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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 这一次，爱情战胜了现实
身边看过动画版《Jose与虎与鱼》的朋友，好多都给了6.0分。
作品堆砌了大量的青春片要素，充满“设计感”的情节带来的感动，生硬得让人难以下咽。但如果将它作为真人版的补充，带着想弥补遗憾的心情去看这部片子，倒也是一次不错的体验。
《Jose与虎与鱼》是典型的“男孩遇见女孩”式的爱情片。特别之处在于女孩Jose双腿残疾，并受到奶奶的过度保护，以至于很少能有机会和外界接触。角色们的行为逻辑和主要冲突，都建立在这样的基本设定之上。
其实从动画版的第一幕开始，在看见男主潜入水中拍摄各种各样的鱼的时候，我就确信这次一定会迎来happy end了。标题明明是《jose与虎与鱼》，真人版中去看水族馆却白跑一趟，根本没有出现过“鱼”，也算是对遗憾结局的暗示。动画版不仅看到了鱼，男女主角最终也走到了一起。
角色的对等
故事的主要角色，除了相互有好感的男女主之外，还有喜欢着男主的女二号，和喜欢着女二号的男二号。与真人版中明显的三角关系比起来，动画中的女二号就被边缘化了，以至于她在Jose面前的情感爆发与宣战式的发言，都显得十分脆弱无力，观众们除了知道她是个“好女人”之外，并不会再有什么别的印象。
真人版用了“两位女角色互相扇耳光”的情节，让她们放下了身份和社会地位，“品学兼优善解人意的大小姐”与“说着方言的任性残疾人”之间，建立起了“女人和女人”的最纯粹的对等关系。卸下了一切伪装，露出真实面目后的争风吃醋，就变得非常有说服力。相比之下，动画版在女主与女二之间的关系构建上，就显得苍白无力了。
动画的导演和编剧并不是没有意识到“对等”对于人际关系构建的重要性。为了让男女主实现对等，为了打破“你不会理解我的感受”的隔阂，专门给男主安排了一场车祸，并让他也体验了坐着轮椅被对方照顾时的感受。在相互理解之后，Jose似乎也解开了心结，两人的关系实现了决定性的进展。
名为梦想的退路
在真人版中，Jose虽然经常沉浸在爱情的氛围中，但她的头脑是清醒的，知道这样的关系不会长久。而男主却十分自信，认为自己不会败给现实中的阻碍。但这段感情还是以失败告终，我们不知道他究竟是输给了现实，还是输给了自己。男主对Joes的情感到底是爱情还是同情，也成了一个无法回答的问题。
动画版为两人都准备了名为“梦想”的退路，让角色们有了更多的选择权，也让观众可以做好充分的准备来迎接“爱情会输给现实”的结局。
男主无论做出怎样的选择，都可以将原因归咎于去墨西哥留学这件人生大事。至少这样能让他相信，他的心意自始至终都是真实的。
Jose就算离开男主，也不会像真人版那样穷困潦倒无依无靠。她有稳定的工作可以谋生，也有对绘画的追求。她也可以让自己相信，她对男主的感情并不仅仅是依赖。
幸运的是，他们并没有选择这样的退路，而是借着梦想相互鼓励相互扶持，并收获了好的结局。显然导演计划将这部分作为故事的升华，不过这种“工具属性的梦想”，换成其他事情也成立，并没有什么值得展开讨论的地方。
总结
作为一部日式的青春片，作品是合格的，强行拿loundraw和金子雄司碰瓷一波新海诚，估计也能吸引不少人买账。
在改编过程中也加入了一些高明的设计，比如用流浪猫来展现女主的内心活动，这种将内心活动实体化的手法，很适合去塑造少言寡语的内向角色。但从引起观众共鸣，以及故事的说服力的角度来看，作品还是有所欠缺。
当然，经历过太多冰冷的现实之后，我还是愿意花上两个小时沉浸在这“精致的青春幻术”中的
2 ) 要爱情，不要“病友”
7分。
对标作品
《送你一朵小红花》 6.5
《五尺天涯》 6.5
《若能与你共成海浪之上》 5
