年兽

因为个人对动画电影有着莫名的爱，所以闲来无事就点开了年兽大作战，但电影看到四分之一的时候，我觉得有必要写个影评来发发声。于是带着批判的眼光，我决定继续往下看，看还有没有更多槽点，当然更希望在后边看到令人欣喜的转变。
首先是年兽受面试老师教育的那段，什么校长是他啥啥亲戚，主任是他啥啥邻居，我第一次觉得这个电影里可爱的小动物好势利。后来又出了个小鸡班长，满口我妈妈说我妈妈说的各种不正的三观。但这些我还都可以忍，最让人忍无可忍的是那只号称东哥的小猪出场之后，满屏都是三观不正的画风。借着爸爸有钱有势，同学都要叫他东哥，并且对他各种谄媚奉承，他要得班级最多的小红花，他要是晚会表演的主角，他一生气就要求校长把老师换掉，各种仗势欺人……真的是越看越恐慌，虽然我还没有当家长，但我真的很担心以后我带着自己的孩子走进电影院看到的是这样的电影，会给孩子带来怎样的影响，会给他的价值观人生观带来怎样的影响。其实电影想要先抑后扬我们也可以理解，但是直到电影最后主角们也没有对这个错误的三观进行纠正，而且重要的是，国产电影表达的环境和内容都太过于贴近我们的生活，对尚在成长期和学习期的小孩儿来说，影响太深远，很多思想太容易被他们接受。这一点给差评。
但也有给好评的地方，那个满口东北话的土地公公，到最后才发现是沈腾，简直笑死人。还有那只大鱼，看到一半，才从他魔性的笑声听出来是陈赫。配音都是熟悉的人，这一点听起来还是蛮有趣的。
总体来说，配音也不能治愈我对电影三观不正的批判，只能勉强二分。

这部电影讲的大致故事是年兽的善良帮助了许多人，为了拯救春节前前后后经历了许多事情，沙果由于从小缺乏父爱，内心很渴望亲情，兔奶奶心疼沙果，为了沙果改造了自己的破三轮车。
整个故事都是围绕着过年的故事，透露了亲情与友情的故事，不单说年兽的冒险故事，更说出来很多孩子们斗智斗勇抵抗坏大鱼过程。看的很过瘾，说出来很多角色的性格内心，有年兽和沙果怪咖的性格，非常有趣。
年兽差点犯的错误使得它不得不来到人间开启一段旅程，为了拯救春节的亲情与友情故事。很值得观看！

文/梦见乌鸦

《年兽大作战》是坏猴子工作室，也就是宁浩工作室制作的第一部动画片，就连宁浩本人也担任本片的监制。这个曾经拍摄过《心花路放》、《疯狂的石头》、《无人区》的导演以及旗下工作团队，第一部动画作品究竟以怎样的姿态出现在观众面前呢，我们如下细细道来。

作为一部动画电影，《年兽大作战》核心受众很明确，以少年儿童为受众核心，这一点不得不说该片的定位很准确。该片将一个带有阴谋和热血的老套故事用动物形象拟人化的演绎出来，从这方面来看，电影面向的就是儿童阶层，这一点包括中外各类动画各类本质都是一样。但在儿童受众要做到老少咸宜合家欢就不容易了。比如《功夫熊猫》、《神偷奶爸》就是正面典型，孩子们看得很欢乐，大人也比较喜欢，动画做到这个地步也是没谁了。

这里要插一句题外话，前不久那部《小门神》个人非常喜欢，但却在受众方面出现了一些问题，该片打算主打全年龄受众，但在童趣欢乐与心魔哲学方面各自分裂，导致有的地方孩子们看不明白，有的地方大人则觉得无聊，非常可惜的一部制作精良的国产动画。而这部《年兽大作战》从某种程度上来说与后者半斤八两，但优势之处在于该片野心不大，将核心受众儿童层面把握的非常准，孩子们一定会喜欢，而在成年观众看来，也不会觉得无聊，充其量有趣而已，完成了一部动画电影最基本的功课。

平心而论，《年兽大作战》让人想起来好莱坞著名动画《神偷奶爸》以及《无敌破坏王》，尽管几部电影的故事完全不同，但内核与本质却是一致的。正如所有的儿童经典作品一样，《年兽大作战》营造出了一个小小的、古怪却可爱的世界观，故事的主角——年兽，是一个一心打算干坏事却最终被身边的人所融化而感受到亲情的力量。这样的剧情设定，将故事主线与角色性质进行了一个矛盾化的处理，它不断地提醒我们，每个人内心都有一个坏孩子”，格鲁、史莱克就是这样，破坏王也一样，年兽也是如此。这就是该片核心内涵，完全摈弃了其他动画电影中为了吸引成年人而设置的假纯真。

一个角色的蜕变，在经历与周边角色的互动之后，是向情感方向的回归。如此老套的故事，在各种“旧瓶装新酒”的故事模式下，幻化出各自的色彩。而本片这个来源于中国传统神话的故事，显得那么的与众不同。可以说《年兽大作战》在故事模式下临摹痕迹很重，但充满激情的笑料、真挚而富有想象力的映画，它并不是一流作品，但它对经典角色的塑造是如此风趣、精巧且栩栩如生，这个设定在儿童动画市场上屡试不爽。又一部儿童主旨的动画电影正式宣告3D动画在大年初一迎来孩子们的狂欢。

