兔侠之青黎传说

     不知从什么时候起，当你给“丑”自后面加个“萌”字，就瞬间觉得整个画面都变得和谐。比如将于大年初三上映的动画片《兔侠之青黎传说》中的主人公兔二，他不呆也不蠢，甚至智商颇高能以一己之力惩恶扬善，维护正义。但是有一点，我一直觉得以“丑萌”形容兔二的形象很贴切，魁梧的身材，豆豆眼配上大耳朵，最关键是他身边的配角不管是白兰还是牡丹，都以无与伦比的颜值处处衬托着兔二的丑萌。
    《兔侠之青黎传说》既有着对中国传统文化的传承又处处显露着对当下潮流时尚的追求。影片讲述打败熊霸之后的兔二，因为暴增的人气而变得不知所以，开始在繁华的都市接受众人的赞许，忙着合影留念。而有一次他在河边静修时无意中救了一位长老展天，并且从他的口中得知玄火教教主白兰想借助上古圣物青黎吸收天地精华称霸武林。单纯的兔二相信了展天的言论急匆匆来到玄火教并打破保护青黎的玄冰，然而事情却并非他想象的那么简单。这个世界的复杂超出了他所能接受的程度，看上去虔诚的一张脸背后却是极其阴险的阴谋。危急时刻的兔二带领着伙伴们全速前进，要赶在展天修炼成魔之前阻止这场武林浩劫，也努力弥补自己犯下大错。
   相对于一些低龄化的动画片来讲，《兔侠》的受众观众群明显更加偏向成人化。兔二身上的很多特质都像极了正值青春的年轻人，有目标，也在努力，曾经在自己以为的世界里获得过成功，于是骄傲或者迷失，一腔热血总觉得应该疯狂的挥洒出去。别人的盲目崇拜使得兔二虚荣心爆棚，他更像个孩子一样想要通过行走江湖行侠仗义来证明给更多人看到自己的不凡。青春的荷尔蒙在年轻的身躯里升腾，总以为只有做些惊天动地的大事才能引起别人的注意，于是勇敢的尝试，克服重重的客观困难，最后在自认为即将成功的时刻才恍然大悟，若不是自己太单纯，那一定是这个世界太复杂。
关于《兔侠》想说的太多，至于个人而来，这是一份惊喜。或许整部电影的价值结构不能被年龄太小的儿童所接受，因为孩子还没有经历太多的成长。在他们的世界里，任何事情都单纯，他们不曾想过人心叵测如何书写。然而兔二一路经历从人生巅峰跌落谷底在经过自己的努力不断成长却是个面对残酷现实的过程。习惯了直白逻辑的小孩子能否理解导演先埋包袱后解套的路数，个人不敢妄下定论，只是对于所有人来讲，都应该为看到这样一部不一样的国产动画片而感到高兴。
其实《兔侠》的剧情设定很想早期香港武侠电影中的套路，甚至有些像大年初一上映的《钟馗伏魔》，就是正义之士在被邪恶力量利用之后的努力救赎。不过以动画片的形式表现出来，兔二跟他的朋友们的一举一动都萌翻全场，笑声不断不就应该是春节里最该做的事么？

看《兔侠之青黎传说》那天，影厅内还有几个十岁左右的男孩儿，他们看完以后明显精神振奋了很多，口上念念有词，手舞足蹈片中的动作，心里也一定种下了行侠仗义的种子，这就是武侠片的影响力。没错，《兔侠》既是一部动画片，又是一部武侠片。

翻开中国的历史，其实有一半都是在讲武侠史，从开天辟地以来，无论远古治水、射日的传说，还是有铁器以来，先泰的游侠战国的门徒、刺客，宋朝以后的绿林好汉，明清时代成型的帮会、义军，莫不都在围绕一个侠字做文章，而武侠小说的兴起，则为后来的华语电影养成了一个对世界电影发展都立意深远的类型——武侠片。其中包括万人空巷的《少林寺》，也包括让世界为之一震的《卧虎藏龙》，也几乎顶起了香港黄金时代的半壁江山。

然而，武侠片却并非一路高歌，不曾停歇，这几年，纯武侠片明显成绩不佳，和时代潮流观众品味有关，更多的是缺乏创作力，没有创新点，《兔侠》在这个时候出现，算是一种尝试，也算是一种突破，把动画片和武侠结合起来，可能并不是新事，老的就不提了，新的《魁拔》做过，《奏时明月》也做过，尽管都是玄幻元素占上风，还是武侠气息明显。

