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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 我喜欢猫咪会说话，喜欢会开花的魔法
【这个故事过于温柔啦，温柔到写了一个特别个人向的矫情影评，给一位一直在吃我安利，但太忙没时间看的朋友。想过等着一起，但刚看完时的惊喜太大，我不敢忘记。】
【后来这个人第二天就去看了( •᷄⌓•᷅ )੨੨激烈battle之后又写了篇:】我之见：盲目排外不可取。埋下种子，它会发芽。（罗小黑战记）影评 //movie.douban.com/review/10474343/
推荐给你哦，我最钟情的动画。
我喜欢罗小黑战记，一直都喜欢。
画风是萌到快要化开的圆圆软软，叙事从来都不骄不躁简洁明快，内容不多却暗藏惊喜，形式不精却处处有情。森林，大海，山川河流；虫鱼，鸟兽，妖精聚首；乡间，小镇，大厦高楼......生灵和精灵都无比可爱（撒种子那一段，把种子抛给漂浮在空中的精灵鱼真是太美了5555），古董书画也不耍价值连城的高傲（可怜的闵先生的茶壶&画虎先生画的龙怎么傻乎乎的哈哈哈哈哈），而那些实力强大的妖精们，都有一颗纯真又恣意的心，即使是“反派”。
电影版让我看到的是一个非常完整也不难懂的故事，不走经典大团圆的老套路。主题是“不再流浪”，那就讲一个找到家、拥有家人的故事。顺着剧情发展，每一段都安排着满满的令人会心一笑的细节，要温暖就一直温暖，终于累积到最后的“离别”爆发，就算是二刷的我，也还是忍不住落下泪来。
对呀，是二刷呢。点映是充值信仰，二刷则是感受真心，我居然在开头的时候就忍不住掏出纸巾惹【抠脑阔.jpg】。我注意到那些伏笔，仔细寻找上次另外应接不暇的彩蛋（说起来开发《木头的一百种吃法》的孙呱先生bei po开了家“孙记牛蛙”吗哈哈哈哈哈哈，别以为是晚上又写在角落我就没发现！（笑））。更多的东西，喜欢四处走走的朋友们可能会注意到更多景点~还有好多不算彩蛋的吐槽和笑点，好几次爆笑出声哈哈哈哈哈。
说起来，整部的制作虽然画面上有时候略简陋，bgm和配音倒是特别巧妙呢。这个靠描述可想象不到。另外就是，打斗场面的节奏非常快，转场干脆利落，非常“爽”，只是可能太快了让人看不太懂，细节太多了我再看一遍一定要0.5倍速QAQ！整个故事非常简单，除了打斗之外的叙事节奏都很慢，特别是，我很喜欢很多情节的“留白”，木头的冷幽默太有趣了5555真的好可爱。也恰恰是这种“慢”，我坐在电影院无比感慨岁月静好。【瘫】另外小表情太可爱了，我永远爱2d动画QAQ！不愧是表情包王者，爱了爱了。
【预警：以下涉及剧透】
【想说的点好多！】
1.我只是想回家。可家，是什么样的呢？
纵观主人公“小黑”的经历，家是一个落脚的地方，是有朋友有食宿，最后，家不是多好的生活环境和有趣的朋友，和“家人”在一起，就是“不再流浪”。
2. 一起经历过，便是拥有羁绊。
风息救了小黑，给他食宿，让他融入大家庭。才半天，他也成为了“好人”，所以小黑原意舍身相救会一直把他们当做好朋友。
至于无限，海上那段经历太美好了。不知道你有没有看过《少年派的奇幻漂流》？游鱼飞鱼，神兽巨鲸，暴风雨里的龙。它们穿越大海群岛，抓鱼摘椰子，吹着风打着架（被单方面虐），一路上小黑学会了游泳，控制金属，直到能够自己推动木筏（开始学那会儿真像我学驾照hhhh）。
后来上了岸，他们一起吃“霸王餐”（说起来无限那块玉上写着“值钱”哈哈哈哈哈哈），无限暴露的糟糕的做饭技巧：“......这是什么鸟。”“我觉得不是它的问题。”他们翻山越岭，穿过山河，走过乡村和小镇（虽然小黑一直想溜走hhhh），遇到其他的执行者被推荐了一番会馆，然后到了城里。
在快餐店，“嗷呜嗷呜（吃汉堡），钱真是好东西！”“瞬间就物质了啊你。”遇到花精灵紫罗兰小姐姐，买了小电驴，第一次主动蹲在无限头上（虽然还是很傲娇地说“我只是不喜欢走在路上！”），一起坐地铁，小黑第一次展现自己的能力，救了地铁的乘客，被小妹妹道谢。最后小黑被抢走的时候无限大声喊到：“小黑！我会去找你的！”
后来无限被质问（？）是不是动了收徒弟的心思，他回答说：“想带它走走。”“只是不想它走歪路。”
后来小黑传送到领域里对无限说：”我好像做了一个梦，梦里听见你被打得好惨啊。“
这一段旅程，收获了非常在意的人。
“你不是想要个家吗？”“我想和你在一起。”
一起“流浪”。
3. 一个有关少年成长的故事。
从只是想要活下去，到得到帮助，获得了家人朋友。
从“对我好就是好人！”，到“风息不是坏人，你也不是......”
从“我当然讨厌人类！”，到“我没有忘，我只是觉得这样不对。”
它不偏执，一直有根植于本性的善良。即使有点小傲娇，也会凭着直觉不去做“坏事”。
它聪明伶俐，会观察会思考，它不会傻到任人摆布，甚至敏锐地发现了：“这就你对我好的原因吗？”
它天赋异禀，却不贪慕强大。“在你的领域里，你就是神！不要解除它！” “我不在乎。”
领域的消失是突然的。说没就没了，不是同上到下一点点打开，或者慢慢变淡。只是不带一点留念的，一刹那的，“怎么突然就解决了？”就没有了。
4. 人与自然的和谐。
整个电影花了很大的篇幅去展现自然的美丽，其中小精灵们是重要的象征。
比如开头小黑刚开始流浪的时候，在乡村公路上搭便车，和狗狗们对峙，在厨房偷鱼。以为是小精灵去扑，结果只是河里的垃圾袋，车站的小姑娘，漫天的风筝......
对比钢铁城市里了无生机和绿意，风息带小黑去的那个岛，后来无限和小黑一起经历的大海和风景，电影是以非常温柔的方式唤起我们对美好自然的回忆呢。
突然想到，关注人与自然的书音影太多了，从《寂静的春天》开始，我所看过的大多数这个主题的作品都多少有点夸张的成分。比如完全抛弃自然的人将会迎来什么样的后果，不珍惜自然的人与热爱（依靠）自然的人or生命之间产生了什么样不可调和的矛盾冲突，在自然的衬托下异常恶劣的人类........
而《罗小黑战记》不一样，它从绿色中走来，点出了这个矛盾却只讲妖精自己。妖灵会馆的存在，作为一个阵营，让自然可以与人类交流协议，而非仅仅是被动受难之后去报复。这个方式非常新颖，作者脑洞超大啊5555而且真的好有趣！
用故事来传递观念，用循循善诱的“感化”，希望大家能从中有所反思，比起”不保护就会被反噬”这种归根结底都是人类为了自己的利益才选择去保护自然的态度，是不是更有爱呢？
被人类遗弃的地方长出了森林，所以，我们是可以做点什么的吧？
5.是非对错，好与坏。
没有绝对的好坏，个人并不代表群体，看事情不能一棒子打死什么的，老生常谈啦~
执行者们的谈话里那一段讲得挺充分的。他们即无奈，又选择了接受与融入。与其那么清清楚楚明明白白地划分人与妖的界限，断的一干二净毫不留情，不如大家各退一步想想对方是不是也有“好”。
风息选择化为大树之后，哪吒说：“何必呢，还不是被人砍了当柴烧。”另一位：“说不定是改建成公园，收门票。”
这是风息已经做出了选择，至于人类到底会如何，电影没说，大概是留给人类自己去决定了吧。
6.给某只：我们也失去了森林，但会一直一直埋下种子，然后期待着每一颗，都发芽。
没有了就是没有了，失去的东西无论如何也回不来，得不到的东西即使以后拥有，也再也不会合适了。
现实很残酷，罗小黑让我想起了之前《白蛇》里的台词：人生苦多乐少，多记些美好的事儿，痛痛快快活一回。
只是我最喜欢它的一点。
【特别严重的剧透****】
人生的味道吗？我也想活得恣意潇洒。
其实不光是二位主角，所有人物（主要是妖精）在形象的塑造上基本都是自然又欢快，尤其是各有各的特色。而这些东西又基本都是由人物的行为表现出来的，由观众自行体会，另一方面也体现着2d动画特有的张力。比如无限人狠话不多就是超级帅（？）。
记录一些我特别喜欢的细节：
1，风息他们。
电影开头小黑在它曾经的家——森林里醒来，突然异象横生，开始出现人类的捕猎、砍伐树木。它对嘿咻说：放心吧，我们一定会找到新家的！然后流浪，流浪，最后流落街头被“人类”追杀。然后风息来了，他说：“不要怕，我们是同类。”
因为是同伴，所以选择相信，于是小黑停下流浪的脚步，从城市穿越到森林，一个像原来的“家”的地方。还是原来的小精灵，还是原来的小动物，它还有了家人们。“欢迎~”“我只是还不太会变啦！”“你还真会哄小孩儿啊。”“你要不要来个雪花飘？”“免了。”“......你还是输给肉了。”
你愿意留在这里吗？
当然愿意！
那以后，这里就是你的家了。
（才认识半天，已经是能够舍命相救的挚友。）
“共存？躲在人群中吗？”
“想的够久了，这一次我不想在离开这里了。小黑，对不起（小声）”
2.无限和小黑。
无限去抓人的时候他什么也不说。“我只负责抓你回去，不负责解释。”
“你比较喜欢被我绑着吗？”抓住小黑之后也不解释为啥抓，绑着就走了。
“=.=抓错人了。” “你想学怎么控制金属吗？” “你为什么要教我。” “当做补偿吧。”（小声）“我看你有天分”（正色）“我才不学！”“学不学随你，不勉强。”“.......好像也没什么坏处嘛，学会了，我就能逃跑了”
漂浮在海面上，无限吹箫的那段，大概是一次谈心。“你为什么要抓风息他们？”“喂，说话呀！喂喂喂喂喂！！！”“吵死了”（噗嗤，无限果然是个特别直接的行动派）
