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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 最诡异的一段戏
短评竟然超了。。。
抛开电影本身，还挺有趣的。放在后殖民的权力-话语体系当中审视这部电影，会发现很多奇怪的地方。比如为什么我们一再看到这种亚洲年轻女孩+老白男的搭配，还是在一个这种现象特别严重的马拉西亚。或者换句话说，为什么我们看不到其他组合，比如亚洲年轻男性+老白女，或者亚洲老年女性+年轻白人男性，又或者亚洲老年男性+年轻白人女性？我们可以看出女主一面在落后的前殖民地国家骄傲的审视自身物质文明的发达，一方面在文化上需要前殖民者的认同。她的同性情谊不但无法让她打开心扉，甚至还有着戒备（第一段奇遇）；第二段当中，三位亚洲男性她都表现不出什么热情和情欲，还体现出一种看不起和逃离；只有到了第三段当中，那个老白男出现才能让她在暧昧中精神达到高潮（哭泣那一段戏），也只有白人男性能给她理解和让她找到自我。
于是，最诡异的一段戏出现了，在前男友死亡的大海前，在老白男的引导下，她终于放下了前任的愧疚，忘却了那个肮脏的自我（星溪）找回了自我，而老白男在月光下找到了他的缪斯——蓝色泪珠。她的头靠到了老白男的肩膀上。
2 ) 要等一个孩子长大，是个多么漫长的过程。
要等一个孩子长大，是个多么漫长的过程。
也许美好。也许没有那么美好。
星溪带着她颇具神秘主义的名字，踏上了这三段长大的旅程。平静而富有冒险的走着，在每一个情节点，也许你都猜到了情节，但是就像真实的生活一样，你还是要选择和经过，而这也就是人生的美。你可以说，这是洪尚秀和侯麦的美学，导演也和我说过同样的话。
这是一次半自传式的尝试，城市的青春在一次异国旅行之中被象征和修辞，点到为止，并不浓墨，因为东南亚海岛上的空气，已经足够湿润，空气密度决定了呼吸，而呼吸决定了选择与被选择。星溪在某一种命运的牵扯之下，还是做着自己，单这一点，她就不再只是个演员，她努力地想成为人，也想长大，还想做梦呢。
3 ) 就遇而言的灵性
个人原因 多一颗星。
看了星溪的三次奇遇 个人经历和南洋情结以及最近情绪 哭了很多次，几乎每次都是打入内心 自我寻见式的。这里不谈逼格与工巧，过于文胜质的东西也一向不喜欢。叙事结构 镜头 以及帕斯卡尔的参演都是影片的亮色。并且电影本身就伴随了很多因缘际会的不谋而合，从沙滩上的宝莲的延续 帕老的参与，到导演交流会时谈到在选角色时因一座庙而展开了这庙与演员自身都不知道的家族渊源。让我特别动容的也是这种根基回溯，和我去做田野时的体验与展开很像，能寻回与解开很多自身的内在界域，并最终与现实若合一契。是很有灵性的创作啊，对青年导演没必要太苛刻吧，问题是存在 鼓励却不多。导演自身性格也偏内敛些，在面对直戳的问题时有点委屈了，我很心疼她。提问环节不是好时机 气氛里充满了自以为是的凌厉的审美批判，一直没能当面对她表达我对这部电影已经有很长时间的关注和期待，就在最后影院门口也是分道的，到了另一端 我还误上了楼，但我想着如果可能，一定要把这些话对她说。不期的是，绕了一圈恍然遇见了！全部的感动都呼之欲出！灵犀如此吧，所以我信了一切的关于这部电影的奇巧与灵性，以及我与南洋的种种，是一种召唤吧。现在喝着香茅薏米水，说着想说的一切，从未如此酣畅。 2019.4.16
