三体网飞版

【声明：本文写于剧版开播之前，是“预测性”评文。首发于公号“黑江湖”上，在豆瓣发表时间略晚于公号，在剧版开播之后】

看到剧版《三体》是于和伟演史强，感觉基本稳了。

刘慈欣写《三体》，有个很有意思的事，就是最忠实的粉丝一般也不会计较它的“文学性”（包括文笔）的问题，知道它的长处和优势，都不在文学性上。

人物塑造当然也是文学性的一部分。

到具体的人物塑造，不管是圣母程心，还是二次元庄颜，骂归骂，基本也不会硬拗人物塑造，说成有多好。

因为从刘慈欣的写作技法论，这些也的确不是他的重心。

“先看到好，再看到不好。”只拗“不好”确实也没什么意思。

但有几个人物，大刘确实是认真勾勒过人物弧光的，遗憾的是，这几个人物，勾勒得也不算太好。

一个是罗辑，这个就不说了。

另一个就是史强。

史强接近于说书艺术的“四梁八柱”中的四梁之一：书筋。是以奇趣取胜的人物，偏诙谐，大胆，比如张飞、猪八戒、牛皋、李逵、程咬金、杨排风、呼延平（记不太清了），这不仅仅是在说书中存在，中国很多通俗小说，类型小说，也多会参照这个写法。比如金庸《笑傲江湖》中的桃谷六仙。

但史强在现代小说的结构中，属于线索人物，又不只是露露脸，插科打诨的次要人物，还要切身参与到剧情中，甚至是核心主角之一，又有区别。

外粗内细，胆大心细，屡出奇招，从外围直抵核心，调和过于严肃和沉重的气氛，大概是对他的初步勾勒。

这个人物属于注定出彩的，一般能写得很好。但《三体》中剧情实在太强，科幻内核实在太强，以至于到写史强时，笔力还是不够深入，很快滑过去了。

比如《三体》开篇，史强对汪淼，激汪淼入局，本来也是可以更有戏剧性，艺术性的处理方式的，还是显得草率了。

中间的核心问题，就是塑造人物的“工序”的缺失。

这一点，就在很多“粗线条”（非贬义）的读者中，不会有太大波动，但对看惯了文学性较强作品的“细线条”读者，有时就会觉得难以忍受（但能坚持读下去的，当然都能GET到小说其他更动人的地方），是很劝退的。

所以，像动画版《三体》中的史强，其实算是很忠实于原著的。

原著怎么写史强的呢？

“五大三粗，一脸横肉，穿着件脏兮兮的皮夹克，浑身烟味，说话粗声大嗓。”

……

动画版是很尊重原著了，但是看到史强，就觉得——这也行？

跟《三体》的高级感，科幻性，似乎完全不搭。

这还是建模往马东锡的形象靠近后有滤镜的结果。

但是剧版《三体》一出来，于和伟的史强上镜，就让人觉得，这才是那个大刘想要塑造而没有塑造出来的，具有优美的人物弧光的外粗内细，胆大心细，直指本质的史强。

史强再往深处发掘，其实是能看到中国哲学的光芒的，破除幻象，直指本心，见性成佛。

《水浒》里面，比起李逵，其实史强更接近鲁智深：“平生不修善果，只爱杀人放火。忽地顿开金绳，这里扯断玉锁。钱塘江上潮信来，今日方知我是我。”

史强接近鲁智深，但并不意味着史强的外貌就一定得“鲁智深”。

这是由小说的类型和调性决定的。

科幻小说独有的现代感，高级感，疏离感会让“五大三粗，一脸横肉”的过分接地气的地摊的形象很……违和。

作为“改编”，要展开原著的长处，再对原著的短处做出补救。“五大三粗，一脸横肉”毕竟只是外象，是可以破除的。

这就不但需要“神还原”，还需要“神超越”。

当然，目前剧还没出来，这么说有风险，但从现在看来，是能让人有充分的期待感的，至少，主创团队能选择于和伟饰演史强，应该是真的理解原著，破除外象，抓住内性的，有过慎重思考后，做出的很好的选择。

一个深入理解原著的主创团队，我们当然有理由期待，觉得这次的改编，很可能是“稳了”。

说到塑造人物，有时候也有“过度”的问题，就是“过度诠释（塑造）”后，有“失真”的可能。

比如鲁迅在《中国小说史略》中，曾经尖锐地批评过罗贯中《三国演义》中的人物塑造：

“至于写人，亦颇有失，以致欲显刘备之长厚而似伪，状诸葛之多智而近妖。”

不能说《三国演义》写得不好，也不能说鲁迅说得不对。

在文学创作的层面上，有时是允许两种截然相反的结论同时成立的。

并不奇怪。

那么，文学创作中，“过度”和“不及”，哪个更不好呢？一般来说，还是觉得“不及”能再加工一下，会更好。

对我来说，最好奇的其实不是这一版《三体》和奈飞版《三体》怎么样，而是在未来的10年，50年，100年中，《三体》会怎么样。

文学性会否像三体人发射的锁死地球科技的两颗智子一样，影响《三体》在中国文学史和世界科幻史中本来应该达到的更高的地位呢？

地球人静待《三体》。

可以说几乎是1：1还原三体了，就是拿本小说放旁边也没有什么差池，而且用了大量的意象来描绘文字表达的空白，张鲁一的表演也没话说，音乐氛围感十足，叙事节奏上来讲可能稍微慢了点，但其实原文也是这么写的，艺术感的表达需要大家静下心来慢慢深入，非原著党前面肯定有点懵懂，但没办法，三体第一部其实就是这么抽象，沉下去往后面看就一定能感受到三体所带来的震撼。

剧版三体好在哪？

1、尊重原著：全集台词、剧情安排、场景设定、人物选角、节奏把握、细节处理、悬念制造……在剧中都能看到和原著相同！甚至将原著中很难表现出来的悬念，在剧中都能很好体现出来。

2、演员表演：人物选角导演能看出很用心，每一个角色的从外在的形象到内在性格，都符合原著给我们的感受。演员对剧本和原著，应该都阅读过，前几集来看，老戏骨的演技都在线，很多地方呈现出来的东西，很明显就是很用心雕琢过的。

3、悬念营造：《三体》第一部之所以很多人觉得枯燥无味，是因为小说对于悬念营造的效果没有影视剧明显。然而剧版三体，将这里面应该有的悬念营造给表现出来了，也就能够引着广大观众，牵着大家的思路，一直往前走，往更深处走。

4、播放时间；中国的发展此时此刻正需要一部优秀的科幻作品来将科学发展的理念深入人心。

所以，保持下去，看好剧版三体！

评价《三体》的基准，客观是一方面，主观是更重要的另一方面。在主观成分中，屁股坐哪边，又是特别大的影响因子。查看了一下友邻评分，打一星的也有不少，一看就是持反G立场的kol们，挺说明问题。今天不聊他们，他们打一星是好事，敌人不反对，就说明工作没做对。