“走之前，我请你吃个饭吧。”结果因为钱泡烂了手机也进水了所以不得不掏出玉佩抵钱，无限真的很不在意这些“身外之物”吗？生活废？哈哈哈哈好好好反差萌！。
小黑：“吃了跑，和我自己吃的时候没什么区别嘛。”
“执行者？那是什么？”“就是执法者，……就是给妖精打杂的。“
直到在上了岸坐在一起烤肉，小黑也一直都很讨厌无限：“因为你是坏人。”
“你们才认识半天吧”“他给我东西吃，还给我树洞住”“我不也给东西吃吗？”
小黑:emmmmmm
“这是什么鸟。”“我觉得不是它的问题”
“你想报复人类吗？”“当然了！”
“怎么做，杀了他们吗？”“我不知道.......我只是想回到森林里。“
“不是徒弟”“骗人，这不也是空间系与金系。”
“为什么带着它？”“想带它走走。”“你果然动了心思吧？你可几百年没收徒了。”
“只是不想它走歪路。”
吃汉堡：“钱真是好东西！”“瞬间就物质了啊你。”
不买车骑小电驴：“为什么不买那个？”“=.=因为不会。”
“我的领域是不是比你的吞噬厉害？”“要看谁用的好。”“ OVO看来是这样。””你还差得远呢。““你吃醋了！”“别乱用词。”
“如果你真的选择离开，希望你不会用它（小黑学到的本领和他的能力）做坏事。”
“我才不会做坏事呢！”
“你分得清好坏吗？”
“当然可以！”
“好，我相信你”
“......风息不是坏人，你也不是……不过！也好不到哪儿去！！！”
小黑跟着拥挤的人群过马路，无限伸出手臂邀请它上来带它一起走：“来。”“......我只是讨厌走在路上！”
小黑保护了乘客们，“你做的很好啊”（笑）无限毫不吝啬表扬呢。
小黑被抢走之后把指挥的任务交给馆长。“您不负责指挥吗？”“这里有你。”【抬头】“他现在只有我了。”
电影里的无限是一个能动手绝不bb的人，他不喜欢解释太多，他很强也很直接，不喜欢管闲事但非常负责任。这种直率是不是刚好也决定了他的强大绝不是投机取巧得来的呢~真是一个十分靠谱的男人！
3.时间顺序的一些其他。
闵先生：“哦~风息啊，是来找我喝茶吗？” “风息啊。有时候太过执着，并不是好事。”（后面那个假装无视发生笑死了hhhh）相比能力，闵先生更在意他的紫砂壶一点啊。
无限和小黑刚上岸的，问渔民路：“请问，这是哪儿？”“这里是小香礁啊。”“我想问这是哪个省？”“你们干什么的？”“偷渡的吗！”“我们只是迷路了。”“迷路会迷路一个省？”（转头大喊：偷渡啊！快报警！）
无限掏出剑：“我是偷渡的，请问这是哪个省？”
大叔：......福......福兰省。
其他执行者来找他们的那段超有趣！
“风息？【喝茶】”“我倒是不讨厌他，但是他一直做些越剧的事”“人与妖一样，很难定义好坏”“就算住在城市里，也不一定就喜欢人类。”“我以前有个洞府，超豪华的嘞，可惜后来被人类弄成景区了，我自己去都要门票。”“现在想找一处没有人类足迹的地方，太难了。”
“你们喜欢人类吗？”“喜欢！”“有的人喜欢，有的人不喜欢。比如那两个，连无限都讨厌。虽然只是因为打不过他哈哈。”
“小猫！过来跟我们一起数落人类吧！”“不要，你们太弱了。”（最后大家还是坐在一起愉快地喝酒了。“走！不喝白不喝！”）
马路边上遇到送花的紫罗兰小姐姐：“我也是无限大人捡回来的哦！”无限大人明显害羞啦~小姐姐送的花还被小黑别在耳朵上了。
地铁上那段也很有趣：
无限在地铁上保护小黑的时候：“我最讨厌打不过就搞破坏的人。”
小黑被带走的时候是被拦腰提着的，地铁上的小姑娘：“大哥哥，小哥哥这样会不舒服的。”其他乘客也：“这位先生，那是你的孩子吗？先生！？？人贩子吧？这位先生，请你解释一下......”
之后地铁上搞破坏，乘客遇险被小黑变成原型救他们：“怪物……”“那孩子是什么啊？他不会吃了我们吧？别乱说！”然后，还是那个小姑娘：“小哥哥谢谢你”“不用”【这里突然出了隧道，是天亮了呢。】
领域扩散的时候，新闻报道的直升机：“这是一个球，它又大又圆，又黑又亮。”
碎碎念：
1.开头小黑被围攻的时候那个罐子摆得真的好整齐啊，我总感觉是伏笔但是想不到为什么
2.精灵和小动物=眼睛，无论你在做什么，妖怪都可以看到哦~【低语】
3.无限虽然很强，但是做饭难吃方向感差，淋雨知道把身上的水弄干净却不知道吧钱和手机里的水弄干哈哈哈哈哈，除了打架好呆萌（？对不起无限爸爸）的感觉！我爱他！
4.无限决定带小黑去会馆，是在听说他要去找风息之后。所以是怕它被带歪了啊，自己又懒得解释，干脆又用行动证明了噗。
5.烤鸡那段小黑回忆起风息他们，结果回过神来是无限，这里其实是一个对比展现？
6.无限大人为什么您吃甘蔗都这么有范儿啊哈哈哈哈哈哈哈，吹箫啊故居啊什么的，真是一个怀旧的古人呢【诶？】
7.“好了，别闹了，没看到有人在睡觉啊。”无限爸爸真的好实在一个人！
8.“你们聊，我去那边睡。”小黑猫超机智！【然后被逮住】
9.车牌HMYG啥意思啊？
10.风息回忆起“这里本来就是我的故乡”的时候，天虎还是只石头老虎诶，不会是山神之类的吧？
11.其实在妖精的世界里也是遵循自然法则（食物链）的吧，这个设定应该是，没有修炼成妖精的普通动植物还是可以作为食物，已经有灵识的妖就不能随意伤害了（因为有灵性了）？【不过这个不重要啦】
12.东北府太可爱了QAQ
13.领域刚刚形成的时候安静了很久呢。
14.哪吒的火焰表示他的心情，暴躁的时候火灭了，无奈的时候火熄了，还特别倔强地说好讨厌哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈high
15.小黑进入领域，他们合作之前：“再说，还有我呢”“对不起，小黑”“嗯？”“上。”这个对不起是指没保护好它嘛？
16.风息打不过小黑的原因，很可能是因为，领域是他抢来的吧。【我猜的】
17.后面片尾山新：“我一定会捡到命中注定的猫的！”小白：“哈哈哈你在说啥？”后来山新捡到了皇受，小白捡到了小黑，嘿嘿。
2 ) 转载@动画学术趴：《罗小黑战记》的作者，终究没能躲过我们的专访
《罗小黑战记》的作者，终究没能躲过我们的专访
原创： 彼方 动画学术趴 1周前作者/ 彼方采访/马小褂、彼方 摄影/阿加佩
“木头一直都这么爱玩，一直都这么棒。”
“就叫……小黑吧”“啊……就定啦？“我叫小白，它叫小黑，不好吗？” ——《罗小黑战记》第一集
2006年，坐在宿舍里一个人埋头研究动画软件的MTJJ（木头）或许做梦都不会想到，自己画笔下的一只小黑猫将在十数年后随着上述的对白，成为全中国最知名的动画角色形象之一。那个时候，他还只是一名在插画网站上默默投稿的动画爱好者。
五年后的2011年3月，木头制作的Flash动画《罗小黑战记》第一集正式发布。这部讲述流浪猫小黑与其主人小白的故事的动画短片一经发布，就凭借其天马行空的的分镜设计、稳定坚实的作画质量、清新可爱的角色设计以及充满童趣却不失深度的剧本设计，迅速积累了大量的忠实粉丝。
木头由此正式开始投入《罗小黑战记》动画系列的连载创作当中。截至目前，木头和他的团队已经创作了28集的动画剧集。 而与一般动画剧集“续作发布就掉分”的情况不同，《罗小黑战记》自最初发布以来的九年间，其豆瓣评分至今仍维持在9.6分的高位，位列国产动画剧集之首。这也足见动画团队对于动画质量的严格要求与稳定把控。
而它的作者——这位在微博等社交网络上持续活跃却从来不端架子、聊天三句不离卖萌颜文字的“木头姐姐”，却在这些年几乎婉拒了所有的公开采访请求。这也让他的创作经历，在公众和粉丝的面前，蒙上了一层略显矛盾的神秘面纱。
木头在社交网络上的日常画风是这样的
7月24日，筹备了近五年的《罗小黑战记》大电影宣布定档9月12日。而这一次，木头意识到自己可能是真的躲不掉了……
这不，经过多（P）番（Y）努（jiao）力（yi），学术趴有幸成为第一家受邀媒体，造访了木头所在的寒木春华动画公司。我们终于得到机会，和他好好聊了聊《罗小黑战记》（以下简称《罗小黑》）大电影的幕后以及他过往的创作经历。
1.“做这样的形式就随时可以把《罗小黑》掐断掉”
从大二起开始喜欢上动画制作的木头，在当年无疑是一个异类。
“那个时候，全寝室就我一个人在做动画，因为我们不是这个专业的嘛~”
一个偶然的机会，木头在网上接触到了一个名为EasyToon的GIF动画软件。兴趣使然，他开始学习GIF动画的创作，并开始在插画师网站“涂鸦王国”上投稿。据他回忆，那个时候网站上的投稿还是以插画为主，做动画的则相对比较少。
木头在涂鸦王国的主页，最早的投稿可以追溯到2006年
木头的投稿的第一个GIF动画——《追》
凭着一腔热诚和不懈的努力，大学投稿期间，木头的画技有了稳步提升。而在大三的时候，因为一个偶然的机会，他被一家动画公司录用了。在当时还抱着“画着玩玩”心态进行投稿创作的木头，也由此第一次意识到了“在中国还能做动画（维生）啊。”
而那家录用木头的动画公司，就是日后制作了国产爆款动画电影《大鱼海棠》的动画公司——彼岸天（B&T）。
彼岸天动画网站首页 彼时，彼岸天还只是一家初创的小公司。说起在那边的工作经历，用木头用半开玩笑的口吻表示，他在那边“当了两天动画就成了原画。”我们惊叹这也太快了，他接着说：“其实那个时候一共也就两个原画，所以比较简单吧，哈哈哈~”
