白鹿原

文｜罗罔极（ID：luowj1996）

当《欢乐颂》质量低下，却又收视爆棚的同时，有一部剧正在悄然衰落。

这部剧立项16年，几经转折，耗资3亿。

它的口碑、尺度之大，比《人民的名义》有过之而无不及。

或许是因为它没有去追逐热点，迎合时代，它的收视份额，让人心生悲凉。

但，正如它的原著作者，陈忠实所说：

给大家传达一件事，那就是传承我们民族伟大优秀的品质。在极端仇视文化与极端崇拜物质之后的年代，在集体缺失信仰的年代，需要这样一部作品——

《白鹿原》

我们需要《白鹿原》这样的“IP剧”。

当太多的投机者，用“IP”的话题和流量，去包裹馊掉的故事、表演和制作的时候。

《白鹿原》把“IP”当成一个十世单传的婴儿，当成“传承我们民族伟大优秀的品质”的接力棒。

此剧的艺术总监，同时也是男主角的张嘉译说——

“这是从小看到大的作品，我把它当‘神品’一样供着。”

“在《白鹿原》，我唯一能做的就是靠近靠近再靠近。”

在停播又复播之后，这部85集的大剧已经显出了小半部分真容。

是时候来认真评判，剧版《白鹿原》手里的这根“接力棒”，究竟有没有传好。

坦白说，刚看前几集时，我颇感失望。

改动太大。

《白鹿原》的原著，是中国当代文学的一个高峰。它很大的一个特点是，以魔幻现实主义的手法，纳入了诸多中国传统的民俗风情。

比如，白嘉轩一生娶过七个老婆，前六个都死了。

死因，是“风水”和“闹鬼”所致。

你说是民俗也好，迷信也罢。但不可否认，原著中的这一情节，着实描画出了中国农村的一种文化风貌。

电影《美姐》中的“跳大神”段落，也高度还原了这一风貌。

可在剧中，“迷信”情节却被跳过，或者“加以改编”。

死媳妇闹鬼的事，被六座墓碑粗略概过。

娶了六个媳妇

娶一个走一个

连个后都不给我留下

后来，白嘉轩寻到一块地。

朱先生告诉他，这是被白鹿踏过的“圣地”——

祖祖辈辈传说中的白鹿

给咱乡民带来平安福气的白鹿

白鹿所过之处

万木繁荣 禾苗茁壮

五谷丰登 六畜兴旺 万家乐康

这就是征兆啊！

在原著中，白嘉轩换下了这块圣地，请来阴阳先生加以印证，又将祖坟迁置于此。

果然，白家的命途开始好转，第七个老婆没死，而后财源滚滚、子女兴旺。

可电视剧，却带我们“走近科学”。

朱先生后来告诉白嘉轩，白鹿传说是在“逗他玩”，这块地真正的价值，只在于下面有水。

这就好像，你看国产恐怖片时，一路上跟着主角心惊胆颤，到影片最后，主角向你证实：本片无鬼，都是精神病，逗你玩儿呢。

科学，当然值得提倡。可如果所有小说都必须遵循科学原理，那么一半以上的名著都要从世界消失吧。

当然，这多半是编剧为了过审，不得不做的阉割。

除此之外，或许是担心主角形象不够正面，编剧在不断地“找补”。

比如原著中，白嘉轩用钱、粮换媳妇，这在当时的价值观中是被允许的，是“天经地义”的。

而在剧中，为了维护白嘉轩的正直形象，硬是给这位传统乡绅植入了“新思想”，打死也不换媳妇。

我媳妇娶回去的

不是换回去的

往后这缺德事少干

从情节上的相似度来看，《白鹿原》主创所宣传的“将原著还原80%”，已经绝无可能。

据此可以判断，《白鹿原》改编失败了吗？

不。

往后看多几集，我才终于明白编剧的良苦用心。

他在反复地斟酌和取舍之后，绕过审查的荆棘，为观众找到了一条通向原著的幽径。

《白鹿原》的魂，保住了。

谈《白鹿原》，就绕不过那片土地上一个个鲜活的人物，和他们的命运沉浮。

白嘉轩，是贯穿始终的重要角色。

从小接受传统教育，坚守乡土文化的壁垒，成为白鹿原上德高望重的族长。

或者，你也可以说，他就是地主。

有一种说法是，陈忠实的原著是在“给地主翻案”。但在我看来，所谓翻案并非变黑为白，而是对过激、片面、倾向性明显的历史观，进行一次纠偏。

比如，当县政府横征暴敛的时候，白鹿原上的农民无人敢出头，是白嘉轩打了三声铳子，带领众人起事。

大家夺回了粮食，蹲监狱的是白嘉轩。没有人挺身而出，留他一个人等死。

当然，不能保证每个地主都像白嘉轩一样“好”。但是我们很少被告知，原来地主也是地方利益的代言人，是官府与小农之间的缓冲带，防止酷吏肆意地盘剥底层百姓。

换做是旧社会，白嘉轩的族长之位是个香饽饽。

可世道变了，一变再变。

他一生经历光绪、宣统、北洋、民国、北伐、抗日、内战，最后来到新中国……

