使徒行者2：谍影行动

文/梦里诗书

相同的班底，不同的故事，《使徒行者2：谍影行动》是一部与前作并无剧情关联的作品，而作为一部在形式上并 不算多么新颖的香港卧底警匪片，电影值得肯定的一面是对黑白难辨的兄弟情突显，另一面则是谍战元素的融入使 电影拥有了更大的格局，这些看点都使电影有着并不逊于前作的表现。

《使徒行者2》的故事以一对幼时意外失散的兄弟为引，三十年后，已然身处不同阵营的两人因为一起跨国案件又 被命运链接在了一起，电影也随之带出了一如《使徒行者》的元素，警匪、兄弟与卧底，这些套路虽然已然被香港 电影玩的山穷水尽，却并非没有价值，，而是要靠导演编剧如何去把它更为合理的组合在一起，《使徒行者2》对 比前作，其所做的则是不惜牺牲剧情的反转，也希望将更多的时间留给兄弟情谊，以此去突显人物情感的充沛。

对比前作，这一次的文伟鸿并没有再安插过多没有决定性的悬疑来牵扯观众的精力，伴随着谁是卧底这一谜题的反转与揭晓，兄弟情可谓贯穿了始终，而在最后电影中兄弟情从克制到爆发，既再次体现了张家辉与古天乐不俗的演技，也成功的给出了一个出人意料却在情理之中的走向。这种能带动观众情感共振的悬疑，饱满的感染力成为了《使徒行者2》出色的所在。

从剧情上来看，电影也为这出乍看老套的香港卧底警匪片加入了新鲜的血液，其并没有将反派简单的划分到黑社会 或是涉黑公司上，它的警匪交锋，嫁接在了同一个跨国恐怖组织的对抗，由此发生的正邪对决使电影拥有了好莱坞 谍战片的感触，而这样的好处使电影不但为横跨缅甸与西班牙的取景找到了一个让人信服的支撑，也为电影呈现了 更为刺激的动作场面，特别是西班牙奔牛节上的混战给人留下了颇为深刻的印象。

“兄弟情”虽然成为了《使徒行者2》能吸引观众情感共振的所在，但同时在电影中它也成为了一把双刃剑，这体现在对吴镇宇戏份的忽视，也体现在电影虽有谍战的概念，却拿不出一个真正媲美《碟中谍》的故事，面对有限的时间，专注“兄弟情”的演绎忽视了对故事细节的夯实，不论是恐怖组织也好，还是香港反恐部门，在这部电影里都成为了模糊的背景，同样也使很多本可以被深入的东西停留在了表现。

在《使徒行者2》里我们既看到了导演文伟鸿对兄弟之情的执念，也看到了电影希望摆脱套化的创新，但这部电影还是没能完全摆脱港片的审美疲劳，其缺失的不仅是夯实的细节，更还是真正的惊艳之笔，这使电影虽然有着颇为不错的节奏掌控，但还是停留在了中规中矩的范畴。

🎬 2022的第1部电影——《使徒行者2：谍影行动》

2019年的片子了，因为华晨宇的推广曲而看。

经典的港片风格：警察，匪徒，卧底，黑警，动作，激战。这样的片子在视觉上的确是会给人一定的冲击和爽感，但是在剧情和逻辑方面却不能太过认真。

视觉上，经典的港片打戏，从枪战到肉搏，畅快淋漓，大规模的破坏画面也极具冲击感。虽然斗牛让人觉得奇怪，但是也为打斗场面增加了很多不可控的因素和惊心动魄的戏码。印象还有很深刻的一个画面是张家辉和古天乐一黑一白同时拔枪相背而站，那是剧情反转的一刻，也是全篇情绪反转的一刻，赏心悦目。

剧情上，前半截充斥着压抑，主角无法摆脱的魔障让屏幕外的观众也觉得窒息；直到后面兄弟突然联手，剧情走向爽点。不过过程中我最难理解的是吴镇宇那个角色的意义以及他的牺牲，会有点摸不着头脑，想不出这个情节对于剧情推进的作用，并且也没有带给观众很多的惋惜情绪，这个设定有点鸡肋。