但另一方面，《三体》剧到底好看不？

必须承认，如果把本剧放在世界层面上掂量，恐怕讨不到什么好。这与《三体》原著的质量和地位是不相匹配的。这样说来，一些友邻给本剧偏低的评价，理由也足够充分。

看惯了高质量的美剧的话，他们那种浑然天成的叙事技巧、一丝不苟的创作执行，都大大地拉开了我们电视剧与它们的距离，至今仍然是难以追上的。这和态度没啥关系，就是摄制范式和工程量级的不同，不是靠一两部剧就能改变的。

然而，有些场景，又让我对咱们这种朴拙的创作心生好感。

第28集里，作战中心针对审判日号行动的策划会议，占了小半集时长。各个战区反复讨论各种战术的可行性，最终确立了史强的方案。当汪淼被问起现有的纳米丝够不够执行古筝行动，他马上抢到前桌的纸笔演算了起来，得出0.5米间距的结论。这个动作剪了大约35秒。

如果按照现在英美剧的拍法，这样一个会议，断然不会拍这么长。“脱水”是从编剧层面就开始的工作，经由导演设计拍摄，再由剪辑最终成型，至少要经过三层凝练，恐怕五分钟都嫌长。他们就是有本事从纷繁信息中提炼出最抓人的抛出来，既让观众觉得信息很多，又不会觉得跟不上。毫无疑问，这是与观众的高水平的智力互动。这个水平，体现出的是编导“拿捏”观众的水平。

如果说他们的拍法是“脱水”，那我们的拍法是“浸泡”——或者用更不雅的词：“注水”。

我想说的是，“脱水”，一定比“浸泡”好么？

“浸泡”这个行为本身是无罪的，它适应的是观众的接受度。像我老婆，基本是一边打游戏一边看剧的主，你让习惯了那种国产仙侠宫斗剧节奏的人看脱水的美剧，他们会嫌累，情愿不看。你求他们认真看，他们又会很抵触。

拍成美剧节奏，《三体》会在市场上死得很难看。这是其一。其二，美剧节奏也不一定好。注水注得恰当，就不是缺斤少两，而是添加风味。脱水脱得过分，也同样会变成泡面里的蔬菜包，徒有其表而已。苹果的《基地》就是典型的脱水脱得只剩张皮，由索然无味升华为莫名其妙，我愿鞭尸一百年。

而《三体》的“浸泡”，是浸泡在原著的营养液里，腌入味了。很多关于科学的对话解释得很细，如果要类比的话，恐怕很有上世纪六七十年代《星际迷航》剧的感觉。

水不水？按现在的标准，很水。

科幻味正不正？同样按现在的标准，很正。

摸着良心说，现在真很难找到这样带有黄金时代科幻味的剧了。

脱水还是浸泡？拍片子就是个跷跷板。《三体》剧至少做到了一个很好的平衡。它既充分挖掘了原著的类型片一面，也小心翼翼地加入原创以让每个角色的弧光更合理（慕星就是这样一个功能性角色）。虽然有很多挺幼稚的处理，但足够担当得起国产科幻剧“开天辟地扛把子”的角色了。

毕竟，最重要的是，它圆了多少人多少年的梦。

2.17全集看完更新：

这两天把《三体》《平原上的摩西》两个小说改剧都看完了，两个剧都有不同程度的遗憾。

《三体》是把原书结构整个改了。小说连载版是从「疯狂年代」开始平铺直叙的，好处是开门见山，现实感极强，也没有任何难以理解的地方。

而剧版相当于史汪查案线、叶文洁线双线并行。史汪线开头没什么吸引力（大史咬住不放归根结底就是“杨冬死了”，可杨冬到底是谁呢？只会反复复读“物理学不存在了”，剧和书一样的单薄工具人）。

叶文洁线又受审x影响无法全面展现她的动机，没法直观地拍爸爸和妹妹的死使她对人类绝望，使得她后面抛夫弃女、毁灭全人类的疯狂都动机立不住。

更雪上加霜的是，原创的人物完全是多余。潘寒环保魔怔人，女记者变炮灰，慕星仿佛个AI，这几个人写的又没意思、也不能推动故事情节，除了水时长、拉低全剧观感（以及硬增加“含女量”），到底有什么用呢？

王文洁：喜欢我70年代艰苦条件下崭新的棉袄、一丝不苟的伪素颜妆吗？

之前我说《三体》剧组布景很差，肉眼可见地穷，年代感还原上完全是一坨x。看完后明白了，全剧的经费都花在古筝行动上了。

平心而论古筝行动是拍的不错，但那个屎黄色滤镜太QQ空间廉价质感了。看了花絮明白，哦原来是疫情影响不能去国外拍，所以就在国内取景，面对可能会穿帮的植被环境就只能死命糊滤镜了😅 这又是另一层遗憾。

所以总结来说，《三体》第一季就是内有缺钱（虽然想不通三体这种级别的大IP为什么企鹅不舍得多点投资），外有各种不可说因素影响，再加上主创有自己的想法（改全书结构、加原创人物），使得成片「可看」，但也充满遗憾。

年代感全靠屎黄色滤镜

好的部分全是忠实地还原了原著（全宇宙闪烁，三体游戏，古筝行动），差的部分都是剧版原创莫名其妙不知道为什么要这样拍（前几集的银翼杀手式慢镜头色彩，后面加的几个原创人物无意义猎杀情节）。

古筝行动和大史最后在蝗虫地的演说给8分，但前面说过的种种缺陷又扣分，最后我还是维持最初的判断，给7分吧。

哦对了，虽然史汪bl线原创了太多不是耽改胜似耽改的地方，但作为张鲁一眼镜受爱好者，我表示很喜欢多来点😋 ao3上的各种史汪肉可太香了！

假期出游后回来继续补剧，看到12集。

好的地方都是原著的（叶文洁与渣男、两个“上面的人”威逼利诱那段，一比一拍下来就很有感染力），冗长无聊无意义的都是原创的（环保魔怔人boss、莫名其妙记者线）。

剧版把叶文洁爸爸和妹妹的前史直接去掉了，从进林场开始拍，把和渣男的那一段作为对人类失望的动机（白客演的还挺精髓的）。也不是不行，但还是忍不住想要是能把人物动机完整拍出来得有多震撼。

但剧版整体还是太苍白了，明明是小说里一模一样的情节，但布景太干净简陋，导演镜头语言也不行，导致只有“复原”而没有更多的影像叙事和韵味。叶文洁看到巨木倒下的震动，看小说很容易共情，剧里多机位反复拍了八遍也只感受到笨拙。

叶文洁下直升机那段，我妈说：“这拍的太假了，雪下得那么大，地上却只有薄薄一层。”是这样的，现实部分布景细节用不用心，观众是会从生活经验出发的，说它是cos剧真的不冤。

5~6集观感：

这几集不再广告片式疯狂慢镜头闪回空镜，而是老老实实拍故事后，观感好了不少。感觉123集像一个导演，456集又换了个导演，不知道怎么回事。就算是汪淼感动中国式演讲有点媚俗，也比之前不明所以乱闪回要好不是？

