三颗星,不能再高了,给国产片加油吧。钟汉良的角色比较讨巧,高智商犯罪分子;古天乐太适合黑着一张脸的警察了;赵薇则是想证明自己的医生。这就是所谓的三人行,光从题目听,感觉像十日谈那样富有哲理,这可能也是杜琪峰想竭力塑造的吧。一个医院,浓缩社会,包括那些性格和命运迥异的病人。只是,故事逻辑太经不起推敲了,硬伤太多。
(1)一把刀插屁股上,又不是说拔了就会血流不止,非得从停车场插到病房。
(2)那么多炸弹藏垃圾桶里,警察不是一直盯着监控吗,居然能视而不见?
(3)古天乐不是一开始吩咐手下查查这个人,查查那个人,就连一辆车停多几分钟也要查,那么那个伪装传道那么久的家伙就不去关注了?一查就能知道,钟汉良入驻医院之前肯定没出现过这个宗教狂,真是太小儿科了。
(4)隔壁病床老汉偷了那么多把钥匙扔地上,旁边盯着的两个警察居然能视而不见?
(5)瘫痪的小伙子从楼梯自杀,居然能爬起来活蹦乱跳,天哪,赵医生,你撞墙吧!
(6)枪战画面实在是太美,可这几个抢劫犯辛辛苦苦制造了一个大场面,就是为了向吴宇森致敬吗?不是为了救兄弟吗?
(7)好吧,导演想塑造一个百态人生的医院,可恕我眼拙,我实在没看出来那个苛刻的丈夫和受惊吓的妻子除了衬托赵薇的医术和性格之外,能有什么作用。别告诉我这就够了,如果是这样,枝蔓太多。
水军势力太大,希望越大,失望就越大,何必呢!还不如给个低起点评分,让我们多一些惊喜呢!
“这些年,港片没落,观众已经不吃这一套了。做人,总是要懂变通的,你想要票房好,又不肯研究,迎合观众的喜好,当然赚不到钱了,你看看人家《***》同样也是港片,人家就会融合,也会宣传,结果就不一样咯。”这是前两天,跟一位院线经理聊起三人行,聊起杜琪峰时他的原话。当然在他的位置,考虑的当然是电影能不能卖钱,商人眼里,电影就是个商品,能赚钱的是个好电影,如果这个商品还有点艺术性,那就算是名利双收了。但是杜琪峰偏偏是个例外,他的银河映像除了一半纯商业以赚钱为目的的商业喜剧片,剩下那一半,就是不考虑观众感受,不迎合观众喜好,纯粹是他自己想拍,想表达的电影。所以这一部分电影,主流观众是不买单的,票房往往失利,口碑也是两级分化。但这些电影都有一个共性,可以一看再看,不二刷三刷你都GET不到那个点。十年二十年以后回头看,依然有深思有感悟有生命力。
老杜自己都说不是大师,他是浪子,没错。也只有浪子才这般的恣意张狂,任性妄为。现场临时写剧本,执着于自己的喜好坚持,近乎苛刻的追求每个镜头的逼真写实。这样的性格特质成就了银河映像的风格化标签,却也形成时下难以融合大众观影口味的尴尬。银河电影同样也是个矛盾体。黑暗、冷峻、富有宿命感;探索人性,善与恶的界限变得模糊。然而往往,他所运用的镜头语言表现又是极度的浪漫,错落风骚的站位,光影的极度反差,残酷美感的血雾,成为自成一派的杜氏暴力美学。在银河的电影中,黑色是影片底色,但残酷中也常常会有一抹亮色点缀,或幽默讽刺,或兄弟情义。这些矛盾、冲突化的观影感受让人觉得银河电影值得玩味。可惜的是这些年港片市场的没落与萎缩,老杜的桀骜终将是要在市场面前做一部分妥协的。对投资商有交代,国内上映要过审,所以他的影片总是被阉割的面目全非,主题偏离。艺术和商业确实就是一个很难融合的命题。在这个娱乐至死的时代,探索过了,讲的深了,观众看不懂,索然无味。《三人行》对绝大多数观众来说,是这样一部解读有点晦涩的电影。
