奇趣美术馆第一季

1-3《美国式哥特》 格兰特·伍德（1891-1942） 1930 油画 美国芝加哥 芝加哥艺术学院 4-6《哈勒昆和皮埃罗》 安德烈·德兰（1880-1954） 1924年左右 油画 法国巴黎 橘园美术馆 7-9《温室里》 爱德华·马奈（1832-1883） 1879 油画 德国柏林 旧国家美术馆 10-11《德加与伊瓦利特斯·德瓦莱何纳》 埃德加·德加（1834-1917） 1865年左右 油画 法国巴黎 奥赛博物馆 12-14《方块A的作弊者》 乔治·德·拉·图尔（1539-1652） 1635-1638 油画 法国巴黎 卢浮宫 15-17《镶木地板刨工》 古寺塔夫·卡耶博特（1848-1894） 1875 油画 法国巴黎 奥赛博物馆 18-20《我们共视的难题》 诺曼·洛克威尔（1894-1978） 1963 油画 美国斯托克布里奇 诺曼·洛克威尔博物馆 21-24《蒙娜丽莎》 列奥纳多·达·芬奇（1452-1519） 1503-1519 木板油画 巴黎 卢浮宫 25-27《情人Ⅲ》 勒内·马格里特（1898-1967） 1928 油画 私人收藏 28-30《红衣教主黎塞留的三肖像》 菲利普·德·尚佩涅（1602-1674） 1642年左右 油画 英国伦敦 国家美术馆

不论是印象派还是野兽派作品，它所表达的不仅是创作者当下创作心情和契机，作品背后的故事和意义更引人深思、反省。油画确实能够很好的展现作品内容视觉冲击和真实性，上色简直太麻烦。

故事中有段话：把想象留给别人。不管对于故事本身的创作者还是欣赏者来说“想象”是个被无限放大的有趣的词。

你能看出蒙娜丽莎“微笑”的开心还是悲伤么？

我们共事的难题源于一直到今天的“种族歧视”

前后对比，可见还原度很高。

看见女士的脸，好想笑。当时大众审美怎么这么抽象（丑）

把你画进我的画，自然有我的道理。

作为热爱画画的美术er

经常需要阅读枯燥无味的艺术史

当然能鉴赏到名画是最好不过了

有时候真的觉得

艺术就像“高岭之花”不可触摸

不过最近有一部法国艺术科普片

却反其道而行

幽默的故事情节+魔性的bgm

让树小花熬夜刷片停不下来

真应了网友们的评论

“只有你想不到，没有它做不到”

《奇趣美术馆》

只看这个封面就感觉很奇葩吧

有多“奇葩”呢？

譬如这样的——

蒙娜丽莎整天被众多人围观到了晚上

终于可以歇一口气不用再“假笑”了

即使是同一个红衣主教

在被画框封锁的日子里

他们还会互相拌嘴解闷

看惯了凝固的名画

突然活过来的这些人物是不是有点“中二”？

目前《奇趣美术馆》播出第一季

每集内容只有2分钟，短小精悍

适合碎片时间享用

里面共介绍了十幅画

每幅画分三集开启脑洞模式进行介绍

由法国著名喜剧演员化身画中人物，

高度还原了世界名画的场景和人物造型

展现名画背后的奇闻异事，

解答观众的日常“吐槽”

为了不剧透太多

树小花就先重点介绍前面2幅名画

第一幅

《美国哥特式》

想必很多见过这幅画的人

都和小花一样有深深的困惑：

为什么他们看上去如此严肃？

就连女主角都忍不住吐槽，

“我真是受够了你整天板着脸！”

可是我们的男主角可委屈了呢~

"我没板着脸，他们就是这么画的我。"

因为他们代表的是劳动的农民，

代表的是艰辛的生活。

因为大家熟知的美国经济危机

那会儿经济困难

只好板着脸过日子

所以就有着这样一幅画作

而男主角手上的叉代表着农民阶级的身份

也正是象征着要捍卫自己的权利和生活

在“吐槽”声中不经意地get到画作的内涵

也就只有这部神片能做到啦~

下面树小花就来介绍一下

万众期待的

《蒙娜丽莎》

在《奇趣美术馆》中

蒙娜丽莎是操着一口意大利式法语的名姝

贵为“卢浮宫一姐”的她

其实私底下也是一个怕孤独的女子

丽莎忍受不住游客过后的寂寥

想加入达芬奇《最后的晚餐》里吃丰盛的大餐

而且她觉得十四个人一起多热闹啊，

反正来来去去都还是达芬奇蜀黍的画，

有什么不可以的呢。

（嗯，听起来还合情合理的）

不过这么看似合理的建议

也没被经纪人“审批”通过

因为——

《最后的晚餐》在米兰，

而《蒙娜丽莎》在巴黎，

我滴乖乖，这是要跨国吖，

理由：跨境手续太多无法移民。

于是她威胁经纪人说要罢工，

（这可不是法国的“传统”么）

可惜啊，最后还是被实力劝退。

（好气哦，但是还是要保持“微笑”！）

哈哈哈哈哈，这不是我们的日常吗？

当然啦，以上仅仅是本片部分名画“吐槽”

