乐高大师第二季

美版澳版都看过了，也是因为一直关注的原因，给我推送了中国版的介绍，第一时间看了节目，优缺点非常明显。

首先，评委和选手没得说。评委点评一语中的，看作品的时候感觉差点意思，但是又不知道差在哪里，经评委一说，就有一种豁然开朗的感觉，对啊，是呢，就是这样的！

第一期的主题是桃花源，一听就是很有中国风的感觉，很害怕选手把所有的作品都放在中国风的元素上，但是并没有。

选手的名字不记得了，但是有几个组给我的印象还是蛮深刻的。

感觉最有意思的是父子组的，爸爸是一个过于“沉着冷静”的人，干事情不紧不慢，干啥都是最后一个，儿子的教养超级好，如果我的队友这个节奏，我真的会急死了，但是他虽然会吐糟爸爸，但是一直没有抱怨，一直在努力协调比赛的节奏和爸爸的节奏，真的是很用心。最后的作品因为时间的关系确实如评委所说的细节过少，但是整体的创意真的挺喜欢的，冰川上的建筑，希望爸爸以后真的要快一点好么，作为观众看你比赛真的替你们着急啊！

玉兔的那一组真的挺惊艳的，虽然中间有一些小的分歧，但是两个人配合得超级好，而且情商很高，互相包容，互相信任，做兔子的整整八个小时都在做兔子，后面的建筑也是完全信任他，两个人最后组合起来，中国风元素的建筑真的是好看极了，兔子稍微有点抽象，前面的传送带也是很有趣，第一实至名归。

春笋的那个建筑理念，我也是很喜欢呢，上面的旋转餐厅最后转起来的那一刻真心觉得很牛的说。还有下面淡绿色的笋衣，层层叠叠的，很喜欢那个颜色搭配，清清爽爽的。就是刚开始他们就想建最高的建筑，我个人觉得完全没有必要，感觉如果矮一点会更协调，而且餐厅里的细节可以更好地展现。

夫妻组的相处方式很有趣啊，老婆主导，老公打下手。建筑师的强迫症让老婆非常在意建筑内里的结构，让人看得也是有点着急啊。建筑很惊艳，但是屋顶上的鲲多多少少有点丑，感觉跟建筑有点格格不入呢。

三层建筑和石油开采的是真的细节丰富，真·理科生，还有超多的机械装置，悬挂的帆船好酷。用乐高做尺子简直太有智慧了。评委说石油的颜色单一，我有点不认同，我觉得那个配色挺酷的，不是所有乐高都应该花花绿绿的。但是镜头里细节展现得太少了，太遗憾了，两个作品都非常值得细细欣赏，爆炸多的细节，都是设计者的巧思在里面。

回到小时候和彩虹瀑布那个挺童真的，回到小时候这个主题真的是挺有感触的，在孩子们的眼中，每一个角落都是桃花源。

感觉大家的作品都非常带有中国特色，配色特别惊艳，跟美版和澳版相比较呢，故事性好像弱了一点，很多故事都是靠说的。澳版和美版的选手多会营造“最后一分钟营救”的氛围感，增强故事感，比如小鱼将要被大鱼吃掉的一瞬间，或者是入侵者炮弹将要落下的一瞬间，或者平静的小镇有一天有一个什么意外事件的发生。或许是题材限制吧，期待下一期大家的作品啊。

参与者神仙打架，综艺制作非常拉胯。

首先，是那个植入广告，植入得真的是尴尬到极致。那辆车的镜头多到令人窒息，镜头一点美感也没有。

第二是镜头太难受了，为了突出金主的镜头，各种诡异的镜头角度，以及，能不能让大家多看看作品，多看看细节，还有，不要煽情，不要煽情，不要煽情，重要的事情说三遍，我们想看的是技术，技术，技术，懂？

第三是节奏，中间太墨迹了，后面结束得太突兀了，真的是，虽然芒果台很多事情让人很是诟病，但是，综艺节奏请跟他们好好学习一下好么，悬念的设置节奏，以及故事的讲述节奏，以及参与者的性格塑造……整片看起来节奏非常令人不适。

