师父2015

1 世间优劣本是比出来的，看《师父》方知陈凯歌的《道士下山》原是拙作。既已被人捷足先登，徐氏便难再拍自己那部处女作，这应是规矩。《师父》讲得是时代，亦是规矩。王家卫在《一代宗师》里没有讲好的，徐浩峰在自己的第三部导演作品里讲好了，可喜可贺。

1.1 近日在补看徐早期作品《国术馆》，其早期作品思想上怪力乱神的部分更多，在俗世面前这些比重会影响其们对珍馐的判断。徐后来文章在这一点上成熟许多，但抑或这成熟是种悲哀？徐浩峰自己写过“舍一事才能成一事”的道理，《师父》原著小说收录在他的短篇武侠集《刀背藏身》，那时候徐的行文已经是鞘里拔出的刀，你可以看不过去，但容不得你一个“不”字。

1.2 遗憾未能看到《箭士柳白猿》——徐浩峰至今未能公映的第二部电影，这部“黄河大侠”于承惠老爷子的遗作原定的公映日期是三年前。如果《师父》真能就此成就了徐的名声，《箭士柳白猿》的公映也指日可待吧。就像当年火了《集结号》，由张涵予主演的杨树鹏的那部小成本处女作《烽火》借机上映。（深陷在纪念内战英雄情结里的张涵予在《烽火》里倒是演了一个二十九军的低级军官，此节颇得玩味）没法推出从《倭寇的踪迹》到《师父》——徐氏硬派武侠的进化细节，因为缺了中间一环。

2 《师父》武戏的拳拳到肉不禁使得我在看那部《卧虎藏龙2：青冥宝剑》预告片的时候兴致索然。电影里穿插着《火烧红莲寺》五块钱特效对武打的运用，正是对时下武打片的巨大讽刺。观众们在看了《师父》的打，再看《师父》里那部《火烧红莲寺》，悟性再差的也自然觉得可笑了，这是徐的功力。但同样的观众日后坐在电影院里再看那些凌空十几米的飞檐走壁，却不再会觉得可笑。王家卫没有办法的事，徐同样没有办法。

2.1 观众的文化素质永远是中国电影这水桶的最短一片，师父是真会且真教，徒弟得有起码的资质，不然给你真东西也接不住。电影里那句台词“刀法我给了，得多少在你们”就是这个意思。生源太劣，师父不出走就会饿死。徐浩峰电影里的信息量历来都是不小的，《师父》里架构了一个相对完整的故事情节，但它同样不是以情节取胜的那种电影，它的叙事方式与看惯了都市爱情与青春题材的观众熟悉的那类情节迥然相异。但这并不是徐氏的错，对于那种只会感叹“蒋雯丽真是老了”的观众，真要迎合她们你不如把任何一部电影都安排进满满的活色生香。

2.2 郑山傲在片中替陈识找的第一个徒弟，演员不是张亮，而是跳舞的张傲月。徐浩峰找来舞蹈专业的张傲月与裘继戎，是因为他认为现代很多武人的日常训练不如从前规矩，但是舞者的训练反而不曾懈怠，找来其中的佼佼者，他们在模仿上会更轻松地传递一些徐更想看到的效果。这里面的细节，可以去看徐浩峰的《坐看重围》。

2.3 白俄舞女的舞蹈，“大腿肌肉运用之妙，近乎拳理”。这不是徐在讲笑话，他的书中尽是这类桥段。不仅是舞蹈家，还有从摔跤手，从拳击手，从足球运动员，挑山工等人身上，尽能被他看到拳理的相通之处。外行人只看懂了女人大腿的好，却看不到门道，亦看不到内行人的目光。如果看得出，也便是内行人。可如果内行人真这么多，社会怎至于今日？


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3 电影中外地拳种来天津开宗立派的规矩和潜规则，甚为腹黑。除了徐浩峰，没人讲过这类事。不便剧透。

