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剧照
剧情介绍
伊藤修司（冈田义德 饰）和吉田浩之（草野康太 饰）是在同一个班级里学习的同学兼好友，实际上，修司对浩之一直存有着超越了友谊的感情，他选择将这份懵懂的感情默默隐藏在心底。浩之和同班的清水彩子（高野久实 饰）正在交往，虽然彩子个性温柔又开朗，但浩之始终觉得两人的关系里透着一种疏离。 原果沙间（滨崎步 饰）饰班级里的“异类”，喜欢独来独往，她特立独行的气质渐渐吸引了浩之的注意。与此同时，修司再也无法压抑心中的感情，对浩之告白了，面对好友真诚的表白，浩之不知道该做出怎样的回应。沙间失踪了，浩之和修司结伴前往她在海边的老家寻找她。
长篇影评
1 ) Summer Lover
“夏日”、“青春”和“爱”是影片的几个关键词，正如大部分同类影片一样，爱情在青春期中充当了一个不可或缺的角色，而暗恋无疑是情感分支中最为内里涌动的表达形式，就像大雨前的乌云聚集，或是火山喷发前的岩浆沸腾。可是如此汹涌的情感却总冲不破面子问题的关隘，内心中感性与理性的左右互搏似乎永远得不出一个结论，于是只能纠结地酝酿，等一个合适的时机。但这个合适究竟是什么没人知道，或许就是一个临界点，胸中的情感满了自然会溢出，至于打湿了谁的衣角已然顾不得了。
影片就是讲述了这样一个情感逐渐满溢的过程，剧情不外乎是错综复杂的情感纠葛，每一个人物都面临着“爱”与“不爱”的问题，看似只是简单的二选一，可其中牵扯的事情却如同表盘背后的机械构造一样复杂。如果这里面还夹杂着同性之爱的话，那么难解程度更是上了一个等级，好在导演桥口亮辅对此类题材的把握早有经验，他的上一部作品《20岁的微热》就包含了同性恋以及青春期的元素，对于情感细节的处理是他作品的优势。所以在片中最打动我们的是一些细枝末节的东西，诸如情窦初开的小情绪以及情不自禁下的小动作，那种完全发乎于爱的自然的流露令人陶醉。
在所有情感线索中最为着力表现的是伊藤对于吉田的爱慕，从暗恋到表白再到之后的余波，这整个过程混合了初恋的甜蜜以及失败的酸涩，最后调成了青春期独有的滋味。电影一开始就把镜头对准到男性酮体上，一股强烈的雄性荷尔蒙的味道扑鼻而来，性暗示的意图不言而喻。同时夏日的炙热令欲望蒸腾，体育用具室里扬起的粉末把吉田下巴上的汗衬托得格外晶莹，仿佛一不小心就要把伊藤的心事折射出来。还有在操场上吉田奔跑的背影，那因为身体摆动而随之舞蹈的白色短袖，这一切过于美好的事物排列组合起来足以给伊藤的心致命一击，所以他的晕倒一点儿也不让人感到意外，倒是夏日所赋予的“中暑”的借口很容易地就搪塞了那些不明就里的同学。伊藤照旧在为关于吉田的一些小事而幸福着，有时是因为偷偷坐在他位子上感受到的余温，有时是不经意间拿错的汽水瓶散发出他的唇香，这些小到不能再小的事情把伊藤的思绪充得满满当当。在爱意达到峰值时，伊藤会让它溢出一点，不是那种很明显的倾泻，只是默默地在黑板上两个人的名字下面画上圆圈，伊藤喜欢用这种不易让人察觉的方式和吉田产生某种微妙的联系，即便它并不牢靠，可瞬间的喜悦还是能让伊藤很满足。
有时候我会很自私的想让这段暗恋继续下去，一方面是因为爱情在未戳破时会呈现出一种完美的状态，另一方面则是不忍心看到伊藤碰壁。当然该来的总是会来，内力驱使也好，外力压迫也罢，伊藤总归是把自己的一腔爱意倾诉给了吉田。在表白的那一刹那，伊藤的勇敢有些让人出乎意料。不光是那句直白的“我很喜欢你”，他还向吉田提出了kiss的要求，虽然吉田半推半就地答应了，但在过程中两次推开伊藤的举动却让空气显得异常滞重。面对吉田的犹豫，伊藤总在问为什么，为什么不能喜欢我？如果不喜欢为什么不告诉我？这一声声质问是那么掷地有声，可它无法划破世俗的牢笼，吉田最终还是借故躲开了，躲开了伊藤那份沉甸甸的爱。