第四是主持人，emm大概是美澳版的主持人太有梗了，主持人只能说中规中矩，没有给节目增添任何光彩。

以上。会持续关注，期待更好。

乐高大师进行到现在三期 摄影主持稳定拉垮 比赛结果也开始慢慢崩坏 每次到评选公布都能让人满地找头？？？

第二期歪头飞天琵琶丫鬟（..）勇夺第一真的震撼我一年 看到弹幕的吐槽都深感群众的眼睛是雪亮的 自欺欺人要不得

曾经设想过国版的乐高大师会是什么样的 好的一面是真的看到本土涌现的优秀选手带给了我们精彩绝伦的作品 结合了中国本土文化好香 坏的一面是结合了“特色”的国版 总有遗憾 遗憾的论资排辈 遗憾的作品必须符合价值观（第三期拒绝加班组） 当乐高给我们构筑童话的同时 这个节目绝不是童话

by the way 希望它好好办下去成为经典

很久很久以前.....

悟空从东海龙宫“借走”了定海神针。

自此，龙宫失去了保护海洋的能力，也失去了对人类的信任。

很久很久以后.....

人类靠着这根定海神针获得了无尽的能量。

但人类依然不满足，他们还想要操控自然。

这种肆意妄为遭到了自然的反噬。

地壳被破坏，熔岩也将龙宫与现实世界狠狠分离。

人类这才幡然醒悟，明白了保护自然的重要性。

于是派使者造访龙宫，归还金箍棒。

深海之下，龙宫一片生机勃勃。

龙王盘踞于石柱之上，满眼戒备。

来访者道明来意后，龙王才欣然接受了金箍棒。

自此，人与自然重回和谐共生状态。

神话、科技、自然。

放眼望去还满是中国元素。

这是乐高出了部中国风大电影？

nonono～

这其实是一档益智烧脑综艺。

怎么样，没想到吧？

来，派爷带你好好看一看——

《乐高大师》

《乐高大师》，一档风靡全球的顶级综艺。

之前的海外版，派爷一直在追。

看看豆瓣，无论澳版还是美版，成绩都不错。

其实，每每看到海外版里的高楼大厦，电影场面，童话场景。

派爷就总会心生期待。

期待什么？

期待这样的节目也能来中国。

我们有着五千年文化底蕴。

古风建筑，神话故事，童年趣事比比皆是。

这要是在中国办一季，绝对惊艳众人。

没想到2021年，它真的来了！

这档节目一出，派爷就赶紧上了车。

四个字形容：神仙打架。

真·没白期待。

如今眼瞅着到了决赛之夜，派爷必须狠狠安利住。

先说决赛赛制。

中国版的《乐高大师》，在决赛赛制上进行了创新。

打破全程LCP评委评选的单一制度，让200位现场观众直接投票定胜负。

选手需在24小时内挑战极限拼搭。

神级无主题创意拼搭，全凭选手自由发挥。

24小时，1440分钟，86400秒。

计时器停止，第一季《乐高大师》冠军诞生！

冠军：大吉组合（郭浩宇，钱永杰），作品《龙宫还宝》。

亚军：筑梦队（刘棣楷，耿磊），作品《筑梦之旅》

季军：搬砖兄弟（陈诚，刘泉），作品《流浪乐团》。

01 发现桃花源

他们三组的作品，派爷一直很喜欢。

比如第一期的“发现桃花源”