3.1 《师父》不仅带我们看了看逝去的武林，它还额外告诉我们传统武术没落的其中一个内因。或是最重要的内因。

4 戴立忍饰演的高手拿的是子母鸳鸯钺，十一年前笔者在师父那亲眼见过这东西，八卦门的招牌兵器。八卦门这位瘸了一条腿尚能伤的了陈识，即便最终败了，看官也自然应该明白导演的用意。王家卫的《宗师之路》里见识过北方拳“打人如挂画”，不知道那时候有没有后悔最初以咏春取材格局小了些？作为《一代宗师》编剧之一的徐自然比王更明白民国时什么才是国术里的头牌，咏春在整个民国时期都是未入流的角色。影片中北方的刀是给当代人看的。

4.1 八卦掌高手与廖凡饰演的咏春师父交手后互换了兵器，后者使的得心应手。徐浩峰在书中便写过作为中国三大内家拳之一的八卦掌在拳理上有一些部分和咏春拳是很像的。好奇者可移步徐氏书架。

5 郑山傲口中的韩大哥是韩慕侠？

6 希望下次其它电影在描述战争年代的军人形象时，能像《师父》里刻画地这样给人以压抑感。有枪的人不同于武行，可以没有规矩，可以不择手段。时代的变革，始于此。

7 观众们会理所应当地觉得电影里的脚行是跑龙套的设置，其实不然。脚行在电影中几次出现都是在讲“理”。你能在里面看到这个远去的陌生时代人们还恪守的一些规矩，今天的人们已经不大理解《师父》里人们的性情，就如同从民国望向春秋，民国的人也会觉得春秋大义近乎迂腐儿戏。韩寒讲小孩子分对错、成人看利弊，可从没说这是对的，更没说是该引成人的做法为尊。他点出那句话恰恰是在批判成人那套，只有愚蠢到极致的人才会自然去对“看利弊”的做派点头称是。那些看利弊，无规矩的社会最终会引向毁灭。

7.1 观众会忽略的精致不止这一处，比如耿良辰看出那个假扮成脚夫的刺客，是因为长年累月在外干活的脚夫，小腿不可能如此白。人们感叹讲好故事的电影少，因为讲好故事的电影首先需要有一个留心生活细节的人去讲，我们的电影人是急功近利的，我们的电影产业是粗制滥造的，贾樟柯说过从前要花很长时间去讲去学的室内规制这一项所需的时长，就已经超过了现在很多电影整个生产的时长。有心人太少，有耐心的人也太少，所幸宋佳口中那个优雅的导演，他是个有心人，也是个有耐心的人。

7.2 邹馆长告诉林副官，他要参加陈识的开馆典礼不能穿官服，这是坏武行规矩的事。林副官问了一句有这规矩吗，邹馆长回答是。林是有枪的人，但他随即让卫队解散，自己和侍卫开车回去，把那身军装褪去，换上便装再来。没有第二句多余的话。


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8 《师父》或许会使得女性观众有些消化不良，因为它过于冷静。但是对于男女世俗的部分，却又像张爱玲的笔法，再尖酸刻薄的地方你都挑不出半点瑕疵。它要做的从来不是妥协，徐浩峰在《国士》里写过：“追求取悦于人，是衰败之兆”。《师父》的文学修养就是我直接了当地打了伊一巴掌，但是我给你的枣是你挨我这巴掌之前提着灯笼也寻不到的。

8.1 宋佳的旗袍很风韵，白俄女子的腿和颜都是上乘，有那么个瞬间甚至会忘记它们亦会衰老。

9 陈识带咏春北上，最终未能如愿。电影的宿命正是主人公的宿命。笔者可以预见，《师父》这无根之木难以留存太久，一旦从影院下架，《师父》造的声势就会被更庞大的娱乐至死所淹没。劣币不仅在驱逐良币，亦在影响整个世道人心。

