倩女幽魂1960

第一次看李翰祥导演的电影，选了倩女幽魂。他与胡金铨应是同时代，仅看布景、服饰和器物，还是符合古代风格的。画面颇美，色彩相比胡金铨似乎丰富华丽一些。

背景却是明清改朝换代之乱世，发生在南明，宁采臣和燕赤霞都是心怀家国的有志之士。两人谈论时事，皆有驱逐鞑虏、恢复中原之心，也都有国破家亡、胸怀沉郁之悲，短短时间就有意气相投。这也为燕赤霞帮助宁采臣抵抗妖鬼袭扰做好了铺垫。用语文雅，偏书面化，古典戏曲影响在配乐、服饰、布景和对白等各方面，节奏相比于现代还是偏缓的，和胡金铨一样是传统文人色彩较重的电影。

颇为有趣。男主角叫赵雷，和一歌手同名，长相俊朗，但挺像沈腾，忍不住想笑。女主角是乐蒂，娴静与灵动兼备，表情丰富自然。才子佳人的传统戏码，夜间宁采臣闻琴音而误入庭院，见到美人弹琴吟词，表达出寂寞惆怅而求良人之意。宁采臣趁小倩不在，擅自改词又被发现，小倩责其荒唐逾礼，但见宁采臣改动得颇妙，又心生欢喜。两人讨论诗画，互生好感，由误会而生情。聂小倩请宁采臣为自己的荷花鸳鸯图题诗，宁采臣吟了三句，姥姥闯了进来，怒斥其归。夜深聂小倩孤身来破庙，让宁采臣补完题诗，一番拒迎来回，写下最后一句只羡鸳鸯不羡仙。聂小倩拨灯花时，有意使烛火跳上外衣，顺势解衣投入宁采臣怀抱。宁采臣虽觉得不妥，有所推拒，但情势如此，也就半推半就。但宁采臣最终还是坚拒美人诱惑和情意，把持住自己，不失正人君子，只是聂小倩含泪离去，显得可怜。

燕赤霞是曾经从军入伍的壮士，有恢复家国之心。他操持陕西口音，住在破庙中，白日作山中猎户打扮，手持钢叉，挂着一只野雉。夜里换了武士装，在庭中舞剑，唱着壮志难酬的词曲。这也引来宁采臣与两人的一番交谈。

美色、情意、金银，皆不能动，塑造了一个很有节操的正人君子。聂小倩前番还算因才生情 ，第二次见面就是有意引诱，以娇弱可怜之态、欲私奔之言主动诱之，却不想仍被宁采臣拒绝推开。 乐蒂古装很美，以古典美人著称，但我觉得她的面相现代感较多，脸是长的鹅蛋脸，额头显短，鼻子修长高挺，眉眼距离嘴巴较远，眼神明亮如水波，有种清丽高雅的美。

宝剑有灵，自飞而出，杀伤妖邪。说实话，宁采臣的扮演者赵雷真的很像沈腾，不仅长相，甚至声音也有几分相似。看到末了，人鬼同车，急行于荒山迷途，颇有惊怖之感，比现代许多恐怖片的氛围都来得好。

这张影片表现了李翰祥的多方面才华，证明他不止能拍古装宫闱片与朴素的像《后门》一类作品，也可以导演恐怖神怪片，以言在康城夺标（本片曾参加康城影展），则感不足，原因是缺乏内在的感情深度（这在我当初仅看到剧本的时候，就如此说了，在我别处写的杂文里，便判断其难于获奖）；但以恐怖神怪片论，则置诸同类的一流外国片（无论西片与日片）中，也无逊色，我想本片是应有不坏的卖座纪录的。

西片中的恐怖神怪片，可以近年崛起的汉默公司（Hammer）诸作为代表，但他们除了恐怖，还是恐怖，其中没有美的境界。过量的恐怖，有时使人嫌恶；日本的恐怖神怪片，则胜此一筹，其中往往有美的境界，即使是妖异的美，也可免于过量恐怖的积累，而缺乏调剂的嫌恶感。本片是可与日本同类的一流作品媲美，特多美的境界；尤其是赵雷为乐蒂的画题诗时，一句“十里平湖绿满天”，乐蒂刚用柔声读出，立即抛开写实的拘泥，诗境以画面形象表现出来，配以合唱，顿兴“天上人间”之感！其中美的境界，自不止这一处，这当然与《聊斋志异》原著之美有关，但我读剧本时，颇憾已减去原著之美；如今看到影片，在李翰祥的处理下，至少已使原著之美，部分重现了！

