普罗米亚

看预告的时候抱着非常高的期待来观看影片。由于我看的天元突破很少，所以我没太多的对比参考。

这卡司阵容，我觉得它应该是一部不逊于平行宇宙的商业艺术片才对，先不说制作商，至少我认为在剧本上应该比平行宇宙好才对。结果，最让我失望的，就是剧本。

【燃烧者】这个世界观的设定其实很棒，可是围绕这个世界观所展开的故事却非常俗套。从古雷出来的时候就知道他是最终BOSS，其实也没什么，古往今来猜剧情真的是习惯了，但只要圆的有趣，也是非常棒的。可是，我感觉自己像看了一场【疯狂动物城】+【阿丽塔】+【COCO】，还是紧凑版的，一波激情接着一波激情，啊不对，是基情......

燃，就完事了！

当里奥出来的时候，我就知道，要搞BL了，把一男二画的比女主还好看，摆明是要做这个女性向同人市场。没想到最后来一出世纪之吻，我当时忍不住在电影院骂了出来。不是不能搞BL，而是一个那么强大阵容的作品，居然需要为市场做出这样的妥协，我很失望。

这个失望导致出了影院听说这个世界观设定梗抄袭，我会抱怀疑的态度。大久保笃是个很有设计思想的漫画家。当然这个没有实质的证据不好说抄袭。可【燃烧者】这一设定是非常特别的，两部作品创作和出世时间又是那么接近，肯定有一方抄袭，其他且不谈。

这部剧最让我吃惊的是雅人叔的配音，古雷的人设真的非常不讨喜，自以为是的骄傲，并且理所当然是个燃烧者。还是眯眯眼肌肉男，估计很多人不喜欢，可是，雅人叔配的实在是太好了！！！！！

我在影院里忍不住多次为他鼓掌，让我喜欢上古雷这个角色。他每一次与别人对手戏，都把对面的人秒成渣渣，我觉得他是在配音里演戏，角色代入演绎地非常有灵魂。把古雷那种沉稳，阴暗，疯批感完完全全演绎出来了，让人震撼。反观早乙女太一演绎的里奥，我很失望，一位舞台剧演员，台词功底是那么的重要，口齿不清还被雅人叔和松山秒成渣渣。锤爆雅人叔！！！！

再说到泽野弘之的配乐，只能说中规中矩吧，开篇的主题曲展开世界观的叙述那首OP真的非常棒，但随之而来的叙述，每一次的打斗，都是用英文歌曲来做配乐，并且不是每次都那么好听，会让人乏味。而画面和BGM的风格也不是很搭，特别是最终战的部分，真的拉跨了。不知道是导演问题还是泽野的问题。

回想起以前看的天元突破最后一集的画面，和普罗米亚有着极高的相似，这真的不是一件好事，这说明这家公司这么多年来没有进步啊。。。。。。

无论如何，也比我近期看的动画电影强了不少，期待下一部作品。

Promare是我今年看过最燃、最有个性的动画片。它张扬绚丽、想象无边和坦白幽默的风格，让我耳目一新。作为一部热血电影，它俗套的故事也还是给了我满满的正能量。

电影的故事其实简单落俗：地核中存在着以火为形态的多维外星生物 Promare。它们让部分人类变异成为Burnish, 并暗示他们纵火以达到和Burnish沟通。Burnish被反派政府活抓作为能源。Burnish的首领Lio与机甲消防队主角Galo不打不相识，最后联手击败反派拯救世界拯救宇宙。

故事以火为主题，但里面的熊熊烈焰并不是我们熟悉的赤炎，而是荧光绿包裹着跳跃的桃红。三角形和多边形层层叠叠、快速变化、组合拼搭，组成抽象的火苗，又连成变幻莫测的火海。各种高光的黄、绿、红、蓝、白与锃亮的金属黑在变化的场景中尖锐碰撞。冲突饱满的色度、风驰电掣的打斗动作联手递进的音乐，不断突破观众的视听期望。主角和反派超多回合高能对抗，最后燃爆宇宙，更是突破了观众的想象力边界。

电影个性张扬的地方还体现在它急停式插入的人物和招式出场报幕。无论多紧急的关头，多激烈的打斗，只要有新装备和招式出场，故事必骤停，定格手绘人物/装备/招式图三秒，并配加粗大写标题。这种粗暴直接的报幕，继承自Trigger 之前的两部动画。制作组把高质量的手绘穿插于动画中，硬是任性地驯服了观众的审美。

电影不仅颠覆了传统色彩、常规想象和连贯叙事，还幽默地解构了“爱、勇气与希望”的套路。主角Galo和Lio被同伴美眉扔到冰湖里冷静，却意外遇见Deus 教授的全息影像。作为Non-play Character (NPC), Deus 教授向主角讲述事情的来龙去脉之余，当然要带出大杀器，Deus ex Machina，助主角打败反派（否则戏就编不下去了！）。这一段俗套的情节末尾，主角认真地问出了关键问题。

主角：”如果我们打输了怎么办？“ 教授：“地球就毁灭啦。” 主角：“为什么选我们？” 教授：“我没选你们啊，只是看你们刚好路过。”

我和其他观众小伙伴们都做好准备接受“爱，勇气与希望”的教育了，却被Deus教授这漫不经心的回答惊到。从高达到宝可梦，哪个自带光环的主角不是the chosen one？而Promare里拯救地球的主角只是个幸运的路人？其实，现实中我们大部分的际遇也就是刚好路过而已，又何苦借着电影自欺欺人呢？制作组轻轻松松地就戳破了大家代入主角的自恋，敲敲脑袋告诉我们，只是恰巧遇到，没有谁是 the chosen one。醒醒吧！

值得回味的还有电影里充满画面感的音乐。主题曲《Inferno》光芒万丈，一往无前。Lio theme 《Ashes》哀伤无奈，却透着背水一战的决心与喷薄而出的希望。Galo theme《Gal-othy-mos》节奏明快而充满东方神韵。

喜欢学英文的同学还可以了解一下电影里两个一语双关的英文关键词。主题曲《Inferno》译为熊熊烈火。Inferno 源自拉丁语infernus，意指“下界”。但丁在《神曲》中名为《The Inferno》的一章里描述了他的地狱之旅。Inferno也因此被引申为地狱，地狱之火。电影里的大杀器名叫Deus ex machina, 拉丁语意为'god from the machine'。在古希腊戏剧里，扮演神的演员会通过一些装置（吊臂，拉索之类的）上舞台并解决无法调和的剧情矛盾，让情节得以继续发展。制作组赤裸裸地告诉观众，它们就是靠 'god from the machine' 推动剧情的，也够坦白了。