和这些电影相比，以动物为主的《兔侠》反而更纯粹了，首先它的动作戏符合武侠的标准，角色各怀绝技，十八般兵器；其次，有一个符合标准的江湖，利欲之争，门派之战，野心与正义，暴力与复仇，一应俱全；第三，人物塑造，一念成侠，一念成魔，侠心初俱。

于是，武功、江湖、奇侠，组成了这部特点鲜明的武侠动画，骨骼清奇且纯正。

那么这部武侠动画描绘了怎样一幅江湖奇侠画卷呢，故事还是相当可圈可点，有章有法有调度的。片中主人公名叫兔二，生性单纯善良，却又天赋天禀然，借着武侠小说里最吸引孩子的奇遇情节，老馆长的传功大法助他打败了不可一世的熊霸，然后成为一代少年名侠。接着就像李连杰版《霍元甲》或是新片《钟馗》一样，在得到声名，建立地位，一时没有对手的时候，兔二患上了奇侠候群症，变得不知天高地后，直到这一次他无意中出手救了展开，获悉了玄火教主白兰试图借圣物青黎称霸武林的野心，从而陷进了敌人的陷阱，一场武林浩劫一触即发。

故事如此展开，接下来是一番从高峰到低谷，再到绝地反击的决战，犹如过山车一样，看这样一位萌萌的少年拯救武林，与强敌一决生死，舍生忘死，热血自然充斥银幕，让观众不由自主的沉迷其中。

很难得的，这部动画奇侠传有着精良的品质，无论细腻的画风，活灵活现的角色，还是精彩连台的惊心大战，阴谋博奕，兔二和小伙伴们在战斗中成长的情节都严丝合缝地把动画与武侠结合在一起。武侠动画，看似比较成人化，却一样适用于孩子，就像开头提到了孩子观众，无论大人还是小孩儿，男孩儿还是女孩儿，在这样的电影里，以一种现代气质获取已经没落的武侠文化，还有大量的古典元素和青山绿水，养眼又动心，都称得上是不虚此行了。

文/梦里诗书


不知有几人还记得数年前那只神形皆似功夫熊猫的兔侠？《兔侠之青黎传说》中导演编剧的大换血，不再有以学术派自以为是傲娇的名头，而是扎实于童话与武侠的结合，制作水准更呈现了足以比肩好莱坞的惊艳，这确是一部有超越胜于蓝的续作。


电影的前身《兔侠传奇》是颇为失败的，一部制作尚可的高投入动画终仅变成了导演与编剧的名利局，大段套用《功夫熊猫》的桥段，极为低幼的剧情，蓝本自身的先天不足，流产了在当时已然算是中国动画标杆的制作水准，而兔侠这个人物再度的卷土重来，诚然在剧情上未能有其多么令人惊奇的天马行空，但至少此次的剧情确将一个拟人化的动物世界与中国武侠小说二者有着为人中肯的契合，悬念包袱虽都在人意料之中，但至少没有再套着功夫熊猫的版，对孩子言，电影剧情无疑能充满吸力，对大人同样并不会有以如《喜洋洋》观感的幼稚。


作为续作的《青黎传说》，虽创新难见，总算还是保守有余，电影采用了好莱坞超级英雄续作中惯用的剧情设计桥段，功成名就，众人仰慕的英雄兔二，因自身能力而导致了新的危机，在寻找自我中成长，终明晰自已的但当并在度战胜邪恶势力，原本就是套用它者炒冷饭的《兔侠传奇》，在第二部将套用变成了借鉴，真正融入了很多中国自身新的武侠元素，令一部本自低幼的动画总算有了些神韵。


从伊始兔侠的动画制作水准就已有颇高的呈现，而在《兔侠之青黎传说》中，细腻逼真的画风，夺目灵态的人物依旧延续了前作那唯一的亮点，并有以更为出色的体现，无论是小溪还是竹林，山峦还是建筑，都有着中国独特的古典美，这种真的是依靠我们自已来制作的视觉美感在某些内在方面甚至超越了《功夫熊猫》，今日的中国动画就技术言已然能逐鹿日美之雄，但在故事面前僵化难有创新的蓝本总是致命的缺憾，我们并不欠缺技术，欠缺的是斯坦顿，是宫崎骏，这种真正能足以代表本国的动画大师，而不是空有一堆头衔，自以为理论扎实却连动画片都要抄袭套用他者的学术派。