至于恐怖感的本身，李翰祥不用一些丑陋使人嫌恶的事物来制造，只从气氛上渲染，这是恐怖片的上乘手法；而只要气氛渲染得够，这手法也是最有效的。正如庸手之写恐怖小说，写些“青面獠牙”之类，其恐怖感绝不如“面无五官”；因为前者是实体，再恐怖也有限，后者是想像，而想像之恐怖却是无限的——气氛则是帮助观众作无限之想像，故永远比恐怖的实体为好。

在本片中，李翰祥从头到尾，大体都能以气氛控制着观众的情绪。但因上述理由，一见实体，便成败笔！虽然他这实体用得极少，两次是老妖的原形，一次是让老妖和剑客对打了一场，但这三次都是败笔，使观众自无限退到有限，觉得不过如此了！

这类影片，情绪操纵在导演手里，演员只要型对，反应恰当便可，故难作也不必作深刻的批评。乐蒂饰聂小倩型和反应都好，赵雷饰宁采臣型不错，但反应稍嫌迟钝，不足符合剧情要求的节奏。杨志卿（饰剑客燕赤霞）与唐若青（饰老妖）都称职，剧作者王月汀客串了一番，倒也不差，余者便无甚可说。姚敏的音乐与何鹿影的摄影，都大有助于全片的气氛。卢世侯的服装设计，用色甚好，我个人尤其欣赏他在乐蒂身上用的金色和黑色。录音则有一个大毛病，乐蒂奏琴一场，远近不分，使引人入胜的感觉，全不存在。

B站视频：

cut1：小倩奏琴，远近不分

cut2：小倩奏琴，分远近（按张大导演意见调音）

cut3：十里平湖绿满天

cut4：十里平湖霜满天（徐克版）

《倩女幽魂》的故事脱胎于清代蒲松龄的文言文小说集《聊斋志异》中的《聂小倩》，原文千余字，本是一篇不起眼的小故事，以当今之眼光看来，颇有些男尊女卑的封建思想。但在李翰祥的大刀阔斧之下，将其改编成为一部凄美的爱情故事，并成为了87版《倩女幽魂》直接借鉴的故事蓝本。

李翰祥作为香港电影人中为数不多的“文化”型导演，其电影作品中所蕴含的中国传统文化价值观及古朴典雅的美学风貌，一直被后人津津乐道。李翰祥身上鲜明的中国传统文化印记和对中国历史审美尺度的把握造就了香港电影史的一段传奇，在他的作品中处处掩映着儒家传统的泛伦理主义倾向。

自1960年《倩女幽魂》上映以来，演绎过宁采臣这一角色的演员不下数十位，但在广大影迷心中想必只对张国荣这一版较为熟悉，究其原因，多半是因为张国荣本人的人格魅力所致。

1987版《倩女幽魂》

在1987版中，张国荣所饰演的宁采臣，虽属于文人范畴，但更多的设定接近于现代的“傻白甜”一类角色，讨好观众，但并非是中国传统的胸怀天下的文人形象。反观1960年赵雷这版宁采臣，尽管同样贫穷且堂堂正正，但其不仅醉心于诗书字画，他在看到国破山河之时，同样有兼济天下的雄心抱负，这种入世的士子情怀，正是儒家学派所主张的志存天下、积极用世的精神思想。同样，在小倩投怀送抱的环节中，60版里的处理在今天看来，宁采臣的煎熬更让人感觉有些扭捏作态，但此种更加符合中国传统文人的典型形象。相比而言，张国荣版的宁采臣更加敢爱敢恨，甚至可以将其简单粗暴地理解为一个具备现代思维和当代价值取向的一个“古代人”。

1960版《倩女幽魂》

作为从小接受传统教育，并有着深厚的古典文学素养的李翰祥而言，我们基本可以从其创造的角色中管窥到他的性格和价值观念，在他笔下的宁采臣更加具有风骨，且傲然于世，被礼教束缚，又遵从自己的内心。李翰祥出生于乱世之中的奉天省，彼时正是各系军阀混战的时代，在他出生的第三年，张作霖惨遭日本人暗杀，随后他随父亲移居热河承德，在日军进军热河之后，又随亲属转战北平，他的童年经历势必也影响到了他艺术生涯的创作方向，因此才有了借宁采臣之口说出的那句“国家兴亡，匹夫有责”，这可能也正是李翰祥对于乱世之中的文人墨客的人格向往。

李翰祥作为黄梅调电影的集大成者，同时开创了香港风月片、宫廷片，他的创作生涯之长近似大陆导演谢晋，可以说他引领着那时香港电影黄金时代的每一个十年的潮流。李翰祥在生活中同样极具书卷气息，在他身上散发着浓郁的文人气概，这也便是其电影中书生形象更加贴近古典史实的缘由所在吧。