4 ) 很棒的小成本制作！大家要支持爱护它嘛～
很喜欢这部气质清新独特的处女作，更喜欢率真可爱但有想法的竹竹导演，今晚的交流也非常🈶️共鸣！
我一向不喜欢在观影之前去参考各种评论，但我承认我是被侯麦这个🏷️吸引来，而且乍一看影片的风格也确实🈶️侯麦的味道（结尾甚至直接让我想到了绿光），但仔细回味，它确实🈶️努力表现自己的气质，而且影片的亮点很多。没想到映后交流一开始，导演就坦诚而言说自己并🈚️要刻意模仿致敬喜爱的大师，但个人确实向侯麦借鉴了一些皮毛，这么实诚反而让我对她加分不少。同时，也非常欣赏导演对于电影制作的态度，是的，简单低碳也可以拍出好电影！
再说回影片本身，这绝对是一部瑕不掩瑜的清新小品！三段故事各有奇妙之处，也许跟很多观众的感受相同，导演在试图给予影片一些更深刻的人生思考时，衔接不那么自然，功力还有待打磨，但那一段情节却是最打动人心。虽然个人认为女主在表现这一段故事时也确实心有余而力不足，形象与人设经历存在差距，何况与之对戏的还是一位优秀的🇫🇷资深演员，但拍片过程确实会因为条件所限造成不足，这样的遗憾相信今后一定会随着拍摄资历的丰富而逐渐弥补。
说了那么多，纯粹是想鼓励竹竹这样的优秀年轻电影导演，不必在意那些🥚里挑🦴的职业喷子，勇敢做自己就好，难道年轻还要怕犯错？另外这部片子的排片真的少之又少，朋友们如果你们发现能看上这部电影，就请一定抓住机会，相信我，它是闪光的！
5 ) 与南亚相关的简单故事
这个三段式的故事以星溪的奇遇展开，第一、二段以车胎没气为开头，第一次遇到一个女孩，第二次是一群人，想要改造老城区，第三段就是女孩推车找到了一个修车铺偶遇老外。
第二段说到了这个地方叫马来亚一个地方叫Alor Setar，主角的名字也叫星溪。
第三段是老头的蓝色眼泪。
星溪原来是一个小溪水吧，没那么灿烂美好。
蓝色眼泪是一种海洋生物，泛蓝光什么的。
其实我倒是挺关注这种亚洲内部的想象的，一个中国北京人来到马来的小地方旅游，这不是一个熟悉的共同体，我们关于民族和文化其实已经很激进，但是当我们看到走入亚洲的另一地，我还挺想知道女主如何在行动上继续这个旅行。
南特应该看到了这个新趋势吧，看稻田，看到生活在对话和日常琐事之中，也许导演做到了镜头剪辑明亮的风光照，是蜻蜓点水，这不是中国的稻田，镜头里看到外之地的展示，发生在女主的一个旅行场景中。我想这是值得思考和警惕的一种外在宣扬式的野心，也谨慎地不容易看到，因为是只言片语，或者这是现在的导演们所拥有的一种放手去表达自己。建设马来亚，也有不方便的交通工具，还有一切购物的陷阱和购物的指向性。
片子三段式有时间的顺序，七月，在某些程度上导演表达了一种，时间的对位。主角来到Alor Setar也是为了找到一个叫星溪的河，也即是一个存在物，或者一个雕塑，头脑中的思考印证在现实，思考的呈现，这可以对应，也似乎无法对应，这是一个错误的游戏，也是对存在物的语言理解，星稀认为塔罗牌的一切词语确实的意义，好像很有趣。
台词是词语的骗子，使用八十年代，并且重复利用，才会有台词的一段一段层层陷入自己美好的状态，也即是导演说的大家都在看一个榜单里面的好，这样不是很可疑吗，也要警惕。
模仿是另外一个好玩的事，陈丹青说过绘画几百年来就是在一点点模仿过程中缓慢发展。消费品的模仿很像超市的货物，电影完全避免不了站在前人肩膀上，只是应该放弃标签化的越来越模糊欣赏的维度。
