[清空]播放记录
提示:本线路为优质线路,可优先选择。
提示:如无法播放请看其他线路
如您正在用的是手机,烦请点击微信版:
(排版比豆瓣更舒适,阅读更清爽)
//mp.weixin.qq.com/s/MHTrMIZ2EyBr5p-kRgwLVw
我们知道,《阿凡达》第一部凭借其美轮美奂的特效彻底革新了3D电影的观影体验。但是其基本的故事架构并不新颖。从某种程度上讲,可以看作《与狼共舞》的外星版。即,一个观察者为了解他者,选择融入他者社会的故事。
所以《阿凡达》第一部可以视为地球人类学家杰克写的(拍摄)一部关于纳威人的(影视)民族志。
杰克像马林诺夫斯基一样,与部落民族同吃同住,学习他们的语言,甚至还更进一步:打扮成纳威人的样子(即阿凡达样态)。
他以格尔茨所倡导的“深描”方式观察、描述了纳威人的政治(酋长制)、经济(生态方式)、亲属制度(通婚)、纠纷解决(借助吐鲁克马克多的权威)以及最重要的宗教仪式(艾娃神)。
最后,他还深刻控诉了那些激进的现代工业对自然的破坏。
这部民族志无疑取得了空前的成功,他也一度处于功成名就的地位,早早进入躺平状态。
但是出版社(主创团队)和读者(观众)可能并不允许他提前退休。所以,十几年后,已经步入中年的杰克被迫再度出山,被出版社要求再写一部新的作品,而且要赶快写。
杰克表示:
为什么过去十几年都不催我,现在突然要我写?
十几年没有作品了,想进入学术状态不是那么容易的。但杰克还是想尝试一下。他本想直接在第一部的基础上实践一下格拉克曼所倡导的“扩展个案”。
但没想到如今的学术市场过于内卷,出版社已经明确表示:
第二部的民族志要换一个田野对象啦!
所以,无奈之下,拖家带口的杰克还是非常有勇气地离开了自己的舒适圈,选择了一个相对陌生的海洋部落。
对象确定了,结构怎么安排呢?
杰克大概有以下三个选项:
第一,按照第一部的结构,把海洋部落的政治、经济、亲属制度、纠纷解决等描述一遍。
第二,从政治、经济、亲属制度、纠纷解决这些议题中选一个,写一部人类学分支领域的民族志,比如法律民族志。
第三,先不确定结构,先沉下心来,慢慢观察,说不定会有什么有趣的发现。
在这三个选项中,第一个最容易,但没有创新;第二个和第三个有创新,但是需要花费一些时间,且预期成果不明。
但无论如何,第一部结尾所提到的“对于现代工业的控诉”(向非法开采者宣战),杰克是不准备写了(所以他一直逃避“开战”)。
虽然人与自然和谐共存是整个星球的第一法则,但是这个“纳威人VS非法开采者”的模型第一部已经用过了,且已经深入人心了。
杰克觉得,既然写了,还是得有所创新,不能重复过去。
但出版社对杰克说:
现在学术市场竞争太激烈了,你看,以前的那些采取外部视角的人,比如,第一部的大反派夸奇上校现在也学习“主位视角”了,他也变成阿凡达了,你再不抓紧,说不定,他也要学习“深描”了……所以,你得赶快写!你的后两个方案太花时间,就按照第一部写吧!
于是,杰克只能按照第一部的模式如法炮制,把海洋部落的方方面面塞入第一部的结构当中。而且因为时间太短,观察地并不到位,很多章节描写的还是留于表面。
此外,虽然海洋部落有其特有的地方性知识,但总体来看,其政治经济社会文化与森林部落并无本质差异。所以,读者感觉不到有太多的新意。
更为重要的是,自杰克这位人类学家进入纳威星球以后,这些纳威部落已经不可避免地落入了全球化的进程(比如,很多部落酋长都会说外语了),已经不能再把他们描述成封闭的自给自足的状态了。
所以,第二部在处理这一事实时逻辑并不通顺。前一章还是纳威人的世外桃源,下一章就变成了非法开采者的破坏。而最终章也不可避免地再次使用了第一部结尾所使用的模型——“纳威人VS非法开采者”。读起来,也有些索然无味。
当然,第二部写的不好,除了出版社急于催稿、观察不够仔细等原因以外,还有一个重要因素是孩子的问题。
写第一部时,杰克和爱人还是两人世界;到第二部时,他已经成为了四个孩子的爸爸。他和妻子除了要照顾孩子的饮食起居之外,还得负责孩子们的功课。他们表面上虽然说不鸡娃,但实际上琴棋书画、各种辅导班一个都不落。
所以,在这种情况下,杰克还能在短时间内写出一部还算像样的民族志,已经难能可贵了。
ps. 张经纬老师说:
如果就写“育娃民族志”会不会更有意思?