小短片中还有夹带着艺术“私货”

譬如这幅印象派莫奈的

《温室里》

画中男女主人公对话过程中

一句话带出了印象派的风格特点——

捕捉瞬间

就像照片一样

虽然好基友日常吵吵闹闹

但也无形给我们科普了野兽派的特点——

野兽派不是闻起来像野兽

而是从法语与野兽一样的词“黄褐色”而来

指的是野兽派在色彩上有着大胆而热情的风格

颜色之间互不混合、没有渐变、没有交错

下图为安德烈德兰的原作

《哈勒昆和皮埃罗》

这样的科普方式

是不是特别有趣呢？

这么好玩的科普小短片

难怪有这么多网友倾情推荐

真·宝藏小短片

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真是个上头的科普小片，表示想看第二季

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还有人说像是霍格沃茨里会动的画像

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2分钟一集的小短片

无需花费很长时间也能了解西方艺术史

趁着暑假和休息时间也可以刷起来啦！

最后树小花给大家指路一下每集的名画名称

看完回来记得把分享给好朋友哟~

1-3集《美国式哥特》 4-6集《哈勒昆和皮埃罗》 7-9集《温室里》 10-12集《德加与伊瓦利特斯·德瓦莱何纳》 13-15集《方块A的作弊者》 16-18集《镶木地板刨工》 19-21集《我们共视的难题》 22-24集《蒙娜丽莎》 25-27集《情人Ⅲ》 28-30集《红衣教主黎塞留的三肖像》

No.8 《蒙娜丽莎》Mona Lisa

画家：莱昂纳多·达·芬奇 Leonardo da Vinci（1452-1519）

创作时间：1503-1519年

材质：木板油画

现存地：巴黎 卢浮宫

原作：

背景：

文艺复兴是盛行于14世纪到17世纪的一场欧洲思想文化运动。在中世纪晚期发源于佛罗伦萨，后扩展至欧洲各国。

欧洲源自对基督教统治下中世纪的批判，产生了世俗价值观念。

人的观念在达·芬奇等艺术家的观念里居于核心的地位，《蒙娜丽莎》也展现了神性和人性的光辉，肯定了人从自然状态脱离而存在的意义。

主题含义： 《蒙娜丽莎》的姿势，已经升华为一种神圣的符号，它不仅仅是艺术规律问题，不仅仅是对文艺复兴人文思想粗糙大潮的冲击，而是心灵回归者、觉醒者心中的一个崇高细致理想的显现。 在构图上，达·芬奇为了加强对人物时代特征，打破了传统的构图方式，突破了对女性的刻画到了腹部。达·芬奇把人物画到腹部以下，是对中世纪观点的公开对抗。

该画完全消除了中世纪绘画中的呆木僵硬表情，表现出一股活鲜鲜的生气；其美学价值首先就体现于这种先进的审美理想中。 达·芬奇在《蒙娜丽莎》绘画中，成功地运用了“渐隐法”绘画技法。人物形象，与背景界限不太明晰，人物轮廓不那么明确，仿佛融入背景之中。 画家简介：

达芬奇自画像

莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci），4月15日（公历4月23日），出生于意大利的文艺复兴时期。

施洗者圣约翰

他涉及的领域：包括素描、绘画、雕塑、建筑、科学、音乐、数学、工程、文学、解剖学、地质学、天文学、植物学、古生物学和制图学。

维特鲁威人

他被人们称为古生物学、植物学和建筑学之父，被广泛认为是世界有史以来最伟大画家之一（1519年5月2日去世）对后来的艺术家做出了贡献，而后者仅是其当代米开朗基罗所无法比拟的。