最后，我想问看完电影的小伙伴们一个问题：如果你可以选，你要做Burnish还是平凡普通的人类呢？

这是一部纯炫技动画，很像是男性（性别非常重要）原画师压抑了几年后单飞自己当导演的那种作品——自以为剧情缝合得非常完美，没有漏洞，实际上完全是为了作画、特效、所谓的爽而拍脑袋攒出来的剧情——老子男性荷尔蒙大爆发就对了。

当然，如果只是徒爽，那么我们可以忽略剧情的薄弱，比如《环太平洋》。但这部并不是剧情薄弱那么简单，而是小聪明似的自我满足，剧情前后人物是有弧光，包袱也都抖出来了，但是太计划通了。

此外，画面的低饱和度配色，音效的并不精准匹配（都是砸玻璃声那种？），让我看画面也没爽起来。

唯一亮点，是雅人叔的配音，后期爆发力好强啊！前期声线有些闷，但是音色比起真声优还是清新的。后期开嗓后完全秒男主啊，充满写实主义感——这才是我想要的剧情啊！

看到有人夸泽野弘之的配乐，先不提听bgm的时候巨人ptsd偶尔发作，这个恢宏的音乐➕人声，配上如此计划通且僵硬的剧情，真是灾难啊。如果真想走那种对世界末日谈笑风生的feel，流行乐和电子乐不香嘛？？

Pulling the Trigger: The Essentials of Hiroyuki Imaishi’s Anime

作为今石洋之-扳机社（Studio Trigger）的拥趸，一直都想给“今石系”作品写点吹捧文，但也一直难觅良机。究其原因，大概是这一系的动画一直都以张狂、恣肆、花哨、极富生命力的风格吸引眼球，导致观众在尽享视觉快感之余，很难马上转换思维、深入探索这些作品的形式（form）或意涵（significance）。稍加分析则不难发现，在今石监督的大多数动画中，光芒四射的“外观（appearance/schein）”，和所谓“无意义的（nonsensical）”故事，由一些基础的要素（essentials）支撑。这些要素，从另一角度来看，正是那些独特的动画世界能够得以建造起来所依据的逻辑。本文就以《普罗米亚》为动机，粗略地谈谈今石动画里的几个基本要素，以期为今后更近一步的今石研究提供一些切入点。

宅趣味和杀必死 Otaku-ness & Fanservice

如果要问今石动画的本质是什么，我很大概率会回答，宅，或者宅文化的“（恶）趣味”。这些趣味，直观地看，就是那些投御宅族所好而进行“编码”（encoding）的概念、要素，或者“话语”，比如内涵和外延最为广泛的萌（萌え），激起热血沸腾情绪的“燃”（燃える），或者以（女性）角色刻意卖弄软色情（eroticism）作为对观众的“杀必死”（fan service）。今石洋之入行伊始就在庵野秀明领衔的GAINAX动画工作室工作，后者在动画爱好者中素有“宅社”之称，意指其深谙宅群体的一些普遍爱好，并精于运用和编码包括上述概念在内的这套“宅”话语。今石自立门户后，其以“宅（otaku-ness）”作为作品核心的倾向更为明显：《天元突破红莲螺岩》可算是正统的“萝卜（机甲）”热血动画，而且其中的各个机甲是可组合、逐渐递增式的；《吊带袜天使》和《双斩少女》显然是在针对男性的软色情（女性内衣、身体、性）上做文章；《宇宙巡警露露子》里强调“萌”，而本作《普罗米亚》则对“燃”进行类比上的转化。当然，这些宅文化要素并非孤立，常常会在同一部作品中也交叉出现并发生交互。

观念的物化 Hypostatization of Ideas

今石动画中，故事的基本设定和主要矛盾经常基于对“成对（paired）”观念的具体化以及物质化。在搭建背景的过程中，一个基本的二元对立被创造出来，作为一切剧情发展的内在依据。《天元突破》中，螺旋族和反螺旋族之间的矛盾源自主观能动性（把握自己的未来，接受未知）与工具理性（遵循科学铁律做出的预测根除潜在危险）；《双斩少女》的核心概念则是“内（interior，即人）”与“外（exterior，即衣）”之间的关系，体现为“穿”这个动作及其在战斗与生活中的丰富变体；《宇宙巡警露露子》用一种轻松的喜剧手法充塞了很多宏大的概念，比如“有用”和“无用”，再到宇宙价值和个体情感孰轻孰重。到了《普罗米亚》，抽象的“燃”之情绪或者精神，先被具体化为一个物理过程：“燃烧”（这种燃烧并不是“火”，而是“普罗米亚”，一种以燃烧为存在形态的生物）；燃烧这种相对难以把握的物理过程又进一步被具像化为各种可以变形、操作和互动的“燃烧造物”。故事本身的矛盾则是由两种不同形式的“燃烧”对峙来驱动的：物质上的“燃”泛滥成灾（狂燃族的纵火行为、地核爆炸危机），而抽象的“燃”——以加罗为代表的“灭火精神”——则套上科技和社会公共服务的外壳，用物质的水和冰来“灭火”。

在这些形形色色的成对观念基础上，今石动画中的空间、物品乃至社会存在，其实都可被看成观念的具体化身。于是，在《双斩少女》的服装帝国里，武器装备、日常生活和战斗、社会阶级等皆与服装业挂钩。《普罗米亚》中，城市规划和建筑设计首要考虑的则是消防功能，其战斗桥段（严格意义上来说并非军事性质，而是公共服务性质）也充斥着以消防栓、洒水车、救火龙头等消防用品为原型设计的物品，和在消防工作上阐发出的动作戏。

后现代/流行美学 Post-modern/Popular Aesthetics

今石动画里的另一大特色是其（宽泛意义上的）后现代或曰流行美学。具体而言可以分为三点：

首先，今石动画很偏好宇宙维度下的、以地球/人类毁灭为代价的灭世景观，以之作为故事的危机、阴谋、所有秘密的揭露和战斗高潮。可以推测，此偏好至少要部分归功于开创这种“终结”叙事的《新世纪福音战士》。在这部今石担任过原画的经典动画中，除主角真嗣和明日香外的全人类最终融合成LCL，基本实现全员果粒橙化。这样一种“消灭个体，全人类合而为一成为整体”的设计在动画史上被大量采用。比如受众广泛的《火影忍者》中，宇智波斑在结局试图造就一个“无限月读共同体”，让所有人都禁锢在自己的幻觉内，由此在物理层面将人类合而为一。在今石动画里这样的情况也很常见：《天元突破》中，螺旋族的最终对手反螺旋族全体共享同一意志，且试图凭此意志同化全宇宙；《双斩少女》中的大反派鬼龙院罗晓企图将人类和地球全面纤维化；《普罗米亚》里的克雷·福塞特也不惜以地球毁灭的代价重建新的人类社会。这种倾向能不能、该怎么样与“严肃哲学”意义上的逻各斯中心主义（logocentrism）产生联系，是一个很有意思的探究主题。