“病友”类型的片子看多了，大概什么套路大家也懂，但是这一部很好的一点在于，动画本身的表现形式让这个故事里的人都很“单纯”。很多人说这个故事缺少复杂性，但是成功的地方恰恰在于此，里面的主要角色基本都毫无恶意，所以到了后面这拍的也不是病友片了，妥妥一爱情片，抱着这样的想法再去看这个片子，就会发现其实前面做得都还不错，这里面的女二也很有意思（我个人非常喜欢），在梦想的底色下加入了青春的纠结。
但是后面从男主被撞开始，整个故事都有些垮掉，不是不可以，只是没必要，我们看的已经不是病友片了，你就不要再给我们搞什么现实的复杂性了，专心往下继续讲男主在梦想和爱情之间的选择，这样会让整个故事更加明确了然。
最后，比较失望的一点，奶奶那条线没刻画真的可惜了，明明是非常能打动人的亲情线，结果就直接让奶奶担任工具人，实在不能接受。从内心想法来说，奶奶其实是希望可以有一个人能够接替自己的位置照顾乔西，因为自己已经是个时日不多的老人了。这一深层想法没有好好去刻画一笔，让“奶奶去世”这点太工具化了，白白放弃了一个情绪高点，确实可惜。
3 ) 简评《Jose与虎与鱼们》
《Jose与虎与鱼们》是2020年日本一部比较出色的现实题材动画，入围了2021年日本奥斯卡最佳动画电影的评选。影片曾有同名电影，本次用动画呈现，更显示出日本动画的细腻与情感属性。
影片讲述了身有残疾但却喜爱读书和绘画的Jose，与热爱大海和潜水的健全男孩恒夫的恋爱故事。两个人相互鼓励并支持对方追求梦想的做法让人感动。这是一部涉及残疾等弱势群体的现实题材作品。
影片画风唯美，情感细腻。人物塑造可信，情感转折合理。擅长运用火车、野花等生活中的素材表达即时的人物情绪。对两位主人公在海边宛如跳舞一般的放飞心情的重场戏刻画十分到位。
影片用几位青年人的恋爱故事，揭示了日本人自力更生、坚持不屈的民族性。让观众感受到一种生活的动力和正能量。
4 ) Jose与虎与鱼们
乔西与虎与鱼们（中翻译）于8.20在中国大陆上映。
其实按照我自己的想法，这部片也不过是后君名时代的模仿君名的片子而已。如果不是骨头社加成我还真不会去看这片子。
这篇文主要也不是讨论这部片，而是在分析：在你的名字创造的票房的奇迹之后，日本剧场动画是否迎来一个高峰？
先上结论，很难算是。
君名的特点，是在有限的时间内塞进去优秀的剧本，演出，作画与情绪，至少是让观众在观看的时候可以，在监督导向的情绪流向中达到情绪高潮，而且这种情绪高潮大多都是男女主经历困难危险之后而在一起的故事。
这种类似好莱坞的剧本结构确实在你的名字那里达到了一个高峰。但同时也不可否认，之后的日本剧场动画都有种在对这种结构的模仿。
烟花中尝试把结局改成男女主错过的格式，但也因此被置疑模仿君名的失败作品；你好世界也尝试在画面上做功夫变成三渲二，也确实在这点上吸引了观众的眼球；甚至只是新海诚导演自己的天气之子，也仅仅在整片的结构上尝试放缓，却同时被诟病“跌落神坛”。
不得不说有些“评论家”真的不懂动画的同时，再以以上角度观看这部乔西与虎与鱼们，它究竟怎么样？
不得不说，依旧是平庸的片。
整片在以男主恒夫与女主乔西（久美子）为中心的情况下，也在同时弱化配角的立体感。二之宫舞这个人物设置大概只是在乔西迷茫的时候做情敌推她一把。而另一个潜水店的员工松浦隼人大概也只是为了推恒夫去图书馆看乔西读绘本的工具人。
先说说这个片子的优点。
人设其实我是非常喜欢的，特别是乔西的人设，在不描边（描细边）的作画下女主人设比较能凸显她的傲娇性格。蓬松发这个要素好像在最近几年的人设中也算是很少见了。但是相较之下，恒夫等角色的人设就比较平庸了，算是过及格线的人设。
作画也是非常稳定的。骨头的资源确实给这部作品一个非常稳定的作画水平。整体日常系作画，也同时没有多少作见，也没有啥大手子（丰，我的丰）。
另一方面，音乐的表现我也是比较认可的。Even的音乐配乐作品都是非常有实力的，另外eve的曲在作为ed也是优秀的结束乐。
但是这么一个资源，所做出来的片却仍然在脚本水平上欠缺。查了一下脚本以及她的作品履历之后。。。
桑村 さや香，与野岛伸司同样都是电视剧作者，也都同样表现出在动画剧本上的不协调。