相比于伊藤和吉田这两个男性角色，由滨崎步饰演的相原则表现得更为成熟。或许是因为心中都有一个秘密，相原和伊藤之间产生了某种默契，在旁人眼里不好相处的相原却能对伊藤讲述童年趣事，二人同时接受心理治疗的处境也令这份“边缘人”之间的友情逐步加深。但当吉田也插入到了这段关系中时，伊藤的心里是五味杂陈的，对相原能以女性身份得到吉田的爱这点他是可望不可及的，所以才会有伊藤穿相原白裙子的那场戏，而吉田的错认也说明了他爱的只是欲望的表象而已，白裙子在这里象征了女性对男性的性吸引。其实相原对于吉田来说除了是一个爱慕对象外，她同时也充当了母性的角色，我们看到吉田在亲热无果后抱着相原的肚子大哭，此时的吉田就像是渴望回到母亲子宫中的婴儿，所有的软弱都被暴露无遗，就是这么一个小小动作，人物本身就丰满了不少。当然最巧妙的设置还要属结尾身份错置的这场戏，导演在这里抛出了一个问题：爱情可以超越性别吗？我想这个问题的复杂程度不是一部电影能够说清的，但电影提供了一个我们看问题的角度，这也是它的价值所在。
片中心理医生讲的令我印象很深的一句话是：我们没有治疗同性恋的药物，这听上去是如此的讽刺同时又透着几许无奈。在伊藤父亲的心里同性恋是一种病，是需要被矫正的，现实生活中持有这种错误观点的人也不在少数，片中的伊藤只是因同性恋被歧视的千万个人的一个缩影，尊重他人做出的不同的选择也是导演想通过电影传达给观众的。
影片就是讲述了这样一个情感逐渐满溢的过程，剧情不外乎是错综复杂的情感纠葛，每一个人物都面临着“爱”与“不爱”的问题，看似只是简单的二选一，可其中牵扯的事情却如同表盘背后的机械构造一样复杂。如果这里面还夹杂着同性之爱的话，那么难解程度更是上了一个等级，好在导演桥口亮辅对此类题材的把握早有经验，他的上一部作品《20岁的微热》就包含了同性恋以及青春期的元素，对于情感细节的处理是他作品的优势。所以在片中最打动我们的是一些细枝末节的东西，诸如情窦初开的小情绪以及情不自禁下的小动作，那种完全发乎于爱的自然的流露令人陶醉。
在所有情感线索中最为着力表现的是伊藤对于吉田的爱慕，从暗恋到表白再到之后的余波，这整个过程混合了初恋的甜蜜以及失败的酸涩，最后调成了青春期独有的滋味。电影一开始就把镜头对准到男性酮体上，一股强烈的雄性荷尔蒙的味道扑鼻而来，性暗示的意图不言而喻。同时夏日的炙热令欲望蒸腾，体育用具室里扬起的粉末把吉田下巴上的汗衬托得格外晶莹，仿佛一不小心就要把伊藤的心事折射出来。还有在操场上吉田奔跑的背影，那因为身体摆动而随之舞蹈的白色短袖，这一切过于美好的事物排列组合起来足以给伊藤的心致命一击，所以他的晕倒一点儿也不让人感到意外，倒是夏日所赋予的“中暑”的借口很容易地就搪塞了那些不明就里的同学。伊藤照旧在为关于吉田的一些小事而幸福着，有时是因为偷偷坐在他位子上感受到的余温，有时是不经意间拿错的汽水瓶散发出他的唇香，这些小到不能再小的事情把伊藤的思绪充得满满当当。在爱意达到峰值时，伊藤会让它溢出一点，不是那种很明显的倾泻，只是默默地在黑板上两个人的名字下面画上圆圈，伊藤喜欢用这种不易让人察觉的方式和吉田产生某种微妙的联系，即便它并不牢靠，可瞬间的喜悦还是能让伊藤很满足。
有时候我会很自私的想让这段暗恋继续下去，一方面是因为爱情在未戳破时会呈现出一种完美的状态，另一方面则是不忍心看到伊藤碰壁。当然该来的总是会来，内力驱使也好，外力压迫也罢，伊藤总归是把自己的一腔爱意倾诉给了吉田。在表白的那一刹那，伊藤的勇敢有些让人出乎意料。不光是那句直白的“我很喜欢你”，他还向吉田提出了kiss的要求，虽然吉田半推半就地答应了，但在过程中两次推开伊藤的举动却让空气显得异常滞重。面对吉田的犹豫，伊藤总在问为什么，为什么不能喜欢我？如果不喜欢为什么不告诉我？这一声声质问是那么掷地有声，可它无法划破世俗的牢笼，吉田最终还是借故躲开了，躲开了伊藤那份沉甸甸的爱。
