青山翠谷1941

片名中有green，虽然片中也有丛林，但是人们从矿上回来都是黑黑的，住的屋子也不怎么样。可能隐喻的是一种旧式的温馨和谐的氛围。

影片由松散的段落组成，但情感是连续的。在一个很小的地方，拍出了人生沧桑变幻的感觉。这种感觉是逐渐累积而来。最感动我的这个家庭里人们相处的方式和彼此之间感情，人们生活在家庭温馨的小规矩，然后打破它。福特表现出了人们之间的情感联系，这非常打动我。看到父亲和孩子们的交流方式时候，我想起来自己和亲人的交流方式。对家庭的独特地表达方式代表了一种文化的内在结构。这是基督教的家庭结构模型。父亲和母亲的形象都很有代表性。父亲是权威，但是母亲握有另一部分权力，父亲树，母亲是土地。

福特也表现这些人对待工作和自己身份的态度。一个人靠着自己的力量生活，值得骄傲和自豪，美国文化的一部分，福特非常赞许和坚持的一部分。

影片中，他非常相信人，相信普通的人，很多大家一起唱歌跳舞欢聚的场面，但是也三番几次的表现群众的愚蠢，除了这一家人之外，其他的群众好像是在被呼来喝去，有点喜怒无常。场面调度很棒，一场戏里，情绪变化几次，而且总能够捕捉到一些很动人的情感，质朴而有感染力。每个人的反应都在，都会让观众看得到，但处理的非常的熟练淡然，不经意间就解决了。

主题是变化。旧秩序崩溃了，生活有些不可理解，人们面对种种失望，最后以老人的死亡作结束，彻底告别了一个时代。但父辈们还是能交给孩子一些东西的，孩子也没有出过山谷，父亲制定了餐桌规矩，鼓励他像个男人一样独立和思考，给他提醒考虑自己的选择。但是孩子的另一部分思想，是由牧师熏染的，牧师在他生病的时候鼓励他，帮他回复行走的能。这些情节表现得很质朴，很简单，但是很感人。这是一种有方向感的教育，在我和我周围人的身上，很少见到过。

片子拍得很热情，但是也很冷静，有起伏，但节奏非常稳定，好像写字带中锋，形变神不乱。妈妈刚刚在工人面前凶巴巴的演讲，马上就掉进冰水里，被她刚在威胁过的工人救上来。姐姐和神父的爱情也从很小的细节一点点开始积累，在最浓烈的时候结束，婚礼后离开的戏，处理的棒，只用两个动作，姐姐突然有一个想回头的动作，因为没有看到神父，而神父等她走远后才出来，此时他处在远景中，只一个模糊剪影，安静地走开。之后的剧情就不再提这件事了。直到后来她再次回来。但是这期间我会一直期望期望看到关于他们两个的什么。

想起《童年往事》。他和侯孝贤都表现了两代人之间的交替，相互之间的情感、强与弱的变化，都用回忆作为讲述的引子，处理同样的东西：家庭内的代际关系，同代人里的兄弟关系，男与女的爱情关系，家庭里的人和社会的关系，甚至两人皆以父亲之死作为某种状态结束的标志。两个人内在的力量都很强壮，一丝哀怨和伤感都没有。

可以和侯孝贤的 童年往事 对比着来看。

看他怎么处理死亡，怎么处理彷徨、思考，觉醒、怎么处理家庭关系，怎么处理朋友关系，以及爱情

在 愤怒的葡萄 里，爷爷和奶奶的死亡都处理的很淡，一笔带过，但是在这部片子里，父亲的死亡在结尾处理的很具有象征性，父亲在矿井里慢慢的升上来，停在画面中，神父张开双臂，像是在守护他的灵魂一样，最小的儿子抱着他的头，这幅画面很有宗教感，这代表了一个时代的无可奈何的离去。