9.1 《倭寇的踪迹》上映时，我曾说过这样一段话，现在又可以拿来用了。
也许是你从来不曾想到的一种武侠片。突破你过去所有对于同类电影的印象和概念，从名利搭台的古装动作大片的包围中旁逸斜出，在时间里冷冷的留下一道血痕，在各种统计数据染指的方向铩羽而归。此番过后，武侠片世界的一切还会回到之前浮躁和浅显的状态，但毕竟有过一部正统之师曾经孤独地杀向深邃。

10 徐浩峰《武士会》里有言：“在一个异族女子面前，汉人的一切都显得虚伪”。

10.1 电影中刻画了那位卖茶汤的异族姑娘，美丽善良，快意恩仇，勇敢坚韧。从《倭寇的踪迹》里的波西米亚妓女到《师父》里与耿良辰互生情愫的买茶汤的街头姑娘，异族女子是徐浩峰笔下和镜头中的一个重要而特殊的符号，她们象征着概念之外的存在。那个概念曾被王朔，被古龙，被毛姆，被施耐庵诠释过，淋漓尽致。

10.2 徐浩峰不愿用过多的笔墨去批判他没办法左右的那个概念，他只愿留一个寄托。他找到了最好的寄托。《倭寇的踪迹》里，波西米亚妓女对男主说，在我们那一个女人为男人冒过险，那个男人就是他的“塔塔”，你是我的“塔塔”。后来汉人们听到其他的波西米亚妓女口中的“塔塔”，便来问，得知是命运的意思，都哄笑作罢。

10.3 在创作《倭寇的踪迹》时，徐浩峰就曾表达过如下观念：“女性不见得习武，但是女性的审美对一个民族太重要了。如果你这一代女性都只喜欢中性的男人，那这个民族的未来一定会有问题。如果女性喜欢的是英武、遇事有决断力的男性，那这个民族一定会很强大”。


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10.4 异族女子的符号是作为对英武正义角色的欣赏者形象而存在的，重要的是她们有自己的判断，凭借的不是直觉，而是经验。这需要明理，需要懂得什么是真正的仁，什么是不虚伪的义，明白强者是保护人而不是欺负人，只有弱者才会欺负比自己更弱的人；明白真正的英雄不一定随时随地外带光环，很可能是一个斗争过后蓬头垢面的存在；明白侠的精神不在于武艺超群，而在于挺身的热血；明白一个貌似柔弱的人在关键时候的担当才是值得敬佩的，而那些饱含作秀成分的套路则是值得唾弃的。在这样的异族女子面前，以耿良辰为代表的那部分男人只需要做回顶天立地的人，不需要再去学那些技巧、手段、方法，去研究如何对话、发展，进退拉锯，事情会回到它应有的样子，本该纯粹的事情会获得一种简单。

10.5 “不择手段是人杰，不改初衷是英雄”，徐笔下写满了不择手段的人，历史上有名有姓的也多是人杰，男人们渴望做人杰，女人们其实也只是喜欢人杰，而且她们认为人杰就是英雄。不是她们没见过真正的英雄，而是她们没见过真正的英雄比人杰更风光，所以她们从来就认不出那些英雄。很可悲不是吗？舍一事才能成一事，成仁取义的人往往被舍掉的竟然是他们应该获得的尊敬。女人根本不管什么是不择手段，什么是不改初衷，只看你是否做到了人杰，只要做到了，便接着可做她们的英雄，便自有五彩祥云等身。

10.6 既然标准是这些人定的，那所幸安排异族女子的存在，这些性情中人的出现对于汉人是陌生经验，无从质疑、驳斥、批判，她们扭动的腰身比汉族女子锁在闺阁里的腰肢更柔软，且柔中带刚。她们的美好就在于她们即便戴上面纱也能一眼认清英雄的原貌而不是汉人认为的英雄应该有的样子。所言归宿，应至于此。

10.7 电影后面耿良辰身负重伤坚持来到距茶汤女摊位不远的街口，靠在墙边望着她，她是他坚持着没有立刻死掉的信念。但临到这时候，却不愿上前吓着她。夜色中守着耿良辰摊位等他回来的异族姑娘，一如《连城诀》末尾在昔日山洞下守望狄云的水笙。姑娘焦急的模样让人心疼。如果电影中关于茶汤女的镜头戛然而止，她不知他最后的命运，这份牵挂，会更摄人心魄。徐动了私念，想给天使多几个特写。