相比于伊藤和吉田这两个男性角色，由滨崎步饰演的相原则表现得更为成熟。或许是因为心中都有一个秘密，相原和伊藤之间产生了某种默契，在旁人眼里不好相处的相原却能对伊藤讲述童年趣事，二人同时接受心理治疗的处境也令这份“边缘人”之间的友情逐步加深。但当吉田也插入到了这段关系中时，伊藤的心里是五味杂陈的，对相原能以女性身份得到吉田的爱这点他是可望不可及的，所以才会有伊藤穿相原白裙子的那场戏，而吉田的错认也说明了他爱的只是欲望的表象而已，白裙子在这里象征了女性对男性的性吸引。其实相原对于吉田来说除了是一个爱慕对象外，她同时也充当了母性的角色，我们看到吉田在亲热无果后抱着相原的肚子大哭，此时的吉田就像是渴望回到母亲子宫中的婴儿，所有的软弱都被暴露无遗，就是这么一个小小动作，人物本身就丰满了不少。当然最巧妙的设置还要属结尾身份错置的这场戏，导演在这里抛出了一个问题：爱情可以超越性别吗？我想这个问题的复杂程度不是一部电影能够说清的，但电影提供了一个我们看问题的角度，这也是它的价值所在。
片中心理医生讲的令我印象很深的一句话是：我们没有治疗同性恋的药物，这听上去是如此的讽刺同时又透着几许无奈。在伊藤父亲的心里同性恋是一种病，是需要被矫正的，现实生活中持有这种错误观点的人也不在少数，片中的伊藤只是因同性恋被歧视的千万个人的一个缩影，尊重他人做出的不同的选择也是导演想通过电影传达给观众的。
2 ) 爱究竟是神马
影片中吉田找寻到相原，把穿着连衣裙的伊藤误认为相原时，相原躲在岩石背后问出的几个问题发人深省。“为什么喜欢我，伊藤也深爱着你，只因我是女的所以就喜欢我么”。爱究竟是神马，是种感觉还纯粹是种欲望，谁也无法回答这个问题。
3 ) 桥口亮辅的细腻，对已过去的青春致敬。
这部青春片，桥口导演专注在细腻的心理描写上，这部作品摆脱了传统同志片过多描绘自我认同，家长外在干扰，色情暴露等的框框。传达了同性之爱是一个再正常不过的恋爱，与异性爱无区别。这是每一个人在青春期都会遇到的困惑与问题，导演对已过去的青春致敬。
"17岁那年的夏天,我们开始寻找世界真实的模样"。
因缘相接，演唱片尾曲的高桥和也是下部戏Hush！（三心两性）的男主角之一。
这部作品的画面，原声，剪辑，编剧，摄影，都是一流。
桥口亮辅导演这二十年只出了三部作品，都是A+。
桥口亮辅是非常出色的导演，不光专注在同志片上。桥口亮辅的第四部作品，2008年，我们周围的事，已经跳出同志情节的框框，并拿下当年的最佳导演与最佳女主角奖。
按照七年一部作品的节奏，2015年，差不多该有新作品了吧。非常期待。
"17岁那年的夏天,我们开始寻找世界真实的模样"。
因缘相接，演唱片尾曲的高桥和也是下部戏Hush！（三心两性）的男主角之一。
这部作品的画面，原声，剪辑，编剧，摄影，都是一流。
桥口亮辅导演这二十年只出了三部作品，都是A+。
桥口亮辅是非常出色的导演，不光专注在同志片上。桥口亮辅的第四部作品，2008年，我们周围的事，已经跳出同志情节的框框，并拿下当年的最佳导演与最佳女主角奖。
按照七年一部作品的节奏，2015年，差不多该有新作品了吧。非常期待。
4 ) [映画]渚のシンドバッド
監督： 橋口亮輔
出演： 岡田義徳, 草野康太, 浜崎あゆみ, 山口耕史, 橋口亮輔
出版社/メーカー： 東宝
桥口亮辅导演1995年的一部作品,
在寻找冈田义德君曾出演的作品时,无意中发现.