佛说“众生有罪,你我皆同谋”,人性中本善论与本恶论也是争论不休。抛开太深的哲学讨论,来看三人行中警、医、匪三人。是人都会犯错,都会有人性中阴暗恶的一面,身份并不代表人性善恶的解读。本善的警察,执着于把悍匪缉拿归案,为救兄弟不惜做伪证陷害本恶的悍匪。表面看来为了正义,消除罪恶,但是更深一层原因看,第一是自保,从电影中古天乐有一句台词可以看出“杀了他,不是他死,就是我们死”因为陷害栽赃,警察们集体栽坑面临前程不保,坐牢的风险。第二是保兄弟,这种在匪帮常见的义气,这次存在警察之间,从这个层面讲,警匪只是身份行为的不同,有些情感是相通的。原本一个人的错,牵连到所有人的错。一步错,步步错。警察执法的初衷确实为了正义,但是在这个过程中,人性也是自私、利己、趋利、偏执的,这是人性灰暗的复杂面。
再看医生这个角色,医生的身份代表的是救死扶伤、奉献、敬业。赵薇这个角色本质上确实是非常专业和敬业的好医生,近乎偏执的想挽救所有病人。但是她本善的背后呢?从第一个失败的手术开始,她接二连三的失败,说服悍匪做手术的目的已经不是简单的想挽救生命,她急需一个例子证明她的能力,她没有犯错。影片中的那句被重复多遍的台词"我有错吗,我有问题吗?”手术治病已然不单纯的是医生本职的挽救生命,而是维护她骄傲自尊,证明自己的工具。其次,当她心理的防线被突破,无意中成了悍匪的帮凶,间接害了一名警察时,她的反应让我颇为意外。她意识到自己错了,很后悔,但是她的第一直觉是逃避,赶快逃离这个现场,当被古天乐暴揍时,她即便是情绪崩溃,她口中喊的依然是“我不知道,我不知道”一个人要直面自己的错误,直面那个愚蠢渺小的自我是一件多么困难的事。心里明知道是错,却死也不肯承认。
最后说说那个悍匪,如果没有那个寒光一现,杀伐果决的“干掉他”,我并未觉得这个悍匪有多么可怕冷血。他强闻博记,善于攻心,还有一口流利的伦敦腔,我甚至一再揣摩他没干劫匪这行当之前,到底接受了怎样的教育背景,生长在怎样的环境,到底是怎样走上这条不归路。与隔壁床钟伯的互动也是相当有爱。但是转折点在他对着电话冷冷的说“干掉他”的时候,那个凶狠残酷,杀机闪烁的眼神,瞬间让人背脊发凉,寒意四起。点醒我他才是一个杀人不见血的恶人,之前的铺垫,只是为了逃脱。片中的台词“什么时候见过贼爱兄弟,不爱黄金的”,事实证明,意气风发,狂炫酷拽的匪帮F4相当义气,他们确实爱兄弟胜过了黄金,黄金也没接着抢,冒着生命危险前来营救老大了。但是最狠的角色还是钟汉良,不但下达指令让他们的弟兄在高压之下作案杀人,还在围得如铁桶一般的环境下营救。明知兄弟们九死一生,为了一已自由,搭上所有人的性命。也要作困兽之斗。也不知道是不是东野圭吾看多了,越来越关注犯罪者的动机,没有人生来是匪,恶意不是徒然存在,匪在入院当下算是弱者,却也被正义之士栽赃,那么他之前的生命历程里,是否也有过这样一次次的逼迫,一次次犯错的累加,短暂封尘的善意终于彻底迷路,走向这万劫不复的本恶之源呢。