在被好莱坞动画高超的画质惯坏的中国观众眼里，该片的画面总的来说也就“那样”，毕竟国产动画工业水准与西方还是有着一定的差距。但这里要夸赞的是画面的流畅度，3D角色建模，人物来完全原创，拟人化的动物角色，Q型的角色形象很能吸引小观众，而成年观众所关注的更多还是画面的完成度。

该片最突出的地方在于背景和流畅，色彩斑斓的动物王国、美轮美奂的天宫仙境都非常吸引眼球，背景CG制作其实并不需要过于细致的动画处理，却能考验到电影的完成度，该片的场景变化很快，背景样本复杂，具有相应的纵深感，能从这一点上看出动画制作的繁琐程度，再配以大量运动场面，让电影整体流畅性极佳，画面算谈不上精致，但绝不会让观众感觉到LOW。这都是电影繁琐的即时演算+动作捕捉生成的CG画面下，为该片带来的很不错的观赏性。而且电影3D效果也很出众，无论是片头那飞舞的风筝，还是之后升空的焰火等，都具有很强的3D效果。

《年兽大作战》算是一部给成年观众准备的动画电影吗？当然不是，很多成年向动画如《魁拔》、《史前一万年》与电影的区别明显，甚至也不同于《大圣归来》这样热血为主的动画。本片依然是给孩子们准备的大餐。成年人不见得会迷恋这样一部动画片，但电影的优点却做到了国产动画中少见的老少咸宜，孩子们喜欢，成年人不讨厌，父母有带孩子看国产动画的倾向，这就足够。

其实这片子和史莱克没啥关系，更多地是想往怪兽电力公司上走，基础人设，立意模式，剧情展开，都和怪兽电力公司如出一辙，甚至一些细节设定都是皮克斯的影子，但影子只是影子而已，水平还是达不到，技术上达不到，文本上也达不到，编排上更达不到

邢爱娜还是写那种宁浩式成人荒诞童话剧吧，这个剧本一点儿都不走心

半年来跟着大圣的火爆，中国电影市场一连出了看似合家欢的一堆动画，但真能达到皮克斯那种情感深度和艺术感染力的，还是只有大圣归来
不知道为什么中国影人一提动画就是梦工厂，梦工厂可以说是美国那些知名动画公司里对动画特殊情感把握最差的制作者，出品也只是一些包装成各种看似还不错其实没啥新意可言的憨傻呆美式低端喜剧而已
真正代表美国动画水平的，皮克斯当之无愧，就连环球，和三次元不争气的索尼，在动画的情感认知上都要比梦工厂好太多，梦工厂不会讲故事应该是个共识吧？
所以我们为什么言必称梦工厂？为什么我们只能看到梦工厂cg技术吊炸天而不是去看更重要的情感内核？
这也是中国动画这半年技术和市场关注突然爆发级增长但故事仍旧不会讲的原因之一吧，换个比较对象行不行？重视一下文本行不行？
大圣归来不止是个开端，也是个标杆，而从这些后来的同样号称良心的动画制作或者CG特效电影来看，大圣归来可能真的只是个特例
实际上细说起来大圣归来的作坊气质有些明显，前后不合的CG技术水平，删减生硬的剧情转折，和不知该怎么妥协的那一段汪半壁，都是这种作坊气质和长线时间细流成本必然带来的粗糙，而不论是后来的小门神还是如今的年兽大作战，在建模，特效一致性等看得出来的方面，都是更成熟，更愿意砸钱的工业流水水准，虽然为了省成本年兽没有一根毛。

但小门神和年兽给人的感觉一样，在小门神的相关问题中很多人也指出来，就是它们都有技术没设计，剧情之中的情感共鸣做得也很差，虽然我也吐槽功夫熊猫3，但是至少在美术创作端的文化契合性上，梦工厂还是做了不少工作，但在年兽大作战里，这样的创作也难以见到，无论是富二代VS留守儿童的设计，还是春运归乡镜像的设计，都没有能够挖掘足够的情感共鸣出来，倒是很像这些年流于表面的所谓反映现实往里面肆意添加不知所云的时代元素的春晚小品，那些时代因素对人的感情影响，好像说了，但是和没说一样

剧情说完了说cg设定，这就明显是复制皮克斯了，换了红皮的萨利文， 配上颜色都没换的紫色头上长鳍的大反派，以及改变了主角想法的大眼睛小女孩，就连快乐电力公司的设定都是一致的，而且快乐能量还是inside out里的黄色大玻璃球，咱按梦工厂的水平来玩儿就算咱编剧是有点儿烂但是这些基础设定你们能不能不这么公然厚颜无耻地“借鉴”呢？

美术方面，整体色彩调度比较统一，动物卡通风格不容易出毛病，没有出现小门神那样的布景和调色失误，不过上面说了本来就是省成本的东西一根毛儿都没有，做的工作少当然就不容易出毛病

最后说一句原创精神
看看大圣门神年兽三部动画里的土地公公，就知道差距了