冈田君首次主演的电影,
而当时的滨崎步,还没有poker face.
好久,没有看到这样直击人心的电影.
剧情十分简单,像电影简介里说的那样:"老套过头的青春电影."
冈田君饰演的伊藤,喜欢草野君饰演的吉田(青春电影中爱用的同性恋情结)
吉田和班上的优等生清水交往,却被滨崎饰演的相原吸引.
而相原,对伊藤也有着不太一样的情感.
但是,远远不止这些...
想说的话实在太多,说不出,
翻译一些日语的影评出来:
"青春。夏。恋爱。友情。孤独。被很多电影描写过的，已经有些用旧了的题材。但能够像这部电影这样，用温暖的笔调表现出登场人物的悲伤的心情的，并不多。经过了这么多年，它的颜色仍旧鲜明，是真正的青春电影的杰作。他们之间，是恋爱，或是憧憬，或是嫌恶……登场人物之间暖昧的感情被生动的展现出来。教室里的一场男人之间的吻戏，用轻松的笑容来掩饰请求的这一吻的重量，让这一场面有了崇高的氛围。而戏中的六个主要人物，都能让观众在自己身上找到共鸣，这就是人物设定的魅力吧。耀眼的光，青色的海这样的画面也十足体现出夏天的感觉。饰演相原果沙音的滨崎步，将心里有阴影的少女表现地这样出色，实在是很希望她能重新回来从事女演员。而饰演伊藤的冈田义德君，在夏天结束的那一瞬，他脸上丰富的神情令人永远难忘。那是与秋天的风一同，由少年变成大人的一个瞬间吧。"
影评之二:
"谁都曾有过的，青春的初恋（单恋）。描写这样情结的杰出的电影，「渚のシンドバッド」。这是一部男生喜欢上男生的电影。
主演，是首次出演电影的冈田义德君，而最主要的配角之一，由滨崎步扮演。今天来看这样的阵容是很厉害的，但当时，据桥口导演说，他选中冈田君是因为他的“优柔寡断的感觉十分合格”。而今天，他已经成为一个成熟的个性派演员，当时是怎样都想不到的。
而他在这部电影中的演技，最出彩的就是他的“优柔寡断”（笑），真实到都让人怀疑这根本不是演技而是他本人的个性。与之相映，滨崎步的个性也在这部小小的电影放出卓越的光芒。在「未成年」中也曾经表现出的眼神中的坚定和偶尔回眸时像是要消失掉的寂寞，在这部电影中加入了将身边的人卷入自己生活的性格，作为女演员实在是让人过目难忘。真的很期待她在演员这条路上走的更远一点呢……除了导演之外应该还有很多人都会这样想。
普通的高中生活，在平常的景色之中，伊藤君的思念，果沙音的心情，他们周围的朋友们的想法都交错在一起，从头到尾一气呵成。在95年只在一部分剧院上映的这部电影，在鹿特丹国际电影节和其他一些电影奖上都屡获大奖。是成功描写了日常生活中的每一个瞬间同时又将生活的原样表现出来的优秀的电影。
桥口导演是我很尊敬的一位导演。他的电影方面的才能在这部电影中也全部的释放了出来，也就是对感情和人的行动的超乎寻常的真实感。登场人物的举手投足，都让观看的人像是真的在彼时彼处一般有真实的体验。另外他镜头中的人物，一点没有电影中的虚假浪漫，总是冷静和有着现实感。可即使是这样，我们仍旧被他的电影包裹在温暖的空气中，我想，这是因为桥口导演自身就是这样一个人吧。"
另外呢,这部电影的名字,直接翻译的话,其实是"海浪中的辛巴达"
国内有翻译作"流砂幻爱",英文名是"Like Grains of Sand"
不太好理解的话,可以参考当时海报上的宣传语:
"17岁那年的夏天,我们开始寻找世界真实的模样"
http://mooncat1210.ycool.com/post.2961679.html
出演： 岡田義徳, 草野康太, 浜崎あゆみ, 山口耕史, 橋口亮輔
出版社/メーカー： 東宝
桥口亮辅导演1995年的一部作品,
在寻找冈田义德君曾出演的作品时,无意中发现.