医生与警察有善的本心,但是也有恶的迷失,贪、嗔、痴、恨、爱、欲,人性中这些欲念时刻闪现,吞噬人心,犯错难以避免,刹住了,是善意回归,是自我救赎。刹不住,一个接一个错误累加,无法回头,万劫不复。
在影片的最后,警察一遍又一遍的扳动扳机,却屡屡卡壳,他瞬间醒悟,放下执念,挺身营救。医生也在最后的手术中放下自负要强,尽力就好。但是杜琪峰的片子就是这么的讽刺。当警察审视内心,反省自我,向上司披露真相的时候,上司却及时的制止了他,说“那家伙永远都不会醒了”你的错误,只要不说,无需买单;而医生呢,放下固执要强又怎样,手术还是继续失败,把悍匪变成另一个植物人,跟之前执拗的结果也无两样;悍匪玩转全程,蛊惑人心,掌控全局,可最后呢,却控制不到自己的身体,吃喝拉撒都交由别人掌控。人生中,这样的选择,就是一个接一个的难题,有多么无解和难解,善意恶念,交替闪现,人性纠结,大抵如此吧。
拍电影犹如烹大餐,好食材加好烹饪手法,让人回味无穷。有时候拿到好食材,烹饪的手法做了点创新,未必讨巧食客。众人不愿买单,也是平常。三人行这道大餐,初品的味道确实淡然索味,但是回家想想,发现解读品味之深刻,绝非我所想象中平庸。琢磨了两天,还是没有完全想通其中的深意。也只有二刷三刷之后才会有新的理解,但是又有多少观众为了一部电影刷上几遍,费神伤思,评分不高,也是情理之中。
银河二十年,杜琪峰年过六旬,依然爱红酒爱雪茄爱美食,性格暴烈,狂傲自负,洒脱桀骜。依然对电影充满敬畏和热爱,对新的影片类型和拍摄手法摸索创新,不愿迎合也不愿僵化。依然是江湖中最具大佬气质,特立独行,独树一帜的港片大亨。在我的眼中,杜琪峰的警匪题材只是一件外衣,片子中的人性和社会性,才是内核。就像他说的,李安是大师,他不是。在武侠江湖中,如果说李安是金庸,那么杜琪峰就是古龙。有了这个注解,便一点不奇怪我成为老杜的拥趸了。
一个悍匪,一个医生,一个警察,一家医院,一个杜琪峰,一场向银河映像20年献礼的华丽演出,怎么会不精彩?
有人说《三人行》会是年度最佳港片。有人说凭这部电影,导演还可以横行影坛20年。
对我来说,这部电影绝不是导演最好的电影,以杜琪峰电影的标准看,这甚至是一次不成功的创作。
虽然无论怎么看,这都是一部万无一失的电影。
杜琪峰回到他最擅长的警匪题材,编剧是他钦点的银河映像未来掌门人游乃海。 电影融合了杜琪峰电影几乎所有最经典的元素:《夺命金》多线叙事、《暗战》宿命感、《毒战》结局枪战、《PTU》高反差灯光和血雾、《大事件》长镜头、《暗花》诡异冷峻配乐,甚至包括《枪火》式的站位,如果你不能从电影中找出至少20处引发你共鸣的银河映像元素,只能说你不是一个合格的银河映像影迷。
如果说这还不够,这还是一次戏剧结构接近传统戏剧“三一律”(时间、地点、主题都保持一致性)的突破性作品,整部戏都在医院这个狭窄空间里展开,所有的戏剧矛盾、人物冲突和情感对撞都在这个空间里不断酝酿直至爆发,直到电影最后一刻,男女主角跳楼脱险,电影才冲破这个空间。
看起来,这是一部无法失败的电影,就算失手,难道不照样能甩出普通警匪片几条街?《三人行》的确甩出了国产警匪片几条街,可它还是失手了。
游乃海说,“这是一个关于错误的故事,每个人都有错,可是又不自知。“到底这一次,杜琪峰是怎么玩出了一次精彩的失败,杜sir自己知道吗?