这就要说到《白鹿原》表现的第二种历史角色，官府。

政权的频繁变更，导致白鹿原的乡民变成了庄稼，被人收割了一茬又一茬。

《白鹿原》的尺度在于，它点出了，有些根深蒂固的东西，不因改朝换代而转移。

比如，官大一级压死人。乡长可以在民众面前挺直腰杆，可一旦面对县长，就得卑躬屈膝，小心陪同。

县长上头还有市长，市长上头还有省长。

这当官知道 对吧

那表面上是大多数人的爷爷

那背地里是一个人的孙子呀

另外，还有中国极其发达的“饭局文化”。

层层叠叠的饭局，一直延伸向下到乡镇干部，离了饭桌就说不成话、办不成事。

还有完没完这

今天晚上警察局

明天中午粮食局

晚上这教育局

这还不长它个十斤八斤的这

就像《驴得水》借民国外衣暗讽文革一样，《白鹿原》又何尝不是以大历史，来警示我们的今天？

这部剧的尺度，还不仅于此。

在传统社会中，乡绅代表地方利益，官僚代表中央利益，都是社会精英。

但《白鹿原》也没有忘记第三种人，他们时而被称为“沉默的大多数”，时而被称为“历史的主人翁”，他们是——群众。

在这里不得不先提一个人物，朱先生。他是书中，是一个传统知识分子的典范，也是“白鹿精魂”的象征性人物之一。

王全安的电影版《白鹿原》隐去了这个角色，而电视剧则表示要为朱先生“写下重重的一笔”。

他一个人用一张嘴，劝退二十万清兵，避免了一场生灵涂炭的灾难。

其实朱先生有现实原型，叫牛兆濂。陈忠实让角色姓朱，取的是“牛人”之意。

现在的仙侠剧，动不动就说“拯救天下苍生”。如果感兴趣的话，可以去了解下牛兆濂的生平，比电视剧更传奇，那才叫“为天地立心，为生民立命”。

图片来源：《南方人物周刊》，右二为牛兆濂

但是，像朱先生这样的圣人，毕竟是凤毛麟角。

更多的人呢？

有一次族长白嘉轩被土匪绑走，朱先生带领乡民集资赎金。人救了，赎金拿不回来。

这时，竟有乡民提议，要让主事的朱先生还钱——

让朱先生一块还 咋样

就是他当时主的事嘛！

这钱还有他一份子

事出的时候，没人敢坐声。事情过去了，就翻脸不认人。

再一次让人想起《驴得水》总结的四个字——贪、愚、弱、私。

还很有原则——谁阻碍了“我”的利益，“我”就反对谁。

白嘉轩不让民众种鸦片，阻碍了民众的财路。鹿子霖便借势让种鸦片，于是他成为新的主事人。

在我们看来，这些人的素质太不现代、太不文明，但这就是被启蒙之前，群众的常态。

《白鹿原》用一个小地方，还原了整个的大生态。它告诉你，一个真实的“旧社会”，是怎样运转起来的。

绝不仅仅是“压迫与被压迫”那么简单。

它呈现出一种复杂的共生关系——

地主收租，但也为乡民谋福利；读书人可以当官，也可以教化百姓；政府想办法愚民、弱民，然而反过来“有什么样的人民就有什么样的政府”……

正因为社会的各个零件，紧紧咬合在一起。所以，就算对旧社会有一百个看不惯，它也不会轻易转变。

这时候，《白鹿原》中的第四种人登场了——革命者。

因为时势的剧变，白鹿原上的人无论情不情愿，都被卷入了历史的洪流中。

白嘉轩和鹿子霖的下一代，将与上代人所坚守的信念，展开极为激烈的对抗。

这一切，早被编剧埋下伏笔和暗喻。

白嘉轩的女儿，长大后成为共产党员的白灵，象征热烈激情的新女性，与传统观念、体制格格不入。

她一出生，就被白狼叼走。

白狼，极具侵略性，象征破坏与重建，与白嘉轩代表的“白鹿”是何等关系，你懂的。

童年时，白灵就拒绝裹小脚。

白灵的奶奶，代表封建社会大家长，为了能给白灵裹脚，不惜将孩子囚禁，锁在无人的长夜。

看到这，我们着实恨的牙根痒痒。

可，奶奶迂腐可恨吗？

不。我们今天看来是腐朽，但在当时，那就是“主流价值观”。

奶奶也是用心良苦，女人“裹小脚”，忍一时之痛，可换一世之安逸。

裹小脚一双 流眼泪一缸

哪个女人不是这么哭过来的

你现在说啥都行

长大了谁娶她呀？

如果说她有错，只能说她错在不能“预言历史”。假设未来有一天，高跟鞋被批判为“折磨女性双脚的工具”，没有人再穿了，那么今天的女人有错吗？

这或许就是《白鹿原》清醒的地方，它既揭露了“旧”的黑暗，也解释了“旧”的合理。

陈忠实说过——

我要全面地反映这个文化

这个文化，有它腐朽的一面，还有很伟大的一面

否则，我们这个民族就不能延续下来