其次，今石动画中总是有引人注目的（反）乌托邦建筑：它们通常处在世界中的地势最高处，以野蛮主义（brutalism）偏爱的几何形体设计为主干，同时有着至上主义（suprematism）建筑那种直插云霄的“绝对感”和“未来感”，例如《双斩少女》中像婚礼蛋糕一样层层升格的本能字学园，和《普罗米亚》中的福塞特财团大厦。这些建筑毫无疑问是动画角色（多半是反派）和剧情的外在化身，通常象征着秩序和权力，并且是原本居于秩序之中的主角试图打破（both interiorly and exteriorly）的对象。

此外，从《双斩少女》开始，一种使用大号粗体字的标语（wording）美学成为今石喜爱的另一定式。这种单色、几乎占满画面的宣言式标语略同于当下快时尚品牌带来的“高街”时尚。这些标语的内容或是角色的名号，或是装备和技能的名称，体现出一种“宣言”式的时尚考量。在《普罗米亚》中，这些标语甚至开始与角色的行动、空间的变化同步发生改变（比如在机甲身后的字幕墙伴随着机甲倒地一并倒塌），产生了微妙的“打破第四面墙”之尝试。同时，这种“言出法随”的效果在其日本动画的共有传统外，是否能再一次联系上逻各斯中心倾向（“逻各斯中心”的原意本就是坚定不移地相信某个“终极的词”，如presence、essence、truth、reality等，详见Eagleton, 1996: 113）同样也值得思考。

朴素人文主义 Simple Humanism

今石动画里还潜藏着一些“思想性主题”，我将它们称为“朴素的人文主义”。这类主题的例子包括和灭世景观相联系的某种环保主义（environmentalism），暗示的全球化和反全球化（今石动画中——以及许多同样有灭世背景的动画中——经常出现“全球同步视频直播”的桥段，来强调重大危机的全球性，即使故事扎根的空间常常是地方性的），资本主义与政治（例如福塞特财团对普罗米亚市的统治——类似设定同样也是日本动画的惯用策略）等。

最后还有一点关于叙事结构上的想法。今石动画目前似乎已经形成了一种新的“经典叙事”模式（对照“经典好莱坞叙事电影”模型）：通过对背景设定、隐藏但可辨的线索，甚至人物外形设计等要素的分析，一个熟悉今石作品的观众总能或多或少猜测出故事的走向、可能的反派和危机，以及最终的解决方案（许多时候都集合全球人民/全体族群之力，以主角为代表和中介，击败劲敌）。这一点在扳机社的其他动画，例如《小魔女学园》和《DARLING in the FRANXX》中，情况也类同。对于今石动画，叙事的模式化似乎已经是一种不可避的趋势。这种“经典叙事”包含怎样的内容和结构，会触发（恰如“扣动扳机”）怎样的观看体验，甚至能吸引来哪些类型的观众，似乎都变得越来越确定。今石洋之和扳机社似乎也默认了这种内容-传播-受众的固定性，甘愿以高产能和低产量保证一定程度的创作自由。这是不是一种健康的运转模式还有待考察。

Works Cited and Consulted

Boyd, D. J., 2016. “Nonsensical is our thing!”: Queering fanservice as “Deleuzional” desire-production in Studio Trigger’s Kiru ra Kiru/Kill la Kill, Queer Studies in Media & Popular Culture, 1: 1, pp. 61–83.

Complex, V., 2019. Film Review: ‘Promare.’ Variety.com.

Eagleton, T. Literary Theory: An Introduction, (Oxford: Blackwell, 1996).

Solomon, C., 2019. Rise of the Oppressed. Animation Magazine, 33(293), 16.

让人开心的电影，视听全在线！后半程直接在椅子上抖了起来。前面会有点跟不上画面，看进去之后简直享受。美式风格作画，同时把火元素这种大面积的暖色调改成无机质的冷色调线条和色块，用未来机能风表达燃烧的元素，太厉害了！反派和主角组给机甲和招式取名还喊得超燃，旁白打出一种特摄片的成人中二感，一本正经的搞笑。

cp完全在我的醒脾上跳舞，肌肉笨蛋和无机质神性疯批，热血的那个是冰，冰冷的那个是火，嗑死我算了。白发小美人还戴耳环，黑色无袖上衣，看着他就觉得好清凉。被发配宁古塔（x）回来黑化成钮祜禄里奥那段完全打在我的好球区，破破烂烂的疯批，好涩啊！后面双人机甲大战好宠，哪能这样啊，笨蛋要什么就给什么，什么武器缠旗啦，什么粉蓝基佬配色的皮肤，还有孩子跟你姓，捏吗太人妻了捏吗的！我唧唧着火了谁来灭一灭😭这个未来机械感的男二也能算作一种人外，看你怎么搞了！我的脑已经搞起来了！

配乐好牛，泽野弘之，今石洋之，再来亿次！其实剧情没啥亮点，但又爽又狂的视觉+日系电子节奏响起来谁他妈在意剧情啊，爽就完事了。真好啊，在炎热的夏天看一部讲消防的故事，像吃冰镇西瓜一样，清凉甘美！

上周朋友看完《promare》，给我打电话安利了半天，催我赶紧看。

大早上看完，腿抖的不得行，甚至想出去做一套广播体操（没口罩了还是算了）。我和我同学算是老二刺螈了，从《FLCL》看到现在，属于没有功劳也有苦劳的那种（什么鬼2333）；和我一块儿看的朋友算是毕业很久。

我和我同学的意见很统一，《promare》这个牛皮是可以吹的，可以吹爆的那种。从KLK之后，虽然不乏一些优秀作品，但总感觉少了点儿今石洋之的味儿，我和我同学觉得燃向就得整《天元突破》啊，实验性就得整《FLCL》啊，《小魔女》前期稳定但是后期的故事线比较乏力，“国家队”就不说了，算是同期作品都乏力，矮子里面拔将军，《SSS.gridman》虽然是我近年来最喜欢的作品之一，但风格毕竟还是大众向。