剧本矛盾上，我个人的理解是“男主女主权衡梦想与现实”。但是不得不说，整体剧本似乎在刻意的在后期强行的产生矛盾。女主的奶奶去世后，乔西的表现与恒夫隐瞒就是强行刻意的表现。而女主没有任何理由的行为让男主迷惑，最终导致男主车祸这个设置就是这个矛盾的开始。
设置了这个矛盾之后，解决方式也是十分的理想化。女主用自己的梦想：画画来画一个绘本，换个方式讲述乔西与恒夫的故事之后，恒夫就开悟了这个情节实在是刻意牵强，也连带着后续乔西出走再以初次见面的轮椅冲头的方式再次相遇这一大段都显得非常不自然。
最后，以一个类似我们之间的距离只有十厘米的方式结束。
结束的剧场动画，但是没有结束的，是整个日本剧场动画的结构相似与内核。
乔西是个好片，但是不是一个能把脚本过于突出的作者想法去和观众的想法融合的片子。
5 ) 哈哈哈哈哈
首先人家的定位而言本身就是天真纯粹的二次元世界，在一个虚构世界中寻求超脱真实世界的美好无可厚非吧，而基于此动画版对真人版原著有极大的改变，本身就没必要将其作为同一部作品而比较。
基于上述所言，并不是很能理解为什么有人要在虚构美好的二次元世界中追求真实，为什么看不到有人在《你的名字》中去说其并不真实呢？有些人的评价我并不是很看得懂，是不是以后我看虚假美好的爱情故事时都要以不够真实而给他低分呢？究竟是其不好还是跟风呢？这就不得而知了。
哎哟，没想到真有人在动漫里面追求真实呀，你咋不去看纪录片呢。🤣🤣🤣🤣🤣🤣
6 ) 大海、虎与鱼与Jose——一抹浪漫主义色彩下的彼此救赎
太喜欢了 先看了真人电影再看动画电影 不得不佩服骨头社的用心良苦 多处细节的改动以及富有想象力的创造非常有意思（如Jose的房间与画，剧情的重新编排、对于主题“虎”与“鱼”的探索延伸、种种隐喻的嵌入（大海、美人鱼、橙仙鱼）、前后关联呼应还有精美的制作（分镜式的画面与恰到好处的配乐）真的太喜欢了 看评论更多的是在吐槽结局过于童话，但于我而言，这并不是假大空的 相对而言，前者给我的感觉更像是男主一厢情愿到最后不得向现实妥协；而后者的话则是两人共同经历了彼此的陪伴、疏离与互相救赎成长，带上了一抹浪漫主义色彩 【以下含剧透】 最令人印象深刻的是改编加入了恒夫出车祸的经历。这是一个非常重要的转折点，因为正是这样一次经历给了两人共同成长的机会，也为Jose救赎恒夫带来了契机（本来还以为也会给男主一次体验女主经历的机会然后得到成长，但是没有 这点比较可惜）
讲述绘本的那段也非常浪漫，既呼应了Jose的梦想体现了其成长，也对应了前面的隐喻铺垫
此外还有一处是结尾恒夫出院当天，Jose并没有如约在医院见他，而是独自去看了老虎。在那之前她的内心深处曾说过“你得独自战胜老虎”。这种适应独自生活、直面内心的恐惧令人惊讶也令人心疼。 总的来说，骨头社的改编交上了一份令人满意的答卷 在这里你能见到两个人真正因为对方而作出的改变与成长。
浪漫主义至死不渝
中规中矩的日式青春片，有夏天和大海。只是非专业声优有点拉跨。
试图强行让两条平行线相交。细品之下（至少是动画改编版本的叙事的）性别观其实是蛮守旧的：虽然说雇佣关系决定了孰主孰仆的次序，真正的权力关系却绕过了表层的“互称”，而在坡道下接住ジョゼ的似乎将永远是恒夫。恒夫的确如愿得以去向应许之地，难道ジョゼ画画的能力只能用在激发恒夫之上，最后依然要放弃这些去做OL吗。我能想到的最好的收尾方法，大概是雪夜时二人都在轮椅上坐着，而不是刚做完复健出院的恒夫因为注定要在此时接住ジョゼ而成为了医学奇迹。with 小弟有只猫
虽然动画制作方面挺不错，然而故事剧情却抓马得有些狗血，尤其是恒夫出车祸的段落，个人感觉太刻意了。
画面太美！大阪是我家 请你们也来爱她～不过看到一半说海水咸用的しょっぱい而不是からい 我真的没听过大阪人这么说过 这之后一边看一边满脑子都是原作就是这样写的？大阪人清原果耶配音的时候不觉得不舒服？至于故事…不是那种特爽路线这倒还好 两次轮椅起飞实在是有点太戏剧化了
制作水准与故事水准成反比...