庸俗化也是格林伯格的好建议，精英和平民阶层，庸俗不可避免，精英已经消失，我不知道写小说和电影可以放在一个话语体系中表达是从什么心理出发，这样也许更容易写评论吧。
耐人寻味其实很想要从片子里面的到什么吧，这挺可怕，应该多看商业片补一补。电视剧感的意思是不是编剧的细节太琐碎，可爱有趣有思想倒是套用万金油的词，许多人把对话当做文本的台词，本末倒置。演员的梦想没看出来，对话的行动中是一个人思想，行动其实很质朴，不是表示崇拜或者梦想。
6 ) 星溪的三次奇遇：一次向侯麦的温柔致敬
《星溪的三次奇遇》
影展排片
9.20 | 21:00 | 百丽宫影城（太古里店） 9.21 | 19:00 | 卢米埃影城（来福士店）*有映后QA
在马来西亚的北部，一个名叫亚罗士打的小城里，一切都很慢很慢。日子很慢，生活很慢，人们的步子也很慢。这是地域赋予城市的独特美感。而因着名字带来的奇妙缘分，一位名叫星溪的北京女孩儿从远处来到这里。
当她骑着车晃在小路上时，自行车不小心出了故障，而故事就这样发生了。在这条路上，她遇见了同龄的华裔女孩儿，遇见了三个心善的马兰西亚男人，也遇见了来自法国的作家。就是在这一次又一次的奇遇中，她开始思考自我的存在，思考现代化的价值观，思考城市最后的发展走向，也思考人生，思考生活。
这部由竹原青导演所执导的电影，实际上是对法国著名电影人埃里克·侯麦的致敬。同侯麦的《双姝奇缘》一样，这部电影同样采用了几段式的叙事结构，并将富有哲思的话题藏在人与人的对话当中，平实中引思考，淡然中悟人生。
该片的艺术指导梅峰曾说：“拿到了侯麦的精神，而又完全是自己的东西。”
诚然，《星溪的三次奇遇》确实是一次全新的叙事探索。外有新浪潮式的故事骨架，内有三段式的“奇遇方式”。
在这部电影里，一切都在自然而然地发生着。
1、 奇遇性的外壳，哲理性的探讨
在影片中，星溪在亚罗士打一共有三次奇遇。影片通过两个女孩儿间的故事对人与人之间的关系进行了探讨，信任与否，善良与否，在很多时候，沾染着生活环境带来的因子。
第一次，她遇见了一位居住在当地的华裔女孩儿。她们同龄，同性，在亚罗士打的小城里，一见如故。第二次，她遇见了三个马来西亚男人。他们一起吃饭，一起聊天，一起讨论社区改造。
第三次，她遇见了一位年长的、来自法国的作家。星溪将之前没有说出口的话，都说出口了。他们聊人应该怎样过这一生，各自说各自的遗憾，在亚罗士打的风中，慢慢释怀。
第三次奇遇中的探讨比前两次更为深刻。这一次，星溪和这位来自法国的作家是同样的身份，他们都是外来者。在精神层面上，他们似乎有着更为相通的语言体系，所以也让话题的延展度、包容性和高度变得更强。这三次奇遇更像星溪人生的三次奇遇，而不是仅仅是在亚罗士打旅行过程中的三次奇遇。
2 三段式叙事结构下的致敬
《星溪的三次奇遇》是一部有些“独特”的影片，它似乎一反常态，从另一种形态上拓开了电影的叙事方式。
看过这部电影的人都知道，这部电影是对法国著名电影人埃里克·侯麦的致敬。一是同《双姝奇缘》相似的三段式结构，二是法国著名演员帕斯卡·格里高利先生的出演（帕斯卡·格里高利先生是侯麦的御用演员）。
《双姝奇缘》是侯麦于1987年拍摄的电影。这部电影共分成四段，讲述了两个女孩儿之间的友情。单纯的乡下女孩儿蕾妮特和慵懒的城市女孩儿米拉贝，拥有完全不同的性格和生活方式，却因为米拉贝自行车有故障而相识。这部电影将两个迥异的女孩儿之间的价值观、世界观上或矛盾或相似的地方展现在观众面前，通过两个人之间的故事探讨了自然、社会公德、艺术和其它种种哲学性的命题。