杜琪峰在逼仄空间里下了好大一盘棋,可惜差最后一口气
《三人行》当然是杜琪峰一次特别带种的创作,那种旺盛的创作力不仅不像一个60岁老人,甚至给人一种初生牛犊般的少年感觉。
杜琪峰实际是用警匪片元素,重现了经典西部片——《正午》。这种对警匪片类型的大幅度创新,杜琪峰以前没人干过,我敢说以后也没多少人敢这么干。
全片故事都发生在一家医院里,赵薇演脑科医生,古天乐演警察,钟汉良演脑部中弹但大难不死的匪徒。“三人行,必有我师”的主题,就这样在98分钟的故事中,被前缓后疾地讲述出来。
正因为太有种,杜琪峰让我们见识了一些别人经常会犯,但是他过去从来不犯的错误。
第一个问题是:故事具备了银河映像千钧一发的张力,可最后一口气没憋住,漏了。 整个故事发生在6小时之内,情节走向完全无法预测,故事中每个人都好像导演手中的棋子,观众看着警匪两组人马像扯线木偶一样拼命挣脱命运,但是却一步步奔向最后的结局,导演知道这一点,观众也知道这一点,只有故事中的角色不知道,这正是电影最好看的地方。
在《三人行》中,杜琪峰可以在结局之前对每一个角色——即使是林雪、谢天华、卢海鹏这些配角的内心都进行极为细腻的勾勒,将双雄对峙步步推进,将故事张力不断收紧—— 但当整个故事推进到最后的高潮时,一切却匆匆结束了,就好像导演急着赴下一场约会,对观众说一声,“那就这样。”
更糟糕的是,主角们自带光环轻松逃过生天,对于看惯杜琪峰电影的观众来说,这样太不杜琪峰了。
第二个问题:角色说服力不足,削减了故事说服力。
全片最重要的角色,或者说,整个戏剧结构中最重要的角色,当然是钟汉良——没有他,就不会有《三人行》的故事。
我最难接受的是——这本应该是一个神通广大的角色,一个大难不死,大部分时间呆在床上的劫匪,只靠打几个电话,就遥控了所有人的命运,将故事引向终章。他应该有多厉害才对?
可是抱歉,除了从哲学到心灵什么都能聊,撩妹显得很有深度之外,我实在没看出这个角色控制全局到底凭什么。
至于赵薇饰演的医生,可能很多观众会为她眼睛发红、青筋暴起等情绪戏点赞,从表演上讲赵薇的确精彩,可对于一个脑科专家、主刀大夫来说,不仅出现医疗失误导致病人病危,还动不动情绪大爆发,更无意中成为劫匪脱险的关键同党,这样的角色,合理性在哪里?
纵观全片,从戏剧感的营造上,没有给出像《非常突然》那样水到渠成的说服力。当结局到来音乐响起时,观众想要被导演打动,可却总觉得少了点什么。
这依然是一道正宗的杜琪峰电影大餐,可是味道始终差了那么一点。用粤语来说,不够味——或许《三人行》最大的问题,就是这点微不足道的少。
可就凭屌炸天的十分钟长镜头枪战,《三人行》也配得上影迷的膝盖
《三人行》不算好的杜琪峰电影,却依然有可能是近年最好的港产片。
十分钟长镜头 “一镜到底”,超过200个人配合——就凭结尾那场720度升格高速慢镜头长镜头枪战戏,它依然秒杀多数平庸之作。
故事最后,几名匪徒闯入医院强行营救钟汉良,警匪双方在人群密集的大厅之中驳火,之前所有的伏笔、悬念、铺垫,在这场戏里大雨落柴禾,全部爆发出来。从钟汉良推开医院大堂门开始,杜琪峰献上了香港电影2016上半年最精彩的10分钟。
此前,我们曾经在《大事件》开场中,欣赏过杜琪峰的长镜头功力,可如果说《大事件》是朴素的独奏,那么《三人行》就是华丽的圆舞曲。
钟汉良说,我一个人出一个错,整场戏就要重来。杜琪峰说,这是所有演员切实用慢动作在演,创意之外,这场戏的执行难度无需多言。