不一样的兔侠，这次的《青黎传说》看的到那玄幻的江湖，也见得到侠者的成长，但这不一样中总还有带着些一样，中国动画近年兴起的又一歪风，是的！又是一场未完待续……

刚刚经历了“羊”的坚持，与“熊”的精彩之后，在这个新年，堪称纯粹的中国传统文化的结晶——“兔侠”，作为国产动画大电影的又一新宠，可谓新鲜无度地砰然出现，且给人们的惊喜极大！
惊喜的由来，不仅仅是因为，这部国产3D动画电影在技术上与国际顶尖水准的再度靠近再靠近——毛发也好，水波纹也罢，甚至在色彩搭配以及角色的动作和表情等等细微之处，制作者们，已然敢大胆地炫出高清晰的特写镜头来，尤其是在功夫的情节中和武侠的节奏里，憨态可掬的兔侠与阴险诡诈的大反派，在施展拳脚与必杀绝技的一招一式中，尽显幕后英雄们的高超水准。
惊喜，还来自影片在故事上的进一步成熟。主人公兔侠的成长和遭遇，再次是故事的主题，但却告别了以往低幼动画故事中的平铺直叙，而在依旧诙谐幽默的台词和桥段里，上演了一场真正活灵活现、且极接地气的英雄崛起式的冒险。或许，对于主打小观众层的动画片绝不会用好莱坞人那套“各种侠”的方式来吓到小孩子们，但更加人性化的观念，与中国孩子们喜闻乐见的可爱形象，在愈发成熟的波折有致、情节曲折的故事里，将一个足以让小观众和大观众们都喜爱、热衷的“兔二变兔侠”的成长经历，展现得精彩连连！因此，大银幕上，兔侠与小伙伴儿们的每一次搞怪和每一次说笑，都能引得小观众们开心的大笑，甚至夹杂着大人的憨笑……
在兔侠的世界里，依旧是传统的大众向善，世间和平，却被大恶觊觎，小恶偶发，威胁着。但武侠济世的兔二以及他的伙伴们，也总能在关键的时刻给恶人们沉重一击。“保卫大众之英雄”的标杆，更是让兔二在人们眼中成了无所不能的恶人终结者的“兔侠”。英雄的荣耀，虽伴随着此起彼伏的欢呼和追随，却也带来不尽而沉重的压力。仿佛当下的孩子们一般，无论是家里家外，都始终伴随着老少三辈儿的宠爱、关注与无情对比，虽不必成什么英雄，光被望着成龙、成凤或者成才，就已经够他们受的了。而在功夫了得的兔二在遭遇朋友受难、众人受苦的时候而倍感亚历山大后的领悟，或许对孩子们是一种别样的共鸣和鼓舞。尤其是，友情的不离不弃，更能给小观众们带去不小的正能量，亦给大观众们带去欢乐多多。
而影片中角色的设置，依旧个性鲜明、特点宜人。升级为兔侠的兔二，白白胖胖的身躯下，依旧善良、单纯，有颗责任心，但在阴险展天的阴谋里，却险些酿成大祸……师姐牡丹沉着冷静，师弟“两米高”则机灵顽皮，是个话唠级的搞笑高手，只要他一张口，便笑料不断。另外，白兰虎妹子、大BOSS展天以及白猿等角色，尤其是强盗三人组和兔儿粉三人组的惊艳表现，更是让人过目难忘，小心笑掉大牙。
这个大年初三，带上父母，领着孩子，一起去看可爱兔侠的英雄事迹吧！

这片子几乎是第一次我在国产动画电影中见到标准的好莱坞反转，让原先的反派成为正派，让原先的正派成为反派。也正因为有这样的反转，影片其余的种种枯燥乏味、人性单薄和简化处理，都没有成为其最突出的观感特点。

影片在兔侠这一形象的外在塑造上，比几年前那个真“特二”的兔二要有所进步。脸部从呆捏变成了呆萌，声音也不再是范伟的那种药匣子腔，真的有那么一点英雄的胚型了。但在性格塑造方面，它仍然可以说是一无是处，我甚至怀疑导演和编剧有没有真的去好好考虑这个角色到底应该怎么想、怎么活。