《星溪的三次奇遇》有侯麦的精神内核，却又是一次完全不同的探讨与展现。它柔软，包容的，且温和。它把所有深刻的问题都放在轻松的形式中，让观众在不知不觉中进入到思考的层面上，同电影一起进行了一场自我革新。
它以这样的一种方式告诉人们：电影可以有更多元的呈现形式。它静也好，动也罢；台词多也好，少也罢；叙事结构简单也好，复杂也罢；重要的其实在于它的精神内核，以及它有没有带给人们不一样的体验。
威尼斯日单元主席曾说这部影片是“心灵和眼睛的柔软对话”。
其实，它就像生活本身一般，是安静的、平缓的、诉说的、奇遇的。
3、 慢节奏叙事的初尝
《星溪的三次奇遇》是竹原青导演自编自导的长片处女作。作为女性影人，她更为关注生活中的那些细节，讲故事的方式也脱离了宏大的、常规的历史性的叙事方式。她用这部电影探讨了生活中的很多话题：女性之间的友谊、人与人之间的信任、生活的流向。也就是在这样平缓的、慢节奏的叙事方式中，星溪原本不解的的很多问题都慢慢找到了答案，而观众，也慢慢找到了答案。
《星溪的三次奇遇》是一部从女性视角出发的影片。它是站在女性的角度，去理解人，理解世界，然后去思考这世界上绕在女性身边的问题。那些看起来有些琐碎的对话和情节，恰恰是这部电影宝贵的地方之一。
这是一种柔软的女性力量，也是女性独有的，一种温和的看待世界的方式。
其实，这部电影不是即时炸弹，不会有扔过去就立即炸开花的激烈反映。它更像一颗埋了很久的定时炸弹，在滴滴的声音中，会有越来越多的人感知到它的“美”。
哲学性的、探知性的话题，在人与人、人与城市、人与自然和人与生命之间，是极为重要的一部分。感知它、理解它、懂得它，才能在俗世的日子里，让生活炸出闪亮的烟花。这既是《星溪的三次奇遇》，也是观众的三次奇遇。
撰文：张茜
排版：LIKE
校对：孙胜男
《星溪的三次奇遇》导演竹原青将参与9月22日于成都方所举行的青年女电影人分享会
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7 ) 与星溪的第四次奇遇
《与星溪的第四次奇遇》又名《那篇一万字的影评》
看完《星溪的三次奇遇》已经快一星期，终于有时间写点观后感（也不算影评吧，就是……观后感），毕竟为了加到ailing的微信，我答应导演写一万字的商业吹文（一万字肯定写不到了，ailing的微信也只能随缘了），作为一个研究道德哲学的人，我还是被迫要遵守自己的诺言。
事情是这样的，由于我的朋友黄老师是此次放映活动的映后嘉宾，当天在杭州出差的我兴冲冲地赶回上海参加此次放映（此处有伏笔）。对于《星溪》这个电影本身，我起初是没有什么太大期待的，其一是看到豆瓣上的一些并不友好的评论（有说抄袭侯麦的，有说抄袭洪尚秀的），其二是我现在已经是一个被评职称折磨得没有了生活情趣的中年青椒，对于节奏慢且需要费脑子思考或感受的电影都退避三尺（都侯麦和洪尚秀了，实在不适合我中年油腻浮躁男的自我人设）。所以，就一身轻松地买了票（注意，这个是重点，导演请highlight），准备去影院补睡眠。就是这么耿直。