可是，白灵这一代人，已经不安于死守传统。

后来目睹了女人生孩子时的撕心痛苦，她感到迷惑，并开始质疑这个世界——

白灵：妈妈，为啥女人又要缠足又要生娃，哥哥们不用？

白母：因为哥哥们是男的 他们得读书

白灵：妈 我也要念书

这是女性意识的自我觉醒，也是新时代萌芽的一个暗喻。

再看另一个革命者，鹿子霖的儿子，鹿兆鹏。

追求新时代的自由爱情，却被从小定下娃娃亲。娶，自毁一生；不娶，家庭颜面无存。

这，是属于中国的，个人与家庭、社会体制的矛盾冲突。

鹿兆鹏决定从他开始，打破父辈坚守的底线。

但很多人可能不愿意面对的现实是，理想固然美好，但通往理想的路却布满了陷阱。

鹿兆鹏思想先进，向往革命，向往自由，向往新时代。

可他在追求的路上，渐渐丢失了自己的根。

他和弟弟鹿兆海投身了不同的政党，但都为了“信仰”，可以把家人抛在脑后，忘了自己的命并不只是自己的命。

完了

老鹿家算完了

绝了后了

表面上深明大义，骨子里却不近人情。

在原著中，鹿兆鹏不仁不义不孝不知耻，为了“信仰”可以放弃底线，鼓吹乌合之众去送死。

还是用那句话说，“政治正确得没了人性”。

看到这些角色的命运，你会发现陈忠实的态度是“保守”的。他对全盘否“旧”表示质疑，对舍我其谁的“新”也表示质疑。

《白鹿原》中的白灵之死，和鹿兆鹏的变质，都不幸暗合了《旧制度与大革命》中引用的一句话——

革命有可能吞噬掉自己的儿女。

由于种种原因，在剧中，鹿兆鹏和白嘉轩一样，被改编维护得过于正面，失去了那一分看待历史的清醒。

某种程度上，《白鹿原》半个世纪的风云变幻，讲的就是一种旧制度如何走向死亡，被另一种制度取而代之的过程。

着急的观众可能要问了，那到底谁对，谁错？

很抱歉，《白鹿原》有脚下厚实的土地，有诡谲多变的历史，有深邃的人性。

唯独没有一个简单的答案。

因为，这个国家发生过的事，绝不简单。

如果说我们一直在期待一部民族的史诗，那么现在《白鹿原》，于今天，不就是我们几乎我们能够达到的“史诗”的极限？

除了高瞻远瞩又枕着鞥切中我们这片土地的立意，《白鹿原》不少地方，也极其中国。

比如，鹿子霖妻、白嘉轩母的走路步态，完美还原了旧社会的小脚女性。

动图

年代的过渡，专门拍摄了四季的景象，显得有沧桑感。

高度还原的农耕景象，美丽宛如央视纪录片。

动图

据说，为了能拍好这部剧，所有主创都要到陕西住一个月。

男的学习下地干活，女的学习织布做饭。

何冰，作为一个北京人，将陕西话练的如假包换。

深厚的话剧功底，使他将鹿子霖的心机、狡诈，又有人情味儿，演绎的淋漓尽致。

动图

申捷（《重案六组》、《鸡毛飞上天》编剧）的剧本，赵季平（可与久石让匹敌的配乐大师）的音乐，一群人的匠心之作……

所以不奇怪，口碑爆炸，豆瓣9.0。

尴尬的是，它的收视率却仅排第7。

这看起来，也太惨了吧……

我还想对沮丧的剧迷说的是，现在我们已经习惯了用票房、点击，去评判一部作品的成功与否。

但还有另一个东西的存在——艺术生命。

我敢说，《白鹿原》会比现在收视榜上排在它之前的所有电视剧，都“活得更长”。

往前看，它对得起历史，也对得起“用书当棺材枕”的陈忠实先生；往后看，它给未来的人，一个回望、看得起今天的理由。

今天，网络流行的一句话，命运赠送的礼物，早已在暗中标好了价格。

它在说什么？

它在说世界没有免费的午餐，也在说，任何浅薄的流行，都注定短命。

但《白鹿原》不一样，不妨读读剧中引用曾国藩的这句话——

“凡物之骤 为之而追成焉者

其器小也

物之一览而易尽者

其中无有也”

这意思是说呀

马上能够制作

并且能够做成的容器

它的容量一定很小

看上一眼就能一览无余的物品

一定是没有内涵

本文图片来自网络

《白鹿原》选择了一条难路。

它要做沉静的大海，而不是喧嚣的海浪。

它，不争一时。

这是它选择的命运。

时间会为这种选择给予它应得的犒赏。

2017年，在我看来最为经典的作品就是电视剧《白鹿原》。它的播出不仅是陈忠实老先生的毕生心愿，也是一代人的期盼。关于《白鹿原》其实有很多想说的地方，但这个点并不好切入，所以我还是避开历史的风起云涌、白鹿两家的风云变幻、田小娥的悲惨命运、鹿兆鹏的理想信念、黑娃的反抗觉醒等热点，我只想谈谈鹿兆海，一个戏份不多的配角，却是白鹿原上最明亮的少年。