如果影片前半段想表现他的自满、自大或者迷失前进方向，那就应该更彻底一点。让他活在人民的称赞声中，让他听不进去牡丹和高两米的任何建言，让他根本无动力去练功，直到他遇到挫折。如果影片后半段想让他痛改前非、发愤图强，那么引发他的自省的就绝不应该是牡丹那一番模式化的、不痛不痒的话，他起身决定前行的终极动力难道就仅仅是“无论怎样，我都要走下去”吗？

为什么高两米的跌落悬崖，就可以诱发兔二到达水火相容的境界了呢？如果兔二真的是英雄，如果他真的那么在乎高两米，就应该飞身跳下悬崖去救他的朋友，在救的同时出于保护的渴望而萌生新的力量，而不是像影片中所呈现的那样在悬崖边上无所适从嗷嗷大叫，随后突然爆发了终极力量。展长老最后的自爆，毫无疑问是个简化处理，因为它没有给兔二一个发挥终极实力的机会。如果世间所有阴谋者都在阴谋即将得逞时因为驾驭不住那种力量而自爆，那就真的不会再有阴谋者了。

影片在节奏把控上看似循序渐进，实则有许多无效剧情，也有很多值得推敲的地方。比如，展长老逃离的那一段戏，开场伴随着雄伟的山峦叠嶂大场面和气势恢宏的音乐，完全应该作为开场动画，定能瞬间引发观众的注意，并暗合剧情的反转主线。在这之后，应该是晚间街市上兔侠行侠仗义，三下五除二打败几个毛贼并享受世人赞许。影片在这段情节中可以简化的有很多，应该突出的却反倒不明确。再然后，就是兔二和牡丹、高两米关于是否要继续练功的矛盾的展开了。

兔二这时必须要与高两米发生更多的故事，否则高两米的跌落悬崖就不会给其造成重大心理伤害，从而也就无从激发终极力量。影片中所表现的一段练功情节，实则只是为了增加搞笑噱头，和主线需求与人物思想变化完全无关甚至背离。展长老在说服兔二去为自己打破冰墙拿去青黎的时候，应该以一个阴险的笑作为结尾，否则会让观众感到他的反转毫无铺垫。

白猿作为带面具的一个谜人物，必须要揭开其谜的身份，否则就是玷污观众的智商，因为观众在看的时候都在不停地猜，他究竟是什么人，是好人是坏人，是不是有故事有背景，为什么跟着展长老，会不会最后有意外的发展等等，你不能让这样一个人物被简单打倒变成打酱油角色。

影片具有中国动画一贯以来的智慧性缺失问题，就是除了阴谋家以外的主人公从来只靠暴力解决问题，不会动脑子去克服困难。白兰作为守护青黎的首领，可以说几乎没有任何智商可言，很难想象这样一个愣头青式的暴力女，将来怎么领导一个门派去发展。在闯机关的一段戏中，主角三人组几乎是顶着主角不死光环在前进，被压在石头下的时候也是被动等待三只穿山甲的救援。智慧性缺失，是中国动画虽然想以成人为受众却无法真正获得成人受众关注的原因之一。

影片大部分的剧情都发生在晚上或者较为黑暗的地方，再带上3D眼镜，色彩更加黯淡，看着很累，心情也不太爽。又不是恐怖片，为什么搞这么多黑天戏呢？兔侠的第一次出场，难道就不能发生在白天的街市吗？白兰前来找人，难道不能发生在白天吗？白猿和展长老在竹林中的打斗，就不能让光线亮一点吗？

最后谈一点优点，就是影片的音乐是非常到位的，不逊于好莱坞大片，很好地烘托了各种场景所需要渲染的气氛。希望《兔侠3》时的剧情能真正配得上这样的音乐。


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      作为动画影片，最吸引观众的地方莫过于堪称经典的角色设计，再以动画的方式表达出来。好莱坞的动画电影中能被观众记住的人物有很多，从《狮子王》到“尼莫”，再到《冰河世纪》里的松鼠，对人物的塑造与刻画是动画电影最核心的手段之一。国产动画片中能让人记住的也不少，但有一些总觉得缺乏那么点独特性，再加上对形象周边开发的不到位，不少经典角色的遗失也非常令人扼腕。近两年，国产动画片正在向好莱坞动画的大片模式逐渐靠拢，“兔侠”也正是在这种背景和机遇下诞生出来的“动画人物”，随着第二部《兔侠之青黎传说》在大年初三（2月21日）的公映，这个人物显然已经成为了国内观众最为津津乐道的虚拟明星之一。