但比较出乎我意料的是，全片的观影过程中，我只眯过去了一小会儿（我曾说过，电影好看不好看，身体是最诚实的，好看的电影是不催眠的）。（以下开始有剧透）电影是一个三段式的故事（导演亲承，其实是命题作文），故事与故事之间有联系又没联系，大约是编剧（也就是导演本人）费劲心思憋出来的一个剧本。从电影的内容来看，编剧在写剧本的时候内心一定是（比较）崩溃的，因为（以下都是大实话）故事真的很无聊（这是看完当下的真实感觉）……但片中的演员实在是很出彩（格里高利气场爆棚，两位女演员也颜值十分在线），所以不容易“温柔地走入良夜”。映后我提了两个不算问题的问题（台词写得和角色有差距；格里高利气场太大与作品整体气质有差距），导演以及嘉宾董老师都做了回应。总体上，观影体验不算差，我依旧辣手摧花般在友站打出了5/10的高分（？？？）。
正当我准备打个小车回家时，我的肚子提出了抗议（注意，call back了），我想去吃点东西。于是我招呼了黄老师等人，准备去来顿宵夜，犒劳一下自己。不知谁喊了一句“导演，去吃点宵夜吧”打破了夜空中的宁静（情况就是这样的，此处重点艾特错过宵夜局的戴彧老师），原本我的果腹计划变成了另一次莫名其妙的遭遇（简称“奇遇”）。引用卷老师的话说就是“原来你们这帮闷瓜都这么能聊”。
当然这要归功于导演，串局上的邓老师比导演编剧邓老师更具有煽动性（实在想不到更合适的褒义词了，将就一下吧导演，知道你也不是那么讲究的人，毕竟“white left”的梗也是你甩出来的）。一开始，大家都还扭扭捏捏，毕竟在女导演面前还想装得深沉一点，但话没过三局，气氛已然变成了脱口秀大会，要不是苏国战士姗姗来迟后开始聊起了严肃的话题，整个串局可能就会走向失控（不知道尺度会有多大，对，都是你们想听却听不到的料呢）。豪气的导演掷地有声地承认了“我一上来就是抄袭侯麦啊”（后面有but的，但是在这里我偏不讲），让我这般厚颜无耻之徒也觉得坦荡。
中间的谈笑风生，省去8000字（咦，算上这8000字，一万字的观后感好像也没有那么遥不可及了哟）。除了格里高利，当我看到Howie B做的音乐时，下巴是掉下来的。导演神秘兮兮地和大家一起分享了和Howie B的奇遇。还有参加影展的奇遇，和资方的奇遇，和格里高利的奇遇……作为《不成为题的问题》《恋曲1980》的剪辑（大）师、某后朋克乐队的鼓手，导演邓老师分享的和电影有关的奇遇，比电影本身要精彩得多得多得多。
2035老师和邓老师一直在探讨如何拍摄一部真正nothing的电影。我并不在意电影nothing不nothing，我只在意电影能够给我们带来什么。如果说《星溪的三次奇遇》本身中的思考对于一个哲学家来说并不那么的深刻，但是电影制作背后的故事却足够有趣。
邓老师总说，“我来送这个电影最后一程”。我觉得这个说法并不恰当。我觉得《星溪》之于邓老师，应该是出嫁的女儿，可能并不完美，却倾注了自己100%的爱。对于我等整天想拍电影却放不出半个屁的人来说，“满怀羡慕”。
《星溪》当然不是完美的电影，但与星溪的第四次奇遇却让我更真切地感受到同龄人那没有被磨灭的理性主义情怀。相信，如果你也被导演请了一顿串，并且信誓旦旦要让我加上女配角的微信时，你很难拒绝在豆瓣上打出五星的合理要求。除了被导演斜坡的因素，我也是有一丝内心的良知想给《星溪》打出盲目的五星的。所以，你们看的是《星溪的三次奇遇》，我的是沉浸式体验的《星溪的四次奇遇》，打个五星不过分吧。
嗯，你们离打出五星还差与导演的一次奇遇！
下图左起依次为：苏国战士老师、鄙人、2035老师、卷老师、邓老师、董老师、黄老师