彼岸天时期木头负责的动画短片——BoBo&ToTo系列短剧之《狂想曲》，部分镜头已经可以很明显地感受到《罗小黑》的作画风格
2009年底，木头离开了彼岸天。也正是在那个时候，木头开始逐步构想《罗小黑》的故事框架。意料之外，情理之中——《罗小黑》的灵感来源，是木头家里养的两只猫，一只叫罗宾，一只叫小黑。
木头早年创作的，描述他与罗宾之间关系的漫画
看过《罗小黑》剧集的观众都知道，《罗小黑》初期走的是一条偏向于温馨卖萌的日常路线。而随着剧集的深入，故事也开始展现出非常庞大的世界观——一个人类与妖精共存、包含不同价值观与矛盾的现代社会。木头的说法也让我们十分好奇，为什么这个源于他与家猫的故事，会以这样的方式展开。
“其实故事本身就是铺在那里的。最初几集做成日常单元剧的形式，是因为当时我根本就没有想过要怎么靠这个活。完全就是自己赚了钱，然后用业余时间去做这个。”
如木头所说，2010年代初，国内制做动画短片的独立动画人本就是凤毛麟角，更没人能保证能靠做这个赚钱维生，“而我也不想烂尾，于是刚开始几集就会比较保守一点，做这样的形式就随时可以把它掐断掉……这一次大电影的前传也是一开始就写在大纲上的，只是当时也就几句话，没有详细展开。”
《罗小黑》第一集，小黑流浪街头
但即便如此，面临现实压力的木头也一直没有放弃要做一个“大”故事的构想。 最初几集收获的好评给了木头坚持下去的动力，而随着《罗小黑》的剧情发展与故事世界观的进一步拓宽，这个打磨已久的“大”框架开始展现出厚积薄发的作品魅力：在《罗小黑》的世界里，你既可以看到小黑和其他角色幽默治愈的温馨日常，也能够通过他们的冒险经历，窥视到木头作品中充满人文关怀的精神内核。
在《罗小黑》动画剧集日益受到好评的同时，寒木春华的另外一个问题却随之暴露了出来——为了保质保量地完成动画的制作，“小作坊”寒木春华的体量限制了《罗小黑》系列剧集的产能。 寒木春华Logo 自2011年第一集发布以来，九年间《罗小黑》一共只制作了28集、单集片长约6分钟的动画。久而久之，“咕咕咕”“佛系更新”之类的词和木头的名字绑在了一起，《罗小黑》也变成了许多观众口中可以归为“有生之年”的作品之一。
在大电影的消息传出之前，各类ACG媒体对于《罗小黑》的曝光，也大多聚焦于它如何通过表情包、游戏授权等方式“刷存在感”，以延续动画的制作。 《罗小黑》的授权手游——《爆炒江湖》 而就在上映前夕，也有部分影评人开始质疑，《罗小黑》系列在对作画精度以及画幅尺寸的要求远高于电脑屏幕的电影银幕上，又是否能延续其剧集一般完美的表现呢？我们也不禁为木头捏了一把冷汗。 但出乎我们的意料，木头对于这些质疑的思考，却早在一个令人意想不到的时间点就已经开始了……
2.“你是不应该在影院里看到这样的片子的”
“在那个时候，你就会觉得这个画面很粗糙。虽然你看着看着可能就没感觉了，（人就）被剧情带进去了。大家笑笑什么的就挺开心的。但是如果认真看一下，你还是会觉得，你是不应该在影院里看到这样的片子的。”
上面这一段木头的评论，说的是2015年11月举办的《罗小黑》北京放映会。那一天，木头为了完成和团队内小伙伴们“攒一个剧场版的长度就租个电影院放映”的约定，租下了中国电影资料馆的700人厅。他将《罗小黑》的剧集在大银幕上，从第一集到当时最新的第十九集，完整地播了一遍。
700人，一块大银幕，一部《罗小黑》，还有一整场的欢声笑语——木头的团队和700名粉丝共同完成了这一不寻常的壮举，放映会也在热烈的掌声与欢笑中落下了帷幕。
北京放映会现场
但或许并没有人会想到，当所有观众乃至团队的其他成员都沉浸在放映会欢乐的气氛中时，木头却仍在思考剧集动画在画面精度以及表现力上的不足——这无疑是动画人才会有的敏感与警觉。这一节开头的这段评论，也由此而来。
为了降低非粉丝群体的观影门槛，木头特意选择将“零观影门槛”的前传搬上了大银幕，并花了一年多的时间潜心打磨剧本。而除此以外，木头和其他团队成员最优先着手探索的，就是如何在背景、人物设计等前期的各个方面，改良和优化剧集的原有设计。
“剧集里的人物造型属于一个相对Q版的状态。但是电影的话，那种Q版状态的精度不够，是hold不太住的。" 剧集里的人型小黑 Q版的人物造型、简练而凝实的线条，这些本是《罗小黑》在竞争日趋激烈的动画市场中开疆拓土、吸引粉丝的利器。但在这一次电影化的过程中，它反倒成了一把悬在木头和制作团队头上的“达摩克利斯之剑”，怎样“在大银幕上把简单凝练的人物表现好”，成为了团队攻坚的核心难题。
在人物造型上，木头的团队对剧集版人设的身体比例进行了微调，并给角色的眼睛做了进一步的细化处理，使之能够适应电影银幕的要求。而为了尽可能呈现一部原汁原味的《罗小黑》电影，并保留剧集中粗线条、无阴影、衣褶少，但人物却有足够体积感和动感的简笔画风格，木头等人在动画作画上则有了更高的要求。
大电影的小黑人设图 “（这次看电影的时候）你几乎不会感觉有任何卡顿或者缺帧，（片子中出现的）就是几个活灵活现、造型相对简单的人物，这也是我们追求的效果。而要达到这种效果，就需要非常高水平的原动画技术。”
本次担任《罗小黑》大电影的作画监督是大爽，人称“爽哥”。
大爽
众所周知，动画的制作往往需要多位原画和动画师的参与。而每位画师的作画风格往往不尽相同，因此就需要有人对作画的整体风格进行把控。而这也正是大爽的职责所在。
而据木头介绍，爽哥这次完成了一个哪怕是业内人听了也会感到吃惊的壮举——他一个人完成了整部电影的设计稿。换句话说，爽哥把控了整部影片的“型”。当然，画正稿的时候，爽哥带领的修型组也同样功不可没。
大爽的设计稿 “所以我们的型都是非常稳的，你应该也能看出来，不管是日常还是打斗，我们都没有崩。哪怕中间打斗的一张崩了，他都给掰回去了，所以这个是非常diao的一件事情。业外的人可能不能理解，但业内的肯定懂，做这个事儿是一个什么样的工作量跟难度。”
聊起自己的团队，木头也不知不觉地打开了话匣子。从他的口中，我们又认识了为《罗小黑》贡献了“极具电影感的分镜”的顾杰、毕业即入伙，与强大的背景组一同制作了1700多张美景的美术总监大吗、强得“根本不用吹”的原动画组、“做完之后你可能甚至都看不出后期处理在哪里”的后期组等等大佬。 寒木春华动画公司内景
“影片上映之后我们可以约一篇制作人员的介绍，我要详细说一说我的伙伴们~就这么定了哈！”木头吹得一时兴起，几乎想一个不落地点到所有人。
如果你是木头的粉丝，那你就一定明白他所说的绝不是假话：2016年3月，在《罗小黑》播放五周年的那天，木头就曾以长微博的形式，把他和2010年以来所有加入的小伙伴的故事，以木头式的独特文风，悉数罗列了下来。 团队过往的点点滴滴，这个搞怪随和的大男孩全都记得。
完整版请移步 @MTJJ木头微博
时隔三年，《罗小黑》的团队又向前迈了大大的一步。木头终于可以挺起胸膛，骄傲地向所有人再介绍你们一次了。
而在木头对他的团队大加赞赏的时候，我们却不可避免地感到了一丝违和。直到回来整理这次采访的录音时，我们才发现问题出在了哪儿——木头在采访中对自己的评价，只用了简简单单的两个字——“真棒”。
他，棒在哪儿呢？ 3.“他们只不过是想看好片子而已”
如果你一直关注着中国动画的发展，不难发现饺子（《打、打个大西瓜》《哪吒之魔童降世》导演）、张春（《大雨海棠》导演）、李智勇（《功夫兔与菜包狗》作者）、木头……在中国80后这一代的动画人里，有很多都是非科班出身。他们，用一个较为时新的词——大多都曾经历过“用爱发电”的时刻。
很显然，他们都深爱着动画创作。但与此同时，他们的创作观念以及作品的风格都天差地别。 而就木头来说，一个能将他区别于其他人的特征，或许就是很少有人会像他一样执着于“玩动画”——木头爱玩这件事，无论是在粉丝群体里还是在业内，也一直都是公认的。 《罗小黑》系列还有一些好玩的番外篇
“玩动画”这个词或许有点抽象，可以进行解读的角度也非常多。但从《罗小黑》里，你至少可以看出两点——“用动画玩”和“把动画玩出花样”。
先来说说“用动画玩”。
很大程度上，这件事情是不言自明的，因为作品本身，是作者所处时代与自身经历交织的产物。随便翻看几集《罗小黑》的剧集，你就会发现远多于一般作品的客串和彩蛋。
《罗小黑》的主要角色当中，有相当的一部分是由他的同行朋友客串的：剧集里的山新、皇贞季、叫兽、慕斯和old先等人，还有电影预告片中已经出场的“风息”（风息神泪）等等均是如此。 如果你对国产动画和漫画有所涉猎，那么你在看片的时候甚至会产生一种《罗小黑》实际上是木头的“二次元客厅“的错觉。 客串人物——山新和皇贞季（那只猫）
彩蛋就更不用多说了。向经典作品的致敬、喜闻乐见的“不要催更”、无处不在的MTJJ签名...可以说，彩蛋已经深入了这部作品的灵魂之中。 “不要催更”
值得一提的是，虽然《罗小黑》的彩蛋众多，也掀起了粉丝们寻找彩蛋的风潮，但木头自己却不希望粉丝为了凑齐彩蛋而劳心费神。对他而言，彩蛋只能是玩的一部分。 有粉丝曾专门制作过彩蛋合辑
我们问木头，可不可以跟我们透露一下这次的彩蛋有多少个，没想到却被他义正言辞地拒绝了。
“没数，不能说具体数，不然人家会想着凑齐，找不齐可难受了……（彩蛋）属于乐趣，专门把它当做一个任务去找就没意思。”
木头想的，就是用《罗小黑》和大家一起玩——“用动画玩”。