       可以说《兔侠之青黎传说》的故事是借鉴了好莱坞动画片的叙事模式，一开始的欢乐祥和，再到之后的大难临头，紧接着历经艰难险阻，最后战胜险恶，达成愿望，人物也从一开始的屌丝转变成英雄。虽然此类影片从一开始就预示了大团圆的完美结局，但其成熟的故事架构，偏人性化的人物设计，让影片成为了不局限于儿童并受众目标群体广泛的作品。制作者也是使尽浑身解数为类型电影注入创新和变化的元素，以满足观众的好奇心。

      《兔侠之青黎传说》无疑也遵循了这种长片叙事结构，情节上跌宕起伏，很完整。再加上“兔侠”这个人物已经有了一定的群众基础，第二部的上映也能带给观众一些期许度。在这部电影中，人们可以在电影中见到一些日常所熟悉的环境、故事也完全中国化，一个有武学又饱含侠义的故事，观众去看电影之前就已经预知了自己将享受什么样的感情经历和视觉冲击，心理上有一种贴近感和安全感。

       好莱坞动辄几千万美元的投资费用，让诸多国内动画人羡慕不已，相对如今积弱积贫的国产动画而言，《兔侠之青黎传说》算是一部无可争议的“大制作”了，有充足的制作成本，已经意味着成功了一半。对于靠技术取胜的影视动画来说，要让影片中每一个细节、画面都被观众称赞道奇，更是要为此再付出高额的费用。影片中角色的毛发逼真，表情多变，动作场面也是以真正电影中的打斗为标准。

       对于一部高投入需要高产出的动画作品，《兔侠之青黎传说》其制作水准也预示了其票房的潜力。影片从前期的制作到后期的宣传，无不把中国元素融入其中，CG效果师承好莱坞，这一点从人物的设计上可以看得出，也使其成为了一部极具代表性的中西合璧的作品。片中出现的新人物高两米是全篇的亮点。这个由何云伟配音的角色是专门负责搞笑的，就像《冰河世纪》中的树懒希德，《怪物史莱克》中的驴子，喋喋不休，口吐莲花，是个逗比附体的人物，有不少经典搞笑对白，这也正是向好莱坞“大片模式”靠拢的一个信号。

       好莱坞式的动画电影成功之路或许难以匹敌，但并非不可复制，“兔侠”在成人动画领域是次突破，也是国产电影中比较稀缺的类型。好莱坞动画电影的地位近年来逐渐被动摇，无论是在模式和票房上都出现了前所未有的瓶颈期，这无疑为国产电影带来了机会和空间。希望更多的电影人和投资人能把关注点放在国产动画片上，因为国产动画片在技术方面已然越来越成熟，这就预示着会有较大商业上的成功，商业票房上的成功又能推动技术的发展，同时又能吸引住高投入，高投入带来高产出，高产出也随之会吸引高的投入，这样的良性循环指日可待，也不枉我们这些成年这颗未泯的童心。