作为鹿家二公子，鹿兆海和他哥鹿兆鹏一样，都不是省心的主儿。从小在外学习，接受先进的思想教育，有理想有抱负，少年时就上战场打军阀、闹革命，年纪轻轻就当上国民革命军团长。但是兆海又与兆鹏不同，他缺少哥哥身上的稳重冷静缜密，却多了一份年轻人身上应有的热血和冲动，更多了一份长情。我想，我喜欢兆海，正是因为他的热血和长情。 一、对爱人，他矢志不渝 鹿兆海喜欢白灵，原上人都知道。他们青梅竹马，一起在原上长大，一起在西安经历生死，可以说是兆海带着白灵走入了一个新的世界，只不过那时候他们都是稚嫩的，才会说出一人加入一个党派的话，也从此奠定了两个人的悲剧。 兆海第一次上战场打军阀身负重伤，白灵哭着说：不求同年同日生，但求同年同日死，你要死了我也得死。 西安城被围，兆海骗白灵说军粮不限量，把分到的粮食都给了她，宁可自己饿着、去喝救济的汤水，饥寒的冬天饿死无数百姓，而他们依偎着活了下来。 兆海去保定读军校，临别前二人依依不舍，白灵说把这（铜元）也带上，别忘了我。 两人再见面时，白灵已加入共产党，而兆海已退出共产党加入国民党。但就算因为党派而争吵，白灵依然会说“我还是等你回来”。 曾经放飞的孔明灯、私定终身的铜元、共同经历的生死、拥抱与陪伴，在兆海心里是爱情的刻骨铭心，但随着时间的流逝和政见的不合，在白灵那里最后只成了普通的战友之情。很多人说他们并不是相爱，一直都是兆海的一厢情愿，但是我认为年少的白灵真的喜欢兆海。 鹿兆海爱白灵爱到骨子里，但也尊重白灵的选择，几次死里逃生、几次分别，他都只是紧紧地抱住白灵，极力克制住自己的欲望。最后他送嫂子白灵去坐月子，在朱先生的书院，那想牵又不能牵起的手，正是他爱情的缩写。从“非你不娶”到“永生不娶”，兆海和白灵的爱情在信仰的分歧中破裂。 如果说兆海和白灵的爱情因为信仰对立而毁灭是一种必然，那么自己的亲哥哥鹿兆鹏娶了自己最先爱上也是最爱的白灵，则是一种巨大的讽刺。如果不是亲眼所见，鹿兆海大概一辈子也想不到自己头上的那片草原竟然是少年时最崇拜的亲哥哥种下的。 但就算是心里再恨，兆海仍然选择冒着丢掉官职甚至是丢掉生命的危险，在白灵被搜捕的危难时刻，送她出城。最后的拥抱，是他对白灵、对爱情的告别。小说中他娶了和白灵长的极像的女子，而电视剧里他真的永生未娶。 上战场前，兆海请朱先生将铜元交给白灵，他知道自己有去无回，害怕铜元落入日本人手里，玷污了他和白灵之间的感情，只是他不知道，那时候白灵已经先他而死（小说中白灵是被内部肃反时活埋，电视剧中则是被国民党军队炸死）。 “这铜元有她半个，有我半个，拿着就欠对方半个。”可最终，他们谁都没有机会再拿着这枚铜元，彼此再不相欠。

二、对父母，他恪尽孝道 鹿家成分很复杂，身份各自不同、信仰各自不同。鹿子霖是封建地主阶级的代表，但也是国民政府时期的保障所所长；大儿子鹿兆鹏是共产党，是国民政府一直追捕的举足轻重的人物；二儿子鹿兆海是国民党，是国民革命军的团长。按理说，在国民政府执政时期，家里有共产党特别是像鹿兆鹏这样重要的党员，是一种灭顶之灾，而鹿家因为还有兆海这个国民党儿子，得以保全，但也难安稳度日。 鹿子霖保障所被封，到城里去找二儿子鹿兆海商量，那时候兆海还是连长，就请团长出面直奔滋水县，为父亲撑腰。岳维山看着鹿兆海掏出枪，脸都吓白了，鹿子霖立刻官复原职， 再后来鹿家被田福贤派人看管软禁，还是鹿兆海回去直接找田福贤算账：“你就不怕我回来一枪崩了你呀！”绝不会让父母受委屈。 也许鹿兆鹏和白灵看不上这样的兆海，觉得他是在以权压人，可是如果没有兆海的特权，鹿兆鹏重伤藏在黑娃的土匪窝时能逃过国民党的搜捕？白灵在围捕时能逃离公园？能活着走出城门生下孩子？鹿家能安然无恙那么多年？这是鹿兆海作为一个儿子、弟弟、恋人，最本能最正常的反应。 兆海出潼关打日本人前，去了趟白鹿书院，他说决定不回家，免得爸妈操心，日后他们问起，请朱先生带话就说开拔去陕南了。人生最悲痛，莫过于白发人送黑发人，兆海死了，从此鹿家再没有这个国民党军官儿子的保护。（小说里鹿家也彻底完了，鹿子霖惨死，解放后鹿兆鹏生死不明；电视剧里鹿子霖虽然在狱里呆了三年，但是由于鹿兆鹏是革命的功臣，鹿子霖虽然有些疯癫但也安度晚年）