前几天看完首映,我提了一嘴对《阿凡达:水之道》的坏人印象最深。
如今大家都看过电影了吧,不怕剧透,展开聊聊。
三场好戏
整个电影三小时里,最让我凝神屏息激动不已的戏,一共三场。
第一场是飞船在潘多拉星轨道上减速,降落后机甲与士兵鱼贯而出,登陆进攻。
随后森林燃烧火海熊熊,场面恐怖而华丽,有卡梅隆旧作《终结者2》开头未来战场和萨拉·康纳核爆梦境的压迫感。
第二场是雇佣猎人捕猎图鲲,众猎手驾驶水上水下航行器,训练有素各司其职。
从发现目标、追击、跟踪、围堵、角力、捕获,一通操作配合无间,节奏丝般顺滑,堪为追逐戏教科书。
第三场是图鲲大肆来袭,反派来不及组织起像样的防御,纷纷被顶撞得船毁人亡。
这一场有压倒性的巨兽毁灭快感,如果从猎人视角,恐慌气氛爆棚,绝对是十年内最好看的海洋惊悚片桥段。
而巧的是,这三场高光戏中,出击和求生的人类角色都是反派。
尽管影片中反派戏份绝没有好人多,卡梅隆也无意让反派更加出彩。
但他的电影里历来最让人投射代入的,就是那些摆弄装备、以弱敌强的人类。
卡梅隆电影惯例
《终结者》两个凡人大战未来机械人,用各种自动武器、自制炸弹跟它死磕,还借助工厂的液压机械。
《终结者2》的反派升级为液体金属人,第一部的T-800被赋予人性,也装备上霰弹枪、步枪、加特林和榴弹发射器。
《异形2》海军陆战队对付一大群外星怪兽,于是重机枪手雷感应器装甲车都不能少,雷普利开外骨骼单挑异形皇后名列影史名场面。
《真实的谎言》恐怖分子人多势众还绑架家人,阿诺开上战斗机一举扭转局面,顺带贡献“你被发射了”金句。
《深渊》科考队栖生顶尖深潜设备抵御灾难,《泰坦尼克号》更是同理,少了大船的庇佑,杰克和露丝活不到上演生离死别,船长和乐队也没有机会展示与船共存亡的勇气。
总结卡梅隆过往的电影,往往把人类放在弱势处境,炮制人与非人生物/大自然灾难/人造物的斗争,而人类最终在科技机械帮助下取得胜利/生存。
科技机械看似死物,凝聚的还是人类的文明智慧。因此看卡梅隆的电影,就是看人类以智胜强。
也因此,卡梅隆拍来最得心应手的,就是英雄在科技机械武装下,换着场景不断跟敌人过招,制造起伏叠嶂的张力。
哪怕一场战斗几十分钟不停歇,也不会让人疲惫,只会越来越兴奋。这是他作为顶级动作片大师,艺术功力的体现。
例如他打响名声的《终结者》,高潮是连续三波对战。
第一波追逐以炸弹炸毁油罐车告终,第二波T800浴火站起追杀凯尔萨拉最后被炸成两截,第三波爬行追逐中被萨拉用液压机剿灭。
三波都开始于主角处于劣势被追,都收束于主角巧妙反杀终结者,单拎出来作为高潮,都情绪完整。
但卡梅隆连用三次,让终结者一次次命不绝,把战斗不断拉长到倍数级悲壮惨烈,让观众跟主角分享拼至最后一格血的筋疲力尽,充分展现他的审美和掌控力。
成名后他更放肆,以巅峰之作《终结者2》为代表,整部戏两个半小时,从头到尾几乎是一场接一场的更换大小交通工具和花样武器的对抗。
而这些对抗也无一例外,发生在弥漫工业科技氛围的环境——医院电梯、机器人实验室、高速公路、炼钢厂,每一场正方都凭借致巧武器使用,以弱胜强。