而另一方面，他也时刻思考着如何“把动画玩出花样”。对于二维动画而言，最为重要的“玩法”，可能就是在作画上下工夫了。 网络上随处可见的作画MAD （展示动画作画的集锦视频）
都说做三维动画的人未必会画画，但做二维动画的人对画画这件事儿一定有执念——这话可一点儿也不假。而在这一点上，木头和很多其他的二维动画创作者一样，有着很强的偏好与追求。
《罗小黑》的画风虽然线条简单，但是它的“作画感”——或者说，由二维动画所特有的形变和动态所带来的动画的设计感，是每一个《罗小黑》的观众都有切身体会的。而全程参与作画这一制作流程本身，也是木头口中“作画感”的另一层含义，对他而言同样非常重要。
事实上，木头对于“作画感”的追求，也在不经意间解答了我们的另一个疑问。
据骨朵传媒发布的《2017年国漫网络剧产业发展研究白皮书》，2018年国产的二维动画数量有了明显的增长，从2016年的19部增长至2018年的43部，而三维动画的产量则不增反降，与2017年的43部相比减少了10部。但即便如此，三维动画的总点击量在16-18年，依旧全部高于二维动画。
而在动画电影方面，以《哪吒之魔童降世》《西游记之大圣归来》《白蛇缘起》等作品为代表，近年引起大众讨论的爆款动画电影也以3D动画居多。
作为一名同时制作了剧集与动画电影的二维动画创作者，我们十分好奇木头对二维与三维动画的差异是怎么看的，他又是否因此产生过动摇和忧虑。而在这里，我们听到了整场采访中最精彩的一段论述：
“之所以现在很多人选择做三维，一是因为三维制作以后注定会越来越简单……二是在国内受众面的确会更广，而且三维动画它可以超过二维画面细致程度的上限——今敏、宫崎骏、新海城他们，可能就已经做到二维的极致了，后来者画得再好，可能也不会超过他们多少……” 今敏、宫崎骏、新海城三人的代表作
“但三维可以做到极致的精细，而且它的流畅度和空间感是二维所没法达到的。所以哪怕是做二维，我们也会用三维去辅助做一些东西。” “而我们选择二维嘛，就是因为它的‘作画感’——我们都喜欢画画嘛，三维的流程里除非是前期设定，其实剩下就很少有这种感觉了。之后去调动作、调镜头的时候，可能只有做影片的快感，但体会不到作画的那种快感。一个是手绘出来的动态，一个是调出来的动态，只是不同的方法，我们更喜欢作画而已。如果非要我说二维有比三维好的，那可能就是会更‘自由’吧。” “二维三维的界限以后会越来越模糊，二维动画也会越来越多的使用三维技术，也就是不管二维三维，其实都会受三维技术的进步影响~” （来自木头的附言：以上的二维三维比较，都是以制作精良的片子比较~） 在此默默送上一张独家授权的设定图~
“而对于动画的受众来说，我觉得二三维其实也不是他们选择的理由。对于很多观众而言，他们只不过是想看好片子而已。”
很显然，之前是我们多虑了。而如果你问木头他为什么这么喜欢画画，那么《罗小黑》作品里的诸多细节，就已经足以告诉你答案了。 《罗小黑》中的《犬夜叉》《海贼王》彩蛋 《罗小黑》中的《葫芦兄弟》彩蛋 《罗小黑》中的《火影忍者》彩蛋 和他万年不变的语言风格一样，在木头的心里，有很多东西从最初开始，就一直没有变过。
木头的第一条微博与电影定档日的微博
木头一直都这么爱玩，一直都这么棒。
结语
在《罗小黑》北京放映会的宣传海报上，曾写着这么一句话——“百年内我们会争取做出院线片哒”。不用一百年那么久，大电影9月12日就要来了。
在采访的结尾，我们再次替全宇宙的《罗小黑》粉丝催更，而木头倒是没卖什么关子：
“如果卖得好，什么都有。不管是电影还是TV都会有，而且速度也会有的。卖得不好嘛……我们就要去卖身咯~”
所以，就不用我们再多说什么了吧？
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- END | 动画学术趴 -
3 ) 从动画里扒到的一些剧场版彩蛋
剧场版相较于动画，是属于前传的存在。
小黑的师傅无限，在动画《罗小黑战记》的第13话中第20秒处第一次以声音的形式出现
动画的主线物品“天明珠”就是无限叫小黑取走，以此来换取老君，破除自困楼中百年的誓言。
天明珠并不是两人真正想要的东西，所以小黑后面便很轻松的送人救命了。
而老君之所以自困百年的原因也在剧场版中有所暗示:
在最后的大战中，有人提议找老君救活小黑，妖灵馆长却回应说“如果老君能救，就不会寄情于借火岩了。”
这里就是在补充，动画中的老君自困在楼中百年的缘由，是因为清凝仙子之死。
在番外MV《晚安喵》1分30秒处，无限的形象第一次出现
第26话1分40秒处，小黑说会馆规定妖精不能在天上飞，照应剧场版中，小黑问无限为什么不在大陆上飞行的问题。
在剧场版中，小黑以为无限要买跑车作代步器，结果最后选择了小摩托，说自己不买只是因为不会开，这可能是真的，因为在20话中，妖灵馆长提到：妖灵会馆会给任何来到馆内的妖精（无限还是尊贵的执行者）免费提供一张可观数额内随意消费的通行卡。小白乡下的宗祠就是靠这笔钱重建的。
第20话4分22秒处，妖灵会馆里，小黑在风息小岛的地图前驻足良久。
第25话3分23秒，右上角有一处被树木包围的建筑群，是数年前风息死后造就的森林。
第26话1分15秒，小白看的飞机失事报道中，下方滚动条提到了风息公园，风息死后森林真应了鸠老的预言，成了景点。
第19话中，出现的东北虎现身在了剧场版灵质空间的救援现场。
第26话的食人族涅帕也出现在了剧场版中，他曾对小黑说自己观察他很久了，可能就是从剧场版那场引人注目的大战开始的。
剧场版电影解答了动画第28话中，小白问小黑变身后头发为什么是白色的问题
第8话6分45秒处，画面闪过小白父母乱入《圣斗士星矢》的旅游照片，当时小白爸爸正在看关于“无限”的报纸。
第14话1分40秒处，阿根正在看的论坛帖子“天明珠任务已被完成”中出现了剧场版角色虚淮的回复：“谛听还好么～”
4 ) 《罗小黑战记》：愿每一缕真纯都被温柔对待
今年九月我最期待的电影，得数《罗小黑战记》了。
作为一名普通粉丝，我原本只是静等9月12日正式上映的，但上周有看了点映的朋友回来后对此片大加赞赏，并表示《罗小黑战记》的品质已不限于一部“粉丝电影”了，这番评价刺激了我，于是迫不及待地也去看了一场点映。
（PS：点映票太难买了，不仅场次少，而且只有少数城市才有，很快都满座了……拿到了海报和书签。）
看完《罗小黑战记》大电影后说句实在话：即便去掉了“粉丝滤镜”，这也是一部足够优良的动画电影，如果考虑到它二维动画的定位、独树一帜的风格、极具开拓性的类型尝试，它所能得到的评价应该更高。
下面，我就为大家简单介绍、推荐一番这部电影吧——
能被称为“有生之年”系列的作品不多，国产网络动画《罗小黑战记》绝对算其中之一。
这部由独立动画人MTJJ领衔制作的FLASH动画片于2011年3月首播，近8年半的时间里总共只播出了28集（2018年更是一整年没出），平均每集只有6、7分钟左右，可想而知其更新频率了……
《罗小黑战记》内容虽少，但却有真材实料，可爱软萌的形象、不拘一格的分镜、清新稳固的作画、诙谐且有深度的故事等等优点，让其拥有了众多忠实粉丝，就算你没看过这部动画，也一定在网络上见过这只小黑猫的表情（包）。
在此成绩上，MTJJ（木头）和他身后的小伙伴们想要做到更多，于是就有了这部《罗小黑战记》大电影。
作为一部院线电影，为了照顾更多路人观众，该片专门讲了“零观影门槛”的前传故事，哪怕你是第一次接触罗小黑，也不会有什么理解障碍。
与此同时，电影版在原动画的基础上，对角色设计、背景维度、画面质感、笑点设置、以及剧本纵深都进行了全面升级，因此，也不必担心该片会在大银幕上显露出网络动画的某种“单薄”——例如这张高清宣传图，里面的角色、场景都很好地呈现在了电影中（有心的朋友可以搜索大图看看）。
此外，影片的动作戏给了我许多惊喜，流畅度高、冲击感强，把二维动画（优于三维动画的）那种“绘画感”和适度夸张的“伸展韧性”等特点展现地淋漓尽致，放在目前“主流商业动画多3D、少2D”的环境中，很有积极意义，保证能让不少观众耳目一新。
《罗小黑战记》在硬件方面其实已经没多少可挑剔的了，至于软件方面，导演兼编剧的木头贡献了一个完成度颇高的剧本，这也提高了影片的整体可看性。
【友情提示：下文会有较多剧透，如果你是“罗小黑”的粉丝或准备上映后观影，为多保留点神秘感，大可不必再读下去；如果你不熟悉这个IP，没想好或者没打算去看这部电影，那希望下文能改变你的想法。】
影片发生在一个妖精和人类共同生存的世界里，主角小黑是一只小妖精，平日以猫型示人，在失去了森林里的家园后，开始独自在城市中生存、流浪。
《罗小黑战记》是一个讲述童真、成长和归属的故事，从他的角色设定和形象变化就能窥见一二。
与风息、洛竹、虚淮等成年大妖不同，小黑初次变化人形时，耳朵和尾巴无法隐藏，斜挎着宽大衣服，衣品过于“居家风”，完全就是一个缺少家长捯饬的孩童形象，一句“我还不太会变啦！”也反应出他年幼、敏感和倔强的年少心气。
小黑的定位就是一个孩子，纯洁无瑕、天真质朴，像一张“白纸”好奇地感受着身边的世界，等待涂上自己所见到的颜色。
但也正因为这份单纯，小黑才会被风息“套路”营救（袭击小黑的人类显然被控制了），并让对方“拐走”。