三、对国家，他血战沙场 鹿兆海虽然是国民党，但不能否认他是一个满腔热血的爱国青年。兆海和哥哥鹿兆鹏一样，对自己的信仰忠贞，对国家忠诚。他爱白灵，可他无法改变白灵的信仰，而他也没有因为爱情改变自己的信仰。 西安被围，少年鹿兆海第一时间加入预备队，拿起枪杆走上战场。 中国被日本侵略，团长鹿兆海带领将士把守中条山，亲手杀死43个倭寇。 兆海的人生理想就是“做一个真正的军人推进国民革命”。白灵每次见面都怒斥兆海，“怕你们把我填井”，“都是你们逼的”，但这些话对于兆海而言无论是在感情和人格方面，都是一种伤害。他自己也说：“那是特务干的，我是一名军人！”作为军人，他反对国民党特务的做法，甚至违抗命令；作为军人，他想守卫国家，而不是打内战。 出潼关打日本人前，他去白鹿书院，求恩师朱先生送自己一幅字。朱先生听闻兆海是去打日本人，将年轻时作的诗句“砥柱人间是此峰”赠予兆海，并咬破手指盖上血印。（小说中，横幅“白鹿精魂”也是朱先生写给兆海的，电视剧里改为写给白灵） 朱先生让兆海带回一撮倭寇的毛发，而且必须是他亲手打死的倭寇，兆海不负先生所托，贴身的小盒子里装着43撮用铁丝捆好的毛发，与灵柩一起回归。 兆海的灵柩从中条山回到白鹿原时，全村男女老少放声痛哭，白鹿原为兆海办了有史以来最隆重的葬礼，陈忠实先生在小说里写到：一个英雄的灵魂震撼着古原的土地和天空。 兆海的讣告让白鹿原的人们都以为他是死在日本人手里，但兆鹏对朱先生说兆海是奉命从中条山撤回剿共时，被红军打死。《白鹿原》纪录片头有个画面，就是兆鹏抱着死去的兆海，但是电视剧并未播出。

横空大气排山去，砥柱人间是此峰。鹿兆海的死让这个人物的悲剧色彩更加浓重，这也是时代的悲剧。他心中装着爱、装着家、装着国，却最终丢了爱，也丢了命。但是在那个不明亮的时代，他始终诚挚、勇敢、热血、长情，他也永远都是白鹿原上最明亮的少年。

在我看来白鹿原书里写的应该不是一部抗日神剧，它独特的视角就是两边不偏不倚，谁也不信。朱先生极准确的一语道出斗争的真相：“烙锅盔的鏊子”。电视剧在白鹿原第一代的改编尚算不错，到第二代就开始白瞎，选的演员也好恶分明，没什么深度，可看性大大降低，一集我快进着最多十分钟就能看完。

白嘉轩：书中的白嘉轩是一个面上政治正确，底下也总是要占道德高地的人，所以黑娃不喜欢他，嫌他“腰板太直”，要给他打断。这种人有点像班里最好的那个学生，人缘和学习成绩都好，待人也好，你就是不知道哪里不对味就是烦他。陈老写到结尾才黑他一笔，讲他老了老了终于忍不住说了一句别人闲话，说鹿子霖祖上是卖尻子发财的。水至清则无徒，他非要站在高处向下怜悯别人，你挑不出他什么做错的理，但是跟他活在一起太累。剧中对这个人的处理很直接很正面，反而导致这个人物没有太大深度，没有太多存在感。强行改编成一个真正毫无负面的人，只是像一道暗线把整个白鹿原串起来，把黑娃的怨恨看起来是奴隶对奴隶主的怨恨，实际上雇人干活没有什么谁奴役谁的，现在上班老板不叫你拿个外卖？

鹿子霖：剧里改编的鹿子霖是一个十分滑头懦弱一无是处的形象，他的确造下了不少孽，在孝文和田小娥的事上。但书里的鹿子霖有非凡的办事能力和组织才能，翻修祠堂粮仓搞的热火朝天，甚至孝武结婚，白嘉轩自己是主家不方便指使人，都是鹿子霖一手帮忙操办的；同时他也并不小气，白嘉轩要在祠堂里建学堂，鹿子霖爽快的出钱出力支持，这件事连朱先生都跪下谢谢他们，结果剧里这段情节被一笔带过。鹿子霖和白嘉轩两个人这辈子唯一的不同就是鹿子霖非常想当官，而白嘉轩由于姐夫朱先生的点醒，躲避这些差事，就这一点导致两个人的人生道路的完全不同。鹿子霖就像办公室里捧着领导积极揽事，组织活动什么的很在行的小领导，搁今天应该是很好的市场部小头头。

