苍苍的孙子对着身旁的空位说了一句：“奶奶，电视节目放完。”这一幕正是在呼应影片开首时的那一幕：奶奶问身旁的孙子：“电视放完了吗？你为什么不跟奶奶说。”而孙子却闷声不响的离去。当我看完最后一幕几乎让在眼眶中转动的泪水夺眶而出，这就是法国人认为的艺术渲染力，一种不经意的流露。

    在影片之中其实还有一个小小的插曲，小狗布鲁诺为什么整日冲着窗口外驰过的列车狂吠呢？是因为小狗小时候曾被玩具小火车碾过尾巴，疼痛记忆犹新啊。另一方面也是那条铁路横穿郊外，完全破坏了美丽郊外的整体风景，小狗的狂吠也是一种文明进程对自然和艺术化破坏的不满的态度。

法国人的幽默夸张而尖刻，独具超凡的想象力，用极简的的方式来打造了一个极动人的亲情故事，在极度抽象的画面下却蕴含着感动，这便是具有浓厚人文气息的法国动画。动画片的形式也并非是单一的，这里同样充满了不同的选择。

文：眉间尺

已发表于《中国广播影视》04年6月刊

画面不说了，法国的那些书籍插画的典型风格，我当初看这部电影就是冲着画风去的，看后更让我惊叹的是音乐，太赞了，戏剧感极强的音乐，听后仿佛能看到画面一般，太触动心灵了。尤其是四个老太婆在夜店那段用废旧物品弹奏的颓废至极的曲子，那叫一个销魂啊。片尾曲很神经质，无话可说的赞啊。

原声音乐欣赏地址：http://www.songtaste.com/user/album/a22837

与“美丽都”导演的疯狂约会——
法国顶级动画导演Sylvain Chomet谈电影创作

http://www.acgidd.com/html/xinwen/CGzixun/2009/0316/168.html 带图的原文

http://www.acgidd.com/
ACG国际动画教育官方网站

http://www.douban.com/group/180111/
ACG国际动画教育豆瓣小组

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西维亚•乔迈 Sylvain Chomet

作为导演和编剧的电影作品 ：
The Illusionist ------- (2009)
巴黎我爱你/我爱巴黎 Paris, je t'aime ------- (2006)
疯狂约会美丽都/美丽城三重唱/佳丽村三姐妹 Triplettes de Belleville, Les ------- (2003)
Vieille dame et les pigeons, La ------- (1998)
作为视觉特效师的电影作品 ：
疯狂约会美丽都/ Triplettes de Belleville, Les ------- (2003)


  


  
从孤僻小孩的一纸一笔，到动画导演的“安纳西”

您曾经接受过连环画和动画片的专门教育，那您的这些图像教育最初是从什么时候开始的呢？

一张纸，一支笔，绘画启蒙

我出生在一个有很多孩子的家庭里，而且是最小的一个，曾经还很孤僻。我妈妈的手很巧，她会做玩偶还会画画。所以在我两岁半的时候，我就拿着一张纸一个支画笔，开始学习画画，就画那些我们的电视和家里摆设的小玩意。之后我上了学，但是从来没有停止过画画。每次别人问我：将来长大了做什么？我都会回答说：漫画家。那时候连环画在法国文化中很受欢迎。我一开始也临摹了一些，但是从来没自己原创过，直到我进入了Angoulême的连环画学校。
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注：Angoulême昂古莱姆， 位于法国西部大区普瓦图-夏朗德Poitou-Charentes的南部，是夏朗德省Charente 的省会，虽然在法国西部却已经完全融入到了法国南部。
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为生计，做动画，误打误撞

三年后我毕业了， 你可以想象，当我去和一个出版社说“我有一个连环画的文凭” 时，是怎样的情景。可我毕竟还需要挣钱养活自己。所以我很违心的去了英国，做起了插画和故事板（虽然那时候我还不知道什么是故事板，幸亏我没有做这个）。经过一轮测试之后，我进入了一家广告动画制作公司。这一切都是为了生活，而我的心里还是很想做连环画的。动画对我并不是很有诱惑力，它太吓人了。但是，机缘巧合，我却见到了动画界的高手。我的第一份工作就是为Michael Dudok de Wit做间隔实现。
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注：Michael Dudok de Wit，1953年出生于荷兰。先在瑞士念版画，1978年毕业於英国West Surrey College of Art，专攻动画。曾在Richard William、Richard Purdum等英国著名动画公司工作，也参与过不少广告片制作。在法国疯影(Folimage)动画公司支持下，1994年他完成了首部个人动画短片「和尚与飞鱼」(Monk and Fish)，95年法国凯撒奖(César Award for Best Short Film)与欧洲金动画奖(Cartoon d’Or) 。「父与女」(Father and Daughter)荣获安纳西(Annecy) 、奥斯卡等动画大奖。