尽管风息在结识小黑时耍了诡计，可他和身边的伙伴们却也是真心实意对小黑好的，变法术哄他开心，给他烤肉吃，提供了一个温馨的栖身之所……对于从小“野生”的小黑而言，这份恩情是空前炽烈的，所以才仅仅相识半天，他就把风息他们当成了家人，并在“最强执行者”无限来抓捕他们时舍身相救。
可以说，小黑涉世的第一抹颜色是风息留下的，而为他整个人生画上底色的人则是无限。
懵懂无知的小黑囿于自己的经历，对人类没什么好感，偏偏无限是个比绝大多数妖精都要厉害的人类，阴差阳错被对方抓走后，两人就开始了一段融解心防的旅途。
这段旅程主要还是以小黑的视角来进行的——观众和主角一样，感受着“世界”的画卷缓缓在自己眼前展开，收获着全新的认识和体验。在这个世界里，人类渐渐成为了主宰，人和妖之间达成了某种平衡，可以和平相处，妖精们大多会以人形生活在人类身边，也有一些喜欢远离人群……
在很长一段时间里，小黑始终敌视着人类，直到无限带着他见到了许多事，许多人。
最典型的一次，要数鸠老、若水等“会馆”的妖精执行者首次在小黑面前现身——会馆是管理妖精在人类世界事务的组织，多数信奉“与人类平衡相处”的妖精都在其治下，而“执法者”便是专门处理各类棘手事件的角色。
在此之前，小黑接触过的同类就只有离群索居的风息等人，他多少都会认为妖精的生存之道就是“远离人类”，但鸠老等人的存在，让小黑意识到了，妖精还可以有另一种“贴近人类”的活法。
同时，无限带小黑看遍“人间繁华”的经历，也令小黑大大改变了对人类和世界的认知。
品尝丰富的美食，体验有趣的发明创造，坐摩托、乘地铁、住宾馆、睡大床（PS：无限和小黑进房间时门上还掉下了一张小卡片，足见《罗小黑战记》在细节上的把玩一如既往地精细）……
多日亲近的朝夕相处，消融了小黑的戒备与抵触情绪，以至于对无限说出了：“风息不是坏人……你也不是。”
在我个人看来，小黑和无限的旅途中、剧情在进入下一阶段前，最有深意的是小花妖的那场戏，她也是无限“捡回来”的野生妖精，力量不强，更当不了什么执行者……如今她在人类城市里做着卖花送花的工作，乍看上去和普通人类没什么两样。
原来，妖精的生活里并不只有追捕和被追捕、战斗和抗争这几种生活方式，妖精也可以活得入世、简单、快乐、多姿多彩。
最后小黑把无限当成了自己的家人，还意味着一份归宿：家并不是某个居所，有家人在的地方便是家。
我隐去了前后剧情中许多关键内容，但相信仅靠上述这部分小黑的经历，你也能大致感受到《罗小黑战记》所传达的那种温柔与善良。
这部电影里没一个真正的坏人，只有各式各样通透的好人或有苦衷的好人，这在一定程度上也像是我们年幼时（积极）看向世界的眼光：新鲜，奇妙，美好，对于未知的事物总是抱着足够的热情和赤诚。
简而言之，影片的画风、故事、主旨是高度一致的，它像一把带着卡通图案的圆头剪刀，温润且不尖锐，还能在纯真的孩子手中剪出漂亮的剪纸。
什么是“治愈系”？这就叫治愈系。如果你心中尚有温柔与童真，《罗小黑战记》就会软绵绵地萌化你的心扉。
然而，影片这个最大的优点，也有可能成为制约其大卖的“缺陷”——它实在是太温馨太柔和太人畜无害了，打斗不见血，也没任何正面的死亡描写，以这个剧情的内容而言，有点儿像是处处都贴上了海绵的儿童游乐屋，观众绝对不会受伤，却也少了些许有分量的“力度”……
实话实说，《罗小黑战记》是一部“个人（作者）风格十分浓郁”的类型片，通常这样的片子在市场上“兼容性”不会太强，想要走出粉丝圈也不是很容易，有人看了会喜欢，也有人会不怎么感冒，这都很正常——
但是，我仍然希望大家能去看一看这部电影，片子本身的质量相当出色，“个人风格强烈的类型片”在这个市场里也理应得到更多关注。
【《罗小黑战记》的推介影评就写到这里了，等正式上映前，我也会在公号“有爱评论区”上进行送影票活动，预计这周末到下周发通知，大家留心注意吧~】
5 ) 清凝仙子事件对《罗小黑战记》世界线影响的推测（持续更新）
熟悉漫画、tv版以及电影的小伙伴们显然都或多或少的猜到清凝仙子事件对《罗小黑战记》的整个世界线都产生了深远的影响。本篇文章就是根据现有的漫画、电影及tv版的所有剧情对清凝仙子事件的来龙去脉以及对世界线的影响做一个尽可能详细的推测。也作为抛砖引玉，希望各路大神做更精确的补充：
首先是粗略的先后时间线：
1.距今未知的时间，老君的灵质空间——蓝溪镇创立，以后老君每逢乱世就会四处游历随缘带无家可归之人进入蓝溪镇。
2.李清凝（清凝仙子还是普通人时的本名，下同）和同村难民在逃难途中遭遇兵匪，老君出手相救，并触发著名的“借火事件”。
3.“借火事件”后的第二天，老君让李清凝和同村难民步行前往蓝溪镇避难，李清凝请求拜老君为师学习医术，而老君提出先要通过考验才能收徒。
4.“借火事件”的一个多月后，李清凝和部分同村难民到达蓝溪镇并定居，玄离初次亮相。
5.李清凝到达蓝溪镇的二十一个月后通过考验，正式拜师老君，李清凝时年十二岁。
6.拜师后第二日，老君带李清凝外出游历前往罗城，玄离陪同，蓝玉盘首次亮相。老君提出灵力六大体系（生灵系，空间系，心灵系，御灵系，造物系，锁御系），其中李清凝属于非常罕见的“治愈系”，隶属于六大体系中的“生灵系”。
7.老君一行到达罗城，后离开罗城前往淮城。
8.前往淮城途中，老君一行人前往月宫参观。
9.淮城救人回来，老君让李清凝前往君阁。（漫画时间线目前到此为止）。
10.清凝仙子事件爆发与爷爷初遇受伤的玄离。（目前未知两者的先后顺序）
11.风息与小黑相遇。无限抓捕食人族涅帕。无限抓捕风息并与小黑相遇。龙游领域事件爆发，风息去世。小黑拜师无限。（电影版时间线）
12.龙游领域事件四年后（官博语），小黑受无限所托去君阁盗取天明珠被谛听发现并打伤，小黑受伤后变回原形并与罗小白相遇，罗小白将其带入家中收养并取名罗小黑。
13.罗小白放假前往爷爷家，阿根（既是玄离又不是玄离）初次亮相。阿根与罗小黑相遇并彼此试探。
14.谛听找到罗小黑，一番打斗后，老君邀请众人前往君阁。谛听带罗小黑、罗小白及阿根进入老君灵质空间——蓝溪镇，路遇借火岩，进入君阁与老君解释并寒暄。中途遭遇有人入侵蓝溪镇盗宝。
15.木落仙人夺舍事件
16.罗小黑、罗小白及阿根前往会馆，并遇破老、老府、青丘等一行人。天明珠争夺事件。
17.罗小黑痊愈，继续执行新任务。（tv版时间线目前到此为止）
好了，时间线列举完后开始总结推测部分。
推测一：借火事件真相。
但是真实情况却是这样的：
推测二：老君是否用一个馒头救活了李清凝。
有人在看《蓝溪镇》时，以为清凝仙子就是漫画开头死了母亲，但自己被老君用一个馒头救活的小孩
推测三：清凝仙子最后结局
基本可以确认是死了，根据电影版一句很重要的台词“如果老君有办法，就不会寄情于借火岩了”，该台词对应的场景是小黑被风息夺取了能力“领域”，即将死亡，无限提出送老君那医治。
官博于9月11日的内容可以对技能做一次准确的概念定义。原来六大灵力体系是用来归类技能的，而不是归类妖精的，有些妖精只有一个系的技能，有些妖精有双系技能（如无限的御灵系～金、空间系～吞噬），有些妖精还有同系多技能（如小黑的空间系～领域、空间系～传送），厉害一点的甚至有三系技能（如哪吒的御灵系～火、生灵系～幻化、锁御系～灵御），还有一些不知怎么定位的技能（鸠老的生灵系～强化系～凌荆），由于电影版提到只有空间系技能被剥夺才会死亡，那么清凝仙子是否也是双系技能（生灵系～治愈系～？、空间系～？）
综合分析的话，清凝仙子可能有以下二种结局：
一、清凝仙子和小黑一样被人夺取了空间系能力而死。
二、清凝仙子因为某事而使灵质空间衰竭而死。
总之所有的线索都指向了一个结果，就是清凝仙子已经死了。
推测四：老君发誓闭关百年是否与清凝仙子事件有关。
什么样的事能让玄离和老君如此反常，只能是因为清凝仙子了。所以我推测清凝仙子之死就是老君发誓闭关百年的直接原因。
推测五：玄离与老君分开是否与清凝仙子有关。
爷爷在年轻的时候偶遇了受伤并落单的玄离。这次偶遇是否就发生在清凝仙子死后不久的时间点呢。
我认为极有可能是有关系的，因为清凝仙子是治愈系，连人类用草药都能医治的伤，清凝仙子没有理由治不好，而且老君曾经抬抬手指就让满身伤痕的玄离瞬间满血复活。而此时受伤的玄离甚至都不愿在老君身边接受治疗，说明两人已经产生嫌隙。对于此前关系如此之好的两人来说，分道扬镳的最大可能就是清凝仙子之死使得两人产生了不同的想法（老君发誓要闭关百年不问世事，而玄离不同意）。
推测六：蓝溪镇从人烟繁茂变成空无一人是否与清凝仙子之死有关
目前没有有力证据可以证明这点。评论里有人提到说往简单的方向想是否是外面的世界已经没有战乱而且生活越来越好，所以蓝溪镇的人逐渐都走了。我认为这种分析是有问题的，《罗小黑战记》的世界与我们的世界其实没有任何现实对照，漫画里玉国与吴国的战争和电影版里的福兰省龙游市都属于虚构。
所以《罗小黑战记》中的世界是与我们现实世界没有关联的虚构世界，只不过《罗小黑战记》中世界的社会发展水平与我们现实世界很相似，但《罗小黑战记》中的历史时间线与我们现实世界没有对比性，我们现实世界的长期和平不代表《罗小黑战记》中的世界也有长期的和平。
根据漫画介绍，蓝溪镇是老君为了在乱世中给无家可归的人提供庇护所的，而当老君发誓闭关百年不问世事后，等于老君放弃了乱世游历随缘带人进蓝溪镇的做法，蓝溪镇存在的意义变得岌岌可危。这是否就是蓝溪镇从人烟繁茂变成空无一人的原因呢。