自我颠覆
可到了2009年的《阿凡达》,上述卡氏惯例却出现了偏移。
表面看,《阿凡达》也符合他经典的对抗格局,是人类与大自然(潘多拉星球)、与非人生物(纳美人和各种飞禽走兽植被)的冲突。
人类在这里连呼吸都需要面罩,十足弱势群体。非人一方的纳美人明显更强大,冷兵器可以击落飞船,指挥兽群可冲击枪炮机甲,还可与全球生灵联网。
但与此同时,人类担任的是破坏环境的反派,非人的一方反成了守护者和反抗者。
做个类比,这就像《终结者》变成人类刺杀康纳,机械人前来保护他,或《异形2》军队掠夺资源,异形殊死保卫家园。完全逆转。
当然开阔下思路,《阿凡达1》勉强也可以解释成卡氏模式的延续。
正方主角杰克不赞同以上校为代表的反派军方,但身体残疾无力正面对抗,只好借助高科技——阿凡达。
最后杰克驾驭阿凡达与上校单挑,也可以看成是人力+科技战胜了怪兽(军人体内的野心欲望),还能套入经典模式。
但到今年《阿凡达2》,连上述曲线解读也无法成立了。
阿凡达作为第一部的核心技术非但没什么进化,还被白菜化,反派上校一伙纷纷用上成了大蓝人。
他们得不到大部队支持,独自潜入陌生丛林,追踪目标,以寡敌众,酷似《异形2》那群同行的处境。
而与此同时,影片真正的主角在干嘛呢?
在自家地盘家长里短,青少年打架陷害交朋友,父母操心儿女教育,家族间化解龃龉,为新宠物争吵不休,都是些一地鸡毛的日常纠纷。
这样的局面下,明明是反派却更像英雄就不奇怪了。因为从商业片、尤其是卡梅隆动作片的标准来看,这里头坏人的戏天然就更抓人嘛。
至少在我看那场,主角学习水之道、博览各种自然风光时,离场去释放尿意的观众是最多的。
当坏人在拼命适应新科技、了解新环境、制定新战略,好人却在当《国家地理》的节目导游、在演“儿子去哪儿”的家庭综艺。
而且坏人虽然开上了阿凡达,还不忘找一群人类脸孔的帮手。
这么演下去,观众会把情绪代入到哪一边,恐怕都要成个问题了。
解决问题
卡梅隆当然也知道问题存在。
他解决用的是很原始的办法,也许是唯一的方法,就是让坏人多干点坏事,把同情分扳回来。
上校一伙擒住主角家人,捆绑、殴打、粗暴威胁,显示他们并不怜悯弱小。
烧毁海洋部的房屋,枪杀图鲲,对族人的哭嚎报以嘲弄,显出他们冷血残暴。
雇佣猎人头子动不动学丁修来句“得加钱”,捕到图鲲又示范抽取精华抛弃尸体,突出他们伤天害理唯利是图。
总之,就是要让这群人逾越商业片的道德底线,绝不被认作正面角色,绝不获得观众的投射。
但偏偏他们又不是那么过火。除了交战,军人猎人其实都对杀戮较为克制,顶多心狠手辣,绝没有往泯灭人性的恶棍去塑造。
上校一伙相处时,无论讨论任务还是插科打诨,都像一支亲密靠谱的团队,跟《异形2》那群正面形象的大兵几乎没区别。
而猎人首领也不是一味的卑鄙逐利之徒,其人不乏讨喜的小个性,大难当前也有几个颇为爷们儿的反应。
就像我上次说的,如此行为人设,放在《速度与激情》系列,随便找个理由就能洗白,你看杰森·斯坦森那角色杀过一屋子警察都能。