文：赵猪

2015年是羊年，但是这并不妨碍一只肥兔子在过大年的时候抢尽风头。这个时候突然又想起我曾经养过的两只兔子，一只精灵古怪，一只傻憨呆萌，虽然它们现在都不在了，但是当我看到《兔侠之青黎传说》里的兔二和高两米时，居然不自禁地又想起了它俩，或许在动漫的世界里，它们也就该是这个样子吧？既有浓浓的年味和中国风，又萌态可掬！
令人意想不到的是，中国动漫产业在不知不觉中已经走到了如此的地步，既保留了中国传统美学浓墨重彩的部分，又能在3D技术方面有长足的进步，这个相信大家看过影片之后都能有深深的体会。另一方面，在故事编织上，《兔侠之青黎传说》借用迪士尼与梦工厂简洁、明了、正能量的故事模板，却融入了中国武侠小说战胜心魔，决胜武林的宏大格局，深入浅出，足以对目标观众群体——孩子们产生正确的导向。
先说画风，本片保留了中国传统民间艺术特有的浓墨重彩、喜庆配色的原则，并没有掉进目前内地动漫产业争相学习日本、欧美画风的窠臼之中。兔二的形象取自北京地区盛行的“兔儿爷”形象，憨态可掬，虽然肥大憨胖得完全不象一只兔子。而他的好搭档高两米则更像是传统意义上，欧美动漫里的兔子形象，长长的耳朵，矮小的身材，两人亦庄亦谐，搭配得恰到好处，也暗合了“拍档”电影中的人员配置。此外，竹林、山涧、玄火教密道等场景设置，也保留着浓郁的中国水墨山水的神韵，丛林掩映之间，更见古风盎然。本土历史文化的力量透过画面、形象的寓意，准确地传达出来，完全不输西方或是日本动漫。
反过来，比起古风浓烈的场景、人物设定，在故事方面，《兔侠之青黎传说》却是简单而开放的。开篇讲过，兔二因为声名大振，百姓拥戴而产生自珍自傲的情绪本就是“兔”之常情，进而受展长老的蛊惑，抢夺宝物青黎，酿成大祸，自此深受打击，一阕不振。在朋友们的帮助下，在保卫世界（咦？怎么又是这么宏大的命题呢？）的使命感促使下，重新振作起来，打败邪恶的长老。这种叙事模式本来就是好莱坞大片以及传统武侠动作片用惯了的，简单却永远有效，无论是对于正处于世界观成长阶段的孩子，还是仍然保有童心的成年人，这样的故事都已经足够。
此外，在3D和3维技术方面，《兔侠之青黎传说》也做到了目前国产动漫最高水平。片中一幕飞掠小镇的场景，视角开拓，运动轨迹飘忽，充满美感，在3D效果的衬托下，整部影片的格局顿时上升不少。在我看的那一场里，有不少孩子都随之发出惊叹，甚至激动地站起身来。而黄磊、杨子珊、王劲松、何云伟等知名演员的配音，也为影片中各个鲜活的角色赋予了独特的个性与生命力。

文/梦见乌鸦



    如果不拍成动画片，《兔侠之青黎传说》会是一部武侠片。而作为一部动画片，武侠的内核加上动画卡通形象，看看电影的画质吧，如果提前不说，估计很少有观众会觉出这是一部国产动画。



1、超凡技术，精良画质



   拟人化的动物角色，中国传统武侠的故事，二者合一，就成了这部《兔侠之青黎传说》。而动画电影是否吸引观众，主要在于两点，其一是画面，其二是故事。因为画面代表着观影的直观感受，故事代表着观影的娱乐属性。
   
   本片在画面上谈不上登峰造极，但起码就个人而言，看了很多国产动画，单数这部CG动画，截至目前在画面营造上是水准最高的。几位主要角色：兔子、山猫、老虎、驯鹿等动物形象，其面部毛发的塑造几乎达到了好莱坞水准。要知道中国动画在制作动物毛发方面向来不尽人意。而本片在角色形象方面，片中动物毛发的细腻技术在本片这些动物身上得到的体现，这是国产动画前所未见。动画师们为他们塑造出大眼睛、小嘴巴的活力形象，还有以假乱真的毛茸茸身躯。在场景方面技术效果更上一层楼，除去立体感十足的水晶青黎外，峰峦叠嶂的群山，雾气萦绕的山谷、翠绿竹林的神秘幽静、玄火教基地的阴森肃杀也在动画效果的衬托下显得美轮美奂且异常大气。



   比如电影开篇的场景发生在夜里，使得电影画面的开始的感觉偏于暗色。而热闹的集市和火红的灯笼为整体灰暗的基调点缀着局部鲜艳的形象色彩搭配，一场爆米花雨3D感十足。随着剧情的发展，该片的画面在明亮之间切换，阳光明媚的武馆、阴森的玄火教，该片在这些场面上对体积光的运用，这一点正是师承与新武侠电影的风格，在明亮光晕下切换。兔侠在草原、屋顶上习武的那段场面更是一览无余的将动画技术的细腻完全展示出来。



2、动作流畅，体系完备



  《兔侠之青黎传说》有很多打斗场面，这些功夫对决部分让角色在肢体方面极为流畅，尽管CG动画的后期制作难度不亚于真人电影，有的甚至更加繁琐。真人电影需要演员在绿幕和动作捕捉等技术下完成表演，还要考虑现实摄像机机位和轨道摇臂等技术限制。而CG动画则可以省略即时拍摄的步骤，在计算机中通过CG建模进行全方位模拟，高速摄影、打斗特效和环境变化，并完全无视物理空间的限制。单凭这一点，CG动画某些时候就会塑造出比真人电影更加夸张的效果。本片在没有角色演员和场景条件的束缚之后，娴熟的镜头技巧在这部动画电影中得到充分体现，动作气流的特效，慢快镜的快速切换，在视觉上合成了我们所看到的华美逼真效果。综上这些场面把本片打造成了一个绚丽多彩的琉璃盒，视觉方面光彩夺目。