杜琪峰在10分钟的长镜头中,加入了太多的技法和创意,从静音、加入枪战音效,到《之乎者也》音乐响起,枪战与情节伏笔、角色性格、人物情绪和医院空间完美融合,随着匪徒接连中枪倒地,大厅内血雾弥漫,镜头俯瞰命运众生相,透出一股难以言喻的宿命感,枪战已经被杜琪峰拍出哲学诗意。在剪辑配合下,整场戏一气呵成神采飞扬,镜头和场面调度胜过千言万语,纯熟圆满。
与其说这是一段动作场景,不如说是一段暴力美学歌舞,杜琪峰的导演才华,在这个段落里如烟花般华丽绽放,无法遮掩,无从抵挡。
钟汉良配得上一次金像影帝提名,赵薇配得上一次金像影后提名
杜琪峰拍电影的态度是,“不容易的事我们才要做”,《三人行》一件最不容易的事情是:如何让新班底赵薇和钟汉良演出神采?结果是,两位杜琪峰电影的“新人“都交出合格演出。
在杜琪峰的调教下,钟汉良演得特别优异,在一张病床上利用肢体、表情和形态,将一个人物设置有缺陷的角色演出合理性,心狠手辣,深沉机警,尤其是他的邪娟狂笑,成功演出一个觉得自己 “很有道理”的反派,确是一次突破性演出。
关于赵薇的演出,究竟是精彩还是过火见仁见智,但已经足够保证她获金像奖提名。
至于古天乐,则角色稍欠新意。正如杜琪峰所说,总有一天,他要为古仔拍部可以拿影帝的戏,这一部,还不到时候。
这是2016年上半年最牛的港片,却不是最好的杜琪峰
这注定是2016年评价最两极的华语片。而所有关于《三人行》的极度赞美、失望与矛盾,当然是因为杜琪峰,还有银河映像。
四年过去了,杜琪峰终于又拍出了一部警匪片,只不过,这一次的《三人行》,算得上是“杜琪峰向银河映像致敬”,或者说得更直接一点,杜琪峰在向自己致敬——杜琪峰式站位、杜琪峰式冷幽默、杜琪峰式宿命结局,就连枪声音效和血雾都是杜琪峰电影的“符号”,新观众或许未必知道典出何处,但老影迷绝对可以领略解码乐趣。
所谓三人行,未尝不是杜琪峰对银河映像集体创作生涯的一次夫子自道。这是一次最好的致敬,大概也是杜琪峰对北上神州的港产片的一次回应,当许多港产片曾经的大佬对内地市场举枪投降,杜琪峰却操起手里的枪,向我们演示了什么叫港产片风格,什么才是真正的北上神州。
即使是在内地资本和审查双重掣肘之下,全片依然充满杜琪峰一贯的黑色幽默宿命感、不断探索的文艺浪漫以及反英雄主义。戏里戏外,杜琪峰都在说:变化的时代里,墨守成规当然失败,可是三人行必有我师,奋力一搏总有一线生机。
对于困兽犹斗的港产警匪片而言,这样的呼喊实在如同当头棒喝,又仿佛指路航标。 如果不以杜琪峰电影,而是以国产警匪片为标准衡量,《三人行》当然是出众好戏。
电影专心于警匪较量情节互相呼应和交错,剪接和节奏都处理得宜,从头到尾无冷场,影片隐喻虽多,却全由剪接、蒙太奇和影像带出,以医院密室暗喻香港,匠心独运中尽是高手风采。可对杜琪峰自己来说,这还不够。
杜琪峰依然配得上杜琪峰之名,可是影片最大的罩门是:杜琪峰向这部电影里倾注了太多野心——既要回望银河风云20年,又要打造港产警匪片新风格,要完成一场三一律戏剧实验,还要舍弃最驾轻就熟的场景和演员,去创造新的电影语法。
杜琪峰拿着商业大片的投资,干着艺术片的事情,其实拍的是一部实验电影。这样一场浪漫的冒险,难度实在太大,即使是杜琪峰,始终也是未尽全功。
不过,能够将年度最佳港产片和年度最大失望港产片同时收入囊中,除了杜琪峰,今天的华语影坛,还有谁能做到?