人人人人人人人
SM@湘江边
2020.12.13
8 ) 看电影 别看热闹
故事要值钱 电影需要票房 故此我们习惯了太多赠送的好看 战火 派对 裸体 看一场热闹 嫖一个肉体 大抵如此 人类做为群居动物是很喜欢热闹 可电影除了娱乐大众 还具备某些其他价值 故事是对生活的反抗 反抗平庸 反抗虚无 反抗龌龊 故事是对人生的修正 通过他人的故事探究自己 是比较经济环保的一种方式 好的故事需要一个好的道理 但好的道理最好别讲出来 观众需要明白这个道理 然后也别讲出来 这就是观众和创作者之间的默契 否则就只是看了场好的热闹
星溪让我想起了禅与摩托车维修 体悟生命意义 寻求自我解脱 随便你叫它什么 反正就是那个东西 用哲学化的语言来说 叫做“如何破除物自体与世界的二元对立” 自行车爆胎重要吗 修不修重要吗 遇到谁重要吗 那些是问题之外的问题
顺带提一句 结尾的水面很好看 衬的人也很美
和导演的世界显然没有任何交集所以你开心就好吧……第一段没有放飞自我的时候或许还能看到一点侯麦的皮毛，到了第三段这么多模仿对象轮番登场就非常可怕了。那段声泪俱下的长谈啊天哪，从没见过这么尴尬的Pascal Greggory……
一部让人看了很舒服的电影，简单的画面却是慢慢的生活气息。女主的旅行似乎是很多人人生心态的写照。藏在最深处的，需要时间被慢慢挖掘。
#平遥#超低配版洪尚秀，日历风光片。
如果没有这些奇遇，将有一些什么问题埋伏在星溪未来的人生里。有了这些奇遇，她的未来又会遇到什么。这个联想，倒让人想到侯麦了。星溪的故事，是可以连续拍下去的。
导演毫无审美，照搬了侯麦的皮，骨子里空空如也。最大的失败是女主，这是一位主流的、上进的、被电视剧驯服了的女演员，她最大的梦想可能就是红和瘦。这个角色根本不该所谓的北京大妞来演（爱玲都比星溪可爱），北京话就不是为了small talk而生的，北京话太实了，不俏皮，每一句都是为了跟人对话，而这又不是一个对话的片子，这理应是个说废话的片子，可惜导演不会说废话的艺术，她只会说live with love and hope这种鸡汤。一个女主如果不动人，活得像刻板印象里的how are you fine thank you and you的中国人的话，还拍她干吗？
因为豆瓣差评才毅然买票，果不其然，很喜欢。三层平行时空，逐步嵌套，成品一体两面：格局小，模仿痕迹重（求导演别再说【很侯麦式生活流】了）；但还是很欣赏导演能在创作立场上，脱离历史叙事，拒绝消费感伤，摒弃符号隐喻，让人在华语电影的新环境下，浮出水面，呼吸到审美情趣层面的新空气。当然，这种小资视角的甜美是注定被诟病的，but so what？【我控诉姜文看一半就离场，男人真的很无趣】
侯麦低仿。调色有些不舒服，人物也没多少意思，这个热带地方是能出一点故事，但没拍出该有的味道和趣味，节奏也差点意思，对话太随意，演员也不行，女主演一直就一个类型的清凉打扮，观众也许只会看她裸露的腿、肩、脖子，而忘记角色吧！或许放弃龙标，拍得更自在和尽兴一些，演员再放开一些，多些暧昧绵长、意犹未尽的微妙东西，也许能成一部好片。