10.8 “耿良辰狠看她一眼，转身离去。她是这辈子记下的人，下辈子碰上，要认出她”。
——徐皓峰《师父》

 武侠的魅力之一，是里头有中国人的样子。
                                                                          ------徐皓峰
 

      没有规矩，不成方圆。中国人从古至今都讲究规矩二字。但是有些年代，规矩已不再是规矩。军阀的介入，礼乐已崩，武林已逝······所谓的规矩都是有权有势人定的规矩，那些重要也不重要的规矩，和情义道义已经在一个取舍之间·······

       蛋糕早已瓜分完毕，新来者要想加入就必须付出代价。陈识就是这个新来者，这个闯入者·····但是不管陈识这样试图分一杯羹的外来者还是林希文这样觊觎大位的强权者都会被抹掉，因为他们永远斗不过即将到来的二战纷争动乱大环境······在这种大环境下，他们什么都不是，什么也做不了·····

     不愧是金马的最佳动作片，手起刀落、干净狠辣、自成一派的写实招数，在冷兵器的交锋上算得上是经典。因为传统的中国武技不是打斗，而是交手。就是所谓的两个人的身体交织在一起，这个时候就没有余地了，生死就在一瞬间。咏春派有句话说的就是“刀无双发,棍无两响”，你我的兵器在相碰的瞬间，就已经见输赢了，不可能再碰第二次了，这时候就看谁能利用这个杠杆变出来杀招，谁的力量更大，转化更灵活。这是徐皓峰的原话，这是他这些动作创造的精华。

     “今天我求一个人活着 这人离我两百米 我心念不强 再远 怕不能应验········· ” 宋佳不愧她影后的名头，旗袍加身，风韵诱人、眼神迷离·····乱世女子的挣扎矛盾深情，拿捏分寸感绝佳······徐皓峰真不愧是重度直男癌患者，总归有把女人当附属品的痕迹，陈识骗她、利用她，她还是那么爱他·······

     最后不得不提一下结尾那场一气呵成的巷战，如今大屏幕上的武打电影，已难得能够欣赏到这种可以让人一口气可以看到爽的精妙武打，真是久违了啊·······

  徐皓峰开纪实武侠文学之先，他在文字间再现逝去文明。编剧武侠大片《一代宗师》，导演武侠电影作品，他在一招一式中还原武术诗意。钻研传统礼仪风度，考证古代社会结构，他追古问今，守文人风度，传武林情怀。徐浩峰导演以武侠小说家的身份成名，2011年开始担当导演，凭借独特的影像风格和叙述方式在华语影坛初露头角。，2011年，其首执导演的古装武侠电影《倭寇的踪迹》， 2014年，徐浩峰凭借《一代宗师》荣获第33届香港电影金像奖最佳编剧之后首次涉足商业电影，执导拍摄 “武林传奇”电影《师父》。该片改编自导演自己的获奖短篇小说作品，导演徐浩峰通过功夫切入，以武术传达人理，展现的是民国时代的社会结构，没落时代的真实风貌。

 《师父》讲述了一段民国时期咏春北上背景下的个人悲欢，重新拾起失传的武林遗事。它并未避讳触目惊心的利刃与鲜血，“刀背藏身”既有行走江湖的谨慎犹疑，也有闯荡江湖的坚忍算计，又有颠覆江湖的灵肉相博。

  《师父》相较于胡金铨徐克的雄壮浪漫，只有刀背藏身的真实。相较于徐导的·《倭寇的踪迹》故事更完整。武林绝学的传承和江湖的风云无常这一命题，从《一代宗师》中延续了下来，但本片的镜头语言则极其凝练，故事推进速度跟武打动作一样干净凌厉，毫不拖泥带水，让人目不暇接地走进那片武林。