我想，《桃花源记》大家都知道。

毕竟，熟读并背诵过全文

。

在第一期中，选手需要根据不同的地形，地貌规划小镇生活。

季军搬砖兄弟的作品，《月宫站》。

你看这五脏俱全的科技感建筑。

一半工业，一半民居。

肉眼所见，全是细节堆叠。

这是桃源之外，火山上的工业旅行基地。

亚军筑梦队作品《沙丘桃源》。

你看这高楼拔地起。

提纯，净水，风力发电应有尽有。

这是桃源之外，沙漠里的朋克绿洲。

冠军大吉组合作品《月兔的故乡》。

你看这红墙蓝瓦，灯光闪烁。

桂花飘香，月兔还家。

这是桃源之外，海岛上的中秋合家欢之夜。

动力+细节。

他们用小小的积木，敲开了想象力的大门。

轻轻松松就搭建出了只属于中国的世外桃源。

而这每一处设计也都尽显创作者独具一格的小巧思。

瞧见没？

这真正的乐高大师，可不能只有技术，还要有讲故事的能力。

02 冠军之夜

这一次的决赛之夜，三组选手八仙过海各显神通。

从构思到搭建到成品，都充满看点。

毫不夸张的说，这场决赛派爷我可是掐着点儿看的。

24小时自由搭建的主题。

计时器一开始，紧迫感油然而生。

如果用一个词再形容一下决赛之夜。

那一定是刺激。

看着他们花费两个小时调试动力，最终功亏一篑不得不重新开始。

看着他们不断扩充地形，工作量一而再而三的不断增加。

看着他们最后关头，机械设置突然出现问题。

整个比赛过程，观众就是被这样狠狠抓住的。

真的是跟着选手一起紧张，一起忐忑。

这或许就是比赛的魅力。

季军搬砖兄弟的作品《流浪乐团》，主题是环保。

派爷惊喜于他们作品中的动力设置。

真的不要小看这些动力设置。

这可真的不容易。

他们需要提前将电机齿轮预埋进作品的主体。

在此基础上，还要考虑美化问题以及对细节的处理。

色彩，也是这个作品十分值得提的一点。

它用绚烂的色彩丰富细节，非常壮观的传递出了环保的理念。

对比海外版季军作品。

我们可以看到其实在颜色和细节处理上，三个组品都各有千秋。

但从整体完成度上看，动态的《流浪乐团》在视觉上更胜一筹。

澳版《宇宙飞船》

美版《孔雀与猴子》

亚军筑梦队的作品《筑梦之旅》。

光电效果，增加舞台氛围。

机械加持，通过推，拉，平移，上下，旋转的组合。

流畅的完成了LM (LEGO Masters) 的展示。

细节处理上，以节目本身为立意，打造选手群像。

逼真的人物塑造，一下子把我们带回了节目刚开始的时候。

一幕幕画面，就像放电影一样出现在眼前。

理念+故事。

让你不得不感叹，设计者的用心。

这让派爷我想到了海外版的《主题乐园》。

作品同样展示了多种动力方式。

尤其俯视角度的拍摄，整个动态的乐园尽收眼底。

真的十分震撼。

唯一美中不足的地方是绿色支架过多，视觉上会有喧宾夺主的感觉。

再看美版亚军作品《艺托邦》。

创作者不仅打破自身舒适圈，创造了自身最高模型的好成绩。

还对每一层的细节进行了很好的装饰。

而这些作品传递出的一个共通之处就是对细节的打磨。

冠军大吉组合作品《龙宫还宝》。

这是派爷个人非常喜欢的作品。

内容上，作者在中国神话故事的基础上，融入了对未来世界人与自然的思考。

画面上，不放过对任何一个部分的装饰。

龙宫的安逸美好，现实世界的破败不堪。

形成了一种割裂感，让我们更直观的感受到了故事的内核。

而在龙王这个角色的创造上也处处藏着惊喜。

轻盈的身姿，灵动的表情。

抬头低头，下颚张合，都尽显龙王的霸气。

它已经不单纯的将动力融入作品。

而是让动力变为一种武器帮助主角变得传神。

海外版冠军作品《波塞冬》，用很多零件来完成人物表情的塑造。