根据我的推测，蓝溪镇剧变的原因有两种：
一、老君发誓闭关后，不再把精力投入到蓝溪镇上了（反而大量投入到ACG上了），蓝溪镇失去老君的照顾也就等于失去了庇护作用，蓝溪镇的居民只好悉数搬出。
二、蓝溪镇遭遇入侵，失去了庇护作用。根据漫画剧情，老君是有妖精敌人的，而且下手极狠，必欲置老君于死地。他们是很有可能盯上蓝溪镇的（毕竟蓝溪镇是老君的灵质空间，摧毁蓝溪镇就等于摧毁老君），tv版里也显示蓝溪镇是有办法从外部入侵的。这种原因还可以解释很多事情，比如清凝仙子可能就是为了保护蓝溪镇而死，而玄离也是为了保护蓝溪镇而受了重伤，老君因为保护蓝溪镇而元气大伤所以此后就变成节能模式。
总之我认为蓝溪镇剧变的原因应该不简单，极有可能与清凝仙子事件有关。
推测七：誓言录的产生与清凝仙子有关系么
李清凝刚进入蓝溪镇的时候就已经有人在做誓言录任务了，所以誓言录的产生与李清凝没有关系。但是老君提到誓言录的大部分任务是最近几十年才发布的（原因是闭关太寂寞了），所以清凝仙子与誓言录任务是有一定间接关系的。
推测八：无限与清凝仙子是否有关系。
老君带李清凝第一次游历时，在罗城遇到一个人类以一己之力攻打罗城，其背影与无限极其相似，根据电影版提到的无限已经有几百年寿命了，两者极有可能是一个人，故无限与清凝仙子应该没有直接关系。
推测八：清凝仙子是否与会馆的建立有关
目前没有有力证据。但是会馆的体系是为了妖精和人类共同相处用的。
综合推测，人类和妖精是否曾有过大的冲突，是否与蓝溪镇的荒废、清凝仙子事件有关？会馆系统的建立与蓝溪镇的荒废是否是人类与妖精力量逆转之后，老君采取的新的共存方式。
另外风息曾经带小黑去的小岛，据风息说是人类遗失很久了，从电影中可以看出岛上建筑的恢宏，预示着这里曾经是个文明高度发达的地方，tv版中也显示这里曾经有一个会馆，那么这个岛为什么被遗弃、会馆为什么会关闭，恐怕又是一个伏笔，要等到未来剧情的解释了。
（由于单贴图片加载有限，以后只能以纯文字的方式更新了）
推测九：天明珠与清凝仙子的关系
在青丘的灵质空间里，慕斯曾经提到天明珠的用处之一是有助修炼，由于灵质已经匮乏，充满灵力的天明珠就是最好的修炼工具。所以天明珠的本质是大量灵力储备道具。tv版中老君曾说过四百年前他把天明珠置于楼顶并立下誓言，而根据我们前面的推测清凝仙子事件是三十年前的事，所以时间线对不上。如果天明珠真和清凝仙子有关系，那也是清凝仙子早期的时候了，在漫画版里李清凝曾经和老君探讨过虚灵草的草灵保质期很短，这是否促使好学的李清凝研发出了能长期保存灵质的道具——天明珠呢，而青丘曾提到要用天明珠救人，考虑到清凝仙子是治愈系，两者是否因此产生联系呢？
推测十：谛听和清凝仙子的关系
漫画版中陪伴老君的是玄离，而tv版中谛听代替了玄离陪在老君身边。在tv版中老君在借火岩下流泪时，谛听也看了一眼借火岩，他这是对老君境遇的同情，还是说谛听对清凝仙子也有一份思念？根据谛听熟悉老君这三十年来的闭关生活推测谛听有很大的几率在清凝仙子事件的现场，极有可能与清凝仙子产生了羁绊。而且谛听在用斥冰焰试出阿根就是玄离时，说了句只怪我们太熟了，由此可见，谛听可能在清凝仙子事件前曾经和老君、清凝仙子及玄离长期相处过。
目前为止就想到这些，随着剧情的继续更新，如果出现了新的线索我会继续补充，以上。 PS:tv版目前的主线，小黑盗取天明珠的背后其实是无限要求老君出关，这是否预示着《罗小黑战记》中的世界即将面临一场大危机，以至于连无限都无法控制，到了不得不需要老君出面的地步。地点似乎又与龙游有关（小黑盗取天明珠时，无限一直在龙游，在知道老君出关无望后无限离开龙游时给小黑布置了新任务依然是在龙游，还有龙游一架失事的飞机以及一位龙游执行者的能力特写。）
tv版中那些似乎与主线无关的日常，可能是为日后小黑面对危机时储备的战力（木落仙人、破老、青丘、老府等人都在得到小黑和阿根帮助后提出日后有事定会鼎力相助。） 要注意《罗小黑战记》并不是一部单纯的温馨卖萌剧，它还有阴暗面（漫画版的乱世背景、食人族涅帕）和危机四伏（漫画版中的老君遇袭、电影版中的龙游危机）的一面。既然这部番的名字叫《罗小黑战记》，那么番中的主角必然有一番大战恶战，如果全都是一些插科打诨的泡面番日常那还叫什么战记。
6 ) 和国漫一起拥抱记忆里的纯粹和天真
今年国漫在院线中明显数量渐渐开始多了起来，一个夏天，先是《哪吒》引燃了大家的观影热情，在初秋的季节，经典国漫改编的《罗小黑战记》的电影版也上映了。最初认识它还是多年前用过一套周边的QQ表情包，万万没想到，创作团队在这些年里一直默默无闻的耕耘，直到这一天我们看到他们一路奋斗打拼的成果。了解过一些幕后故事，为国漫坚持下来的人，在茫茫道路上，他们都怀揣着一份情怀和热血。
虽然同样为国漫作品，《罗小黑战记》所表达的与《哪吒》是完全不同的。
在故事的主题方面，相比较《哪吒》所表达的“我命由我不由天”的不甘与爆燃，《罗小黑战记》的整体更倾向于清新与治愈，引领大家去理解“感情的真相”。在友谊的探寻，师徒情谊的搭建中，观众也跟着看似冰冷无情的小黑一起学会了如何分辨善与恶以及爱与恨。了解到那些在你身边看似善意的笑容，也许暗藏着阴谋；那些貌似伤害的相处态度，所带来的也许是后知后觉的强大与引领。这个世界从来就不是非黑即白，那些曾经单纯的你我，不也是这样一步一步长大成了现在的样子，懂得了笑容的隐秘，伤痛的领悟。
《罗小黑战记》和《哪吒》在主人公的设置上，都是待成长的少年。《哪吒》里的魔童哪吒从出生时是个不受欢迎的叛逆小男孩，不被邻里所接受，只能被困在家中，渴望着友情与关注。而在《罗小黑战记》中，在故事的开端，小黑是一个失去家园的孤独猫咪，顽强的在城市中寻觅一处栖息之地。小黑是作为一只猫形的妖精，时而是猫，时而是猫耳少年，危机时刻可以变身成为“巨星怪兽”以自保，他在故事的逃亡过程中，更加了解自己，习得新的技能，也更清楚的看到周身的所有人和感情。他在剧中的对白不多，更多的使用萌化了人的表情和喵喵喵来表达情绪，看上去倔强，其实内心里充满了不安全感，就像我们每个人心里藏着的那个长不大的小孩子。
《哪吒》中的对白台词在配合故事叙述上，是燃情的风格，被大家所记录，而《罗小黑战记》当中，画风有一些日漫的风格，整体清新又治愈，人物的不少对白都是轻松的诙谐与幽默的，更适合较低年龄层的受众去理解和在轻松看清人物的态度。
跟随着越来越快，越来越激烈的叙述节奏，最终我们看到一个长大的小黑。也许，这就是成长最原本的样子。经历漫长的孤独，经历独自疼痛和无人分享的修炼，在朋友们的帮助和牺牲之下，成为了最好的自己。
在快节奏的生活中，还好能看到这样一份天真和纯粹。
目前国漫的整体发展还是艰难前行，感谢那些在这条路上还心有明灯，从未想过放弃的人。
7 ) 《罗小黑战记》：此心安处是吾乡
今年夏天，《哪吒之魔童降世》太火了，有热血有煽情，足够冲击、炸裂。多少成年人被那句“我命由我不由天”感动了（是否有人也开始对命运做起了抗争，然后发现抗争失败……）夏天过去，想要收收心归于平静，就去电影院看《罗小黑战记》治愈一下吧。
被人类驱逐的猫妖罗小黑遇上了同为妖精的风息，在如世外桃源一般的岛上，风息对罗小黑说：“以后这就是你的家了。”孤独已久的小黑被风息的温暖包围，被虎妖的烤串俘获猫心。这一次，小黑不再流浪。
执行者无限的到来，打破了小黑的岁月静好。小黑和风息失散，被无限挟持，又一次进入了流浪状态。随着真相慢慢拨开，抉择和迷茫产生。
一边是看起来并不是很坏的人类无限，一边是第一次让自己感受到家的温暖的妖精风息；一边是和同类妖精们并肩作战，一边是与人类和平共处。
小小猫妖就这样在认清内心，做出选择的过程中成长。
首先是认清何处为家。
不是只要有房子住就是家。
不是只要和同类生活在一起就是家。
其次是思考何为好人，何为坏人。
风息要毁掉人类的生存空间，夺回属于自己的家园。
无限认定人类和妖精可以共生共存，作为执行者一开场就破坏了风息和小黑的小岛。
孰好孰坏，孰对孰错？
单纯的罗小黑有自己的答案。
不剧透啦。成年人的生活已经很难了，《罗小黑战记》的轻松和温暖恰好可以治愈焦虑，让人暂时远离喧嚣，找寻一份平和美好吧。
——世界这么美，跟你走，不再流浪。
8 ) 罗小黑会是下一个“哪吒”吗？
各有各的精彩
今年暑期档，国产动画片《哪吒之魔童降世》成为最大赢家，目前票房已经超越《流浪地球》暂时排在2019年top1，跃居中国电影票房总排行榜亚军。但是，国产动画片的崛起，不能仅仅只依靠一部《哪吒之魔童降世》，而是每年都得有几部高质量的动画片产出。谁能接过哪吒的接力棒？
9月7日起全国公映的国产动画片《罗小黑战记》被寄予厚望。该片原本定于中秋档上映，奈何今年中秋档战况实在惨烈，于是片方于9月4日发布提档消息。在此之前，《罗小黑战记》已经在全国多个城市进行点映活动，许多场次上座率100%，口碑也相当不错，豆瓣开分时高达8.7分，与当时《哪吒之魔童降世》相当。
不过，《罗小黑战记》伊始的高口碑，更多来自于番剧粉丝。当影片大规模公映，其是否也能够吸引路人观众？“罗小黑”有可能成为下一个“哪吒”吗？
“有生之年系列”