鹿三：这个人物的剧情安排的很有争议，看到很多人都说，鹿三是干不出赌钱和骗白嘉轩的事情的，没错，这个人最后是要杀田小娥的，他人物的合理性就在于他坚信自己是没有干过错事的，所以他才有“一身正气”去杀田小娥。他这个人没有唯唯诺诺低头认错的时候，永远都是一条汉子，所以黑娃落草时，大拇指一知道黑娃是鹿三的儿子，敬他爹，让他儿子当二拇指。

冷先生和朱先生：冷先生是白鹿两家的缓冲带，黏合剂，冷先生话少，脑子直（救鹿兆鹏拉了一车钱也不数就给别人），心也狠（毒死自己亲生女儿），这个选角正好就是冷先生的样子。朱先生的选角，总逃不出一股子白三爷的味道，但是就剧情台词和演绎来说，是没什么毛病的。

鹿秉德、白嘉轩他妈：两个老人虽然是背景角色，但是不得不说还是老人家拿捏到位，演技全部在线。

黑娃和田小娥：黑娃这个演员的演绎是不错的，又黑又壮为人莽鲁，是硬汉黑娃的样子。相对比田小娥就特别突兀，真的一点骚气都没有，就是一朵扭扭捏捏的弱质小白莲，我都能预估到后期她的堕落肯定会被演绎成全部都是被人欺压被人强迫的受害者形象。她没有田小娥的爽气大方，睡了就是睡了，跟谁就是谁，事实上田小娥这个人的形象没有必要去美化她，她就是一个不甘寂寞长得又好看的农妇，孝文的的确确就是被她给耽误的，她把鹿子霖引狼入室，又让孝文染上烟瘾，最后躺在床上等吃的被捅死。心比天高才有命比纸薄，她的确没做错过任何事，也没做过什么好事，就是因为她没做过什么错事，所以不用去美化，还原故事本来真相就行了。剧中一演到黑娃这一对就是干笑，什么别的也没有，用对着笑演绎性生活和谐，非常尴尬。

孝文和孝文媳妇：这一对是唯一一对还原度较高的夫妻，算是白鹿原第二代里唯一不怎么突兀的。

白灵和鹿兆海：白灵基本快进不看，看了恶心影响观剧体验，不看不影响剧情，听到声音就烦。鹿兆海剧本台词没毛病，但是演员看着烦，一起快进。

鹿兆鹏：这个人是被改编的最烦的一个，活活因为他把整个电视剧的基调看成抗日剧。鹿兆鹏这个人唯独是电影版里郭涛演的最好，为啥，这个鹿兆鹏是整本书最没有责任心也最无赖的一个，而且也算不上是个硬汉。他只负责给冰糖引诱你，一出事又跑逑了，基本他一出来就搞事情，搞砸了就跑谁都顾不上。他把黑娃拱出来搞革命，自己跑逑了，搞的黑娃有家回不了；他不结婚就别回去，结果结婚了把媳妇搞了又跑逑了，结果他媳妇就想那一夜想疯了，最后冷先生花一车的钱买他的命就求他给留个种，他依然不顾脸面跑逑；后来抢兄弟媳妇把白灵肚子搞大了还要他弟弟去送，最后到白灵死了他都没出现过；上山劝黑娃投共，黑娃不听，他就偷摸毒死大拇指，这个大拇指曾经救过他的命。所以鹿兆鹏这个人空有学问，没干过什么好事，背良心丧德的事情干的不比孝文少。大拇指在救他那时，大先生给他挑子弹的时候他撕肝裂肺的喊，黑娃都说“把嘴给塞上，叫得让人心烦”，大拇指笑着对黑娃说“这副虚气他还想入伙哩”。鹿兆鹏是没什么血气也没啥担当的人，实际还是跟他爹一样。

白鹿原第一代和第二代在书里最大的差别我感觉还是留后手的事。

白嘉轩不管罚谁打谁，都留条命。他唯独对自己儿子孝文最狠，那是他心里知道有条血脉连着，再狠也打不断，他对黑娃就无论如何总是留条后路，不管黑娃是不是打断了他的腰，最后黑娃死的时候就他最伤心，直接瞎了一只眼睛差点死了，为什么？他因为换地的事情总是对鹿家有愧，黑娃大名鹿兆谦，是鹿家的人，他觉得如果当年不换地，今天轮不到白孝文整死黑娃，而是反过来。鹿子霖把白孝文害得倾家荡产流落街头，屡屡接济，最后白孝文沦落到抢舍饭的地步，他也于心不忍，死拉着白孝文去见田福贤和朱先生，给白孝文找了份差事干起来，算是没有欠下白家一条长子的命。最后白孝文能成事能活到最后，也就是赖他当时给的这份差事。田福贤在电视剧里看起来无非就是国民党狗腿子，实际上田福贤跟鹿子霖一起办了不少好事，赈灾分粮建学堂他都有份，甚至最后鹿兆鹏要枪毙了，冷先生拉着一车钱去求他，他想办法也救下了鹿兆鹏。鹿子霖后来被抓到监狱里，他没收鹿子霖老婆的黑钱，替他存了一笔家底，这个人物是有他狡猾的人情味在为人处事的。他和大拇指一样都看人情世故看的很透，最后都是救了鹿兆鹏说，以后你们成功了，能留我一条全尸吗。这就是老辈人留后手的精明和厚道，做人永远留一线，日后好相见。