文*到第六集终于拍了，嗯，指轻描淡写盖棺定论的那种，放在CCTV播完全没问题的那种，言辞之外的东西只可意会。就，放在国产片的尺度下我完全能理解，毕竟我也是搞这行的太知道申核的镣铐了。但之前无数评论区里对我叫嚣着“文*怎么就不能拍了你等着打脸吧”的评论，你们的“能拍”，就这？

什么you jump I jump啊😂

这几集最大的看点是，大史和汪淼真的太基了！！万万没想到2023开年第一基会出现在三体啊！😂大史怎么那么主动直球！“我会永远陪着你”是怎么回事！在自己胸口上放个炸弹倒计时，“你归零我也归零”又是怎么回事！吓得我赶紧回忆了一遍小说，确认了原著里的美帝cp不是大史x罗辑吗！nbcs的史汪怎么天降感情线了！正主舞到脸上不嗑一口都不礼貌了😂

截止到第六集，原著粉、科幻粉、国产剧粉我都不敢打包票推荐，唯独BL嗑学家我是强烈推荐来看看的😂 一方直球坦荡热烈主动，另一方从高岭之花到被驯养（我在说什么x）。大过年的，来都来了，我们史汪虽然人工，但很甜：）

什么叫叔圈第一耽改啊😂

（看过原著，以下1~4集评价原文）

1.总体来说感觉豆瓣开分会在7分左右。

2.纯粉丝向，属于看过原著的话再看剧能回想起“哦！这个角色”“哦！这段情节”。对坑外人来说。。。我妈跟我一起看，我觉得她很努力去尝试理解了，但片子叙事依托答辩。假如我没看过小说的话，纯看剧我是看不懂的。

3.感觉导演可能是拍广告片出身？《银翼杀手2049》极端粉？优点是光影霓虹效果拍得很绚烂，张鲁一脆弱感爱好者看各种怼脸特写会看得很爽，大史x汪淼cp存在感很强：）

请问这是三体还是银翼杀手？

4.缺点可太多了。

小说的叙事是很清晰的，没有什么难懂的地方。但因为不能拍文*，整个红岸基地的前因后果只能故弄玄虚空镜闪回，没看过小说的观众压根看不懂你闪回是什么意思。

这样就使得第一集成了辣鸡中的辣鸡，毫无叙事信息量，就是这里空镜一下那里谜语人一下。做不到用画面讲故事，哪怕你像国产玄幻片一样开场用台词讲个5分钟设定呢？

后面进入到原著情节后观感稍好，但二三集几乎可以砍掉一半时长。汪淼陷入倒计时焦虑这个情节水了两集却毫无信息量，又慢又拖音效一惊一乍，「物理学不存在了」到底意味着什么也没讲清。除了可怕音效物理意义上给观众心理压迫感，根本没有叙事效率。

甚至每集中间还给你插首歌整点空镜MV，我都看笑了，上次看到这种操作还是《山河令》，这就是鹅式注水吗？

这是丁仪？？？

5.演员基本上味道是对的，唯一出戏的是王传君演的丁仪。外形完全不科学家，念台词方式和其他人也不在一个次元，感觉像艺术家王传君本君来片场客串了一样。

画面质感比较贫穷，看起来是真经费不足，也是导演能力不足，不能用有限经费拍出高级感（国内电视剧导演高级感第一人还得看陈正道）。

经费不足的段落，比如召开全人类会议的指挥部，简陋得像个传销窝点似的，一股贫穷网剧质感。

各种迷幻霓虹灯光其实也是在取巧，这是用最廉价成本拍出“科幻感”的方法，可惜它跟三体这个作品本身的气质并不兼容。

刘慈欣的美学是苏联式的，钢铁、冷硬、宏大、壮丽。而霓虹灯美学是赛博朋克式的，二次元、轻浮感、迷幻感、反乌托邦。就目前所看的剧集里，最有大刘美学的画面只出现在海报里：）

大刘美学类似这样

片子里绕来绕去就是几个主角怼脸拍，简直像日漫里「世界系」动画，全世界末日了只有几个高中生主角拯救世界。鹅版三体里也是，没有群演，布景也缺乏生活感。除了主演很努力地hold住了范儿，整体是既没有真实世界代入感，也没有科幻的壮丽想象感的。

（布景缺乏真实感具体来说，背景设定在07年，汪淼家的性冷淡装修像07年还是17年？手机知道用诺基亚，为什么给汪淼家装了个挂墙上的56寸超薄液晶电视呢？要不导演回忆下07年中国家庭的电视是什么样的呢？

不是说07年不可能存在这样的电视，但戏剧作品是存在一个东西叫“解释成本”的。如同王传君演的丁仪，现实中存在这样的科学家吗？肯定有，但这是反直觉的。若通过演员扮相、通过场景置景，一眼就能让观众信服的话，就能少了很多额外的解释成本。

粒子对撞机什么的都借了真实的实验室场景来拍是有心了没错，但这不正说明除了现成的能借到的场景，需要美术自己布景的地方就做得廉价、缺乏细节么？众所周知样板间是最便宜的，需要做旧、需要做细节才最花钱。场景美术好的国内电视剧比如隐秘的角落、长安十二时辰，正是无数细节堆叠起来才使观众产生“这是个真实场景”的信服感啊。）

6.一句话简评：大型cos剧，唯一做对了的是找了还算贴脸的戏骨演员们，信念感让他们努力hold住了廉价的场景美术和谜语人编剧。

适合粉丝拿来当素材库剪视频，看5分钟浓缩版就挺好的。

要问我会不会继续追？答案是会。毕竟身为张鲁一脆弱感爱好者，光看脸也能支撑我看下去（笑）。身为三体原著粉也还是想看看真正与观众见面的第一部真人版三体，后面还能给我整出什么活儿。

如果是冲着“听说《三体》很牛逼，我没看过小说又想知道故事”的非演员粉普通观众，来追全剧真的大可不必。

虽然拍的挺好看，但这不是罗辑？

1月25日更新：看了《流浪地球2》，已经完全看不进去剧版三体了，就是……完全没有打开的欲望，想想就索然无味。看到第8集了，给的机会够多了，忍到第8集节奏还是乱七八糟，直接给2星弃了。我一个会员，消费者，我天然拥有评价的权利且没有义务忍着烦躁给一部节奏失调的作品贡献收视率。剧粉别跳，这玩意儿前8集依托答辩，拿最后10集来洗质量？那以后导演们直接拍一集45分钟的作品，剪成80集，前79集放ppt，最后一集精彩纷呈，你们岂不是全打五🌟？别拿你的审美来绑架我，你谁啊？你觉得好看跟我觉得难看有什么关系吗？跟你想法一样才是客观评论，跟你想法不一样就是主观臆想是吧？精神饭圈人，你喜欢的哥哥你喜欢的剧绝不能有人喷呢，喷就是黑子就是收钱啦😄

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以下影评正文：

充分理解各位剧粉、原著粉对影视剧的维护之情，但是也别堵嘴，你有滤镜不代表大家都有滤镜，大家各自代表各自的立场说话，我没想改变你的想法，你也别妄图改变我的。想夸这剧就自己去写五星好评，别来我这里找存在感。