 廖凡饰演的师父陈识化身一代咏春“武”神，一袭长衫，手持利刃，杀气外露的凛冽眼神完美展现宗师风骨，而“我是一个门派的全部未来，得按世上的规矩来“，其中无不透露着师父身处浮生乱世中却忠诚着对门派的坚持与对现实妥协的无奈，似人似神，难下评判。

  “今天我求一个人活着，这人离我两百米，我心念不强，再远，怕不能应验。”海报中的台词也预示了陈识与赵国卉这一对乱世男女由各取所需捆绑在一起到渐渐产生真情的乱世情爱，而如此如祷告如祈求的言语，让师娘的角色更增添几多风雨飘摇的无奈情愫。

  蒋雯丽饰演的邹馆长为“利“之化身，“老规矩，逃了就等于死了”，如此举重若轻对生死大局的面对，配合身着潇洒西式男装，气度璨然，在风云诡谲的武行之中，尽展刚柔并济“女中英豪”本色。

  “鲜肉武生”宋洋饰演的耿良辰深困“局”中难自拔，而“太顺理成章的事情，总有危险”，这样的言语让耿良辰在影片中的处境充满了疑云。海报中刀械相见，满目杀气，似乎也可以预见他在片中的坎坷命运。黄觉饰演的军阀林希文将“权”玩弄于鼓掌间，“我以为这辈子见不到一个有骨气的人，你徒弟是”，言语中透露着孤傲与霸气，却又夹杂着英雄惜英雄的百般无奈。

  “戏剧泰斗”金士杰饰演的郑山傲“义”字当先，“有些事，不老想不起来”，让郑山傲这个角色略显老骥伏枥的悲凉，以西装马甲搭配衬衫的典型民国造型出镜，手执一支雪茄，尽显历经世事的成熟与沧桑气态，却又浑身散发着世外高人的洒脱气质。

  片中的动作戏份量很足，庞杂中见精纯，包括师父的咏春和天津十八家武馆，花色不可谓不繁多，但徐皓峰给统一了风格，不管是惊险的八斩刀，诡异的乾坤日月刀，精巧的子午鸳鸯钺，凶犯的方天画戟，都以挟刀揉手的方式进行比拼，刀刀不离咽喉，险相环生，让人捏着冷汗看完全场。在讲究特效和3D的今天，《师父》或许不够华丽，不够精彩，有点儿跟不上时代，但是它是大时代的还原，是情义气节的还原，在一切都消失了的年代，它更接近于真实，还原了无可挑剔的老派动作戏。徐皓峰所秉承的武学信念与唯真唯信的一招一式，正在刷新观众对此的刻板印象，描画着充满变数的江湖新纪元。