相对比年轻一代就全是把事情做绝的种，黑娃直接墩死鹿兆鹏的爷爷，打断白嘉轩的腰；白灵写狠信骂亲家导致和白家决裂，打小这么疼她，到死都没回来看一眼家里；鹿兆鹏更绝，自己亲爹交上台批斗就算了，把弟弟私定终身的白灵直接睡了；白孝文睡了田小娥，为了绝后患陷害死黑娃。年轻人做事都赶尽杀绝，利用你就利用透了，根本不管日后怎么说，鹿兆鹏对黑娃墩死他爷爷一字不提，黑娃对白孝文睡了他老婆也不提，鹿兆海乖乖的把白灵送走，到死前找的老婆还长得像白灵，找了老婆留了种就战死。看到这一代你就能看明白，白鹿原的“水深土厚”，朱先生写县志的时候因为这句话犹疑，因为水深土厚到白嘉轩这一代就绝了。

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看了一下有很多写得好的长评，我这个就是自己记录的草稿，拒绝任何形式的转载。

大多数人开始知道冰叔都是因为电视剧《大宋提刑官》，冰叔在其中主演宋慈。是一个屡破奇案但两袖清风，粗布麻衣又心系百姓，全方位清白廉直的人物形象

年幼时比较容易对电视剧中的正派角色优先好感。是一切美好的化身，而反派既为恶之代言。正派的心态和走向很好揣摩，总之伸张正义铲奸除恶，更容易贴近人之常态，但反派的心态却不那么好猜，需要把日常中扭曲的观点或心态，演成角色的固定性格甚至是本能反应。正派多数时候只需要正常表达，反派必须有夸张的表演和反应，所以心里是一直比较默认可以撑起反派的演员更有演技。

当时看《大宋提刑官》的时候，并没觉得冰叔有多出彩，但最近看了《白鹿原》，冰叔扮演鹿子霖，是一个和宋慈完全不同的角色，反差巨大，可能对提刑官形象过于根深蒂固，差点被违和感吃一个跟头，不过很快被冰叔爆棚的演技折服 没怎么看过原著，甚至连《白鹿原》改编的什么话剧电影都还没看过，基本上对鹿子霖的认知完全是通过冰叔的演绎理解的。 鹿子霖本性并不坏，但个性要强，喜欢和嘉译叔饰演的白嘉轩争高下，关于这一点，鹿子霖大概是受到了他父辈的影响，他的父亲就和白嘉轩的父亲就在白鹿原上斗了一辈子。片子中白嘉轩是族长，是一个腰杆笔直，行事磊落的汉子，对比之下，鹿子霖是一个喜欢动歪脑筋，有点市侩有点自私又有点喜欢逞口舌之快的小市民。 当白嘉轩和鹿子霖相遇铜矿的时候，这种对比更加明显，这种对比不仅仅是简单的台词与对话的对比，而是一种作为有这样特质的一个人从头到脚气质上的对比。冰叔在扮演鹿子霖的时候自己有设计很多小细节，并且他很清楚地知道扮演这样的一个角色，他放开的度该在哪里，太放开容易惹人厌烦，放的不开又不能好好的表现角色本身。

去祠堂假装陪白嘉轩跪祖先那场戏，白嘉轩即使是跪着也腰杆笔直，但鹿子霖刚跪下身体就蜷在一起，这样一个简单的动作设计，反而更加放大了两个人的性格对比。（之前看到有的人说，嘉译叔因为驼背不适合演白嘉轩，在这里想替嘉译叔说一句，其实白嘉轩挺得最直的不是腰板，而是精神） 还有最近几集，鹿子霖从城里开会回来和大家讲皇帝已经被参议代替，有人问参议是什么，鹿子霖一时讲不上来，很多演员的演法可能就是动动眼睛作势自己想一想，但是冰叔先垂眼，稍微扭脸避开目光，然后砸吧了一下嘴，然后再扭脸，假装强势和大家讲，而这一系列的动作已经把人物的心理传达到位了。

只有对角色人物有深度及深刻的琢磨与考量，演员才会真正的融于角色，才能以己之思贯彼之魂，才会出现像自然流露的动作与细节，冰叔在对鹿子霖的演绎上，真正做到也达到了这点。 《白鹿原》口碑上很大一部分成功都仰重在参与戏中的戏骨们，他们有通过时间打磨淬炼的演技，有对角色认真揣摩的态度，越老练越谦逊。拍摄前一起体验农村生活，干农活，和村民聊天，努力让自己融入这里，身心稍微有所代入，再正式开始进行拍摄，这样才能有味道。《白鹿原》在团队制作上确实用心，加之禁播门反倒加深对此剧的好感，强推一发，期待后续。