不同于《哪吒之魔童降世》是改编自公众耳熟能详的神话传说，《罗小黑战记》是一个原创性故事。
《罗小黑战记》是先有的番剧版。创意的源头最早追溯到2006年，来自于一个叫MTJJ（木头）的动画爱好者，他出生于1984年，在网上颇为神秘，个人信息很少。这一代80后中国动画人，不少都不是动画科班毕业的，比如饺子，梁旋（《大鱼海棠》导演），李智勇（《功夫兔与菜包狗》导演）；木头也非动画专业毕业，走上动画道路，全凭一腔热爱。
2011年3月17日，木头制作的Flash动画《罗小黑战记》第一集正式发布。截至目前，前后8年时间，在粉丝们的不断“催更”下，《罗小黑战记》总共更新了28集，每集平均只有5分钟，是国内更新速度最慢的连载动画。乃至于网络上有这样的调侃，“小黑剧集更新日，家祭无忘告乃翁。”目前该片在B站上的总点击量近亿次。今年8月27日才更新的第28集，弹幕上密密麻麻的“有生之年”。
按照片长，《罗小黑战记》可以被视为一个泡面番。但它又不像大多数泡面番那样短平快、廉价化、快餐化，目前番剧版《罗小黑战记》在豆瓣上的评分高达9.6分，位列国产动画剧集之首。哪怕更新频率如此之慢，《罗小黑战记》始终维持挺高的热度，并最终顺利推出电影版。这在国漫原创IP里，实属罕见。
《罗小黑战记》之所以有如此多忠诚的粉丝，根源还在于，作品质量高。
《罗小黑战记》虽然是flash动画，画风无法太复杂，但其在flash动漫乃至国产2D动画中已经算是一流级别的作品了。创作团队在制作上精益求精，精美的画面是建立在大量原画的基础上，像5分钟的剧情，可能就有超过1000张原画。慢工出细活，因此，平均几个月才出一集。
总的来说，番剧《罗小黑战记》原画质量水准很高，并且稳定；画风简约、清新、充满童趣；分镜设计天马行空、充满想象力；人物设定有趣、萌感十足；一人分饰多角的配音（山新带着山新去山新家找山新玩）毫不出戏；无所不在的“彩蛋”给观众带来了探索乐趣；以及尤为关键的，它有一个自洽且有深度的世界观设定。
在这个动画世界里，人妖并存，万物有灵。主角是一只猫妖，它极通人性，会蹲马桶，不吃猫粮，长长的尾巴甚至能分裂成多个名为“黑咻”的生物体。因被误会盗取“天明珠”被上古神兽打回原形身负重伤。
被主人罗小白抱回家收养，罗小白给它取名为罗小黑。罗小白还有一个堂哥，目测也是妖，大多数情况下被叫做阿根，偶尔也会被称为玄离大人，身份暂时不明。目前，罗小白、罗小黑、阿根和爷爷一起生活在乡下，并经历了种种离奇玄幻事件……
番剧《罗小黑战记》每集虽短，集数也不多，但在有限的篇幅里，木头成功构建了一个天真灿烂的幻想世界，并以一种充满童趣的眼光看待世界与思考问题，有返璞归真、浑然天成之感。
萌与趣味
番剧《罗小黑战记》的成功，为影版奠定了极好的IP基础，也降低了原创性动画的接受门槛。
影版延续了番剧的画风，是一部2D动画。自2016年《大鱼海棠》以来，内地票房较好的国产动画屈指可数；时下市场上更多的是3D动画，像大爆的《哪吒之魔童降世》也是3D。
3D动画更多，倒不是网上的一个讹传，“2D动画需要大量的人工手绘，3D靠建模，2D比3D更费时费钱费力”；事实上，无论是2D还是3D动画，只要精心制作，都不容易。2D与3D更主要是风格上的差异。3D画风稳定，特效上有优势，场景建模完成后可重复使用，因此特别适合特效动画大片（刚好国内这一类型动画更多）；2D画风更自由、更写意、更具舒展性，在表达治愈风格、童趣、乡野等方面有独特的优势。刚好影版《罗小黑战记》的故事，特别适合于二维呈现。
影版并非番剧版的复刻——看过番剧的观众可能不想重看一回翻拍版；也不是番剧版的后续——这会将没看过番剧版的观众拒之门外；于是，导演选择的是，拍番剧版的前传，无论哪一类受众多可以接受。
影版充分延续了番剧的优点。一个是在制作层面，包括画风、配音、分镜设计等。
画风简约、细腻、清新。像森林与古村落部分，线条圆润柔和，简洁流畅，大块纯色的处理，并不显得粗糙，反倒以其水墨特色给人一种意境悠远之感，满眼绿意和古风，赏心悦目。而在都市部分的处理，高楼大厦、车水马龙，又凸显出了工笔刻画的精致。
分镜设计上很讲究。印象深刻的是地铁内一场打斗戏结束，地铁冲出隧道，空间扩张，由黑变白，冲破黑暗，光明乍现，视觉效果震撼，继而镜头又对准万里晴空，天朗气清，富有诗意。
另外一点是，影版也将番剧的萌与童趣，推到了极致。跟番剧相比，影版里的小黑还有一个真人版，闪烁着无辜的大眼睛，奶声奶气。因为影版是前传，此时的小黑还不姓“罗”，他单纯得如同一张白纸，在无限的带领下，慢慢成长，慢慢体验人世间的新奇与繁华，颇像萌娃养成记，可以激发观众的保护欲与喜爱之情。
影版与番剧一样有趣，笑点原创、高级且密集。比如无限带走小黑的海上旅途，占据了电影的主体篇幅，堪称“冷面大boss调教傲娇小猫咪”的全纪录。小黑花式逃走、花式作妖，下场只有一个，被无限大人捆回来；无限厨艺极差，俩人难以下咽，在海上漂久了海鲜吃到吐，下馆子异口同声只要家常菜，结果吃完发现没现金、手机进水无法支付只能逃走；俩人住宾馆掉卡片，以为是开跑车结果是骑电动车……这几个桥段都有精心设计的笑点，充分把握住了喜剧的精髓，反差出其不意。
除此之外，人类赶走妖精圈了地盘开发风景区收门票，生活中遇奇事人类第一时间掏手机拍照等桥段，入木三分地嘲讽了人类社会的某些陋习，也让人会心一笑。
不止于萌
对于一部大银幕动画片来说，仅仅靠卖萌是不够的。萌早就已经是一个产业，可替代的东西或电影作品太多。任何动画作品最终取胜，靠的都是世界观设定与故事讲述。
影版与番剧的世界观设定是一致的：这是一个人妖共存的世界，并且人与妖都可以修炼灵力，不同的妖也有不同的能力。妖精隐匿在人类社会中，与人类相安无事地生活着。如果妖精不会伪装或不愿伪装，他们就会生活在妖灵会馆里。
妖灵会馆，可以理解为妖精管理局（观众可参照《二代妖精》中的妖精管理局，或《动物管理局》中的动物管理局）。妖灵会馆专门为妖精提供服务，既有的客栈作用，也无偿提供妖精在人类世界的生存资金。妖精们需要遵守会馆法则，第一，不得杀害同类，第二，不得在人类前暴露自己，第三，如果愿意接受会馆的召唤，还可以获得更多权力。当然，如果违反相关规则，也会遭到妖灵会馆的逮捕。
影版《罗小黑战记》有两条故事主线，一条是猫妖小黑因为家园被破坏，开始了它的流浪之旅。而在这个过程中，他遇到了家园同样被毁的风息、洛竹等功力深厚的妖精，他们对人类充满憎恨，打算颠覆人类社会统治，重新夺回原本属于妖精的家园。风息靠近小黑，是有目的的，他看中的是小黑身上特殊的技能（俗称“领域”，总之就是一种神通广大的本领），风息希望借助小黑的帮助，实现他的夙愿。
妖灵会馆得知风息的计划，派出能力在于妖精之上的“最强执行者”无限逮捕风息，以免人类与妖精好不容易维持的平衡被打破。风息逃走，无限带走了小黑。小黑陷入了两难，惺惺相惜的妖精同类，与不是同类的人类伙伴，到底谁是好人谁是坏人？小黑该相信哪一方？
另一条主线，就是小黑的成长史。小黑天赋异禀，他的能力一旦被开发无论是人类还是妖精都难以阻止。小黑对此一无所知，他不谙世事，需要正确的引导，否则误入歧途后果不堪设想。
小黑一开始是站在风息这一边。既是因为他与风息都是妖精，也源于在他无家可归时，是风息给了他一个家，他们变着法让他开心，给他肉吃，真心实意对他好。虽然仅仅结识半天时间，小黑还是与风息建立了深厚的感情。他听从风息所告诉他的：妖精与人类不同，人类是妖精的敌人。
因此，一开始面对无限，小黑排斥且厌恶，一心想要逃走。但与无限长期相处下来，在无限的“驯养”下，以及之后一系列所见所闻，他慢慢感受到了爱，懂得了是非对错，明白善恶好坏，并对风息所说产生动摇。最后，他选择与走火入魔的风息展开决斗，并在一声声泪俱下的“师父”中，实现了对无限的情感认同，也获得了真正的成长。
在萌与童趣的外壳下，影版《罗小黑战记》抛出了一个有价值的思考：很多时候，个体与个体之间的差异，远远大于族群与族群之间的差异。以“非我族类”来贴标签、打压异己，是幼稚且粗暴的，其最终也会从族群之间的斗争，转向族群内部的厮杀。像风息，一开始就将人类推到对立面，将妖精与人类对立起来，为了战胜人类首先牺牲的却是妖精的利益，恰恰反映了其动机的矛盾与自私。
小黑在成长中发现，不同族群也可以和谐共处，族群之间没有天然的矛盾，有矛盾的只是族群中个体的好与坏。罗小黑也对好与坏的判定有了更深刻的理解：不站队、不先入为主，听其言，观其行。
争议之处
与《哪吒之魔童降世》相对一致的好评不同，影版《罗小黑战记》还是引起了比较两极化的评价。番剧版的粉丝自不必说了，一个个都是给出了五星好评，但不少普通路人认为，去除粉丝滤镜，《罗小黑战记》也就是三颗星的水准。影版是否存在“不足”？
虽然笔者之前就看过番剧版，但公正地说，影版世界观的设定，门槛还是过高了一些。“灵质空间”“领域”等概念，轻易就将不熟悉日系动漫那一套的观众绕晕了；大战时刻，小黑的领域已被风息吞噬，突然又冒出一个领域（“小黑本体和嘿咻空间互换”），并不好理解。好的世界观设定应该是深入浅出，尤其是合家欢动画片，更应该老少皆宜；《罗小黑战记》虽能自圆其说，但概念设定上云里雾里，儿童观众几乎不可能看懂。