打戏方面，这部片子并不算出彩。我今年看过的最好的武打的港片就是《怒火·重案》，果然还是两个打星的动作戏份看着更过瘾一些，在动作的设计上也更好看。

总体而言，就是一部规矩的港片，没什么出彩的，丢分的部分也瑕不掩瑜。

好久没看港片了（《扫毒2》的主旋律使其排除在外），香港警察热血澎湃的那类，是《使徒行者2：谍影行动》让我重新找回了多年前的那份激动（此处省略各种怀旧n字）……

一、最感慨的事

影帝们都老了。看着吴镇宇精心描的眉毛，渣渣辉发福的脸，古天乐不再清澈的眼睛，不仅感慨时间的无情，借用一句台词，“我们都是时光列车上的过客”。虽然记忆已经模糊，但是他们依然是过去的模样，多年前TVB电视剧里的容颜。为此，下笔前还特意去回顾了古天乐和张家辉的过去，分明就是回忆杀啊。

二、最悲壮的CP

说真的，这部电影的开场远不如《扫毒2》来的精彩（不排除那首让我沉醉的片头曲的影响），两个小演员的表演并没有感到多惊艳，表演痕迹明显。待到40岁的他们出现在眼前，基本上能对上号，井进贤的含蓄，程滔的内敛，二人反转来反转去的身份和30多年的分离，并没有影响兄弟情谊，反而在猜测和期盼中再现那个当初。你帮我打坏蛋，我帮你挡枪；你替我当卧底，我替你报仇……最终微笑着双双赴黄泉。

三、最惨的那个人

分明是吴镇宇饰演的叶志帆啊。作为程滔和井进贤的师傅，非常护犊子，有前辈和大哥的宽广之心。指挥行动时，迫不得已选择离开，最看重的程滔，下落不明，好不容易遇到了，却又有不能明说的难处。而井进贤，叶志帆到死都不知道对方对他的尊重。三人在接头处碰面时，我就猜到了叶志帆的结局，果不其然，在两名爱徒的面前被枪杀，关键他自己死的不明不白，抱撼而去，成为这部电影里最惨的那一个。

四、最讨厌的那个

黄志忠饰演的董先生。一则他本人抛弃何音就没好感，二则饰演的恐怖分子，除了各种罪行，杀害无辜的人，最重要的是一再刁难井进贤。所以，他一出场，一本正经的样子极其让人生厌。

五、最恶心的家伙

就是那个画着眼线、嘴角时不时露出邪猸怪异笑的Demon，画了眼线真以为自己是权志龙啊，简直恶心到家了。关键还有，这么恶心的人竟然把叶志帆程滔井进贤全部干掉了，编剧吃错了药吗？还是写着写着写忘了？如果说这部电影是一块好吃的黑森林蛋糕，他就像落在蛋糕上、让人恶心的绿头苍蝇，瞬间让人失了胃口。

六、最有正义感的人

因为程滔、井进贤二人的亦正亦邪，叶志帆的难以捉摸，剩下的非警务处处长马德钟莫属了，威严、正气、高冷，不排除身着警服给加的分。

七、最大的BOSS

被我提前预知，跑回来帮助程滔井进贤灭了Demon的那头西班牙公牛，傲娇威武又霸气！

警匪片是香港电影的传统，元素丰富，节奏抓人眼球，在带给观众多巴胺加剧分泌的同时也不乏对人性的反思与深究。在香港电影江河日下的现在，警匪题材的电影依然是救市的强心剂，从《警察故事》到《无间道》、《线人》，故事设定从一开始的单男主变为‘双王’；角色形象从一开始的黑白经纬分明，逐渐变得灰色混沌，在枪战追车这些吸引眼球的动作场面之外，创作者把眼光投向人性的复杂和层次之上，主角从刻板的正义使者向悲情英雄、污点英雄上转变，就像缺失双臂的维纳斯成为美学典范一样，有苦衷有缺点的英雄也比完美英雄更能引起观众的共鸣，主角身上的痛苦和缺点正是来自现实的映射更能让观众带入，《使徒行者2》是一出悲情剧，讲的是污点英雄的爱恨情仇。

电影里，警匪片该有的元素一样不少：隐藏在警局的内鬼，手段高超的恐怖分子，为维护正义不惜性命的警察……电影由悬念开场，一个谜团扣着一个谜团，节奏把控的十分紧凑，不管是不知去向的被掳走的小男孩，还是恐怖分子死死追逐的少女，都吊起了观众的胃口，两条故事线交错讲述，大量使用蒙太奇表现人物内心的转变，情节推进上张弛有度，整部电影完成度很高，是成熟的商业片。