海外多年，类似同乡团的组织见的多了，不仅中国人的，也有比如韩国人的，日本人的，等等等等。

但是只有中国人的同乡团，有个与众不同的特点：“中国同乡会”基本上是有没有。。。有的只是“广东同乡会” “浙江同乡会” “东北同乡会” 。。。老乡和老乡彼此抱团取暖，这时候，“中国”这个概念是丢到一边的。

这几乎应了鲁迅的那句老话：“中国人，轻家国而重乡土。” 乡土之重， 血浓于水。 家国之轻，单薄如纸。

如同电视剧厚重的颜色一样，《白鹿原》这份乡土，正是对“重乡土”最好诠释，乡土之权， 乡土之情，乡土之景。以白家，鹿家两大家族形成的原上的人口，以“宗祠”围绕展开的公共日常生活，以“族长”为领导所进行的权力控制，以“先人”为最高的信仰和敬畏的对象。“羞先人” 是他们表达耻感的最高方式。

这乡土，对我似乎是熟悉的，似曾相识的，久别重逢的。

这乡土，对我来说又都是新鲜的，没有经历过的，是陌生的。

以我为数不多去农村的经历，以及我所获得的信息所在我认知里构建出来的当今农村，和白鹿原比，早已翻天覆地。

我认知中的当今中国的农村，（有一部分）是赌博遍地，是攀比成风，是流氓横行，是迷信泛滥。这些问题，也许其实只是人性中不可根除的那部分“恶”在农村的野蛮生长，也许自古就有，但是不同的是，在白鹿原里，原上的百姓有个族长，叫白嘉轩。 为了抓赌，可以整夜坐在戏台上不回去睡觉的族长，为了治贪，可以在祠堂里用家法惩治流氓的族长，为了扬善，不惜代价请先生办学校。 这族长，就是在传统乡土环境下的权力，法制和政治结构下的一种自我管理和约束机制的一种代表和投射。

白嘉轩带着乡民放倒村口那块《仁义白鹿原》的碑时，有人问：放倒这块县长立的碑，怕不合适吧。鹿三答：原上祖祖辈辈，啥时候听过县太爷的。

这番对话，生动形象得描述了中国乡土曾经”皇权不下县“的政治现实。 乡土没有皇权，族权就是乡土运行的政治保障。

新中国成立后，乡绅，地主阶级被打倒，原有的族权架构被打破，一种平衡失去后导致的权力真空，让乡土失去了原本的模样，虽然上层美好地希望通过村民自我选举来形成基层群众自治，来填补这份权力真空，然而事实众所周知并不理想，乡土反而呈现出一种“苍天已死，黄天未立”的混乱场面。 以白嘉轩， 鹿子霖为代表的传统族权被清场，基层民主政治权力并没有足够成熟，这“空档期”成为了混乱的根源，于是产生了今日野蛮生长的农村。 可惜的是，中国高速的经济成长并不能缓解这份乱象，就好像白鹿原里，乡民们种罂粟有了钱，并没有改善生活而是选择了滥赌一样。

才看了十几集的《白鹿原》，我觉得真好，好在真实。 看着白鹿原那种乡土，对比今日的中国，其实心里会有种打断了骨连着筋的痛苦。

（完）

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这一段时间忙于四川和学院的讲学很少看片，只是尽可能地抽空追着电视连续剧《白鹿原》，虽没有看全，也看了已播出的43集的大部。

一个感觉是小说《白鹿原》真是中国上一个百年里的伟大文学巨著，其文化艺术、历史社会价值完全可与《红楼梦》比肩！

第二点感受是电视剧制作的精良与用心。特别是看了电视台插播的记录摄制组拍摄实况的几集纪录片，更感受到数字技术时代带来的影视制作变化：视觉表现的自由与宏大，空间中运动的多样与灵活，解放与捕捉演员表演的提升与细微等等，真是与我们设备昂贵、沉重、复杂的胶片时代时的制作状况不可同日而语！

听说停播后此剧删减了10集，那么还有30集要播出，大家快追着欣赏吧，它肯定是值得你追看的作品！

作为白鹿原小说的拥趸，关注白鹿原的一切，电视剧第一集很及时的守着看了，嗯，开篇还可以！

然后，停播！EXM？心里是一万头羊驼呼啸而过啊！

然后，人民的名义播完了，白鹿原回来了，又能追剧了！心里是喜的！

然而，然而，失望！失望透顶！此剧除了剧名和人物的名字，我严重怀疑我看了假的白鹿原！

白灵，重点是灵啊，没有！

黑娃，重点是野啊，没有！

鹅儿，重点是骨子里的那种倔强！没有！那种抗争！没有！那种不认命，没有！还有那种摧毁一切男人的媚，没有！

白嘉轩，重点是硬气和煞气啊，没有！

其他人物也一样！

此剧已经没有了白鹿原的灵魂！没有了白鹿原的枷锁！没有了白鹿原封建包装下的原始！血腥！残酷！

在什么都没有了，只能弃剧！再见，白鹿原！