00

其实如果让我准确定义什么是“trigger”，什么是“今石洋之”，我也很难说个一二出来。但《promare》确实让我找回了十年前看《天元突破》的那种感觉：

首先是彩蛋，或者说是私货部分，声优上小西克幸（兄貴）、新谷真弓（姐头）等等一众老人；人设上也能找到天元突破（大哥、优子）、KLK（卫队、姐头）的影子；道具上，头盔的变形，钻头……如此之强的既视感，一下子就拉回《FLCL》和《天元突破》，我觉得这种既视感不是坏事，或者说本身就是设计风格的一种体现。

其次是分镜和作画，因为不是作画厨，所以不过多置评。这次虽然三渲二，但是色彩、构图都令人啧啧称奇（被我朋友称之为看下去的动力），正方形的光晕、菱形的火焰、三角形的轨迹……一方面可能有作画的风格在，另一方面我觉得冰冻的设定和这样的视觉设计很搭。但有一点我不太能接受，尤其是开局的室内动作戏，整体的暗色调，亮部是火焰映照下的救火队员，凌厉迅疾的分镜看得人有点眼花缭乱，虽然不知道如果纯2D会不会好一点（伪3D眩晕）。动作上，碰头、合体、分解、直击，zoom out的广角近景，干净利落的剪辑，真的是爽得不行。

再次是音乐。虽然本次选择了泽野，但是我觉得泽野这次发挥的不错？（当然我觉得也没有特别出色，这套BGM放巨人上也能用）不会有喧宾夺主的感觉，同时燃系的氛围营造的不错。

名场面

01

回到内容上，这个剧本能拍120分钟我觉得是非常不容易的事情。

非常熟悉的故事结构，涉及诸多命题，异化，压迫与反抗，集体主义与个体利益……看到60分钟的时候，基本上故事的走向已经完全明晰了，这时候我就在想后面一小时要怎么拍呢？

一开始想做一些解读，但是发现完全没必要，跟着今石洋之的节奏走，燃就对了。当感情继续到一定程度，无法压制，就会变成熊熊烈焰，渴望燃烧一切。救火队员是理性的一面，是冷却一切。boss选择的是逃避，“有那个功夫，你为什么不选择去解决爆发的地核呢？”。

猜测一下，可能“被选中的人”就是心中抑郁之气过多可能才会被选中，在受到刺激之后，原本压抑的情感喷薄而出。这时候该作何选择？是逃避到一个新的环境去，还是去勇敢直面它？想方设法去改变新的环境，但是在情绪恣意下依旧逃不过毁灭。电影给出的和解方式是，“完全燃烧”，听起来很诡异，但是只是破坏，只是燃烧一切，这只是一种不完全燃烧，无疑是幼稚行径。完全燃烧，是理性的燃烧，一边把自己的热情、激情传遍全世界，彻彻底底；一边是克制，用火焰守护着这片土地。半水半油，守护与传递，一半激情，一半理性。

02

当时朋友在吐槽有关加洛的角色设定，一看就是男主，爱憎分明，很中二，但是细细思考一番，相对于需要代入情境思考的里欧，男主就是一个类似上帝视角的绝对中立者。守护他人，守护正义，救火队并不做出裁决，只是维护城市秩序，这还不算是真·上帝之手吗？他并不像是一个变革者、反抗者，相对的，里欧才是更复杂情感更丰富的圆形人物。

但是动漫里需要这样的人物，虽然他有些二愣子，虽然从观众来看，他只能对现有的状况作出决策，只是守护城市，但剧情需要这样一个能够听取边缘人意见，为边缘人发生的人物；需要这样一个敢作敢当，直流勇进，挥出正义铁拳的“老好人”。

他就是程序公平的捍卫者。

03

小与大。

从FLCL到现在，boss团的巨大机甲，与主角团的小型机器人，一直都在鲜明的对比。

boss团的巨大机甲，是力量、权威、武力的象征。并且往往是集体的，财团的。

而主角团的往往是个体、小群体的，纤细、灵动，充满着新生气息。

很多人在逐步成熟之后，回首以往看过的番剧，总会有一种奇怪的感觉，对唯心主义战斗接受不能。《promare》无疑也是唯心主义战斗的典型，输出全靠吼，打架不讲战略战术横竖就是干。从某种意义上，青少年乐意去看他（这更多是出于二元价值观的正义战胜邪恶），同时这也是写给成年人的战斗童话。在将要被磨平棱角，深夜里，谁都想要拥有对困难迎面而上的勇气。

本作里的反派并没有太多人性的光辉，相反，从光辉人物到最后的跳反无疑让他成了彻头彻尾的“恶”，隐瞒信息、镇压民众、借宏大价值观来满足少数人的利益、个人崇拜、财阀垄断、“不解决问题解决提出问题的人”……在这种情况下，《promare》成为了一部从结构到内容都彻彻底底的老少咸宜的“燃系爽片”

04

其实从《天元突破》就能够感受到今石洋之在对待这一类型片上的纯粹，剧情的纯粹、人物的纯粹、情感的纯粹……即使人物形象简单、叙事结构简单、隐喻简单等等等等，他依然能创造最纯粹的观影体验。（这是纯粹的兄弟情好吗！）

不好意思，我是不是误入了一个神奇的圈子，电影开场的视觉效果就惊艳到了我，太跳跃，太强化主角完全没有背景，一堆粉红色伴随着随机的几何形状，好像看到了误食毒蘑菇的跳舞小人，又好像看到了粉红色 的基佬在我面前拍打自己的屁股。窃以为一切艺术形势都是在讲故事，电影电视剧小说绘画都是如此，这个剧情2分钟可以说清楚，全员马景涛式的咆哮体，没有一个正常说话的，像是看着加速版的80年代学了3年的动画师作品，色彩跳跃，思维也跳跃，导演可能沉浸在意识流里觉得世界纷繁多姿，我就好像看着一个小孩在撒尿和泥玩，像是快进版的不爱穿衣服的海尔兄弟。此外讲故事就好好讲，有温婉如水的剧情片，有激荡壮怀的战争片，有构思精巧的科幻片，这个我什么也没看见，全场音响效果炸裂，好像有一万个吴亦凡在用日语问我这个碗它又大又圆。剧情非常非常圣母

cp发言，不看也无所谓，是没什么营养的评论

再重新说说，这篇是主观的，纯在吹的，没营养的，cp发言。我写的东西没什么好看的，这篇不是正经影评，不想看的真的别看了，另不建议在观看前阅读

OK？那继续

首先放一下关于大久保笃争议相关辟谣

promare和炎炎的争议-Ausilent lofter.com

简单解释就是炎炎连载（15年9月）之前，普罗米亚就已经完成了企划，没必要抄他的，普罗立项13年，企划完成最晚14年，前期只有今石洋之（导演）和中岛一基（脚本）两个人，今石提出的全世界燃烧的概念