“师父”如今是一个近乎消失了的称呼了吧。连尊敬的意味都在日益减少。逝者如斯，今日之况，早在100年前就展露无余。《师父》讲述的就是这样的故事。

《师父》中，陈识南拳北来，他想要在天津开宗立派，建立武馆，传授些真实的拳法。但作为外人，要想在派系林立的天津立脚，必须要按规律来，这个规矩就是踢馆。《师父》中天津的武馆有18家，新人要想在天津开新馆，必须踢掉8家才行。通常，有人能踢5家就不错。还有，按照规律，即便成功，踢了8家，等于是打败了一半天津的武林，这会让天津的武林抬不起头来，所以踢馆胜利的人是不能留在天津的，就是说胜了也是白胜。于是，真正想要踢馆的，就不能自己出手，往往需要培养一个徒弟，让他去踢，踢赢8家之后，徒弟离开天津，师父可以留下开馆。而且，这个徒弟还必须是天津人，天津人容得下天津人，可以不杀了这个弟子。
于是，陈识收了天津脚行的耿良辰为徒，让他来完成自己的抱负。这期间，他秘密教授耿良辰武术，自己又得装成贫民，以木匠活为生，还娶了起士林餐厅的女招待赵国卉为妻，以掩饰自己真正踢馆的意图。所以，《师父》里的“师父”是一个极具讽刺意义的称呼，陈识收了耿良辰，是基于利用，因为即便是耿良辰胜了，也非伤即残，成为陈识的牺牲品。而耿良辰则仅仅是利用陈识的武术，靠近师娘，扬名立万。这里的师徒关系，相互利用，相互倾轧，甚至爱情也只是完成利益的手段，一切都是为了一个利字。真正的传统，已经崩塌，三纲中的“子为父纲，妻为夫纲”都已经变味。形成了极为浓厚的反讽意味，一个沦落中的中国，蜕变中的中国，呼之欲出。
 但是，这还不是最坏的，陈识利用了耿良辰，利用了赵国卉，他所追求的，依然是传统内的胜利，想要在武林之中混出名堂来。但是历史的发展，早已超出了陈识的理解之外，即便他踢馆成功了，却依然发现他无法完成自己的夙愿。因为，新的力量诞生了，那就是代表了政治力量的军方。武林斗来斗去，都没有什么意思，尤其是西方的火器兴起，在强大的现代武器面前，冷兵器时代的各种刀枪剑戟又算得了什么？武术，对于运动潜力的发掘，在《师父》中的郑山傲看来，还不如西洋的一个普通舞蹈做得好。如果西方人对肌肉的掌握更强一些，那么中国人就只有挨打的份了。就像现在随便一个拳击手，就可以秒杀中国的武术大师，郑山傲猜得没错。在郑山傲看来，武术的发展，只能将其转化成技艺，导入到军队中去，才有可能发挥出更大的意义。这一点，不仅郑山傲有所发现，军方也发现，于是军方想要收编整个武林。陈识所有的努力，在强大的军方面前，都不过是一种儿戏。这种发现，让陈识感到震惊，也感到绝望。
 还有，陈识毕竟是一个人，不是一个机器。他利用了耿良辰，看到了耿良辰的死亡；利用了赵国卉，看到了赵国卉以后悲惨的命运，心有不忍，他升起自己柔软的一面，毕竟他是传统中人。于是，一切都变成了悲剧，眼看着别人为了你而牺牲，自己想要的又无法得到，这种痛，痛得锥心。《师父》最后戛然而止，留下的正是这样的一个悲剧的架子，让观众在心中去补齐。

《师父》骨子里说白了还是有种传统武侠片的模样，除了通俗的民间交杂着江湖的那些事迹外，动作场面的设计的确相当一流，踢馆时的过招、师徒间的过招、郑山傲和陈识间的过招、陈识救妻的过程，包括算计耿良辰的一段，一招一式干净利落、直击要害、毫不马虎，看得出花了功夫，费了心血。
不是花里胡哨的走马观花，而是实打实讲效率、讲技术、将武义、讲头脑的真功夫，打得那叫一个惊心动魄，最后巷中看着陈识一路过关斩将，小心脏瞬间提到了嗓子眼，为他捏了把汗，虽说没有港式的飞檐走壁、花拳绣腿来得那么的养眼，但在凌厉讲究的设计剪辑下，直击那出手不凡、干脆有力、以实力服人的画面看着绝对过瘾。

什么是江湖？
十年前，在那部横空出世风靡大江南北的武侠题材情景喜剧《武林外传》中，满怀壮志誓言闯荡江湖的“女侠”郭芙蓉反复追寻。
什么是武侠？
无非刀光剑影、恩怨情仇，倘若格局大些，直须再加上一句“家国天下”方可概况——看惯了港式武侠的我如是解读。

周末的午后、城市中心繁华商城的电影院。徐皓峰武侠，上座未满。意料之中。其实如果事先向我详述这种风格的精髓，或许我也是拒绝的（笑）。毕竟作为一个并未研读过当代武侠新作的人来说，我心中的武侠早已与“浪漫”近似等同。她是飞檐走壁刀光剑影；她是情仇难断仗剑走天涯；她亦或是金戈铁马气吞山河为民与国共存亡。武侠，武侠！纵使世事险恶，武侠的世界里怎可独缺一位正气凛然的侠士？武侠，是成年人的童话，纵然这一份“浪漫”的偏执于我似乎已所剩无几。将现今这一风格的作品归为“后武侠时代”，说白了也不过是我个人的装腔作势的一家之言。