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从机械，到着魔，遇见高人

我一开始只是机械的画画，对很多的东西都不太懂。接下来，我看到了那些画是如何动起来的，对我来说真的是一次很大的触动，让我最终选择了留在那里。每次看到一个动画片，我都会为它着魔，我才认识到动画行业里无穷的乐趣，动画对于绘画的人来说是如此的具有感染力。
另外，我想动画是一种很便宜的电视连续剧，像迪士尼，他们做质量很好的动画，可是我并不感兴趣。然后我去参加了各种动画节，我遇到了许多人，他们和我分享他们的有趣的经历，比如Paul Driessen, Jan Švankmajer。
我的编剧和导演工作也让我感到非常的满意，因为我遇到了最有名的两名素描画家Nicolas de Crécy (Léon La Came) 和Hubert Chevillard (Le Pont dans la vase)。
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注：Paul Driessen保罗•德里森 动画大师
1967年受邀前往英国伦敦，加入乔治•杜宁（George Dunning）执导的动画电影《黄色潜水艇》制作团队。摄制的加拿大电影作品：《小动作》、《又一个相似的故事》、《世界尽头的四季》、《看见冰山的男孩》，荷兰电影作品包括：《水之一族》、《受难三美人》和《二维或不二维》。曾先后荣获《受难三美人》奥斯卡奖提名，国际动画协会（ASIFA）好莱坞分会动画安妮奖、渥太华动画电影节“终身成就奖”、萨格勒布国际动画节“终身成就奖”、“杰出艺术家与教师特别金龙奖”。

Jan Švankmajer捷克最有名的的动画学院派导演
作品：88分钟的长片动画电影《Alice》、黏土作品“Dialogue”和“Darkness Light Darkness”等


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商业，非商业，是个问题

在安纳西动画节上，我发现那些创作性作品大都有些无聊，而纯商业作品又质量低劣，我觉得这两者之间应该有一个衔接。我看到了Nick Park 的Creature Comfort，这对我也是一个很大的启发。于是当我在遇到Didier Brunner时候，我向他推荐了我的《老女人和鸽子》（La vieille dame et les pigeons.）
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当黑白遭遇色彩 志同道合也要碰撞磨合

《老女人和鸽子》这个作品依然是和Nicolas de Crécy一起合作的么？

实际上他和我两个人曾经一起在蒙彼利埃生活过。Didier得到了一笔来自CNC的资金用来制作« pilote »，另一方面，Nicolas正打算寻找一位连环画编导。我给他写了一个我为这部电影撰写的脚本。我已经做好了图像发展部分，可是并不合Nicolas的胃口，所以我就尽力的调整来适合他的脚本。开始的时候，是我来影响Nicolas的黑白色彩的处理，同样的，之后他也加入了一个很好的色彩处理的技巧。



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注：Nicolas de Crécy（尼可拉．德．凯席），法国漫画工艺大师，1966年9月29日,生于里昂
作品：创世峰会(2007) 蒸汽男孩(2004) Vieille dame et les pigeons, La(1998)

Didier Brunner 法国动画制片人
作品：布兰登和凯尔经的秘密(2009) | Équilibre de la terreur, L' (2006) |叽哩咕与野兽 (2005) |T'Choupi (2004) 疯狂约会美丽都Triplettes de Belleville, Les (2003) |想做熊的孩子 (2002) |王子与公主Princes et princesses (2000) |老妇与鸽子 (1998) |叽哩咕历险记Kirikou et la sorcière (1998)

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接下来我就去加拿大工作了十年，这十年里，在法国再也听不到人们提起我了。
也就是在这十年里，我完成我的《老女人和鸽子》，用了五年完成《三人自行车》（les triplettes）。这期间，Nicolas也发行了作品集，获得很大成功，我觉得他是一个很好的decorater。我也开始策划我的下一步电影《疯狂约会美丽都》（les Triplettes de Belleville）,现在我们也很少看到电影La Vieille Dame了，因为动画界的竞争也是很激烈的。

手绘从未停息

当您制作动画脚本的时候，真的很少画画么？

我在英国度过的时间里，几乎和连环画脱离了，以至于大家认为我已经停止手绘作品了，但其实不是这样的。电影《老》 需要我每天画三十到五十幅素描，我也为广告和自己画连环画。因为我还不确定，自己是不是真的要完全的转向动画。实际上，我最喜欢连环画的地方是：我们不需要很多的画具，纸、画笔和炭笔足矣。而且，如果我回到连环画的创作，我也不会保留在电影Triplettes的风格，我会转向一种很低调的风格，就像在Maus里的Spiegelman一样。
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编织“美丽都”的千丝万缕