   电影结束的时候专门留意了一下幕后字幕，原本觉得该片在如今精美的画质下会有外国团队的参与，结果没有，清一色的中国本土打造。这是一个令人激动的消息，因为熟知动画制作的朋友都知道。一部动画在制作水准方面的高低取决建模，也就是对3D绘图软件的二次开发。比如梦工厂的动画，经过了很多画质细腻色彩斑斓的动画片洗礼之后，梦工厂团队已经建立起来了一套完整的制作软件体系，当以后有了新的动画，在手绘板上制图之后，无需另起炉灶，可以利用现有的3D建模软件或者在此基础上进一步的升级，来完成新的作品，用句俗话来说，就是“套马甲”。通过这部《兔侠》，可以说该片的幕后团队已经建立起了一套相对成熟的建模体系，在电影繁琐的即时演算生成的CG画面下，这样细腻的CG证明中国动画在技术方面完全有能力打造出跟好莱坞作品叫板的可能。



3、武侠内核、经典形象



    将武侠传统武侠与动画结合在一起，《兔侠之青黎传说》并不是独树一家，往远了说当年有著名的木偶动画《不射之射》，近了也有《秦时明月》系列，将本国的传统文化和风骨融入到一部动画之中，用这种形式对内容和文化在粉丝乃至大众群体中传遍回会让你有利，用句俗话来形容叫做“友情扩散”，比如《不射之射》和《秦时明月》，诸子百家的故事经过了夸张演绎，传遍了粉丝之中，还有台湾著名的《霹雳布袋戏》系列，分支繁琐，世界观宏大，如果一路追下来，会发现其是一部超级精彩的武侠故事，还有三教、佛理等故事。日本也是一样，幕府末年武士与时代的抗争，经《浪客剑心》的演绎而家喻户晓。这些代表传统文化的产物放在文本上不一定流传范围广泛。



   再来说电影的故事，平心而论，本片剧情一般。电影不是一个小兵扛大旗的模式，而是一个成名之后的大侠如何面对正确面对自己的身份以及受挫后重拾信心的过程。因此该片的故事像极了很多超级英雄电影的第二部，比如《蜘蛛侠2》，如何处理“能力越大责任越大”的问题。而这只是电影的主题，本片的剧情脉络则是延续了武侠电影的一贯风格，武林门派争夺秘宝而掀起的血雨腥风。大侠的职责问题套上武侠片的马甲，二者相加的信息量很大，融入到一部90分钟的电影里难免有所压缩。因此电影的剧情不是薄弱，而是有点“赶趟”，故事节奏发展很快，还未充分展开。



   好在电影花了不少功夫刻画角色，让角色形象非常生动，比如主角兔侠的憨厚，小弟高两米的逗比、山猫牡丹的睿智和小虎白兰的高冷。该片在这几个角色的塑造上采用文学乃至很多西方电影中标准的四人组搭配，即“福、莽、智、帅”。兔侠是福将，第一主角戏份最多；高两米是莽将、负责搞笑活跃气氛；牡丹是智将，出谋划策也为了稳定团队；我最喜欢的角色小虎白兰，是帅将，负责耍酷扮帅。这个四个经典角色设置在很多电影中都可以找到，具体可以参考《指环王》中的阿拉贡、甘道夫、精灵王子、金霹组成的护戒小队四人组。单个角色拉出来肯定会很单薄，但几位组合在一起就显得非常生动，作为一部动画足够用。



4、结语



   而且作为一部动画片，该片因其武侠的内涵和动物卡通形象，让本片可以做到老少咸宜。成年人绝不会看片中看到任何低幼化的内容，因为这个故事本身就是一部武侠片的剧情，而卡通形象同样也会受到小盆友的喜爱。而本片最大的亮点，这个精美养眼的画质，更加决定了这是一部合家欢的作品。从本片的画面上看，国产动画有了跟好莱坞叫板的可能，在故事方面要更加努力，争取做到形神兼备。



   特别提一下电影的配乐，来自香港著名音乐人金培达，曾经为《投名状》、《紫雨风暴》、《十月围城》等多部电影打造过不俗的配乐，片中除了片尾曲《兔侠功夫操》之外，电影的BGM非常动听且武侠范，有当年《太极张三丰》的感觉。