这样的失败,是明知不可为而为之,太杜琪峰,太过瘾。
这篇影评是来打脸前排装bility不成反倒暴露智商的所谓“影评人”的。
首先,我们看一下目前在短评的几个差评,都提到了一个专业的词汇“升格”:
<图片1>
<图片2>
对于大多数观众朋友来说,“升格镜头”听起来一头雾水是不是?其实简单来说,就是通过改变正常的拍摄速度,以达到慢镜头的效果,但根本上是一种电影拍摄中的技术手段——即演员在表演的时候是正常表演,只是在后期上做了调整而达到的视觉效果。
这种升格镜头在许多电影中都非常常见,但遗憾的是,作为有着话语权的影评人们,显然并没有进行探究或者刻意忽视掉的一点是:这场《三人行》用来呈现医院众生百态的高潮戏根本【不是】所谓的升!格!长!镜!
而是演员通过长期不断的肢体培训自己主动放慢表演速度,配合一定的威亚和幕后工作人员共同完成的,堪称华语电影史上前所未有的,无论从艺术表现手法,场面协同调度,演员动态表演,都极难极难的创新性极强,必然会载入经典的长镜头!
仅结尾这一场高潮戏,难以想象的银河映像,脑洞大开执行力一等一的杜琪峰,怎么能不让人佩服?!
在林泽秋拍摄的《三人行》纪录片当中,完完整整的记录了这场长镜头的拍摄。这场长镜头涉及到出镜的演员近70人,一场戏中加上工作人员囊括近200人,光从演员调度和拍摄难度来说就是华语电影的一绝。所有出镜的演员为了可以协调肢体进行慢动作演绎,一共培训了整3个月,而其中出镜最多的悍匪钟汉良更是一有时间就头上顶着棍子找平衡感练习如何调控自己的肌肉。
在这场戏里,杜琪峰导演有明确提到,有一场谢天华抛枪给钟汉良的戏,为了极尽程度的逼近真实,更是给枪支吊威亚,通过上层威压的慢速移动达到镜头想要的目的效果,不可谓不艰辛备至。而一些配角摔倒的慢速镜头也同样是通过上面威亚的挪动而完成的。
因为需要吊非常多的钢丝,所以后面工作人员的摇臂控制都需要四个人才能够作用推动,更不要讲幕后近百人为了配合一镜到底不停的移动布景。除了一些纸张的纷飞不得已采用了特效后期加工,其余均是演员演出的效果!
你以为这仅仅是个几分钟的长镜头?
这简直是杜琪峰的一次疯狂创作!就这个想法,就这个执行力,就这个配合度,就这个场面掌控能力,除了杜琪峰,谁敢再来拍一个?
单就这场高潮戏,《三人行》就值5星!已经玩到巅峰的拍摄技术,却在永不停止的不断创新,这特么才是最爱的银河映像啊!!!!
附:《三人行》长镜头数据(勤劳的搬运工而已,不用谢!)
参与演员:100人
参与工作人员:150人
全组筹备长镜头时间:60天
排练走位时间:4天
画面参数:爆破3次,调用威压10组,快慢速度变化次数21次,开枪次数90枪,中枪特效17次
制作参数:一部大摇臂,全程拍摄共15条,场景大小730平方米
情节参数:钟汉良开4枪,古天乐开5枪,赵薇营救2人,对垒人数 匪4人vs警13人
最后,爱杜琪峰,爱银河。
补充一些纪录片截图:
<图片8>
<图片9>
<图片10>
最后附上完整的三人行纪录片:
http://www.iqiyi.com/v_19rrlk6ljg.html
手术医师赵薇却一直在大堂里做值班护士,吹口哨这么明显的暗号也是醉,医院慢镜那段背景有个女的慢到一直没动,结尾再上演高空吊绳杂技秀……不是非得挑刺,杜导这部新作想回归《PTU》却完全失控,医院小格局内的三人行拍成多人萝卜蹲。演员出戏,配歌诡异,杜导请多一点诚意。
医生执著于救人,救人反倒成害人;警察执著于执法,要想执法先犯法;劫匪执著于逃生,舌灿莲花智商高,结果变成植物人。三人行,行不行,放下我执,见自性。