影片中，程滔，井进贤，叶志帆的扮演者均为观众熟悉的老戏骨，演技上无可挑剔，而其中最出彩的当然是古天乐饰演的井进贤，这个不苟言笑，用茶色眼镜遮挡住视线的警官从出场就带着混沌不明的颜色，电梯里的意味深长的话，生日宴席上的疏离，暗示出人物的复杂性，剧情发展中，人物内心在冲突中层层递进，直到影片结尾，这个角色完全立体起来，引得观众同情嘘嘘。张家辉的表演毫不逊色，几次对峙的戏份中，将人物表情拿捏得炉火纯青，无论是为钱背叛警局的黑警，还是重情重义的好警察，都切换的轻松自如。

如何将一个老套的故事讲出新意？在各种已经被用烂的素材和俗套的反转之间挖掘出新的角度，这很考验人。导演在俗套的故事里挥洒着一颗浪漫的心，相较于剧情的反转和紧张的动作场面，该片在人物情感上刻画的更为细致，血浆和枪炮之下表达出了对人与人关系的理想化升华。

行为心理学家华生曾经说过这么一段话，‘给我一打健康的婴儿，我可以把他们训练成为任何一种人物——医生、律师、艺术家、大商人， 甚至乞丐或强盗。’他的观点虽然片面，但也从一个侧面说明了环境对于儿童成长的重要性。

阿夲在小时候被犯罪团伙掳去，经历了常人难以想象的暗黑血腥，训练成为童军，长大后为犯罪集团服务。在这段充满血泪的历程里，他手上沾过血，无力摆脱之下，只能抹掉从前，沦为黑色的棋子。当这样一个人，被头目以亲人的性命威胁时，他会怎么选择？一个是骨肉至亲，一个是昔日伙伴，孰轻孰重？已经染上的人命再也洗不白，所幸一条道走到底，全了自家性命，似乎才是正解。

两个小孩，两种命运，被救的脱身了，救人的被掳走，阿夲心里是该怨恨的，为什么被抓走的是他，为什么他要承受这么多痛苦，可是这样一个遭受人间极痛的人，没有怨恨社会，头目没有指令时，他愿意做一个好警察，多年后意外重逢时，死生一线之际，他本能的反应是对昔日伙伴舍生相救。这是一朵在污泥里开出来的花，哪怕见不到太阳，哪怕被风吹雨打，依然毁不掉他心里那最初的善良。

在明知道对方是黑警，彼此立场对立的情况下，程滔的选择是相信，恳求上司给最后五分钟去谈话，他不相信对方已经泯灭人性，想着要尽力挽回；井进贤和程滔浑身是血相拥在一起时，程滔哭道，‘这些年你是怎么过的啊？’，井进贤脸上带着笑，他相信程滔是想救他的，相信自己没有被抛弃，一切不过是天意弄人。这样深重的信任，太感动人，尤其是在普遍缺乏信任的现实中，美好的让人羡慕。

哪怕是剧中戏份稍少的叶志帆，同样令人动容，在高层怀疑他的下属是黑警时，面对大家的质疑和案件的压力，他选择信任，向上司做出担保，‘他们俩都是我带出来的，如果我连自己的徒弟都不信任，那做人也太失败了。’，剧情越紧张，冲突越强烈，对比之下，这样的信任就愈加难得。

导演用一种近乎诗意的情怀，来渲染表达着对男人友情的最大歌颂——朋友情，兄弟义，其实说一千道一万，‘情’和‘义’才是港片里永恒不变的情怀，无论是披了警匪的皮，还是画了功夫的脸谱，故事里投射出来的，依旧是男人心里对友情最浪漫的幻想，是所谓的‘士为知己者死’。古老残破建筑的背景下，井进贤和程滔倒在地上，逆光中尘土飞扬，这里的长镜头特别煽情、缠绵，有种诸神黄昏的悲伤和优美，完全是导演的私心，两个人终于相认，在生命弥留之际说出了一直藏在心底的话，在情感主线达到高潮时戛然而止，反转直下，情义两全之后就是萧然的落幕。