和炎炎作者交流（15年）的扳机社成员是小山重人，他负责的是角色设定，设计，颜色修正，是技术问题而不是什么世界观设定，而炎炎和普罗相似的是基础设定，而且至今大久保和小山在推特上还是互关

普罗19年5月上映，大久保20年5月说封笔，连封笔都能赖上普吗😅

因为什么讨厌普都行，只有因为疑似抄袭讨厌不行，因为没抄就是没抄，抄袭是很严重的指控，不是一句“我个人讨厌而且也没拦着你看”就能混过去的

以下正文

豆瓣吞图导致排版有问题也懒得改了……将就看吧…

我对promare的接受度过高导致我忽略了这个片是有审美门槛的

好像确实有门槛。 确实有一些人没法理解这种美术风格。

大概电波对到就没问题吧，爱的人会非常爱，吹作画分镜的人已经够多了我就不吹了

像是几何要素的火焰，三角圆正方形的符号，终章之前仅剩下黑白色的世界，到终章慢慢取回来的色彩，美丽色块取代厚涂，带有美式风格又和卡通不相似……天才巧思太多了

重新刷的注意一下，三角和正方形分别代表反抗和规则，圆协调调和，片头的那一堆奇怪的几何图形暗示后面剧情走向

（这个图galo是正方形，lio是三角形，两个人合起来是圆形）我理解错了，根本不需要galo圆lio三角Kray正方形三个象征，galolio俩人就解决了……这个故事还是galolio的故事

而且也是有隐形的设计，比如lio身上也带了四角的，皮带扣之类的装饰，象征他的责任感……

还有阳光什么的也随着场景不同有不同形状

burnish骑摩托车也是因为形状是三角形（。）真的绝妙

强迫症看着拼不对名字的人觉得难受……

galo thymosガロ

lio fotiaリオ

lio酱不是rio也不是lion也不是leo

（好奇，如果aina改成男的，lio改成女的，腐女们说那只是个人工呼吸你们别看见人工呼吸就当成官配，你们会一样骂腐女腐癌吗

主要讲剧情

其实我觉得这部和天元最大的区别是时长被限制，外加牺牲者只出现了一人（。

天元的燃是建立在同伴的死亡，牺牲和缺憾上，而这一部几乎是全员无伤通关还是大团圆，就……

结局是用机械降神的方式解决问题，处理太温柔了让很多人不满……像是头重脚轻烂尾，准备打起精神看编剧要怎么解决问题结果打一架就结束了宇宙和平了 不过喜剧电影靠玩梗解决才正确吧

这可能是编剧的一种回避，是一种近乎虚假的理想，但是认为这个处理方式是现实回避的前提是，前面的剧情是隐喻……

所以我的结论是，以一个故事的角度来说逻辑是成立的，是一个完整的故事。解决方式是机器降神从最开始就有提示线索，不过百分之九十九的人都注意不到就是了 以现实事件隐喻的角度来说，这个处理方式太过不现实 不过要说，正经按现实来，再牺牲几个主要角色，再进行抗争，问题还是解决不了，正经讨论现实这个片就只能be，人类的社会问题目前看来是无解的

这种变种异能人VS普通人＋科技的 大体上有几个结局的方向： 差异存在，隔离仍然是隔离 差异存在，两派和平共处 直接消灭差异 （从故事的角度说，主角最后也变成燃烧者才更俗套吧，燃烧者最后和普通人和平共处才俗套吧。实际上第三种反而是最少见最不俗套的…………有人能举下别的例子吗） 所幸最后有讲：これからだ。 编剧留下的还是，物理差异消失了，精神上的信念需要重建，歧视需要被消除

我是不觉得有什么硬伤的甚至也不觉得剧情浅薄 再就是反歧视主题，所以既在说种族间的问题，也让两个主角跨越了性别的问题，编剧说galo和aina只是纯友情，这点我很喜欢，打破了观众“男主就是要和女主发展感情”的心理预期。

北美观众看完出来就讨论gay rights……

galo是个几乎无私心的圣人设定，消防救命是近似本能的使命，无污点无恶行的被害者身份。官方解释是天真烂漫美丈夫（

赤子之心，热情，绝对光明，绝对正义。基本他站哪方就哪方赢。

Kray和lio代表的两派

独裁政府＋恶法＋执法暴力，必要之恶，规则，秩序，维护表面稳定

VS

反抗压迫的过激派（被迫反抗，有时用暴力手段反抗，藐视法律政府，不压制自己的信念，为自己的身份骄傲，即使被普通人歧视）

（另一方面，再换个比喻就是恐同深柜VS骄傲于自己身份的少数群体）

编剧让代表绝对光明正义的主角方站在了过激派的那边，最后让代表“必要之恶”的人坐牢，就算是做了必要的事，出现了牺牲者就一定要承担自己的罪行。而对反抗者的处理是“一起帮忙重建”，编剧认为被逼上绝路的人做出反抗的行为是正当的。这点我也很喜欢。

（可惜中国的大部分人在现实中支持的都是前者，所以才有了“反派比主角方更正义”这样的评论吧。编剧在嘲弄Kray及支持者的正义啊www）

这才是两种势均力敌的价值观碰撞。

主角方赢了。无论如何也不应该欺压，利用，压迫无辜的人，哪怕他们和普通人不一样，是人类就有人权。即使地球毁灭也不能那么做。主角做的是，坚持下去，坚持到出现转机之前。

Kray的话，为了平衡他的行为，编剧设定的Kray是无私心的圣人。他认为burnish是无可救药的，这不是因为他冷漠无法共情，而是他本身就是burnish，他知道压制有多难。移民是他能想到的最合适的出路，为了拯救人类他不择手段。选民的一万人标准只是身体健康。而要不是考虑到需要指挥官，Kray可以自己不上船。Kray是一个没有私心的，自觉为救世主的，圣人。