因此部《阿凡达2》出现一种两难——让反派正常行动吧,一不留神就像正派,把他们往坏了塑造吧,又战战兢兢不敢用力。
这种纠结,当然不是卡梅隆不会写角色,原因出在他创作上更根本的矛盾。
一方面,他卯足力气想讲一个批判资源掠夺、赞颂自然之美、呼吁保护环境的主题。
另一方面,他的手艺之花依然在那些掌握着科技机械的角色身上绽放。一到他们施展本领,场面就无法不神采焕发,大抢土著们的风头。
当年第一部遭军事博主吐槽“未来军队战斗这么落后”之类,也是同样矛盾下的妥协产物。
并非卡梅隆军事细节敷衍,而是主题先行,再用设定填坑,无法不留下槽点。
卡导演为何那样
行文至此,终于能跟标题挂上钩了。有很多人评价《阿凡达2》特效完美,情节老套。
其实情节老套从来不是问题。太多经典电影,情节单抽出来老套至极。而追求新奇创意的影片未必受待见。
一部电影的情节只要契合风格艺术,每件事都发生得顺理成章,自然会让人愉快投入,没人会分心去想它是不是老套。
《阿凡达2》之所以让人觉得老套,还是卡梅隆为了兼顾主题表达和手艺亮点,让故事不可避免出现了别扭,尽管他竭力让这种别扭降到了最低。
因此整个情节缺乏他以往那种浑然的完整性,角色的性格和行动并没有一顺到底的逻辑。
电影无法紧扣人心,自然会有人琢磨问题出在哪儿,然后很难不注意到——原来情节挺老套的——其实这根本不算什么致命短板。
我看有卡粉表示失望,说《终结者2》,《真实的谎言》那么强,卡梅隆写剧本的水平退步了。
不是这样的。《阿凡达2》对一些场景群戏的精准掌控,跟他盛年佳作比毫不逊色。
不是卡梅隆退步了,只是这不再是他最拿手的那种剧本了。
从2009年的《阿凡达》,卡梅隆就走出了带给过他巨大声望的创作舒适圈,跳进陌生的海域游弋。
他俨然化身《终结者》穿越过去的凯尔·里斯,俨然被《异形2》深入兽穴的雷普利附了身。
通过史无前例的小蓝人系列,他也把自己逼入一个没有优势的环境,艰难地应付挑战。
所以也不难理解,他玩了命低把特效推向极限,即便早已远超同时代同行,依然想百尺竿头更进一步的原因何在。
因为那就是他掌中的科技武器,就是他镜头下那么多英雄赖以取胜的法宝。
《阿凡达》是潘多拉星与人类的战争,也是卡梅隆与自己的战争。
我们可能永远无法真正搞懂他为什么这么做,但有一点可以确定——
也许他不再拍那些熟悉的英雄了,但他还是这个时代的英雄。
在导演塑造瑰丽的潘多拉星球下,整部剧的视角由森林转到海洋,而剧情的主线却没有影片世界观所塑造的那么宏大。
影片始终贯穿着主角杰克的家庭责任感,这也让他不能毫无后顾之忧的战斗,只能隐其锋芒,带着家人逃避祸乱,来到海洋部落。在展现潘多拉海洋世界的视觉奇观与环保、反殖民的深刻议题后,影片最后的收束也来到了“一家人永不分离”的真情流露中,不可谓不俗套。而最终沉船上的决斗也完全来自于杰克与上校的私人纠葛,在这之中,上校的人物动机却并不能完全立住脚,杰克作为反对人类殖民的最大威胁,已经选择了退而远走,而上校却依然死死抓住杰克一家不放,仅仅是为了报第一部的肉身之仇嘛?