【上海电影节展映】非常失望。警匪医的关系如果玩得好会很牛逼。但似乎杜琪峰这回真的玩砸了。剧情角色刻意,反派多智而近妖且无合理解释。结尾主角光环开挂正义必胜等等问题,以前不可能出现在杜片中。这次却全部中招。伪慢镜长镜头略屌但细节经不起推敲。台词尴尬让人出戏。钟古表演不错。两星半
我前排的长评和短评莫名其妙不见了。。。括号内是之前的短评(我就说一句,这次杜琪峰的长镜头根本不是升格操作,前排那些张口胡来的所谓影评人有点尴尬。 263有用)
好在,杜琪峰尚未被这世界改变,因他一直在改变自己,却不是向着主流期待的方向。不求假爽,不求一时输赢,只求用属于自己的风格化的方式纯粹潇洒地讲故事。他要的是痛苦的浪漫,他守的是虽千万人吾往矣的江湖。
空有个肚脐缝style,很多桥段拍的痛并快乐着。救不了人的医生,破不了案的警察,逃不出去的罪犯,都在自说自话,聚在“疯人院”里为了高潮而造势。不知是否是有隐喻埋着,全片笑点尴尬、对白槽点重重、前言不搭后语。将前面故弄玄虚布的局搅成了一锅粥。
三星半,杜sir的水准之作,但无惊艳之笔。最后的枪战初起有点雷人,但结合剧情,看上一会倒也让我觉得感动,群戏调度还是有出彩的地方。没有了血雾和鲜明的光线对比的应用,人物间的角力主要依靠台词和表演,钟汉良的表现很突出。
更像一场杜琪峰的行为艺术,狭小空间的人心斗争,人物设定有问题,转折也生硬,但是杜sir风格hold住一切!
如果开场五分钟就把赵薇一枪崩了的话我可以加一星
第一次担任杜琪峰男主的钟汉良,表现水准不可思议,将一个难以捉摸的匪徒完全装入灵魂,对这个复杂度极高的角色诠释到位,甚至感觉不出表演痕迹,认不出是钟汉良。所以观看时感情的天平一直倾向于他。ps首映礼杜琪峰的普通话太可爱了吧
半成品式杜琪峰,甚至都感受不到导演的自信。人物模糊情节没展开结尾草率前戏又太拖沓,近距枪战、站位,都只是自我重复。室内小空间拍摄顺畅无新意,最用力的一场慢动作长镜群戏调度没有整体感。尤其赵薇厉害了,一个表情演完整部片。
古天乐三打赵薇,啊,是四打
实验的逼仄空间群演慢动作长镜拍摄,超级燃爆,絕對影史經典。杜导在勇敢的玩,牛逼的玩,真是有态度有想法有才华的电影人。钟汉良饰演高智商话唠的另类悍匪,演技神准令人惊艳。
急救室里的<the good,the bad,the ugly>,整场戏都在医院这个空间里推进,所有情绪爆发和人物冲突都在这个小空间里爆发。古天乐演技爆棚,有场被钟汉良激怒的戏,嘴角微表情满分。说到音乐,莫扎特成了其中一个线索,快银时间配的王菀之《之乎者也》扣分。
电影节初审版。作为杜sir的作品不及格。故事凌乱,试图营造紧张感却弄得很尴尬。所有的人物行事缺乏有力的动机,性格塑造很俗气很框架,配角设定让人生疑。所谓高潮戏调度混乱。搭景居然花4000万却毫无特点和美感,打光特别平。
悍匪们颜值都好高!最后枪战那儿,看他们中枪我都替他们肉疼
从没见过这么肉麻的长镜头……
有点不敢相信这是杜琪峰的电影,这部片子从台词到人设,都是大写的尴尬。搭建起来的医院场景,让整部电影像舞台剧般癫狂甚至失控。赵薇有如教主附体般全程扑克脸,钟汉良的劫匪形象有演技但塑造的并不成功。三场手术看的触目惊心,银河标志性慢动作+长镜头拍的非常诡异,特别是配上了王菀之的歌。。
什么时候见过贼爱兄弟不爱黄金的?——哈哈哈哈不就是杜琪峰的电影里常见的啊
莫名其妙了大概65分钟的前戏后终于看了部5分钟的歌舞杂技片。古天乐那几巴我也早就想扇了。