好人？恶役？没那么坏？圣人。观众的几次印象翻转。

说角色行为奇怪？是你没看懂诶……

（要说过审除了两个男主的感情线，我觉得还有个不过审的因素，恐怖分子反政府组织赢了，必要之恶受到了惩罚……为什么编剧能这么写，毕竟国外没有党支部啊）

天元突破压缩成剧场版也变成了两部，可见把剧情压缩在俩小时之内有多困难，但是普罗米亚做到了……塞进了非常多的动作戏，非常多的转折，但是是个非常完整的故事。

我也喜欢中岛写的中二台词……你们不懂日语真的好可惜，翻译就翻译不出来了。他的用词非常简洁有力度，台词用了很多七五调和歌舞伎的元素

（我也知道我在讲废话根本没什么参考价值……）

还有就是，galo跟kamina的对比

galo没有暗面而kamina是有的 galo的路线是人→神 kamina的路线是神→人 kamina和lio的路线是一致的（这也是他们人气高的原因之一） kamina怕死但是会死 galo不怕但是不会死 galo是表面上的弟属性，遇到事情才会反过来。他是不知道恐惧的无垢赤子。无知所以无畏。一往无前的勇气让他成为英雄。 而kamina的兄属性有被迫的意味，他的恐惧和软弱以及为了掩饰软弱和恐惧伪装出的强硬使他迷人。kamina是假的圣人。因为克服软弱和恐惧需要付出更大的意志力，所以他成为了真的圣人。 他俩的气质在我看来是完全不一样的，路线也完全不一样…… 怎么可能看作一个人…… 说他俩有相似之处可以，说他俩是一个人/转世说，我会觉得你既没好好看普罗米亚也没好好看天元突破

说他长得跟kamina像……但是他的蓝色是必然的。 他是冰啊，能让地球的火焰熄灭的冰。冰中是静静燃烧的永不熄灭的灵魂。 galo是冰中的火，内核仍然是冰。使用冰，燃烧的灵魂，冷静的心。 lio是火中的冰，内核仍然是火。使用火，冰一样的意志，躁动的心。

galo的蓝色是必然的……他只能是蓝色……这和kamina完全无关 （我非常在意把他俩看做一个人的说法，我完全不能接受，根本没那么像啊？？）

而且连性取向都不一样啊……？

galo是人→神，看起来他的路线最简单，不过作为爽片少年漫主角，这样处理最合适。一直不喜欢热血笨蛋这型，然后现在越看越觉得galo是好宝宝……他根本不是传统意义的热血笨蛋啊（。）他做过啥蠢事吗。 挥舞缠很蠢，缠是消防员象征，提升士气，而且在前日谭里有实用价值？ 碰上BOSS就去单打独斗很蠢？但是也让aina先去救人，碰到恐怖分子就去见义勇为也……不算蠢吧…… 解释说明自己的防具很蠢？gueira和meis因为这个就轻视他反而被他打败了…… 还会为了冷静思考去冰湖…… 发表对burnish的歧视言论很蠢？而且他家是burnish烧的，Kray的影响下社会对burnish完全不了解，还是仇视的态度。而且马上就道歉了，接着就用自己了解的去追问。 直接去找Kray问明白很蠢？Kray在他眼里一直是信任的人，他是被背叛的，这也不是他的错啊说明Kray平常演得好… 出监狱一秒钟就察觉火焰是lio的，然后居然没把lio当敌人，阻止lio反而是为了救lio，他知道lio是好宝宝，烧城不是他的本意，lio在哭，lio冷静下来一定后悔，不能让lio成为杀人犯 博士那一堆话听睡着了居然还能知道博士都说了些啥 共同驾驶的时候还知道宽慰lio，然后对上暴走的Kray也还是不怕死。虽然战术朴素只在硬扛，他在打的时候也没焦躁过……反而是lio超冲动……然后他要去救lio拿小枪枪打Kray，宣言灭掉Kray的野心之火，宣言要救lio，宣言要救lio地球和Kray 然后就立刻跑去救了。 在盔甲全部燃烧掉的时候也不怕，从不后退，毫不迟疑地向自己尊敬崇拜十几年的人挥拳 攻击是为了拯救。 救命天才用真爱之吻救了人，然后再第一次意识到面前人是心上人（。） ……这，比起热血笨蛋更像是纯洁无邪的勇者

lio是神→人，一步步被galo剥掉光环（爆掉衣服），不过他由神降格为人是解脱了束缚的意思，是好的转变……最后和galo一起组成新神话。galo和Kray是两种不同的圣人，而lio是看起来像圣人的人类。他看起来是万能的，温柔冷静的，战无不胜无坚不摧的，但是实际上他会轻信，会做出过激行为，会失去理智，愤怒起来就不管不顾。lio是三人中最接近人类的那个。

Kray就很有意思，神（作为好人和英雄，不可动摇的绝对权威）→人（做了恶事，把galo关进监狱）→神（揭露自己是燃烧者，自认救世主）→人（再度被打败或者说被拯救）

角色塑造超有意思的好吗！看起来最贴近人最有人情味的galo最后成为新世界的神明。而再逆推他的轨迹，galo其实一直是在阻止lio或者阻止Kray，他实际上是头脑冷静的那个，并且每次都做出了正确的决策。

他去质问Kray的冲动是来源于他对Kray的信任，被Kray背叛是个意外，不是他的判断失误……热血笨蛋其实是灭火的冷静派，唯一一次失控就是亲完lio害羞。连哭起来都是默默流泪……

lio看起来是个凶残纵火伤人被通缉的恐怖分子BOSS，打破外甲就看起来是傲娇美少女，实际上是冲动又骄傲的十几岁小男孩，是炽烈燃烧着的火焰。哭起来就是：啊啊啊啊啊我杀了你!!