预警：这是一个主要说缺点的帖子，玻璃心剧粉马上撤离，马上撤离！

一、演员水平差距明显。

王传君，你欠我的丁仪用什么还！

有一说一，王传君看起来压根儿不像个科学家，更像是什么街头艺人、流浪诗人之类的，但他不是三体里唯一一个外形不适合角色的演员。林永健、于和伟严格说来也不符合原著中所描绘的人物形象，但是林永健、于和伟的演技在很大程度上消弭了这种违和感，尤其是林永健，人家这台词功底，我愿跪下唱一夜征服。只看脸我十分出戏，但是林永健一动起来，举手投足和台词马上又让我入戏了，还有于和伟也是，台词太舒服了，强到可以让我忽略违和感的程度。但你王传君在干什么？

邋里邋遢，毫无魅力，跟别人说话永远不耐烦，一副没礼貌的样子。

大量细碎且无意义的肢体动作，让整个角色显的心浮气躁，仿佛他的四肢是昨天刚刚安装上，还没驯化。洒脱不羁不等于神经质。

杨冬实验失败，三观都快崩溃了，丁仪的台词居然是：或许你答应我的求婚的话，实验就会顺利了。敬告各位男性同胞，女朋友生气的时候千万别说这句话，这是什么把自己的爱情放在对方事业之上的恋爱脑自大狂啊！

杨冬烦了：实验失败了。丁仪满不在乎：那你多测几次呗。人设崩塌了啊！丁仪是物理学家，不是恋爱脑啊！实验失败的痛苦他是最能感同身受的，怎么说的出来这种话啊？杨冬自杀有你丁仪一份力！

面对这样的丁仪，我无论如何也联想不到几百年后他在水滴旁边喊出“傻孩子们，快跑啊”的样子。丁仪不是疯疯癫癫的，他是对物理学充满执着的，一个洒脱、从容，甚至后期给人感觉很慈祥的人，不是疯汉，不是酒懵子，不是流浪艺术家，更不是恋爱脑！

王传君，练练你那台词吧，吃字、吞字、咬字不清、逻辑重音、断句停连没一样赶趟的，没字幕的话根本猜不出你在说啥。跟其他人演对手戏仿佛不在一个时空，演技有壁！醉酒戏一点不真实，仿佛在喝假酒，装醉。整段表演看不出一点伤心痛苦，眼神里全是轻浮，没有理性和悲凉，仿佛杨冬只是你结婚生子的工具人，根本感受不到你对她的爱。

这不是丁仪！

同样有问题的还有杨蓉。

我真的不理解，为什么不用原音？！杨蓉的台词一直都不错，完全不拉垮，用配音干嘛啊？纯纯一个画蛇添足了属于是！而且导演审美真的low，选了一个二次元风格强烈的动漫风少女音，有一种大女主秒变傻白甜的别扭感。当然不是配音演员的责任，人家拿钱办事，除了声线和风格不贴合，人家台词水平还是挺好的。问题就在导演审美！你说你换配音干嘛！真的气人！

幕星出场即偷录+骗保+故意损坏他人财物，真的debuff 叠满

暮星这个角色塑造也很失败。出场就是个犯罪分子，为了套消息不择手段。故意撞坏史强的车，坑了保险公司一笔，偷偷录音还被拆穿，手段真的又下作又低智，毫无人格魅力。塑造这个人物的意义是什么，恶熏观众吗？这就是编剧塑造“精明”人物的水平，贻笑大方了属于是。

二、核心问题：节奏拖沓，故弄玄虚。

注水，鹅的保留项目了，我是没想到《三体》这种剧也会注水，是我孤陋寡闻了。

首先，前四集，多次闪回的文革镜头，真的完全就是水时长！咱就是说，要么你给长一点的剧情，交代点有意义的内容，慢慢串联成叶文洁的一生，咱也算你玩了一手双线叙事；要么你就偶尔穿插一两段，我就当你在渲染氛围，反正也不耽误主线叙事。但你搁这儿四五六七八段的硬插闪回，全是背影和空镜，内容高度重复，完全没有有效信息，这什么玩意儿？你搁这玩谜语人呢？

纵观历史上的经典作品，无论是悬疑题材还是科幻题材，这些作品之所以精彩，让人觉得紧张刺激目不暇接，根本原因就是信息量！在有限的片长里节奏紧凑的抛出巨大的信息量，这才叫“烧脑”。你剧版三体把一段一段重复的无意义的夸张片段反复播放，那不叫烧脑，那叫烧钱，浪费成本还拉低质量。

同样问题还出现在台词设计上。

为你闪烁

将为你闪烁

怎么还不闪烁

够了够了，我听够了，别再重复这句台词了！

一句宇宙闪烁，同一集，在不同场景里重复了4遍！还有这句“倒计时的尽头”

注意看，以上8张截图，不是我重复截图，是他真的问了8遍！观众不是聋子，观众也不是傻子，同样的信息重复这么多遍，根本不会调动观众的胃口，只会消解观众的好奇心，让人犯困。

还有汪淼倒计时那段剧情，从第二集结尾开始，一直到第四集，这么点事儿拍了三集！三集啊救命！

就倒计时这一件事，换了四个场景（汪淼家，马路，医院，汪淼公司）动用了三个人物（汪淼妻子，医生，史强），几乎没有其他任何有效剧情，核心就这么点事，来回重复，来回重复，不停的渲染紧张氛围，音乐、画面全是闪回和特效，明明应该很精彩的地方，拍的极其冗长乏味，不开倍速我真的完全看不下去！

节奏问题，属于作品的核心问题，不是细枝末节的问题，节奏的失败只能证明导演水平差，没有其他借口。

三、细节失真，场景廉价。

我一直认为，好的服化道不在做多、做新，而在于做真、做旧。

先看两张其他科幻作品里的生活场景

这是头号玩家里的生活场景

这是星际穿越里的生活场景

这是2008年，也就是15年前播出的科幻题材电视剧《魔幻手机》的截图。当时公认的烂片。

我认为《魔幻手机》的布景都比三体真实。15年过去了，影视剧的审美却不断降级。

再看看三体的场景搭建：

这什么？烂尾楼里随便放了几摞书和一张台球桌？

崭新的墙壁，崭新的制服，崭新的标志牌

崭新的防盗门，崭新到让我出戏

邻居崭新的春联。汪淼穿半袖，应该是夏天，但是春联像是昨天贴的。

毫无生活气息的，崭新的，一丝不苟的汪淼家。整个一样板间。

崭新到会反光的超大超薄液晶电视

这是ADC军方亚洲总部的会议室，这逼仄的空间，这莫名其妙的发光桌面，这小微企业会议室同款大玻璃双开门，看的我直呼高级！

同样都是科幻，真实的场景搭建是要有一定的杂乱无序的，那是作品烟火气的来源。国产剧服化道的通病：虚伪、华丽、清洁，归根究底，是因为无知。因为以导演、主创为代表的日入百万的影视从业者们，忘记了真实生活的忙碌、凌乱、尘朴。镜头里的无序杂乱使他们不舒服，认为影响了镜头的美感，一定要像自己家天天有保姆收拾的600平别墅一样，光洁如新。啊，这才是生活啊，谁家会不爱干净呢？尤其是医生、科学家、政治高层，他们怎么可能因为工作忙碌、黑白颠倒就疏于整理家务，他们就应该是洁癖、强迫症。尤其是在代表未来的科幻作品里，应该把布景的所有烟火气阉割掉，未来应该是一丝不苟井井有条的，至于灰尘，那都是影响画面美感的时代污点，越是先进的社会越不该存在，越是超前的科幻作品越不能凌乱，这就是整个内鱼影视剧的审美倾向。