光的背后是影，三大中年老戏骨提炼出的是人性的善，杀手Demon表现出来的就是人性的恶。一开始看电影，我没认出张亦驰，Demon的笑脸太邪气了，让人忽略了五官，这个角色在设定上比较单薄，但他还是做出了自己的诠释。这个年纪比井进贤小很多的青年，可以猜到，应该也是被犯罪团伙养大的童军，从出场到落幕，他总是穿着一身黑衣脸上带着一副面具般的诡异笑容。这样夸张的脸谱化表达方式，把笑脸作为一种符号，可以看出，角色参考了V和小丑，面具的隐喻是本我，挣脱一切道德束缚的为所欲为，脸谱化的表达方式使人物的情绪变得更加克制、饱满，凝固不变的表情有种让人探究的神秘感，给角色一定意义的延伸。杀手的内心世界正如他的外表，内敛的肢体动作，永远勾起的嘴角，与之形成对比的是一路的杀人如麻，制造出强烈的对比和冲突，表现出Demon人格的扭曲和自我的缺失。毫无疑问，Demon是整部电影中最让人厌恶的角色，成为当之无愧的最大反派。

如果说阿夲是在暗黑中坚守初心，保存善良种子的反叛者，Demon就是被环境改变，助纣为虐的吃人的伥。Demon的恶，不单单是行为上的残忍，而且已经学会了享受肆意杀戮的生活，融入并融合，成了恶本身，如果这个犯罪团伙不被捣毁，很可能他会被培养成下一任头目，这样毫无感情的杀人机器，是犯罪团伙最成功的作品。作为反派，Demon这个角色的塑造还是成功的，在恶的呈现上有创新和尝试。

因着浪漫情怀，电影在细节上很注意，有诸多隐喻。服装上，那场缅甸的枪战戏里，其他警官都是身着传统的黑白西装，井进贤穿的却是蓝衬衣，蓝是冷色调，通常让人联想到纯洁、冷静和忧伤，在英国，蓝色还有忠诚的暗喻，也是这场戏井进贤为程滔挡了子弹。警局出现内鬼，各方猜忌时，井进贤戴着副茶色眼镜，目光晦涩不明，随着真相一步步揭露，主角之间沟通加深，这幅眼镜就再也没戴了。最后西班牙奔牛节那场戏，程滔穿着白衣白裤，井进贤穿着一身黑衣，白与黑，正义和邪恶最终对决，而在街道里疯狂奔跑的公牛也暗示了事件的失序，不管是正义的一方，还是邪恶的一方，双方都出现了超出意料的事件。

其实，这部电影算不上爽片，相反，在刺激的剧情下掩盖了悲凉的底色——导演幻想出一种朋友之间最美好的情谊，不随世事变迁，不为身份地位变化，哪怕历经数年，信任和默契依然存在，但是这样美好的感情显得有些不太真实，情深不寿，结尾时，那段两人隔着墙对视的画面，正应了相认后满身血污却相视一笑说出的那句话——下辈子，我们再做兄弟。港片江河日下的当下，这部没有女主角的电影，用正邪对抗，枪炮阴谋，迂回地呈现出了一个新式又古老的江湖，那曾经在武侠世界里的义气，黑帮电影里的两肋插刀，带着一点淡淡感伤透了出来，似曾相识的同时，时间已经过去了。

8.12周一的晚上8点场，看完电影出来发现躲过了一场雨，也不知是大雨还是中雨，只见地面湿漉漉的。白色的车在家附近停下，在小区周围散了一会步。只有在雨后才可以闻到树木草叶的香气，这是恩赐于雨水的洗礼。

在小区里遇到一只很乖很安静的哈士奇。它比我膝盖还高，向我走来，眼神乖巧，我摸了摸它的头，头上还有今晚的雨水。这是一个完美的夜晚！

感觉有几个不太懂的点，都是停顿1.拿到黑dex ，张家辉为啥要在原地停顿，当时战火好猛随时可能受伤🤕️2.张家辉在车里被公牛撞出血，古天乐应该马上去打开车，而不是原地不动（而且作为特工，不应该身手敏捷，更毫不犹豫吗）毕竟也看到公牛撞到车了

然后个人感觉女主演技不太在线，给人一种她absense 其他人的台词都在提醒她应该做出点反应的感觉