冈田君首次主演的电影,
而当时的滨崎步,还没有poker face.
好久,没有看到这样直击人心的电影.
剧情十分简单,像电影简介里说的那样:"老套过头的青春电影."
冈田君饰演的伊藤,喜欢草野君饰演的吉田(青春电影中爱用的同性恋情结)
吉田和班上的优等生清水交往,却被滨崎饰演的相原吸引.
而相原,对伊藤也有着不太一样的情感.
但是,远远不止这些...
想说的话实在太多,说不出,
翻译一些日语的影评出来:
"青春。夏。恋爱。友情。孤独。被很多电影描写过的，已经有些用旧了的题材。但能够像这部电影这样，用温暖的笔调表现出登场人物的悲伤的心情的，并不多。经过了这么多年，它的颜色仍旧鲜明，是真正的青春电影的杰作。他们之间，是恋爱，或是憧憬，或是嫌恶……登场人物之间暖昧的感情被生动的展现出来。教室里的一场男人之间的吻戏，用轻松的笑容来掩饰请求的这一吻的重量，让这一场面有了崇高的氛围。而戏中的六个主要人物，都能让观众在自己身上找到共鸣，这就是人物设定的魅力吧。耀眼的光，青色的海这样的画面也十足体现出夏天的感觉。饰演相原果沙音的滨崎步，将心里有阴影的少女表现地这样出色，实在是很希望她能重新回来从事女演员。而饰演伊藤的冈田义德君，在夏天结束的那一瞬，他脸上丰富的神情令人永远难忘。那是与秋天的风一同，由少年变成大人的一个瞬间吧。"
影评之二:
"谁都曾有过的，青春的初恋（单恋）。描写这样情结的杰出的电影，「渚のシンドバッド」。这是一部男生喜欢上男生的电影。
主演，是首次出演电影的冈田义德君，而最主要的配角之一，由滨崎步扮演。今天来看这样的阵容是很厉害的，但当时，据桥口导演说，他选中冈田君是因为他的“优柔寡断的感觉十分合格”。而今天，他已经成为一个成熟的个性派演员，当时是怎样都想不到的。
而他在这部电影中的演技，最出彩的就是他的“优柔寡断”（笑），真实到都让人怀疑这根本不是演技而是他本人的个性。与之相映，滨崎步的个性也在这部小小的电影放出卓越的光芒。在「未成年」中也曾经表现出的眼神中的坚定和偶尔回眸时像是要消失掉的寂寞，在这部电影中加入了将身边的人卷入自己生活的性格，作为女演员实在是让人过目难忘。真的很期待她在演员这条路上走的更远一点呢……除了导演之外应该还有很多人都会这样想。
普通的高中生活，在平常的景色之中，伊藤君的思念，果沙音的心情，他们周围的朋友们的想法都交错在一起，从头到尾一气呵成。在95年只在一部分剧院上映的这部电影，在鹿特丹国际电影节和其他一些电影奖上都屡获大奖。是成功描写了日常生活中的每一个瞬间同时又将生活的原样表现出来的优秀的电影。
桥口导演是我很尊敬的一位导演。他的电影方面的才能在这部电影中也全部的释放了出来，也就是对感情和人的行动的超乎寻常的真实感。登场人物的举手投足，都让观看的人像是真的在彼时彼处一般有真实的体验。另外他镜头中的人物，一点没有电影中的虚假浪漫，总是冷静和有着现实感。可即使是这样，我们仍旧被他的电影包裹在温暖的空气中，我想，这是因为桥口导演自身就是这样一个人吧。"
另外呢,这部电影的名字,直接翻译的话,其实是"海浪中的辛巴达"
国内有翻译作"流砂幻爱",英文名是"Like Grains of Sand"
不太好理解的话,可以参考当时海报上的宣传语:
"17岁那年的夏天,我们开始寻找世界真实的模样"
http://mooncat1210.ycool.com/post.2961679.html
5 ) うしろむきの私
好长的电影哦！其实也不算很长，只是看着看着才觉得长的。青春电影再长，看的时候都会隐隐的担心它结束。最后的主题歌果然唱了sayonala。看完就一直找，高桥和也，うしろむきの私，谁有呢？
6 ) 流砂幻爱
很久以前的作品了，无缘无故就找来看，果然和盛夏光年的剧情很像。少年少女怀揣着不安的表情，海边最后的三角构想，真的把三个人不安都表现出来。可能是因为看盛夏光年在前，觉得盛夏光年给我的感觉更深，它的表现手法和带给我的感觉比这一部电影更大。
这个世界有很多类人，而他们只是和我们一样而已。
这个世界有很多类人，而他们只是和我们一样而已。
7 ) 滨崎步已显示出巨星潜质
1. 看的bilibili弹幕版本，发现自己毕竟年长，看的文艺片更多，更明白爱情，感情的细腻，和人们期待的不一样，能够接受，喜欢这样的进程，这样的设置。可能很多年青的孩子们不能够理解这个没有清晰确定关系的结局，其实这才是人生真正的样子。
2.其实滨崎步已经显出自己的卓尔不群来了，不知道是导演怎么选演员的，还是选了演员后对剧本有了些改编，总之滨崎步演绎的非常成熟，有味道。有些人天生早惠，优秀。
3.日本人对待同性恋，性的问题，至少在文学，电影届，从未落后于欧美。
2.其实滨崎步已经显出自己的卓尔不群来了，不知道是导演怎么选演员的，还是选了演员后对剧本有了些改编，总之滨崎步演绎的非常成熟，有味道。有些人天生早惠，优秀。
3.日本人对待同性恋，性的问题，至少在文学，电影届，从未落后于欧美。
有人说两个多小时是个慢节奏，但融入漫长青春的两个小时你又能想到什么呢？青春的痛，不外乎我爱你，你爱她，她爱他...可那却被我们看似弱小的身体、单纯的双眼无限放大，大成一场爆炸。用我们仅存在于青春的强大力量，炸成一个看似幼稚，却无法平复的疤。
他爱他，他又爱她，她又爱他，呵呵呵。
器材房间的汗水，依偎校服的幻想，黑板玩笑的保护，错拿饮料的偷笑，摩托车后的味道，戳破暗恋的紧张，主动索取的亲吻，教室无人的拥抱，牛奶杯子的热度，书本标签的咬痕，偶遇彼此的尴尬，沙滩掌印的牵扯，女装背后的告白，溺水被救的贴嘴，回程火车的凝视，暗恋错位的复杂，海潮如期的绝望。
雖然形式上並沒有特別亮眼之處，不過對題材的把握真是足夠細膩和舒服啊，所以後來拍出周圍的事完全不是意外。結尾的處理真是精妙，讓伊藤穿上白色衣服背對接受吉田的告白，再用跳海來證明吻男生其實不是一件意外的事，青春的喜歡本來就不是一件意外
桥口亮辅标志性的情节设置，在“纯爱”的风格之下，描绘出极其复杂的恋爱心理游戏，和别的日式夏日青春题材不同，桥口亮辅的夏日纯洁之外却也带有些远比青春更加复杂的东西，欺凌、堕胎、强奸这些黑暗面点到即止，而大量日常性的细节却拍的极具张力，镜头的中心始终对准了少男少女们，即使他们的家庭都有不同程度的残缺，但也只是背景，在这个躁动、迷茫、困惑和青涩的幻梦里，三个人的三段不可能之爱，在试探、表白、伤害和嫉妒的关系里，性与爱的矛盾在情感的边缘游走，他们都必须学会承担勇敢之后的失落，这个世界并不是理所当然地运转，自私的占有欲并不是爱的全部，学会接受生命中的不完美似乎正是青春的痛苦送给我们最好的礼物吧