然而以上的这些都不是本片的主题。题为师父，“一日为师终生为父”，当我以为标题应当这样解读时，影片却并没有向我们讲述往昔经典武侠中常有的因师徒关系而滋生的恩怨情仇。一个武学天才，是一个帮派的全部未来。没有师徒情深，有的是扬名立万对功成身退。什么是江湖，人心即是江湖。徒儿是师父的棋子，毁掉一颗子成就一盘好棋。何况这棋子，只是个卑贱的“小人”，一个已无家可归，初时拜师只为看美貌师娘一眼的本地浪荡子。不要以为我是以批判人性的心情在叙述这段剧情。时势造英雄，然而这不是一曲英雄的赞歌，不是英雄，就没有人能超越自身所处的时代囹圄。人在江湖，身不由己。在江湖一日，请守一日本地的规矩。军阀割据，外敌频侵，靠拳脚功夫长枪短刀对抗洋枪洋炮的美好愿景在《黄飞鸿》一类的浪漫武侠中已是稀松平常。但这里是武侠纪实文学：民国津门，武行联合、封闭排外、规矩森严、不教真的。纵使开篇老江湖提出要振兴民族绝技的伟大构想，终究也将沦为师徒算计、门票斗争下的牺牲品。蒋雯丽一句话说的好“好日子不多了，既然如此，何不能多享一日是一日？”何须再去追究竟是谁为谁准备了徒弟，谁布局吃掉了谁的棋子？规矩，才是这里真实的主题。

外来者为树立门派出卖了自己的徒弟，老江湖地位显赫却终被徒儿算计了一世的声名。“武行的未来在军界”倒不如说军界看中了武林这块肥肉，没落的武学门派除了拱手献上，也并没有什么实质可行的抗争对策。干的是不光彩的勾当，诸多看起来礼仪兼备的规矩不过是当家者口中的“装装样子”。你看，其实在时代的现实面前，人与人之间的剧情往往没有什么浪漫可言。以个人对抗群体，以群体对抗时代，热血亢奋的那种表达是观众热爱的模式，却未必写实。徐皓峰的武侠，讲究的唯一个“真”字，后武侠时代，演绎的是你我当下的真实情境。

影片拍得范儿十足，选角更是精准到位。看惯了电视剧里多以东北大妞形象示人的宋佳，多半会被此处的风情绝艳所迷倒。影片的对白简洁、干脆，多数韵味十足的台词也出自她所扮演的师娘之口。“这不是我最好的命，我最好的命是在餐馆遇见一个巴西人，然后嫁到南美种可可”“你要回广州，我不跟你”“天津女人，不外嫁”“这辈子嫁过了，多谢你”还有最终那一句“我男人犯了事儿，我担着”。连片中另一位气场强大掌控津门武林，多以男装示人的蒋雯丽都数次对男主表态“你女人漂亮”。一个能使另一位成功女人赞赏的女人究竟有多美，光靠想象难以一言蔽之。

男主是一身男人气十足的硬汉影帝廖凡，功夫戏份完成得踏实到位，配得上最佳动作设计的指导，令本片的纪实武侠显得诚意十足。有了绝色佳人，有了功夫硬汉，若你以为这里即将上演一段风花雪月铁汉柔情的纠葛，那又错了。一见钟情，无关风月。师父需要住平民区，有女人要养，方能掩护自己作为门派全部未来的动向。爱吃螃蟹的师娘，旗袍、素衣，繁华、俗世，淡然相随，可作为民国时期傲气的天津女人，她过的是自己的生死。

颠覆了港式武侠，再无关乎浪漫。徐皓峰的江湖里多的是北方武术的大气与硬朗。高手较量，写实但不血腥。摒除了飞檐走壁腾空飞跃的招式，点到即止却扎实凛冽的力量往来反倒成为本片最令人印象深刻的切实观感。