三体的场景搭建，给我感觉就是团队低价租了一栋烂尾楼，找了几个房间用一周装修出几个样板间，直接开拍。拍完了在镜头上疯狂叠加霓虹光滤镜来增加科技感，但仍旧遮不住透出屏幕的廉价，因为导演根本就没有见过真实的生活，全靠想象布景，真是辛苦了呢。

四、乱用滤镜，不明就里。

我不是专业人士，对于镜头、滤镜是一知半解，有专业人士懂的，辛苦您解答一下，我真的很纳闷。

我个人理解，滤镜这个东西，除了某些花瓶女演员的美颜滤镜除外，大部分都是起到一个“锚定”效应的。比如，锚定时间，锚定情节，锚定场景等。最常见的，多线叙事，用不同颜色的滤镜锚定时间线、人物视角、幻想与现实之类的。

但是三体这部剧，滤镜到底是干嘛用的？

就是看着看着，屏幕突然变黄了，或者突然变成霓虹色，突然变灰，突然变白，但是我没发现任何时间或者视角指向，好乱啊！

以上几张截图都在同一集，大概10分钟的时间里画面颜色疯狂切换，灯光滤镜随机变色，导演你是彩虹之子吗？这就是你对颜色的审美？好像我家五六岁年龄正喜欢花里胡哨连衣裙的小侄女啊🤔

还有打台球那里，台球剧情一共五六分钟，多次突然给黑白色滤镜和重复的闪回，让剧情变得非常磨叽。

还有各种莫名其妙的霓虹色滤镜和特效，云里雾里，不知所云

这什么，银翼杀手？赛博朋克？

银翼杀手。是不是借鉴人家了？异曲同工之妙了属于是

这种故弄玄虚的霓虹色光线和滤镜给的非常重复，也没有明显的指向性意义，删掉也不影响叙事，甚至删了剧情更顺畅，眼睛更舒服。就……无意义的炫技跟垃圾之间的区别就是，垃圾可以回收利用，而滤镜只会伤眼睛。

行吧，弃了，8集了还没有质的突破，突出一个中规中矩平平无奇，尤其是第8集，把你们的滤镜摘下来告诉我，这集打一星有问题？

各位追剧的也别来杠我，我写这个不是黑也不是全盘否定，不然我打个一星就溜了，根本不会给2星还费时费力讨论这么多。我只是觉得，像我这样比较注重节奏、细节、表现力的观众，也应该有自己的互联网嘴替。认为一部作品应该只有一种声音的，麻烦先去看看自己脑子里是不是只有一根筋。

差评不是罪，堵嘴才是。

若批评不自由，则赞美无意义。对三体原著的感情不应该移植到剧版。我想，是不是动画版太烂，让吃多了答辩的普通观众饿坏了，对比产生美，所以它才被如此过誉。

建议家人们看看流浪地球2会有新感受。

欢迎友好交流，我会回复，毕竟在公众平台发声就应该接受其他人有质疑我的权利。但人身攻击的、吵架的、没事找事刷存在感的，我不会搭理，反正我们都改变不了彼此的观点，无意义的讨论没有进行的必要。但我会拉黑，毕竟你在公众平台回复我，也要接受自己有被拉黑的风险，是吧。

如果有评论被删除，要么是层主自删要么是骂人被举抱了，作者从不删评论，其一作者不是玻璃心，也根本不care剧粉怎么想，不好意思我早就学会独立行走了，谁也影响不了我的审美。其二是怕那些恼摊言论没人看到，让他们痛失丢人现眼的机会。自己对比一下留言，明显能看出剧粉和非剧粉的素质差距，这事儿也挺有趣的不是吗？

写在前面

就前两集而言的直观感受来说，这部片子用拍盗墓片一样的风格与人物架构拍出了《三体》：一个冷静寡言的职业“盗墓者”（汪淼）、一个咋咋呼呼又不乏智慧的“军官”（史强）、一个精神崩坏的“疯子”（丁仪）、莫名其妙的“摸金竞赛”组织（科学边界）和关于古墓尘封已久的往事（红岸基地），以及自以为能营造出气氛但却充满塑料质感的布景与以重复和五毛特效为主要表现方式的悬疑感。再看到后面，布景、镜头和特效，真实感和代入感还差一截，很难让观众彻底沉浸到其叙事节奏中去。打一星肯定是贬低，这部片子及格肯定是及格了，但作为三体的影视化创作，离期待值还很远很远。

从演员上来说，看不到什么“小鲜肉”的流量明星，基本上都是有一定实力与资历的演员，这也是这部片子未播出前我比较看好的原因。张鲁一饰演的汪淼中规中矩但也符合预期；本以为于和伟饰演的史强会有些违和与不搭，但看下来却是最自然最舒服的；王传君饰演的丁仪有点用力过猛演技浮于表面；林永健饰演的常伟思就有点拿腔拿调了，是要稳重，但也不至于如此；陈瑾饰演的叶文洁几乎完美跟我读小说时候脑海中浮现的形象对上了，没什么可说的。

按目前这样，我猜最后评分会稳定在7.2上下。艺画开天的版本已经妥妥的“依托答辩”，这部继续观望，至于说网飞那部，就那选角那编剧和导演，呵呵，可能除了场景与红岸能给一点点惊喜外，压根别指望。我唯一希望的就是，别原著叫《三体》，三个影视化版本最终呈现出的却是“三坨”不可名状之物。

（23.2.6补充）现在这剧劝退了沉默的大多数，本身科幻就小众还用较差的质感和剧情节奏打消了大部分观众的兴趣。你也别跟我杠，有效播放市场占有率已经说明了一切，现在这部剧就属于小众人的自嗨。要怪就怪选的档期不对，剧有《狂飙》电影有《流浪地球2》，让这部剧显得更加不堪且令人惋惜。微博上借第二部的预告弄了一小波热度，否则连讨论度都没有，买热搜都没用。杨磊导演您要是不会拍就让给有才华的人去拍，或者想办法给郭帆导演拍成电影，真是影视版权被贱卖了。