我们再谈谈decorate，也是在这个电影里最叫人惊叹不已的看点。这艘轮船在三十年代着实起了很大风波……



 这是Cassandre油轮，它真的是画的非常的漂亮，虽然不能真正的航行，但是动画这只神奇之手，让它最终启航。


 
您的创作受谁的影响最大？

最大的要算是Daniel Goossens，他的笔触让人惊奇，寥寥数笔，却意蕴无穷（看起来很简单，但是实际上很复杂）。当我让动画师们画出三人自行车环法大赛上的拥挤场面时，我就给他们出示Daniel Goossens的作品集作为参考，他无疑是最好的素描家。我也受到Egon Schiele et Toulouse-Lautrec的影响。



在电影TRIPLETTES开始的时候，这有些像是Max Fleischer制作室对Ddubout的致敬。

确实是这样的，我觉得在那个年代的法国如果有一个动画的产业的话，Dubout一定会做动画的，我们错过了。所以我混合了动画的方式和那个时代Dubout、Trenet、 Joséphine Baker、 Django Reinhardt等艺术家的风格。

在电影上，您更倾向于什么类型呢？

我不能说Les Triplettes电影没有受到动画的影响，但是它更加受到现实取景电影的影响，像卓别林的哑剧。但是最后我决定做一个混合的片子，我带着很多的新鲜的想法闯入了这个被迪士尼垄断的动画界，我推断动画会是一个大有前途的事业。

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三个老女人的曲折身世



您可以说一下题目的由来么？

最开始的时候，三人自行车在电影中是不存在的，由于电影La Vieille Dame的巨大的成功，Didier Brunner建议我使用这个老女人的角色做两个短片。其实我本人不是很喜欢重新利用这个角色的想法，所以我就向他建议做两个第一个老女人的姐妹的故事片，三人故事。这两个新的故事名字分别为老女人和自行车La Vieille Dame et les Vélos 以及老女人和巨青蛙 La Vieille Dame et les ouaouarons。
这样，整个的一个题目就慢慢浮现了，这涉及到了三个人，最后确定了 triplettes 。然后开始了自行车的故事板设计，我意识到自己开始了一个长片的脚本。在Didier Brunner那方面，他总是强调那个加拿大合作者的重新利用老女人角色的意见，所以我们决定把老女人和自行车放在一起。他建议我换角色，我又做了另外一个老女人，而且设计了她的过去——葡萄牙籍，最后，可以说我是发明了这个triplettes 。
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动画团队 一山需容N虎

一部动画片的实现过程会比动画本身复杂的多，会涉及到很多的人。在工作室中，骨干身份的确认就意味着要在分工中独当一面，但要怎样把握好这个度（分工与合作中）呢？

至少Bill Plympton是自己一个人完成分工的，这实际上也是无法避免的，怎么协调两者呢？首先，一定要有动画师的基础，我曾经参加过电影制作过程，也领导过很多团队。




   
想方就方 想圆就圆 放手去干

在这之前，我曾经画故事板，才开始使人物动画化。那些曾经制作过Mme Souza的动画师们已经知道是怎么样工作的。我也为自己保留一些动画，只是自己爱好而已，这些例子有时候会比语言更有力度。另外，我们也是深入到他们中间工作，我对制作动画人物的动画师很有信心，但是我也会经常坐在他们中间告诉他们如何做。让那些来自动画制作室的动画师，适应这样一个非常纯粹的动画工作确实是需要时间的。我说，放开去做，我需要的是那些比较不平的曲线，也许圆的，也许是方的，这样才能显示他的活力。



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注：Bill Plympton 动画导演
作品：电风扇和花 The Fan and the Flower (2005) Hair High Hair High (2004)我嫁了一个怪物! I Married a Strange Person! (1997) 变种外星人 Mutant Aliens (2001)
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修饰=灯光+颜色+场景 的奇妙化学

对于修饰decorate，我选择了Evgueni Tomov。他对工作十分熟悉，对暗色环境色彩的把握是一种Hopper方法，这正是我们要采用的方法。我们在蒙特利尔老城区，想找到那种打在想象之中美丽都的墙上的昏黄灯光，制作出很多蒙特利尔和魁北克城市的标志性建筑。最后，Evgueni Tomov在图像上下了很大功夫，寻遍各种颜色。我们请来了Thierry Million和Monica Langlois，他们在不改变原本已经成功的人物的情况下，打造了一个绝佳的修饰场景。

 