早在十年以前，当各种恶搞文化与玄幻、仙侠等时为“非主流类型”一切伴随争议冲击我们视野的时候，多元化的当代文学影视氛围之形成已成大势。金古温梁之后，文学领域的武侠已愈渐颓靡，其中伴随着多少武侠迷的流逝，我不能断言。虽然在国际电影市场上，中国功夫依旧在某种程度上与本民族文化休戚相关，而经年累月层出不穷的单一模式武侠电影却良莠不齐。个中落差，纵使身为伪武侠迷，亦倍感唏嘘。像《师父》这样的影片，拍得个性十足，票房却仍然注定难有作为。没有什么屌丝逆袭等大众喜闻乐见的剧情反转，亦没有盖世英雄拯救万民于水火的壮志豪情。单纯写实讲述特定时期武林的现实故事，恐怕难以引起最大范围观众的共鸣。镜头和场景美术方面，虽大气带感，却确实更具有电视剧质感，这恐怕与幕后班底的构成有很大关系。然而在我看来，瑕不掩瑜。商业时代的泡沫影片那么多，独树一帜，观后若有回响，足矣。

武侠业已没落，江湖尚存于心。就算某天，文学界再无一人写武侠，现实的江湖，你我仍旧辗转徐行。

    看了开始十分钟，就知道本影片的对白表情就是一个调调：装逼。各种装逼各种苦大仇深，我心想这么高评分的片子，看场景对白不合我的口味，可能是我自己的问题，还是耐心往下看吧。
    看着看着又不对味了，这天津各大武馆的身手怎么跟男主的徒弟一样是练手上功夫的？传说中的南拳北腿、北方著名的太极八卦形意八极拳法呢？再说了，我这外行都知道，练拳先练腿，站桩都不稳何谈“功夫”二字？导演宣传的硬桥硬马、拳拳到肉就是这样的吗？
    1986年看少林寺开始，还有武当、南北少林、自古英雄出少年等等，那个年代国内还没有使用过“威亚”这个技术，那些个演员明显就是真正练习过武术的，一出来摆一下架势，我这外行就看得出来，为啥呢？看看演员的步伐、桩步就晓得了，这些电影拍得才叫写实、拳拳到肉。而90年代李连杰到香港拍的黄飞鸿系列，虽然吊威亚是基本技术，但是看人家动作导演设计的，即使是虚的，也让人赏心悦目啊！
    感情你这“写实”就是全部玩手活？
    这个音效也是日了够了，俩人双手对打，竟然玩出两把铁器的摩擦音。
    还有啊，小偷叫人来找场子那一段，打手排排队过来是给你陪练的吗？现实生活中会出现这种情况？别说小流氓了，就是一群中学生打架也会一拥而上啊！
     徒弟拜个武师父，就从脚夫变成淡淡忧伤的哲学家了，时不时来几句富含哲理的话。
     不是傻子的都知道，拿长兵器到小巷子去打那是找死！想不到这么多家武馆的馆主全是饭桶！还有啊，您一武术名家，拿给马切饲料的铡刀来当兵器是为何？羞死王五的后人！羞死李书文的后人，羞死董海川等等民国武术大家的后人！
    还有一个，民国时期广东本来就盛行武馆，您这玩咏春的干嘛不在佛山好好的开馆授徒？硬要扮过江龙闯到天津来呢？另外，既然规矩是踢8家武馆才能立足，又有什么本地徒弟什么什么的，蒋雯丽凭啥相信他派徒弟踢了7家、却不是打算开馆立足？打个比方，你去爬黄山，您都坐索道到了玉屏楼了，然后告诉人家不是来爬天都峰莲花峰的，而是马上坐索道下山；再打个比方，您和MM开好了房，洗漱完毕、只穿内衣都已经钻到被窝里了，然后您告诉我，你俩是纯洁的XX关系，啥事都不会发生，然后我就信了！然后我就信啦！！然..后...我...真...的...就...信...啦！！！
    谁信哪！