相比于主线故事的缺憾,我们却需要赞扬卡梅隆在人物塑造上的用心,对杰克的家庭人员构成下足了功夫:杰克与奈蒂莉共孕育了三个子女,分别是长子奈特亚,次子洛阿克,小女儿库克,还收养了原地球科学家的女儿琪莉。
除此之外,我们还应看到一个人物:小蜘蛛。他的生父就是两部的反派boss上校,而因为第一部人类撤离时婴儿无法进入冬眠仓而被留在了潘多拉星球上,就一直与杰克的孩子们生活成长在一起,成为了“精神纳威人”,从某种程度来说,他也应该是杰克家族的一员。
然而,在影片中不断呈现的,是“小蜘蛛”的人物悲剧。在影片开头,他就由于格格不入的皮肤与入侵者的后代身份让“养母”奈蒂莉时刻戒备,好在杰克与他的后代们敞开怀抱接纳了他,让他自由行走在原住民的族群当中。
但这一切的改变发生在上校(阿凡达身体)率领的“蓝色小队”再度入侵森林时,他亲眼目睹了“养母”奈蒂莉射杀生父的场面,而此时的镜头让观众看到这个男孩开始恐惧且回避,他也因此而第一次怀疑了自己的身份认同,即使他在之前一心想融入纳威人,将全身涂满蓝色,但当他目睹整个射杀过程时,他内心中人类血脉的涌动被唤醒了。
虽然在阿凡达身体里面的上校不是他真正的父亲,却保存着他生父的所有回忆与个性,而上校这个人物在影片中所表现出来的,纵使再狠恶,也是一副“虎毒不食子”的面孔。但反观杰克与奈蒂莉的家庭,在“小蜘蛛”第一次被捕时,只有与他有着同样身份认同怀疑的养女琪莉想去救他并在之后为他留下了眼泪,而之前“身而为人”的杰克也在与养女谈心时一下戳破这一点,表达了对他的关心。除此之外,长子奈特亚,次子洛阿克对待小蜘蛛可能只算是朋友,远远称不上是兄弟,而其中对他态度最差的,则是他的“养母”奈蒂莉。
由此,这个家庭的构成已然清晰,完全是人类的“小蜘蛛”与完全是原住民的奈蒂莉呈现出两个种族的天然敌对,而在这中间,由人类与原住民交融而生的杰克与孩子们则充当着这组敌对关系的缓和带。但当这二者单独接触时,这种失去缓冲的敌对关系会猛烈地爆发出来。
就在影片后段,当“小蜘蛛”看到在船上杀红眼的奈蒂莉而表现地极度惧怕,甚至闪避到了掩体之后。而奈蒂莉为了救自己的养女,并为自己的长子报仇,有意绑架了“小蜘蛛”,并威胁式的划破了他的胸膛。从这一点上,她从来没把“小蜘蛛”当成自己家庭的一员,更远远谈不上“母子”之间的感情。
然而,其他家庭成员对“小蜘蛛”的态度也有待考究,比如最终的决战前,杰克面对“养子”与“生子”的请战抉择就有着一个清晰对比。当“小蜘蛛”和几兄弟姐妹好不容易逃出来时,他主动请缨要帮助杰克在甲板上找到被捕的女儿,而二儿子洛阿克也主动提出要随父亲一同战斗,在这时,杰克一口回绝了自己的亲儿子,而马上带着“小蜘蛛”重回虎穴,没有多余的一句话,这从侧面反映了杰克的私心,尽管他在之前尽力扮演好了一个“养父”的角色。
值得一提的是,“小蜘蛛”与养女琪莉的感情在影片中非同一般,两个人都存在身份认同的生存困境。但与“小蜘蛛”不同的是,琪莉的生母是人类与纳威人共同敬仰的科学家与和平者,自己的身体也近似于原住民纳威人,并且她天赋异禀,是能与大地女神艾娃相通的天选之女(影片中一直没交待她的父亲是谁,有可能她的降生就是由大地神艾娃赐予的,相信在后面的续作中她的作用会越来越大,将会成为人类与纳威人和平共处的重要使者)因此,她不仅从身体上,更从身份与精神上,被原住民完全接纳了,她自己在身份认同上找到了和解的答案。