而且人又好又温柔又善良又有领导力，对galo卸下心防以后就直接宠起来了……

Kray前面也已经分析很多了……Kray不是什么一眼就看出来坏的反派啊，是披着反派皮的圣人啊……

谈谈galolio和Kray的关系

普罗米亚让galo和Kray有了联系，这份联系对Kray来说是痛苦的，于是他拼命地想把联系断掉。而galo不会为他和Kray的关系动摇。galo对Kray，尊敬，仰望，想要报恩。这份感情并不是私情，没有超出大义的范畴。所以就算被背叛，他也能迅速处理自己的感情，galo圣人一样的救命和消防的两个理念没有被Kray动摇……他说要拯救Kray，也是因为他的博爱圣人属性……他对Kray说我会救lio地球和你，想强调的是，他全都会救的。仍然属于大义而不是私情……Kray断掉的联系被lio重新续起来了，lio接受galo，支持galo，改变galo，和galo建立联系。（所以galolio对打时出现了nexus这个BGM……） galo是个很难感受到恐惧的人。他不怕火灾，不怕死，救命对他来说是本能一样不需要思考就能完成思考的行动。所以他在山洞里面对濒死的希玛，他的表现也是，让他来救，他是专业的。希玛死掉以后他的感情是，震惊，悲伤，困惑，愤怒（主要是对foresight财团的）。其中没有恐惧。 他是专业的消防员，死亡率最高的职场环境让他理解死亡。他并不会为被救助者的死亡感到恐惧。 所以他面对濒死的lio时慌张的反应，先是对kray喊你妨碍到救命活动了，闭嘴看着吧。然后是喊，喂lio，清醒点。可恶，不要消失。 这是恐惧吧？ 我们的圣人galo第一次裂开面具展示大义以外的私情：想要这个人活下去，为lio的消失感到恐惧。为了不让他死要做一切尝试。甚至是之前被证明失败的措施也要再试一次。（lio救希玛用同样的手段但是失败了……） lio对galo来说是特别的被救助对象。第一次让galo直面死亡的恐怖，第一次让galo产生超过专业消防员职责范围的私欲。 因为lio，galo对Kray的态度彻底转变，有lio的保护，他不怕面对比lio的能力更强的敌人。Kray在galo眼里不再是高高在上的司政官，不再是令他尊敬的救命恩人，而是妨碍他救助的敌人（要打倒Kray），以及需要救助的人（要消灭Kray的野望之火）。他和Kray的关系就算变得平等了，也还是没有超出消防员和被救助者的关系…………而变得平等也是lio的存在促成的。 放在戏剧构成的角度，男主角为了女主角，在女主角的帮助下，完成了弑父，取代父亲代表的旧神。弑父的传说是新神话的一部分。男主角和女主角完成了拯救世界的任务，成为了新神。 Kray的角色是代表了旧秩序的父亲和旧神……galo和lio还有个对照，两边都是希腊神话里的创世神的话，那galo是被人爱着的人神（开场时得到人的欢呼），lio是被自然力量（普罗米亚）爱着的天神？ Kray还有个对照，Kray看起来是被人和自然都爱着，实际上他会失去一切。人的爱是虚假的（galo对他的爱戴，他最后也背叛了那些没被选中的人们），自然的爱（普罗米亚）是他的枷锁束缚。 所以是galo＋lio取代Kray的旧神地位。galolio缺一不可。 然后Gallant Ones的歌词也能佐证一下，对抗Kray的场景是2 VS 1。这首曲子是后期追加的所以是为了这个场景特别写的。 The gallant ones will form a new union in fire and blood. You can't freeze us! The gallant ones will fight until every spark of hope is gone. Please believe us!

整个故事就说了galo遇到lio，galo和lio解决事件……

人工呼吸是全剧最重要的场景。

galo的私欲，galo和Kray关系转变，galo的成长（演员被要求用成熟大人的感觉演galo），galo意识到爱情……

（ 这个场景，是，无论是lio还是任何一个普通人他都会用一样的方法救，所以重点是后面，救完为什么会害羞，你一消防员根本不应该为普通的救。命。活。动。乱想吧？第一次点了火是个什么表达啊？还慌乱到伸手打才救回来的人……我想不通.jpg

人工呼吸这种事实习干了多少次啊你们高机能特殊消防队就算不能真人实习心脏按摩吧不过真人实习人工呼吸总该有过吧？啊？ ）

lio从拯救者转为被救助者，责任第二次被galo分担（第一次是博士让他俩去阻止Kray），身上束缚又少掉一层，他被galo救了以后才彻底认同galo是必要的。

lio的责任变化：燃烧者首领阶段，责任是拯救同伴，建立新国，保护同类

→操纵deusxmachina与galo组队的阶段，责任是阻止Kray，但是是作为辅助而不是操作，对lio来说应该很新鲜，此时galo也帮忙拯救同伴的，责任被分担，知道了燃烧者产生的真相，从宿命论里解脱

→被galo拯救的阶段，责任是和galo一起消灭地球的火灾，彻底接受认同galo（和galo一个姿势合体），失去燃烧者身份，建国，对抗政府，保护同类的重担消失，前路迷茫时得到了galo的承诺和指引（要燃烧者帮忙重建，实际上是为燃烧者提供后路，所以lio的表情是感激）

两个小时内，一堆打架动作戏，塑造了这么复杂的人物，旗鼓相当的价值观碰撞，高度的隐喻，合理的动机，笑点爽点燃点萌点虐点还玩了很多梗，还有n刷也能有新发现的各种细节，留给二次创作的空间，promare做到了

啊我就是要吹promare天下第一

为什么人工呼吸那么长

因为那是个披着人工呼吸皮的kiss scene（。）

kray foresight也已经证明了，恐同即深柜（

其实差一点点就是最令我讨厌的展开，比如galo初见lio如果说什么嘛是个女的我就会觉得非常不适……以及亲完lio以后如果说你害我亲了个男的，我不是gay，我也会觉得这是很恶俗的隐性歧视而且ooc……但是都没有。

（而且全片没有一句话提到过友情这个词。）

希望看了我评论的人多去研究一下这个剧情和人物关系？今石和中岛的这个剧本被说烂我不能认同

这是完全不一样的尝试，传统的起承转合不够表述这个故事。

就算是爽片，剧本也是很精细的，太疯太浪漫了。而且看起来无脑爽片其实是个沉重的故事。Kray，galo，lio这三个人就是恰好生活在一个不容易死的世界罢了。

galo不怕死所以每次都想第一个冲还容易受重伤。lio的装甲背后是用了真田家徽六文钱，代表随时可以去死。而kray犯罪的时候就已经有了承担责任的觉悟，支持他的无非是一份继续拯救人类的责任感。

他们每个人都是抱有死志的。

而歧视，政府暴力，人群的分裂，信息管制，从来都是沉重的命题。正片也出现了牺牲者thyma。

想看爽的能看爽，想分析的能分析，各取所需就好。

再说一句，男性向女性向这种划分太几把蠢了。强调自己是男性（直男）所以看有男男暧昧情节的片不爽会让直男显得比较高级么。

在讲卖腐前先反思一下异性恋霸权好么。

…………………………以下是没什么太大关系的闲话可以不用看

（说这是友情不是爱情的我真的觉得奇怪……直男是不是看清水bl本也能眼睁睁说这是友情。无语。为什么那么喜欢盖章这是友情啊。恐同深柜吗。爱情比友情低等吗。爱情不崇高吗。有空去复习复习天元突破看看拯救宇宙的是什么。是恋爱和气势。本片天元突破精神续作，蟹蟹。）