评论区那些连名称都不改的“豆友xxx”，还有各种新注册的，或者片单只看过艺画三体和这部的，还有片单充斥着各种低分古偶剧和日本俗套轻喜剧的，甚至还有在一月份批量增加一堆所谓“看过”把片单弄到300+的，上来说我是水军，我都懒得搭理回复你。你们脑中只有“踩一捧一”不存在客观（强调一下，我这个影评也很主观，不喜欢就退出看五星好评去），遇到不喜欢的评论有无数的帽子可以扣，轻则这个亦或那个的水军黑子，重则慕洋或五十万，脑中渲染不存在的争斗为自己的观点揪占无可辩驳的正义性，再肩扛民族主义国家复兴的宏大叙事，我也只能说你“配得上你所遭受的苦难”。当然还是欢迎有理有据评论的人，我全部虚心接受，并保持三星论断，因为我看到十二集就已经弃了，没有发言权了。

（23.1.17补充）鉴于评论区说我写的“又臭又长”，巧了，我也这么觉得。毕竟是16号熬夜看完快随便写的，加上确实不是专业的影视工作者，很多语言差强人意。这里特地过来总结一下，而且我也不可能每出一集就在这个文章末尾补图片和评论，因为大致问题是相通的。下面是太长不看版。

1.剧中场景布景“新”“假”，缺乏该有的细节，没有质感。

2.剧情拖沓，节奏奇慢，频繁闪回，切换镜头，每集只要汪淼开始疑惑质疑不敢相信，就开始各种闪回，有些镜头快用烂了还在剪，以此来制造悬疑感，带来的却是感官重复。每一集除去片尾最后五到七分钟是重灾区，像是预告。

3.特效不过关，导演还极喜欢不时插入赛博朋克风的色彩与镜头设计，但是却用的廉价并与剧集整体风格不搭。

4.跟2几乎是一体两面，就是表现手法单一，用极其夸张的运镜与特写来表现人物此时的震撼或眩晕，往往还时长不短。例如第二集跟丁仪对话完走的那条路时的一系列镜头，第二集末尾洗照片时的镜头，第三集开车人站在路中央的一系列镜头，第五集带上3K眼镜后的一系列特效与镜头，往往还要在这里面再插入赛博风，我说你印度手法已经说轻了。很难不相信是为了水剧情。

5.人物越往后看厚度就越欠缺，台词几乎照搬书里，忠于原著是好的，但能不能适配影视的特点再创作一下啊，就那些词，而且大部分都是解释性质“科普”性质的（往往此时继续插动画剪镜头再加无科幻感空镜）。而且这一点再加上第二点几乎劝退非原著观众，因为就算看了四集也有很多不知道到底在讲什么，很难看进去。

我现在看到第五集（看完第六集补充一下，第六集末尾看到导演想用心走年轻叶文洁的苗头，不知道下集还会不会补充叶哲泰，大概不会了，继续观望），一直很不满为什么导演对于红岸要“藏着掖着”只是不时闪回几个镜头，为什么不走完整的双线叙事或者有一段十分钟以上的完整叙述，觉得导演不会重点拍红岸而表示失望。于是有人评论反讽说——

《三体1除了红岸就没什么可拍的了》

我初中读的原著，很多都忘却了。他什么也不说套个书名号就过来反讽倒是让我有了动力去翻翻原著到底有多少笔墨。于是我拿我那本老书，重庆出版社的那版共299页，开始粗略统计一下——汪淼的现实故事线共计147页，游戏世界共计59页，红岸基地故事线共计79页，后红岸或者说三体组织共计14页，算下来比例约为10:4:5:1。折算下来这剧三十集，红岸怎么说时长至少要在七八集左右。这么一算反倒更悲观了，因为发现三体游戏居然也有接近红岸的笔墨量，但以这部剧的特效水准不能说不担忧，我对于该剧7.2评分属实是乐观了。如果后期保持特效水准不变，评分大致在6分上下，这还是考虑到有艺画在前的比较效应和大家对于国产科幻的鼓励心态。

这样一翻突然理解为什么前五集就是不好好叙述红岸，因为这部剧貌似就是照原著的叙述目录结构来组织的，你们不会没有剧本吧？别告诉你们为了忠于原著真的不作影视化的调整吧？而且这一版的分节分有36节，你们不会真就按这个顺序合并一点点凑三十集吧？要知道原著中很多小节故事情节偏弱，主要是借对话来补充科幻设定与背景，都是术语与数据，你要读书的话是不错且易于接受的，你要是影视化完完全全照搬台词哪怕插再好的动画你不做调整也会显得枯燥。这个差别就像微信一分钟的话打语音跟打文字的感受区别。像是原著“台球”一节五页，你演了第二集半集多，另外半集照着目录讲“射手和农场主”补设定理论，宇宙闪烁加起来9页文字量，你演了第五集近乎一整集。我在想，是不是三十集的时长对于《三体1》来说不是少了而是多了，以至于观感竟然如此拖沓，不过按比例转换10页文字确实是一集嗷，同时也能解释上面第二点。别告诉我导演你真准备按比例折算时长。

总之目前及格，但离优秀，或者说离良好还远，而且先观望，我现在都不纠结红岸了，等三体游戏的镜头出来，可能就不是及格的问题了。

（23.1.23更）第七集到第十集 剧情推进的慢的要死，你加原创情节对于丰富原著内容与人物当然好，但请问你做到这两点了吗？只是换成徐冰冰和慕星把那些车轱辘话再说一遍再演绎一遍，有丰富主角汪淼或史强的人物弧光吗？有推进什么有效剧情与信息吗？每次看到慕星和徐冰冰巴不得直接跳过剧情还不带有损失的，演技台词有一种未加雕琢的美。慕星那一段潜入拍摄的戏能不能别那么中二？别给记者行业招黑，也别给安保机构强行降智了好吗？

倒是担心的游戏部分最后做出来我认为还可以。我本以为游戏会用真实场景，外景仿《沙丘》，宫殿内景仿《荆轲刺秦王》，但一想以这部剧的制作成本与国内水准不光是苛求，做出来还会更加不真实与违和，现在的游戏场面已经算最优解了。

申玉菲永远在电脑前打着“莫名其妙”的台词（指原著粉心领神会，普通观众蒙了9集），要么就是站在窗前望着有“枯山水”意味的庭院，要么就是在客厅的巨型屏幕前继续说着“莫名其妙”的台词。“物理学不存在了”，就这一句话重复了九集，目前的剧情推进结果是从“物理学不存在了”推进到了“物理学从来就没有存在过”，从申玉菲住所聊到史强办公室，能不能快点推？就这一句话连带着“倒计时”这三个字就跟链式笔记一样，一说就开始闪回内置的以往相关镜头，有完没完，我求求你了导演快点推好不好？真就按目录来啊，现在第九集剧情刚好是到第八节“寂静的春天”再加上后面“宇宙闪烁之二”共九节的情节量，该推剧情就推，该补充原创情节的就围绕着主人物主线去补，现在这是在干什么？

至于红岸第十集后一半有了完整的叙事情节，终于不闪回了，我在此叩谢。而且这一段布景画面也没什么问题都挺好。叶哲泰的故事也真就第六集点到为止。

看到这里我还发现导演特别喜欢用荷兰式镜头，就是使画面倾斜着去拍，用到了几乎和闪回一样的滥用境界。还有加的莫名其妙的旋转镜头和绕镜头，打光永远靠窗户，都让观感急速下滑。到第九集，这部剧的设定水平也基本都定了，红岸、三体游戏、汪淼史强线再往后看也就是这样的水准了，所有看到这的人基本可以决定继续追还是不追了，如果你是纯路人对原著不了解，那我十分佩服你已经追到了这里。这部剧就是有国产科幻情怀加成的七分剧，如果后面还不加速剧情推进，补的原创情节依旧很水，怕是原著粉和路人双双不讨好。