相比之下,“小蜘蛛”完全的人类身体与不可遗忘的父仇,成为了他融入原住民世界中永远的阻碍。尽管他极力地想摆脱人类的身份,他还是出手救了自己奄奄一息的父亲。但在最终他的人生选择中,当人,还是当纳威人,他还是选择了后者。我们都明白,在茫茫的潘多拉星球上,没有一个原住民能真正容纳一个拥有入侵者血脉的人类,但也没有一个原住民会否定他是他们的朋友与支持者,他不是异类,但更不是同类……他心中人类与纳威人的认同永远成为了一根刺,他将永远孤独地行走着……
“以他子,换我子”成为了一句空话。
相信续作中的“小蜘蛛”会找到一条属于他的路,亦有可能黑化。
我们去看了早场,只有四五个人,真担心IMAX厅收不回成本。
之前看到网上已经质疑声一片,所以我没有对剧情抱有很大期待,只想好好欣赏电影里开新的海洋地图。
但是没想到,《水之道》里的海洋地图让我觉得比较普通,可能是因为地球的海洋动物已经长得千奇百怪、非常类似外星生物了(再次推荐精彩的《人类与海洋》),所以设计出来的外星生物外形并不占优。那些在海里翩翩起舞的透明薄片片不就是水母吗?彩色薄花边的不就是海兔吗?那些随波浪摆动的超大型植物,不就是波喜荡海草吗?海洋战士骑乘的动物就是大飞鱼和咸水鳄的变形。图鲲相当于长着海龟的龟板并多了一对眼睛的蓝鲸。
对于图鲲,我有一个极大的困惑!在第一部里,地球人发现潘多拉星一种有用的新矿石,这很好理解,但是发现一种神药?——你们知道这有多难吗?——在一个陌生星球上有一种陌生的海洋动物,人类对这种动物几乎一无所知,本地土著也不会给他们信息,人类是怎么敢把它的脑髓液拿去喝,又怎么知道它的脑髓液是长生不老药的?这完全说不通啊!如果是原始巫医时代还能乱用药,但是在现代文明中怎么可能?双盲实验不要了吗?
至于鲲的文明、哲学、数学,我是一点儿影子都没看到。
再就是打仗太儿戏了,跟《哈利·波特》里面的一样,准备不足、事发突然、好人一方胡乱上战场、靠主角光环赢。可是,这是一场发生在两个星球、两个文明之间的生死存亡的大战啊!能这么随便打么?离《阿凡达1》里设定的时间已经过去十几年,这十几年,这宝贵的、应该备战的十几年,杰克·萨利作为潘多拉星球的实际军事领导者,都在干嘛了?点科技树了吗?有战略规划吗?搞参谋部和训练常规部队了吗?联络别的有生力量了吗?光是炸铁路、打游击,这不够的啊!
虽然《水之道》里面只是一场很小的遭遇战,可要不是那条图鲲意外来帮忙,纳美人再怎么打生打死,也完全没有赢面啊!他们这么弱怎么可能打败地球人呢?这也太让观众我着急了!
在人类历史上,以弱胜强也很常见,但有几个条件:一,强弱之间没有科技的代差,比如印第安人开始没有马和枪,在有马和枪之后,就很让白人吃了些亏;二,强者要考虑战争是否划算,是否值得持续付出,这就是为什么美国要从越南、阿富汗撤军;三,弱者战略得当而且顽强,能够打痛强者。——在《阿凡达》里,这科技差距实在太大了。没看到纳美人有任何工业,每次他们拔出刀子我都怀疑是黑曜石的。全球先天互联网确实很神奇但是也没有科学家好好研究。说到第二条,地球快毁灭了,生死存亡之际,地球人是无论付出何种代价都要去占领潘多拉的。第三条,战略…暂时没看出他们有什么战略,基本还是部落战争的层次吧…就作为观众真的干着急!