撇开具体设定不说，其主题的表达也比较老生常谈。人类发展扩张，破坏了环境，侵占了妖精的家乡，妖精准备奋起反抗……这种人类与异族的冲突，在《黑衣人》《X战警》《驯龙高手》《阿凡达》等中都有过了。但《罗小黑战记》在深度上并没有更上一层。人类社会的进步是伴随着对自然环境的开发，这很难简单地归纳为“作恶”，风息的反抗动机也不够充分和有说服力，转变稍显突兀。换句话说，正派、反派都很平面化。
与之相对的是，电影的节奏也有不小的问题。风息的“反派”设定被揭露得太晚，以至于观众看了半天，还不知道风息和无限到底谁是正派谁是反派，前半程情感无处投入。整体节奏编排，开头快，中段的海上漂流记就完全慢下来，到了结尾又遽然加快，有一定的隔断感，起承转合还是不够顺畅。
影版最大的彩蛋是，里头竟然也有哪吒，其形象与魔童哪吒相近，自负、可爱、脾气暴躁。《罗小黑战记》不免被拿出来与《哪吒之魔童降世》做对比。两部电影画风不同、风格不同、主题不同，没有那种绝对的可比性，但相对比较而言，《哪吒之魔童降世》总体上更好，完成度更高。
《哪吒之魔童降世》叙事完整，人物立体，在价值观表达上，大开大合、大破大立，“我命由我不由天”具有普泛性，也能够引起公众普遍共鸣。《罗小黑战记》的人妖和平共处、保护环境等，笼统而宽泛；前文提及的不以族类论是非善恶，并非作为核心主线，表达上不够清晰有力。
如果说《哪吒之魔童降世》的风格是炸裂、酷燃、热血，那么《罗小黑战记》的整体风格是温暖、治愈、清新。前者似平地一声雷，给观众带来前所未有的视听震撼，后者更像是一场润如酥的细雨，轻巧熨帖。萝卜青菜各有所爱，但都值得鼓励与支持。《罗小黑战记》仍有不足，但作为一个原创性故事，其IP价值后期看涨。
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最后一场打斗场面居然不错，小黑满头白发的时候一直在想黑猫会不会变成白猫。复杂而可爱的奇幻世界依然让人沉迷，特别想拥有一个自己的灵域空间。短短一部电影讲了一个完整的世界观，今年我的国漫第一给这一部。
6.5分。我对罗小黑没有情怀，除了被猫形态的小黑萌到瘫软以及个别几个笑点，基本整部片面无表情看完。技术不如魁拔，剧本乏善可陈，笑点逊于哪吒，在这种情况下还让我看简笔线条动画看一个多小时我接受不了。妖之会馆与千与千寻油屋的设定太像了，还没人家的精致华美。它的品质破不了圈的，感觉就是二次元的又一次自娱自乐。
画风糙一点没事，剧作问题才是硬伤，不管了解不了解番剧都一样。世界观不由分说一上来就强行灌输给观众，这是极为失败之处。核心命题借角色的台词进行极为幼稚的输出，主创太偷懒。动作部分的分镜更是灾难，避重就轻。海上漂流的段落还算不错，可也有少年派的影子。唯一亮点的哪吒歪打正着沾了热点的光，提升了些许观感。
《罗小黑战记》呈现的世界是奇怪的，甚至难以想象，如同混杂着各种菜系、具有多重口味的杂烩，因为趣味点的铺陈而消解了沉重感，仔细看会发现很多细节。与依循现实世界运作逻辑而无法彻底放开想象的真人剧情片不同，动画师可以将头脑中任何能想到的概念、场景、人物放入平面，只要动画完成了，世界便真实存在（存在于二次元的真实中）。罗小黑最终选择护卫人类世界，而不是让世界回归被人类破坏前的原始形态，跨越了成长：从妖（动物）变为人，从它变为他。
有生之年终于看了点映（点映送了周边哈哈哈）。乡村的地方想起龙猫，会馆想起千与千寻，故事设定想起神奇动物在哪里。 但这些都不重要！因为动画本身真的太棒了，故事完整，充满暖意，笑点随处可见。卸了粉丝滤镜我一样会打满分的。
8.27点映从画面到配音到配乐到故事，都是三个字，治愈系。这也就是罗小黑。ps.哪吒不是客串，是罗小黑世界观里的哪吒大人哟
要说国漫崛起，这个才算。让人眼前一亮的，都是以往国产动画的软肋：世界观、人物刻画、想象力、环保理念和台词。论破坏场面，完全是商业大片的规模，冷趣味和叙事节奏尤其赞。与其去拼技术，不如先做好内容，这才是国产动画的正路啊。
虽然我不太能吃这种简笔画风格，但是看日漫长大的人肯定会喜欢这部多过which you know 吧！轻轻柔柔的夏目友人帐风，白龙+娘口三三式的主角组合，角色与氛围都很舒服，故事简单节奏却好，最最最关键的是没·有·屎·尿·屁·和·网·络·流·行·语！我看这个系列输就输在名字上，以前听这名字我总以为是什么那年那兔之类的东西……
经历了过去几年许多次的雷声大雨点小，中国动画在2019年才是真的迎来了曙光。画风和制作都极其良心，光看打斗场面的流畅度就足见诚意。世界观构建可圈可点，卖萌和冷幽默直拉好感度，更难得的是也没有冲淡结尾的情感张力，可以说是真·良心国漫。虽然不是剧版死忠，但看完电影版觉得：至少这才是值得成为童年记忆的国产动画。
本来只是一小半，小黑粉，昨天刚补完成为的，看完电影，爱了，好有爱喵~类似哈利波特魔法世界但是是我们自己的妖仙都市可以出来了，迷人啊，101分钟舒适预警三观也合，就是下一部不要太久咯手动捂脸表情，先回到日常番里再会和等待了，吒吒客串手动捂脸表情，老祖宗没有版权限制，再一次老祖宗滴个宝库啊，加油，上映再二刷，保佑八亿十亿，有钱有钱，脑洞一下团队有空可以把九把刀的猎命师世界搞出来…今晚杜比全景声厅二刷了爽，明天还要三刷…比哪吒还要多一刷，2D实在舒适，不过现在想想也有点儿后悔没刷到哪吒IMAX，现在最多还只有中国巨幕不过戴眼镜实在有点劝退，这里联动的哪吒出场音乐也好燃，衣服写的是NAZA南方银握手手动捂脸表情…每次都不知不觉就坐定定看着可爱又好听的片尾字幕走完惹，确定想和一个人一起流浪真好啊~
迷路会迷一个省、吃霸王餐时值钱的玉佩…哈哈哈，里面的笑点全部get。灵质空间、领域、吞噬、执行者、会馆…独有的电影设定，让这部中国原创动画更立体。哪吒一副事不关己高高挂起的姿态，也算惊喜。原番追起！
路人粉，慕名看了点映，整体感觉低于预期。节奏问题最大，前一半过于拖沓，强行灌输设定，对于路人来说是很不友好的，制作层面也不算上乘。优秀的粉丝向大电影，路人观感会比较普通。
小黑变成白头发小人的时候 我以为是喜羊羊来了
《罗小黑战记》电影是2010年以后国产动画里唯一一部（如果）8分以上我不会觉得虚高的作品。看之前大抵能够预料画面可以当壁纸，顶配声优与二次元对白完美融合，以及呆萌、傲娇、反差萌各种萌从头萌到尾，好笑且无任何低俗笑点（这很重要）；没想到的是打斗场面可以做到非常之燃，在“无限”等妖精身上看到了君麻吕、六道，还有佐助在中忍考试第一次遇到大蛇丸的名场面，奇观方面大满足，私心希望战斗系统再具体一点就更好了。缺点是环保1.0主题限制了作品深度，反派暴露动机也就注定没有新意，还有随处可见的日漫影子不知怎么看待，比如最后飞回会馆的交通工具与龙猫车有点类似。
一开始以为和番剧一样是日常风杂糅玄幻题材，看着看着变成了环保片，最后变成了禁断爱情片……较剧集版正篇散发出更浓的中二气息，出圈还是有门槛，粉丝向属性太重了！…… 这个剧本相对剧场版的体量还是稍微有点弱， 其实作为废萌番剧集版已经把卖萌耍宝用到极致了，而到了剧场版还在反复的贩卖这一套，不是说不好，只是没有惊喜，也可能是我太贪心了，想要更缜密的剧情、更深刻的人物、更宏大的世界观和神展开……制作还是一如既往高水准，这个没话说，希望票房能高一点，有了预算正片开始月更吧……
小黑带给人最大的治愈就是它可以带你回到对世界无所惧怕、无所歧视的视角，让你重新看看这个复杂而可爱的世界。电影依然延续这个内核，只是我很担心大面积上映之后，看惯了快节奏电影的大众，会认为低龄化节奏慢
不好意思，我不赞同评论里说的卖腐之类，我在他俩之间感受到的是师徒之间的真挚情谊，无限对待小黑即为严师，但更多时候是温柔的兄长。从小黑对无限一开始的偏见与敌意，到最后与无限一起共同作战，充满了热血与感动。千万不要腐眼看人基。
故事性和想象力都有了，就是缺少一个完整的设定。缺少交代的留白太多，对没看过这个系列的观众也太不友好了！不过很期待看到小猫妖在现代都市的生活后续，好歹俺年轻时也看过“幽游白书”呀...
7分，主打萌系、吐槽与角色设定。看完电影版之后，又第一时间去补了28集剧集，整个世界观设定也更加清晰了。一开始不是特别能接受这种粗线条的画风，但是看下去还挺好玩的，吐槽和卖萌是两个主要看点了，有些吐槽还挺好笑的，个别情感细节也挺用心，看到最后场内好几个妹子都在抹眼泪。动作戏多少能看出些日漫的影子，应该也是受过影响吧，加油吧。另外，我还挺吃这些什么妖精会馆、灵质空间之类的中二设定的。以及，剧集版请继续加油！
明明是很庞大的世界观，展现出来的却是非常细腻的动作戏和非常温柔的风景。所以熟悉的佐料，出来原汁原味的罗小黑。不尴尬的笑点大概源于导演木头本头实在是太搞笑了，映后对话↓1️⃣“我觉得这个分数虚高”“你自信一点”“好，我很坚信这个分数虚高”2️⃣“你是如何做到让山新一个人配十个人这个艰难而有挑战性的任务的？”“因为穷”3️⃣“在场有很多你的好朋友”.“是的”“让他们说说观后感”..现场沉默..“刚才说错了，我没有朋友”4️⃣主持人：“所以这次电影一做这么多年blablablabla”木头：“emmmm..你怎么每次问的问题都不一样，上一场的刚想好怎么答”5️⃣“这种超能力和中国风造型的结合，你是怎么想到的”“因为我是中国人，也没去过别的国家，所以也画不出来别的国的风..”