这样的处理，让整个人物气度非凡。

细节上，栩栩如生的波浪制作，让整个故事宇宙生动饱满。

再看美版冠军《狮鹫的宝藏》。

父母保护孩子的故事内核，主次分明。

狮鹫羽翼张开，宝宝们正在茁壮成长。

主要角色狮鹫的塑造真的非常吸睛。

从表情，到微微起伏的翅膀，都对角色本身进行了高度的还原。

所以，从季军到冠军，从国内到海外。

好的作品永远都在着眼于对故事内容的构思，对细节的刻画，对艺术美感的追求。

而且，还要有清晰的主体定位，这样才能第一时间抓住观众的目光。

回顾整个节目，派爷我真的有点意犹未尽。

多变的主题，让我们感受到了乐高更多的可能性。

也让我感受到了中国文化在这个小小积木上更多的发挥空间。

在乐高的世界里，想象力果然从不设限。

如果大家都有这样的钻研态度，或许我们也能在乐高的世界里碰撞出很多好的剧本。

03 大吉组合

赛后，大吉组合接受了幕后采访。

采访中，他们分享了比赛中遇到的挑战以及对玩乐高的一些建议。

喜欢乐高的朋友，想了解乐高的朋友千万不要错过哦。

Q: 有哪些激发孩子的创造力和想象力的建议？

钱永杰：孩子的想无拘无束、天马行空，不要干涉太多，做些适当的引导即可。

郭浩宇：玩套装是开始，不是结束，说明书就是教程，它会教你怎么使用这些零件，这些零件又是日后创作的材料，玩过几个套装之后，既有了零件有具备了一定的搭建技巧，这个时候就让孩子去做他们自己喜欢的东西，套装是用来玩的，不是一个个摆设，也不是无处存放的累赘，就让孩子随便拆随便玩，孩子的想象力和创造力是无穷的，我觉得不是如何激发的问题，是要给他们提供实现的条件和环境。

Q: 你们认为节目中最大的挑战是什么呢？

钱永杰：其实在场上对创意思路、时间管理、搭档配合以及自己的体能精力都是很大的挑战。只有做好这几者间的平衡，才能发挥出最大的实力。

郭浩宇：如果说最大的挑战就是队友间的配合，因为从来没有合作过，相互之间平时几乎玩的完全不是一种东西，大家的经验和技巧没有交际，合作是一件非常困难的事，通过比赛我们不断的磨合，不断的彼此知道如何分工如何组合，尽力实现1+1大于2的效果。

虽然派爷只截取了两个问题。

但从两个人的回答中，我们也可以看出乐高的价值。

从扩展想象力到与人建立良好的合作关系。

无论身处哪个年龄段，乐高都在助力我们的成长。

所以，乐高绝对不是一种玩具，而应该是一种表达。

只不过，它需要我们从多个维度去考量，去理解。

或许只有通过这样直观的节目，只有通过这群真正热爱乐高的人所传递出来的观念，你才会发现乐高想要传达的真正意义。

而这份意义，也永远比我们能想到的还要庞大。

可以说，中国版的乐高大师,真的没让人失望。

讲述的是完完全全的中国故事，非常本土化。

节目通过不断的挖掘中国文化的内核，完成了民族文化的一种传承。

也表达了乐高如何帮助我们延展思维方式、世界观和价值观。

是一档不容错过的好综艺哦！

目前节目已经收官，大家可以移步壹深圳、深视频Mate小程序、爱奇艺、B站搜索乐高大师观看全集回放！

第二季赶紧来吧~~期待明年！

谁的童年不想要一个属于自己的乐高，构建自己的世界。对于部分家长来说，乐高这种玩具会使孩子玩物丧志，所以电视上能名正言顺地做这类综艺真是不得了的事，不仅向大家展示了乐高更多的玩法也让观众见识到了民间高手的创意和动手能力。看了三集觉得这个节目有些可惜，毕竟作为综艺来说它的观看性和乐趣没有那么高。拙见如下：

1、奖励鸡肋：乐高大赛的最重要的赞助商居然是汽车，看到此处有点头大。还有奖品居然是一年份的汽车使用权，换成500万颗乐高颗粒不更香吗？参赛者奋力争夺用乐高赢得乐高也更切合主题，也更能让观众感受到那种热爱。