抱貂女郎

最后的晚餐

懒得打字，放图，还在持续整理，打算做个短视频。

凑字数

委拉士开兹，宫娥

波提切利，维纳斯的诞生

葛饰北斋，浮世绘神奈川冲浪里

巴齐耶，家庭聚会

（没必要看下去哈哈哈哈）

干活时间比较长，光是遇见，就已经很美好了🌻你摸摸我的衣服，看看是不是做你女朋友的料子你摸摸我的衣服，看看是不是做你女朋友的料子你摸摸我的衣服，看看是不是做你女朋友的料子我想问路：请告诉我到你的心里该怎么走？我想问路：请告诉我到你的心里该怎么走？我想问路：请告诉我到你的心里该怎么走？我想问路：请告诉我到你的心里该怎么走？我想问路：请告诉我到你的心里该怎么走？我想问路：请告诉我到你的心里该怎么走？我想问路：请告诉我到你的心里该怎么走？我想问路：请告诉我到你的心里该怎么走？我想问路：请告诉我到你的心里该怎么走？你摸摸我的衣服，看看是不是做你女朋友的料子你摸摸我的衣服，看看是不是做你女朋友的料子你摸摸我的衣服，看看是不是做你女朋友的料子我想问路：请告诉我到你的心里该怎么走？今日接单，奶茶果汁代喝，冰淇淋代吃，水果捞代吃，别的暂时不想吃，不接今日接单，奶茶果汁代喝，冰淇淋代吃，水果捞代吃，别的暂时不想吃，不接今日接单，奶茶果汁代喝，冰淇淋代吃，水果捞代吃，别的暂时不想吃，不接今日接单，奶茶果汁代喝，冰淇淋代吃，水果捞代吃，别的暂时不想吃，不接有一天，当你走过蔓草荒烟，我便在那里向你轻声呼喊，以风声，以水响有一天，当你走过蔓草荒烟，我便在那里向你轻声呼喊，以风声，以水响有一天，当你走过蔓草荒烟，我便在那里向你轻声呼喊，以风声，以水响有一天，当你走过蔓草荒烟，我便在那里向你轻声呼喊，以风声，以水响今日接单，奶茶果汁代喝，冰淇淋代吃，水果捞代吃，别的暂时不想吃，不接今日接单，奶茶果汁代喝，冰淇淋代吃，水果捞代吃，别的暂时不想吃，不接春天适合努力，期待所有美好😋世界上美好的东西有很多，春天吹来的风，和笑起来可爱得要命的你世界上美好的东西有很多，春天吹来的风，和笑起来可爱得要命的你希望你所有的不开心都能随着这湿漉漉的天气一同离去，然后去看看春天温和的太阳🙂希望你所有的不开心都能随着这湿漉漉的天气一同离去，然后去看看春天温和的太阳🙂

No.3 《温室里》In the Conservatory

画家：爱德华·马奈 Édouard Manet （1832-1883）

创作时间：1879

材质：油画

现存地：德国柏林 旧国家美术馆

原作：

115 cm × 150 cm

背景：

这幅作品的女模特实际上是19世纪70年代巴黎的时装大亨，她的美貌、时尚让马奈深深着迷。时尚正是马奈、波德莱尔和马拉美所关注的重心。马奈在其晚年，梅毒复发难以起身，就与画中那位真实的女性写信，极为期待对方来看望自己。马奈晚年的境况就像他的画作一般，一束娇艳欲滴的鲜花第二天即将凋零，这其中的自我写照非常强烈。

主题含义：

《在花园温室里》是一幅双肖像画，画中的男女衣着打扮时尚，社会地位很高，他们是马奈的朋友，这对夫妇拥有一家服装店。

通过两个人手上的戒指可以看出，他们已经结婚了，两个人的手的接近是方式非常亲密。

画中的女人成为是该画的焦点，但是，因为她衣服的颜色为平庸的、做旧的蓝灰色，使得周围五颜六色的环境更为显眼。

丈夫朱尔斯则穿着黑色的衣服，倚在栏杆外的长凳上，显得很慵懒。两人的神态和衣服的色调处理，与观者缺乏互动，创造了分离的感觉。

一男一女的形象最早可追溯到亚当和夏娃，至洛可可时期也大量表现在花园中幽会的贵族男女青年，幽会之后就是浪漫和激情。

马奈接续了这个传统，又打破了这个传统。马奈没有画裸体，亦没有男女的浪漫激情，在画面中男女眼神毫无交流，手差点碰到又尚未碰到。没有聚焦的眼神，正是马奈所刻意追求的效果。

从色彩上看，马奈将女士放在明亮之中，背景被处理成鲜花，其颜色恰恰与女士的脸蛋一致。相较之下男士抽着雪茄，年纪也显然比女士大得多，蜡黄的脸色亦构成鲜明对比，整个形象处于画面的暗处。

男子蓄着棕褐色的大胡子，19世纪末的欧洲人喜欢留这样的胡子，这是古典的颜色，和粉色玫瑰截然相反。马奈为此做了一些刻意的调整，例如强化了眼窝的、女士裙子的阴影，以制造一种浮雕感。

马奈甚至留下空白的画布没有画完，因为现代主义强调的是叙事内容不重要，材料和媒介才是真正重要的东西——这就是一块上面涂抹了颜料的画布。

画家简介：

爱德华·马奈（Édouard Manet，1832.01.23～1883.04.30）是19世纪印象主义的奠基人之一，1832年出生于法国巴黎。

草地上的午餐

他从未参加过印象派的展览，但他深具革新精神的艺术创作态度，却深深影响了莫奈、塞尚、梵高等新兴画家，进而将绘画带入现代主义的道路上。

酒吧女

受到日本浮世绘及西班牙画风的影响，马奈大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色调，将绘画从追求立体空间的传统束缚中解放出来，朝二维的平面创作迈出革命性的一大步。

吹笛者