【中国电影资料馆展映】英文字幕国际版。同样是马来吉打象屿山下，《南巫》是本土人对宗教乡情的再现，而本片就是中国游客的臆想自恋和一厢情愿。开场《双姝奇缘》一比一翻拍，中间学洪尚秀推镜头，结尾模仿《绿光》。三段式的叙事推进中，女主角色身份不断变化（探父之女-人类学者-丧夫寡妇），聊天内容不断深入，角色性格趋于成熟，影片观感也逐渐提升。三段之间做了些有趣但肤浅的互文，第三段神人的出场演唱、格雷戈里与女主的大段英文台词挽救了这部影片，也挽救了女主的表演。然而映后导演的蜜汁自信与对观众说教又招了不少黑。不教观众做人有那么难吗？摊手
其实是“（吴）亦凡的三次奇遇”，全程看女主身材。
非常之无聊肤浅，要什么没什么，说旅游宣传片都嫌太长……建议好好想想如何让主题更深刻一点，毕竟其他方面已经那么平庸了，如果这个电影连一个好的思想立意都没，不知道为何要拍出来
散步式电影的可爱时代，单纯又轻盈的电影。
虽然说是师姐，很想打高一点，但是，真的，做不到。
提前退场。所有角色全程尬聊，坐我前面的意大利人一直在笑，台词不可信的程度可比肩《房间》了。
看到第三部分，听那个法国老男人说，他在年轻的时候也不喜欢人们聚在一起，见了人多就会躲起来观察，不喜欢一群人聚在一起大喜的婚礼，也不喜欢一群人聚在一起大悲的葬礼，等到上了年纪之后，他的想法变得不一样了。突然被这段共鸣了，原来很多人也是这种想法，突然对这部电影的好感倍增！导演可能喜欢洪尚秀或者侯麦，她也做了一个三段式的故事，每次都把故事里的人物和事件做微调，这点比较正确，只是可惜没能在文本上形成更戏剧性更耐人寻味的故事，包括镜头和剪辑方面，基本上就是表面那层信息量，看完了就完了，完成度倒是还不错，整体上的观感也很舒服。
这满满的电视剧质感，就别自称致敬侯麦了，不过是亚罗士打旅游宣传片罢了。刻薄点讲，老生常谈的对话无意义，屡见不鲜的结构无价值。导演沉溺在个人审美趣味里无法自拔，认定自己很可爱、很有趣、很有思想，其实就是不加节制的矫情和自作聪明。请来帕斯卡·格利高里纯粹是一种浪费，正面例子参见《狮子彻夜未眠》里的让-皮埃尔·利奥德。女主的表演让我全程游离在外，神烦。
一刷：【2018年11月11日-北京电影学院-第七届北京电影学院导演系“学生导演奖”-标准放映厅】二刷：【2019年4月12日-北京电影学院-第九届北京国际电影节 注目未来单元-标准放映厅】“中国电影史上罕见的散步式电影”？？？“致敬候麦”？？？梅峰老师艺术指导？？？浪费资金，毫无意义，空镜头居然能吹出哲学层面的高度。导演思维还停留在学生作业的层面，整体的结构和台词都是无聊尴尬至极，摄影更是没有亮点，剪辑就更别提了。目前看过北京电影学院导演系硕士毕业的最差作品。（因为工作任务被迫二刷，但导演态度特别好，有点不忍心批评）
大型洪尚秀&侯麦模仿秀，学了《在异国》的形没学到《绿光》的神。台词写作水平差两位也实在太远，不过还是有些地方蛮有趣的。
这片子变成现在这个样子，导演和女主角有不可推卸的责任，这种表达太自恋了…台词本身有问题，女主角的表演又让一切变得更糟糕更不可信。导演应该有一定的阅片量，除了常被谈论到的侯麦和洪常秀，塔罗牌那段模仿《五至七时的克莱奥》痕迹相当明显。
7分还能有，「在异国」+第三段「绿光」，用洪常秀式的尬聊藏拙是个蛮好的选择，细节很用心（不过数据库和元叙事方面跟「在异国」就没法比了……）。第二段实在太差了，不过第三段写还不错（当然侯麦的调度其实也完全没学到……），剪那么多动物镜头进去也是……不过影片还算比较独特啦。能再看一次帕斯卡尔·格里高尔的戏还是很棒的。
一个导演要爱自己的演员，要实实在在地爱，还是幻想地爱，这是个问题。