精致的烂俗爱情电影，车祸剧情的安排是直接让男主去体验女主的感觉，但是可笑的是，本应该是男主更能体会女主的剧情，最后变成了jose去安慰男主，最后基本也就是忽略了梦想和陪伴jose之间的矛盾，制作上的用心程度可圈可点，无论是光影运用还是背景制作，以及这片迫害败犬迫害的真的好到位，爱了爱了【扭曲】
改了结局，但是依旧很感动，人可以越过被禁锢的边界，找到属于自己的世界，多么美好
一开始还想怎么到海边要那么久，后来通过口音才意识到是大阪。虽然更认可真人版的走向，但是作为一部展示大阪风貌，展示日本社会对残障人士关爱的作品，我也是很喜欢的。
「野猫就不要找人撒娇。」帅哥+1★。
前面还好，车祸实在太狗血，好在最后好起来了，其实就是互相治愈的故事，只不过给男主强行加了debuff，配上骨头社精良的制作和优美的画风倒也不算乏味
爱情的刻画缺乏实感，最有感触处是以彼之车辙指引此之方向，以及其中的宿命感。但看到美人鱼与光之翼时还是突然悲从中来没忍住哭了，只因想到现实中的自己。
和妻夫木聰的日版電影比起來，是個排毒過的純愛版，很純那種，避開了原著與日版都有描繪的"性"，覺得現實感比較不足一點，不過骨頭社作畫還是很精良的。
差了一些升华 如果不是女主惨得让我产生共鸣 也不会有多感动 傲娇女主已经很少见了 真的很甜
明明已经真人化过并且真人电影根本足以表现原作全部内容，那么动画化的意义到底是什么，是为了炫技吗，是为了炫耀那几幕根本毫无必要的优美的3d制作吗。和《想吃掉你的胰脏》一样，剧情发展毫无新意且已经真人化过的老掉牙爱情故事到底有什么必要经动画化再被搬到大荧幕上一次啊，真的不明白。
又名《傲娇女王主和木讷忠厚奴不得不说的虐恋孽缘》。
甜腻的青春爱情故事。亮点在于因为发生在大阪，所以所有角色都几乎全程关西腔。而且因为人正好目前住在大阪，许多高度还原的街景十分之亲切。
喜欢电影版的朋友们就别看了，迪士尼般的伟光正
原来是骨头社的……看完片尾，十几年不追番，发现staff基本上一个都不认识了，还好有川元利浩，不过画面设计是啥职务！？
#SIFF24# 2021.6.11@SFC上海影城。对剧情不太感冒，爱情故事将本该被严肃处理的主题娱乐化、简单化。喜欢的地方：人物原案，Jose的房间设定，绘本的互文性。
先不说情节推进生硬，中间加入恒夫车祸受伤的一段，无非是以此方式让恒夫体验Jose的生活，看见她的世界。这暴露了本片的立意，错过与重逢之间互相见证对方更广阔的世界（头尾呼应的两次邂逅）。吊诡的是，明明改编的是同一个原作素材，无论是角色设计还是立意，都和实拍版完全唱反调。实拍版是关于从充满纯粹的自我世界中走出，不断见证那危险的他者而不止步于你与我的世界，相比之下，仅仅只是关于你我互相走进各自的世界的动画版难免会让人觉得过于保守。