放手依然谨慎 谨慎依然信任

有时候制作过程的某些流程，并不是在一个地方实现的，那么Belge Benoît Féroumont 的职责是什么呢？
我们有很多二维的动画需要做，我很想把所有的都放在加拿大来做，但是有时候是需要外包的。我是很挑剔的，因为我很害怕会失去控制。Didier Brunner把Belge Benoît Féroumont派到蒙特利尔，我看到了他做过的东西，特别是BZZ，这很让我有信心。他是我的家人，我们说同一种语言，所以我才能够交给他在比利时做那些在蒙特利尔没有人能够做的动画，如美丽都的人群、自行车群，对于动画来讲是一样的，我们会保留一些非常重要的场景比如风暴，自己来做，而会外包一些如自行车和汽车的制作到法国。
 


从2D到3D 精湛制作的必然需要

那什么是使您转向三维动画的动机呢？

我希望这部影片比La Vieille Dame在制作方面更加精湛。我们不仅想要向大家展示环法自行车大赛的自行车、汽车，或者只是对人物的简单的生命化，这并不会太感染人。所以，我们决定在情感和二维动作方面做文章，也会求助于三维动画师来制作汽车、自行车、脚踏船、船、海……我们马上意识到这个计划会涉及到很多不同的地点。这就需要用三维软件，这个过程是冗长而繁琐的，特别是,如果我们想要:给自行车的轮子加上光环；让轮子旋转起来；大海，同样的，涌起波涛海浪；一个二维动画师会很快的就讨厌这样枯燥乏味的工作。


追忆似水童年 距离产生“梦”

为什么您会选择制作一个发生在60年代的电影呢？是为了追忆自己的童年么？

实际上，我出生在1963年，我很想寻找到我自己的童年的记忆。我爸爸曾经对着黑白电视机看环法自行车大赛，我当时根本就无法理解，电视机里面那些空中的镜头拍摄到的公路上像蚂蚁一样的人群。特别是过去很喜欢素描，通过图片看到一台雷诺4CV型小汽车，觉得比开派对还开心；让戴高乐变成动画人物，比见到RAFFARIN和希拉克总统还愉快。时间与空间的距离感给我们很大帮助，会让我们更容易走进梦境。


 
“大”出的漫画效果

这部电影对两种文化的表现和画面中所体现出的，是对法国及今天的北美的一种讽刺么？

是这样的。我考虑到了当我刚到美国和在北美生活十年接触很多的肥胖的人。肥胖自由，这在美国是一种普遍现象，不一定更好但一定是更大的。我很喜欢胖夫人Souza的创意，尤其是当她牵着自己的狗，来到这个能压死她的一个硕大的城市，追着那个大船，那个场景真的是很漫画，法国人和那些酒徒们非常的喜欢。


 
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独乐乐 不若众乐乐

在这部几乎全哑剧的电影里，音乐起了很大的作用，您和Benoît Charest 是怎么配合的？

我是不会和一个不为自己寻求快乐的人合作的，我更希望寻找一个愿意和别人分享自己的快乐的音效师。一天，一个音效师朋友对我说：“你应该试试与Benoît Charest合作。”就这样我在蒙特利尔的一个爵士乐俱乐部里，遇到了正在弹奏电子吉他音乐的Benoît Charest，当时的场景令我非常的疯狂，然后我就和他见面了。他很疯，能够做出这世界上不可思议的东西。他在电影上给我带来了很大的帮助。

 

他根据您的图像制作出了符合画面的音乐，他游戏于图像和音乐之间。

是这样的，他的代表作是Doulos的主题曲——小巧的配合动作的协奏曲。但是也不局限如此。他也是很搞笑的，我们可以看到：一个硕大的机器、一些努力蹬车的人、在急转弯时翻车的2CV型号雪铁龙汽车。每个人物都有自己的主题，但是我不希望有一个太奇怪的音乐，我喜欢它们能伴随着铜管乐器演奏，有一个很硬朗明晰的音乐亮相。

ACG国际动画教育编译，转载请注明

老实说，一般般。

画风十分奇异，法国动画好像都这样？反正我不太喜欢。

人物的线条造型十分夸张，所以每个角色都称得上个性鲜明。

故事的对白少的可怜，幸亏情节比较简单，我还是秉着有始有终的原则把它给看完了。

总之，没有想象中好看。

Bruno对着火车的狂吠是来自于小时候被火车压过尾巴：但是再后来的生活中狂吠变成了一种支撑它生活得习惯与意义：这也是男主的缩影：因为父母的缺失导致的伤痕导致了去骑自行车去追逐梦想，但是这后来也变成了一种漠然地习惯。
“告诉奶奶电影有没有结束？”这句核心台词的两次出现表现的是：大都市的繁华是一场电影，一个幻梦，同时逃离这个都市的完美结局的传奇故事也是一场电影，一个幻梦：唯一的真实便是爱你的奶奶的离去，留下一个一生都在追逐虚无的自己。It is finished,grandma.