讲述青春主题的电影千千万，但极少有像桥口这样将懵懂世界里的《流沙幻爱》细腻拆解成情和欲探讨的作品。他一会告诉我们爱是爱，一会又告诉我们爱不是爱。于是那三个沉醉在夜晚海滩上的主人公都如《月光男孩》一样迷失着并寻找着，因此它最终的焦点并不是什么摇摆不定的爱情，而是每个人对自我的确认。
rmvb刻vcd珍藏的一本，這是岡田還屢屢男主的年代哪- - 禮子缺席不過少女AYU居然又可愛又很會演戲。橋口善於把在男couple身邊的女性表現得非常可愛，而且女孩並不是炮灰而是soul mate一樣的存在，真是個心胸寬大善良的基佬啊。
【3.0】对青春的描述细腻可靠，却唯独没有实现在平淡日常中显现神奇，这样的“真实”之于青春片又有何意义？桥口亮辅的存在没有构成对日本电影的叛逆，或许在于他是一个潜在的小津电影美学的拥趸者，他的电影以性少数者的体认出发，关注日本社会或已经或正在被边缘化人群的世界，最终辗转回到的却是对日本人的国民性的肯定。如果说《流砂幻爱》还只是求真求实气质上与小津流于表面的相似，《恋人们》从主题到人物命运走向的传承意味就很重了。
7/10，一女一gay一直男的三角恋。结论：直男最贱，gay次之，女人最伟大。
真的好漫长啊好漫长。角色间的处理能看出导演的心情，很微妙的感觉，导演似乎都找不到他想要诉说出口的东西，无法成形，于是只能描绘轮廓，青春时的感情就是这样模糊。我不喜欢吉田的茫然，可当伊藤表白后，吉田的表现让我庆幸伊藤喜欢上的是这样的男生，因为茫然所以没有恶言相向没有所谓的恶心。
冈田义德长得像李云迪。这个电影是体验型，不把自己投射进去没法看。剧情和盛夏光年好像。
1.在课桌上枕着他的校服感受着他；2.在教室里勇敢的告白，亲吻、拥抱他；3.他与她夜间在河边漫步；4.他让他跟随着自己去找她；5.海边三个人的情感喷薄；6.从河里拾起的自行车、躺着橘树林的她、火车上他静静看着他闭上眼睛的脸；7.影片所有的段落都太迷人，那是萌动的、无知的、害羞又勇敢的青春。
“你暗恋的同学是一个学校的？”“恩。”“一个年级的？”“恩。”“一个班的？”“恩。”“一个寝室的？”“恩~”“……”
穿着白裙子投海是一个最完美的GAY梦 已经超出我预期了 一星给演员 步姐也很好 看的很爽 截图也截的很爽的片
我对青春电影苦手
美得像诗一样，（我的）世界都被感动了。虽然不乏潜在的激烈戏剧性，不乏丰富绵密生活化的细节，不乏聪明美妙的场景空间设计，但所有的誉美加起来也描述不了它本身。甚至所谓的评价得被它定义和更新，诸如怎样的台词和演出才叫得上生活化什么算是青春片怎么呈现同性爱原本的样子有没有可能存在跨越性别的爱欲。
现在还能记得的片段：1，主人公走在潺潺流水的夜色中，2，火车上他忐忑不安地注视着暗恋的他。疑问：那个他真的爱他吗
他爱他 他爱她 最后变成 让姐姐好好疼爱你们两个吧=。 =
渣攻弱受圣母女
1. 看的bilibili弹幕版本，发现自己毕竟年长，看的文艺片更多，更明白爱情，感情的细腻，和人们期待的不一样，能够接受，喜欢这样的进程，这样的设置。可能很多年轻的孩子们不能够理解这个没有清晰确定关系的结局，其实这才是人生真正的样子。2.其实滨崎步已经显出自己的卓尔不群来了，不知道是导演