2、规则模糊：没有清晰的赛制说明，虽然单期赢金砖双期淘汰，但感觉不要太公平，节奏也太快了，积分赛制会更好，也能让观众看到更多的作品。评选胜者的过程不透明，观众不知道评委如何评选的，创意、搭建技巧和外观整体效果的各种占比是多少没有说明，这样会导致观众与评委选择有分歧。比如飞天那个获胜感觉就是立意很棒，还有搭出丝带的曲线还是蛮考验技巧的，但最终呈现的意境和配色是不足以获得第一名的，相比而言我更喜欢缝纫机，有原物件功能的保留也有旧时代向新时代的发展。第三期因为更炸裂的效果选择树大老师那组作品也觉得不太妥当，拯救萝卜就因为连结的问题无缘前二也挺意难平的，还有上班族怪兽无缘前二也挺可惜。

3、时间：时间给短了，感觉有些作品其实没有完全做完，没有达到创作者心中的完整亦或是完美。十个小时左右构思和实体搭建对于大师们来说都有点勉强何况是普通人。个人觉得与其是去限制参赛者还不如给足时间去展现更好的给观众让观众跪着看成品。

4、导演组的锅：

4-1、先说布景吧：看出来了乐高没有授权，整个展厅除了积木是一点儿视觉效果都没有诶，还不如乐高商店内好看。对于综艺要出圈，视觉布景很重要！

4-2、主持人：没啥存在感，没有把选手和屏幕外的观众连接起来，就是在cue流程，没有也问题不大，感觉不太了解乐高，也没法炒热气氛，还不如选手有意思。而且第三期很碍事，还有点影响选手发挥，成品坠落的着力点和打击点很影响效果啊，感觉就随随便便弄了，看了就很emmm……

4-3、故事剪辑：吵架和煽情剧本就别搞了好吗？演技太拙劣，需要跟隔壁素人恋综学学。好好呈现乐高的趣味性和技巧性不好嘛。真可看性好低，综艺平铺直叙毫无高潮点也无紧张感，中间不倍速都想睡觉。既然有计时器请把它放大放到屏幕上增加它的存在感，也可以多给几个机位给到各参赛选手的手倍速组装镜头结合倒计时时间再陪个bgm，紧张感和热血感拉满好吗！请个后期吧。

4-4、作品展示：救了个大命，多给几个机位或角度拍摄好吗？近景细节远景整体效果，旋转拍摄有这么难嘛？隔壁拍个馒头都能拍出花来，何况是这么富有巧思和细节的艺术品，就这……还有不要求搭建个背景拍摄成品，但求给个好点的打光吧。十几个小时的心血就如此潦草的展示，隔着屏幕都觉得心疼，拍了个寂寞，真下头。还有给点特效吧，作品展示给一圈光，或贴几个卡通动态图，切几个人表情反应嘛，网上那么多火爆的综艺，抄都不会。（赶紧找吴彤学）

4-5、互动性：每期就是在看别人玩，参与度很低。都也没有科普向的东西，比如乐高基础颗粒有哪些？乐高历史？需要什么知识？ē发展现状？玩家群体现状？有无线下展会等？如何设计机械装置？造型分类等等？小白如何入门等等。还有本期参赛者有哪些技巧可借鉴，某种颗粒的另类用法等。还有可以给几种基础颗粒定制主题征集投稿，让网友去自由发挥，每期选几个优秀作品送乐高，这不参与度和热度都来了嘛。要让大家想要去动手偿试而不是揣手观望。

4-6、其实应该开放网上投票，每期选出最受欢迎的两件作品，节目结束后线下办展，反正我喜欢这种展而且若周围还卖乐高的话说不定还会冲动消费。

本应该是大众喜闻乐见的东西却做得这么无聊真是可惜，希望后面几期能好看，也希望能有下季，更希望下季不要这么拉了，找个靠谱的道具组、导演组、后期、懂行的主持人、找些乐高爱好者当氛围组吧。或者整个中外乐高对抗大赛也不错。