补充staff有说是先定下的galolio亲亲再让lio酱去救妹子的……就不要说什么是因为有前面铺垫所以后面只是个普通人工呼吸啦……是为了让亲亲合理才让lio亲thyma哦……

没看过klk所以看prma时候脑内一直在回放吊带袜天使天元突破宇宙巡警露露子。总之就是靠气势和恋爱冲。对比了kaminaSimon两个真正的兄弟情……再对比骷髅城里中岛写的感情戏……就知道了……galolio就是剧本意义的男女主，他俩的感情也和bromance有区别……

不如说，全剧都是两个男主感情线，说卖腐的，你们是只能看到那26秒吗，还是怎么回事

灵魂伴侣，属性互补，一见钟情，命中注定，势均力敌，互相拯救，理解尊重对方的意志，为拯救世界在血与火中结成联盟，热血融化对方冰一样的意志，水乳交融（水と油一つになって，台湾翻译是水乳交融……好像也没毛病），共享命运。超越立场身份种族性别的爱。这是终极的浪漫了。

（我怀疑galo本身就是同性恋……？galo对aina和lucia的装扮没反应，餐厅的时候aina的欧派压头上是痛苦的表情，冰湖aina做出那个表情等亲也没反应，然后做了作为消防员应该练习过无数次的普通的救命行为以后开始脸红……？队里其他人要么是有女朋友要么三四十岁应该已经成家了，而galo是十几岁的男孩子，对十几岁的女孩子这是正常反应吗……对比一下kamina和simon是很明显看出来有欲望的）

给大家放露露子和prma对比大家品品像不像。用色这个粉蓝，甚至男女（男男）主的表情都微妙地相似，衣服也跟诺瓦一样，两个人都裸上身……两个男主下一秒干的也是合体，合体爆发了代表完全燃烧的绿色心形。

（露露子是变成了七彩的心形但是prm的上色方式是色块所以不会有七彩这种颜色）

是在玩露露子梗吧……

今石的玩梗作，宇宙巡警露露子

宇宙巡警露露子是2016年，也就是制作露露子的时候也在做promare…………

对比起来是这样的

今石的本子（里面是普通原画分镜设定内容啦）

被称为暴走couple car和promarriage car，最终成绩是第三名

T恤

访谈说lio裸上身的时候，有个作画认为lio是女孩子给他加了胸部，修正花了很久……

齐藤健吾（原画师，galo前日谭几乎是他一个人画出来的）的同人也让我觉得……嗯？你也是galolio推？

官方杂志版权绘，有作画监督画的，有小山监修的

bd图

这还不真吗（。）lio如果是个女的说是官配不过分吧？那怎么男的就不行啊……

还有别的乱七八糟的图

就，披萨其实正片也是galo和他们队一块去吃的……但是广告里面就不放galoaina，就是galolio对视

lio的身材完全是女孩子，以及左上boy meets fire

呃最近的图，穿西装＋拿捧花，11月22日在日本是いい夫婦の日，good couple day，这天结婚的人很多……所以，那个，就……？

努力说服自己这是庆祝newtype获奖但是怎么看都像结婚了

（bna海报的画师，画了CP同人图）

新海诚拍的是爱情片吧 但是男女主也没直接告白吧？但是没人会怀疑不是爱情吧

galolio这一对，如果lio是女孩子就毫无争议了。所以我认为换个性别也一样。

你的名字，女主如果也是男孩子，会有人说你的名字是爱情片吗，好像并不会。但是你名的主角是一男一女，所以他俩就结婚了……但是性别和两人的感情是不是爱情关系很大吗。

一些观众对发展感到意外是因为从一开始就没考虑过“两个男主可能发展感情”，有预期和没预期是不一样的。有预期就会去注意细节，所以知道俩人之后会发展成那样的关系以后再去重新刷就能get到很多点。

一些人认为说它是基片会限制受众，但是我认为所有人都应该把基片跟性向是bg的片同等对待，因为本来就是正常的，本来就没什么区别，本来无论是基片还是百合片还是bg片就都是给所有人看的。

一些人的脑回路是，说它是基片→部分观众不会喜欢→就会错过→不应该说它是基片。

我就认为，说它是基片→所有人对基片都应该和对bg片一个态度所以无所谓→因为恐同不去看是他们自己的损失→而且我就是有看出两个男主有感情线啊为什么说基片不对啊

如果它是基片会影响它的评价，那是观众的错谢谢。

没有哪部bg片因为性向是bg被打低分，没有哪对男女主角因为发展感情被说成“卖”，作者没有申告角色性向的必要，大众电影的角色也不应该被默认为异性恋。

对剧本的理解不同没问题，否定有不同理解的人也没意义，但是我好歹要坚持一下我自己的看法。

最后的链接算分条小论文？是比较具体一点的细节……给有兴趣的人看看。反正绝对并不是只有那26秒。没看过promare的别看，注意避雷-Ausilent lofter.com

我很讨厌基片比别的片低等的说法，也很讨厌卖腐的说法

重新说一遍，把基跟别的普通人类感情切割开没什么意思，爱或者友谊不比基更高等

（何况本片cp真的很好吃……我见过萌上galolio或者liogalo变成腐男的男性n人，见过偷摸买galolio本子的小男孩，见过给女儿发galolio同人图的父亲……两个角色的关系很有魅力，大家都是真的快乐吃cp……）

男孩与男孩相遇，两人一起打败巨大敌人拯救了世界，就是这样的一个故事。

对戒以及合体项链都出来了。真的婚了谢谢谢谢。银色是galo黑色是lio。

lio款

galo款

情人节蛋糕，情人节重新上映的带galolio前传的4d版

galo被aina欧派压头的表情（可能这就是对女的没感觉吧……）

枕套

百年好合（。）

圣诞节家中看电影约会（。）同居实锤是这个

有些人说这也不算那也不算（。）戒指也不算，戒指是对方的尺寸意思是交换过了也不算吗。每个作品都会出就是睁眼瞎话了，Kray怎么没戒指。对戒是什么意思不懂吗……感觉就是不在你面前上床就不能算真正的小情侣……也太难了