（23.1.17更）第五集 这一集先不说带上眼镜后的特效像是吃鸡游戏，汪淼摘掉眼镜后坐在地上，那个音效和镜头切换，甚至还给了屏幕上的汽车一个一闪而过的特写，甚至还配了一小段激昂的背景音效，再加上蓝紫赛博打光，我真的看笑了，说你印度风味没问题吧？剧情依旧很拖沓，这一集就讲一个宇宙闪烁。但有一说一，第六集的画面构图、布景还是不错的，有几处画面还挺出彩，比如说新办公室那幅画，还有叶哲泰镜头拉远满目疮痍的窗纸（这一处光影确实好）。最好的事情是这一集没有什么不必要的闪回，夸张运镜，也没塞赛博风的打光，全程看下来画面很流畅。有人说这集剧情依旧有点拖，但我认为比起一至三集还是好太多。而且前面既然给了汪淼那么大的震撼，这集用大量笔墨让史强给汪淼作平复来使人物以正常状态去推进后面剧情，我认为这很合适，毕竟是过渡性质的一集。但我不能理解的是各种给史强和汪淼组CP和“磕糖”的，还什么狗屁“汪史随风”，你们可快收了神通吧，磕工业糖精是不是磕出问题了？徐冰冰塑造的有点太做作了，麻木脸，只想说表现高工作能力大可不必这样。除却剧情上的争议，我认为第六集质量还是不错的。

（以下是最开始写的）

接下来我就前四集谈一下目前我个人的极主观感受，后面也许会继续更。如果这拍的不是三体而是其他什么，我可能根本不会有下面的这些吐槽与“无理苛求”。如果与您的观感差异很大，欢迎留言顺便打五星平衡一下我。

第一集

第一集的剧情叙述简直稀烂，导演为了创造出一种悬疑感镜头各种切，各种非原著读者不明所以的行为与台词，看下来仿佛看了40分钟的预告片。关于布景和画面，有着国产电视剧的通病，那就是过于“干净”与“新”，而且主打的就是一个以毛坯房为主打的简约风。你布置科研场所仿佛里面的科研工作者是第一天搬进去的一样，仪器任何使用痕迹都没有，也没有一点点人员在里面工作很久、搞过上面研究的痕迹；你布置个人住所，却几乎没有任何生活气息，干净的像只是短期租房连家具都不想买。

就以红岸基地为例吧，你哪怕在墙上挂个黑板写上点东西，多摆几张大一点的木质桌子上面散一点资料，多一些没人的但堆有一些文件袋与档案，有绿色台灯的工作位，在仪器上粘一些便签——就是一个干净整洁，仪器崭新程度堪比新建中学，纯水泥的简约监狱风。

这个布置你不能说他没有过这方面的努力，但是努力程度不够。前景的这个桌子还可以，但远景那三个摆着电脑的真是一点东西都不想给你多放，墙上三个可能是的工作条例，其余就没有了，光秃秃的水泥墙，也没有什么彰显时代的东西，除了这一身绿色装还背景音乐。或许你还是没有理解我的意思，觉得我有点吹毛求疵，而且后面有这样一句词——

场景的布置是实实在在地能影响观众的代入感，并且增强真实度。我也不是专业影视工作者，那就容我对比一下，你们比较一下观感。以《怪奇物语 第四季》为例，都是一个国家秘密的科研基地，都是水泥墙，《怪奇物语》展现的美国地下科研基地是这样的——

这下能感觉到了吧，水泥墙也不光是水泥墙，上面有相应的水管、通风管道和电线电缆，桌子上有各种科研的“中间产物”。就算你说红岸基地本身是以监听观测为主的，产生不了什么杂七杂八的瓶瓶罐罐精密仪器，而且那是现代化的美国科研基地，那来看看这部美剧里的苏联监狱——

没有多少东西吧，也是几个电脑显示器，摆的整齐的几摞资料，一些个带开关按钮的仪器，但它的“使用感”却出来了——显示仪器工作与关闭状态的信号灯，桌子玻璃下压的便签与文件，仪器上的一层锈蚀黄，木质桌面上一些难以擦掉的反光可见的污渍纹理，甚至于说铁栏杆上的掉漆。然后再来对比一下《三体》。

插一张后面的镜头

接下来这个镜头就将整个红岸基地内部给我们展现了出来，真就光秃秃的水泥墙与横梁，连档案柜宣传画标语也不多放多贴，整个画面右侧立着一个毫无美感的水泥柱。这个巨型设备不知道是画面调色问题还是道具刷漆问题，按理说应该有金属质感的地方都显示出浓浓的塑料味（更新补充：评论区有人说兴隆天文观测者的仪器就是这个质感，那就是我根据射电望远镜的主体结构主观臆断刻板印象了，受教。那这个画面可能就需要改善一下构图，补充一下左下和右下的内饰）。但这个红岸基地外部整体倒是跟《我的三体》一样，算是非常符合想象了。

类似的问题还有很多，我就不像上面一样细说对比了，光放图简单说一下。如果你还是不太能理解我的说辞，觉得“为黑而黑”，也请您保留意见纯当我吹毛求疵（更新：我也不是吹美剧，这个画面调色、布景你们可以自行比对《回来的女儿》和《我和我的父辈》“诗”一篇，尤其是后者，你们就能体会出来质感差异了。这个不费笔墨了，因为后面的问题主要是导演经常用各种空镜头和闪回导致剧情拖沓，观感重复）。我在此为红岸基地颁发卫生标兵锦旗。

到了室内，同样是弱生活气息的布局，也许科研工作者就是这样子的装修与摆放风格？总之就是你把人物移出画面再去掉滤镜调色，完全可以作为装修公司样板间样图。

这个镜头有没有一种社区拍普法宣传片的廉价感，虽然不知道为什么

嗯，还是文明宣传广告（就水时常是吧）

顶尖且合法的科学组织论坛却像读书会

我不知道画面问题出在哪，但这块的一系列镜头拍摄都给人极其平庸的观感

很难相信这里能处理得了亚太安全，就算是临时性的也过于“清幽”

其实显示屏上添点不一样的东西就好了，就是格局不太匹配，国产电视剧无论市公安中心还是这里面的亚太防御理事会都是这一套装扮与布景，咱哪怕楼上多走动一些人也好啊

“警务大厅”