开篇寥寥几句已经把我牢牢抓住， 《百年孤独》或者《白鹿原》式的开头，独白一响起，我知道，一卷村庄/家族/父辈/土地的史诗开始了… 青山翠谷要讲的东西，相当于白鹿原里要讲的东西，都是用家族的视角，讲述一个国家一段时期的历史和变革，以及历史书下面，真正涌动的汹涌暗流——人民。或者换句话，就是用底层的视角和故事，记录和反思宏大叙事中的时代巨变。白鹿原是第三人称，青山翠谷是摩根一家最小的儿子从童年开始的亲历视角。 Most would come off them,but some would stay for life.“大部分煤渣可以擦掉，但有一部分却永还留在身上”，我特别喜欢这句话，好像是时代提着热铁上去，我们的父辈都有一种烙印… 尽管是 41 年的电影，但是电影里面的女性，都美丽、温柔又坚韧，充满独立进步意识，又没有脱离时代给人不受控刹不住车的感觉。电影里面的很多观点非常的先进，让我记忆深刻的三点：牧师 Mr.Gruffydd 说“我们不能通过非正义的手段达到正义的目的”和男主姐姐 Angharad 公然对抗牧师执行会对私生女子的不公对待以及 Mr.Gruffydd 教休写数学题的那个题，似乎我小学也在写…这些东西会让人惊讶这居然是近 100 年前拍的电影了。 在这部片子找到了“五彩斑斓的黑”，摄影师运用长焦镜头打造出非常柔美的光影和人像效果，而且整部片子里几乎没有出现过下雨天，除了飞雪就是阳光明媚，那种明媚感，是黑白都压不住的另一种底色。 连着看了两部 1941 年的黑白电影（巧合），更巧的是，两部巨作的核心都有关于童年，公民凯恩里，凯恩一生的纠结都来自糟糕的童年，而青山翠谷中的休相反，他拥有一个非常非常美好的家庭，并不富足，但是真的美好。 有一次，休在外地学校（因为是乡村来的）被同学霸凌打得遍体鳞伤，他回家被两位哥哥接到，他说：“I fell on the mountain.”哥哥心疼地查看他的伤势，说：“Did you win,Huh?”回答：“No.”这一来一回的几句对话直抵我内心。爸爸看见了他这样，请来同乡的人教他拳击，并且说，从此以后，你的每一条伤疤都会得到一便士。后来休可以打赢对面了，却被老师抓住，老师看不起他，用鞭子一直抽打他，回家后，休的哥哥想要帮他出气，被休制止了，哥哥们这时候说：“休，这是你的事情，你一句话，我们就去给你出气。”休说:“不，他打架有错在先，让它过去吧！”哥哥们抱起他:“好，看来我们的休真是成为一个男子汉了。”…弟弟的懂事乖巧，哥哥的成熟关爱，父亲的勇敢刚强以及家庭的民主…一切朴实平凡，从尘埃里绽出花来。 于休而言，成长是一次又一次的失去，没有美国往事里面条惊涛骇浪的一生，可是依然很疼很痛。为什么要以休的孩子视角叙述全片呢？因为这是父辈的故事，因为这是失去和成长的故事。最亲近的人一个一个离开自己，死亡总是如影随形。 这部关于家庭，家园，时代的电影，让我永远铭记，它穿插着欢乐与悲伤，重逢与失去，当煤矿工人排着队上工，镜头总是给到全局，那涌动的背影破败、杂乱、肮脏，可是就是这些在历史上无名无姓，电影里也只有背影的暗流，写就了时代真正的故事。而青山翠谷，就是在给他们，立传。 Men like my father cannot die,they are with me still,real in memory as they were in flesh,loving and beloved forever.How green was my valley then.

刚刚看完《青山翠谷》，非常哀伤但温暖的一部电影。整部电影情节其实都是悲惨世界的缩影，狄更斯笔下一样的人物，生活在贫困、饥饿、失业、罢工、矿难的阴影中，但是悲而不伤，这也是这部电影的魅力。

电影开篇的画外音就非常以积极向上的语调透露着主人公Huw对家长翠绿山谷的美好回忆。在他眼中，煤矿没有完全破坏它的美丽翠绿，虽然到处是煤渣，垃圾和冒着浓浓黑烟的烟囱。这是什么力量使得悲惨的心灵依然还有一双发现美的眼睛？是爱，主人公对他父亲的爱戴，对格菲特牧师的崇敬，对他的寡嫂小大人般稚嫩又充满责任感的担当与爱恋。虽然整部电影自始至终都流淌着圣经音乐，而且孩子们离家时爸爸都要给他们诵读圣经，吃饭前都要先感恩上帝恩赐，每周都要穿戴整齐去教堂做弥撒。但他们信赖爱戴的上帝并没有能像他们所希望的那样祝福每一个人，矿难带走了摩根家大儿子和老摩根，失业使得其他四个儿子先后远走他乡去谋生，老母亲那悲伤忧愁的眼神，那喃喃自语说孩子们并没有远离，都还在这个家里……这一幕幕说明他们的坚强和忍耐。幸福的生活还需要自己去创造。牧师格菲特最后的讲演其实不是对某些教民的失望，是对自己当初怀着要传播真理一样普度众生，传道解惑，教化众人。但事实并不随他的愿望。很值得观众深思。

电影结尾旁白说像他父亲一样的人永远不会死去，灵魂永存，就像这青山翠谷一样永远孕育着生命，生机盎然。给观众以美好的理想，也是给世界的一个美好的期待。