这个其实还好，但我觉得如果科学边界在这个场景里开会更好，ADC的开会场所应该更大更高级一些

既然说到这了，插一嘴，上述图片里面警察与军队的制服服装实在是太二流了。另外在这个会议前罗列了各个主要国家的高级外交将领，且不说常伟思的台词念得极慢还拖长音，停顿极多，又不是什么“重要讲话”，仅仅只是介绍一下人物，让人听着着急（我先想想，难道是为了同声传译突出一个真实？那我只能说这种地方大可不必），这么高级别的会议居然允许史强和汪淼不停地插科打诨，丁仪还摆出一副苦大仇深的样子，违和感过于强烈（更新：可以自行比对原著里会议背景环境就知道为什么电视剧违和了，你既然都嫌原著开会场景太不堪，就不能把配套的情节都改了包括下面这个名单，用来配套剧组构建的正式开会场景，光改大的场景其他细节又不改，不违和才怪。真要扣原著，就应该斥责会议场所太新太好太严肃）。

亚太防御理事会上非常朴实无华的名单

另外这个镜头设计实在是，频繁切镜导致剧情极不连贯，每次切到杨冬或者红岸基地基本说两三分钟就切回来，压根不想走多线叙事（可三体1你不重点拍红岸线就确实没多少可拍的了啊），就只能频繁的用记忆闪回的方式给观众提供一些没头没尾的信息。换场景时候总是以从外太空不断放大至居民楼，我能理解他的意思，就是智子从三体系飞到地球，有一种隐蔽的摄像头监控拍摄人类的感觉，但他用的很俗，这个红蓝色位移呈现出一种低成本的美感。这种创意哪怕做PPT现在都很少用了，居然用到这部剧里面，只能说有些降低质感。

第二集

剧情推进实在是太慢了，你可是要拍30集啊，剧情量没有少到让你这样拖时常吧？我刚开始第一集是在央视看的，想着好久不看电视了，这个电视剧居然上星了就打开电视看看，央视第二集的预告直接给我雷到，因为他剪的是第二集汪淼在路上出现幻觉的一系列镜头。

你能想象到一种落差和震撼吧？就是第一集整体色调现代就是冷色调加蓝，红岸是冷色调加绿，看完之后央视给你弹得预告居然是上图“大红大紫”，左边赛博霓虹右边古寺红墙，我第一时间心里的想法就是“woc这哪这啥？下一集怎么就这样了？”，它让我瞬间魂穿90年代香港鬼片的阴曹地府与鬼吹灯盗墓笔记一类的衍生网剧。

这一段不仅色调色彩与整部剧不统一而且还毁掉了前面营造出的冷峻神秘的气氛，用色彩的冲击来展现人物此时内心的崩溃，但展现得实在是太没有艺术感了。虽然从闪回杨冬在警车旁看到资料的时候色彩就已经开始过渡，时不时在画面左右两侧闪回红蓝色调的回忆画面，但加上夸张的特效和色彩丰富但又不那么丰富的布景，令这一段很突兀。

在剧情几乎毫无推进的情况下还得继续忍受它解释学说的动画与夸张特效。

张鲁一演技尽力了

导演我懂这很炫酷，但插到这里确实不合适

另外我也忘了原著对丁仪的住所有没有描述，这个装修风格才真是毛坯房式。这个不做褒贬先放在这，有点晚了懒得查书，如果是忠于原著或者准备搬家或别的什么求提醒我一下（更新：评论补充忠于原著）。

听丁仪讲了半集的语气神态用力过猛的话，我觉得这个完完全全五分钟用犀利但又有些蔑视厌世的语气是可以讲完并让观众理解的，但这总共拖了17分钟，将近半集。在丁仪的人设塑造的有点歪，剧情推进几乎为0全为解释性质的台词的情况下，继续看有点画蛇添足又添的质量不佳的特效动画。

游戏明日之后水平特效

额

然后继续参加科学边界读书会，继续带着特效与建模动画听解释。

科教台我爱发明式解释动画

动画还好，但你不觉得就算加了动画这一段解释还是过于长与无聊了吗

求求辽，这段台词本身就尬，能不能换一个台词功底好的，而且这哪有顶尖科学家的样子

再然后参加葬礼，纳米材料用途还是没有推进下去，继续点到为止，引出照片时间的剧情。后面洗照片只有一个小bug。那就是倒计时时间。首先下面这张图点出拍摄时候最早是1200，拍的杨冬。

之后汪淼直接当场在屋子里面拍了一张去洗，显示的最晚倒计时是1187

也就是说在杨冬还活着，曼费教授也还活着的时候，到现在杨冬葬礼办完最多才过去13个小时。但从剧中间的台词可以知道最起码在杨冬去世的某个时间点到杨冬葬礼最起码有两天时间。

这显然与倒计时对不上。当然这只是一点点微不足道的小瑕疵。奈何他在自己洗照片时候镜头实在是切的太频繁且久了，从38:25一直切镜头并且画面放大来展现人物疑惑不敢相信的错愕一直切到39：20，切了一分钟咱就是说是不是太久了点，30秒就差不多了，一分钟多少有点印度风味，要不是这样我还真没注意到倒计时的时间问题。

然后这一集就结束了，整个前两集就给观众暗示了两件事：1.外星人要来了，人类很弱小，物理失灵（对 三体还没点出来，至于那个红岸基地是在干嘛也不知道）。2..科学边界看上汪淼是因为他的纳米材料研究成果。没了。

第三集

这一整集依然在倒计时上下笔墨，至此倒计时的情节总共已经占了一集半，其实用一集的时长完全够用，剧情有点拖沓。这集前半部分里面女儿的存在感很奇怪，工具属性有点过于强烈，至于其他的观感还可以。

这个镜头放大其实拉到蜂窝状就可以了，应该快速回退或什么，直接最后推进到宇宙有点弄巧成拙了，不是很清楚这个长动画想表达什么

这一段跟第二集表现方式简直如出一辙，沾点银翼杀手的色彩风，镜头语言却稀烂

这段看眼睛，往右看，镜头的主观视角却是往左，也许她说的是单独观察汪淼左右眼？那跟后面“上下”也不是很衔接。小问题，小问题。

我真的求求辽，换个转场设计吧。在访问申教授的过程中，镜头都不是很稳，过渡也不平滑，不知道是不是故意设计的

前三集每一集的后三分钟（不包括片尾）都是快速切镜，没有什么信息量的闪回，还有很多之前两集结尾就已经在用的镜头，像是下集的预告

第四集

这一集节奏就还好，但求求砍掉一些闪回和重复性台词的背景音以及一些完全为了烘托气氛的镜头，有时候气氛其实已经足够了再加这些确实有些多余，以及低质量的赛博朋克风——但叶文洁那的闪回就属于剧情补充设置，就还可以。另外，这一集汪淼实验室和叶文洁的住所布局和色调还是很合适的。

看得出来，导演非常喜欢赛博朋克风，但只用其形却无其实，只是为了加强科幻感罢了，但又有一种说不出的廉价

真的，这几段镜头别剪了，每一集都要闪回两三遍，直接简单拍人把这段台词过了算了

叶文洁这个场景就很好

有生活气息，这个斜阳的光线也不错

离片尾五分钟，惯例汪淼漫步记忆闪回，把前面的镜头再剪一遍，塑造悬疑感

小女孩台词略显生硬

先说这么多，回头有时间再写，还是希望后面越拍越好，三星观望。