还有个问题是电影一直在强调家人家人,你mei的狭隘美式家庭观念!这是原始部落,大家都是亲戚都是family!杰克以为一家人齐齐整整的意思就是夫妻俩带四娃?不是的啊!你是酋长,他们全是你家人啊,你要保护大家啊!就是因为他们有这个狭隘的美式家庭观念,所以你只能看到他们一家人跑到别的部落求庇护,而看不到森林部落和海洋部落之间打配合战。(至于他们溜走就以为森林部落安全了,这一点我都不想说了…)…
不仅纳美人不像是在打两星大战,地球人更不像。上校已经变阿凡达了,还一门心思报仇,看不到职业士兵的素质,其他人,尤其那个嚼口香糖的阿凡达大兵,就更别提样子有多蠢了。听说阿凡达体很贵的啊!为什么不找几个聪明人来呢,地球都快毁灭了怎么还这么糟蹋资源啊
设定这么弱智的对手是对主角的侮辱。
还有一个bug,当然在里面不算严重的bug了,就是,海洋部落在基因上已经和森林部落分道扬镳,臂上有蹼,尾似鱼类,但是他们居然讲一种通用语?基因都分化了,语言还不分化?时间线不对啊!好吧好吧,就算因为他们星球心电感应所以语言互通吧。
有很多人批评这片爹味很重,我对S说:“我觉得不该把这看作爹味,因为他们家不仅仅是家庭而且是战斗组织,下级要服从上级,父亲是军事首领,兄弟俩对父亲说话都是yes sir……” S说:“当然很爹味啊!这里面爹很多次打断儿子不让他说话!片子里主要是男性战斗,女性主要是祈祷、做饭,虽然奈蒂莉很能打,但都是为了孩子才打。而且这片对儿子好重视啊!他们给海洋部落带来巨大的灾难,但是他们死了一个长子:这就是宗教里面极其隆重的牺牲——牺牲长子,所以他们完全取得海洋部落的谅解。还有最后那句台词,‘一个儿子换一个儿子’,你很难想象这句话变成‘一个女儿换一个女儿’。”我想了想,就被说服了。
我们还讨论了为什么觉得第一部更好,首先是技术上的惊艳,其次是地图的惊艳,再次,S说,更因为第一部里杰克萨利是一个残疾人,当你代入主角的视角,从一个残疾人,到可以走、可以跑,再到遇到爱情,再到可以飞,真的是震撼人心的爽感
优点也是有的,确实技术一流,叙事也流畅。几个十几岁小孩让故事有了更多可能性。比起好莱坞其他很多大片包括星球大战和超级英雄,这部的情节并没有很弱。综合来说,也算是出色了。
不管怎么说,如果拍五部,接下来我也会去电影院看的。技术我觉得已经满分,期待编剧更给力。
简单来说进行了一场大型荧幕祛魅,永久打消我心里那层因为看第一部的时候年纪还比较小所以附上了的nb科幻片滤镜…剥掉昂贵的外皮什么都不是,随处可见的科幻动作烂片罢了………………我知道人类对于地外生物的想象只能局限于跟自己类似,但是这甚至不是人类的同一性,只是你们欧美人的同一性啊!看到那么多编剧感到有点崩溃,好几个人就编了这出来,已经懒到这种程度了吗…
要说一个典中典的剧情桥段也就算了,但倘若你在这部片子的剧情梳理中回头想想就会发现每一个桥段、人物弧光、羁绊、冲突点和转折,都已经在无数的电影里出现过无数遍,比如说:一位gifted但为之困扰的年轻女性,为保护子女一自摸塔塔开的伟大母亲、经典的男耕女织社会;兄弟互看不顺眼之争、小孩聚在一起必以身犯险、青春疼痛片男一跟男二不打不相识…几乎有一种讽刺感,至于核心的环保主义要素一眼neta捕鲸船,再和谐共生类人生物还是得骑点什么东西,经典到像公益宣传片啊!亏我还以为他们会对“自然有自己的意识”这个part做点什么文章……要感动落泪了,连外星人都是标准一家四口儿女双全、而且会坐下来开家庭会议的吗?男主和大女儿(对不起,名字记不住)交谈的场景简直跟我已经没有联系的爹跟年幼的我讲话的语气一模一样,非要说他身为人类带来了什么恶魔血统的话,想必是大男子主义吧。
还有那个时隐时现的人&阿凡达对抗的强度啊……全片都在拿枪互相突突,真有用的子弹只有一颗,打到大儿子身上了。关于科技和外星社会的设定甚至不服务于环保主义这个最大的立意,只是用来剧情杀,再杀,无限杀,脑内接口出故障可以是癫痫,捕鲸船能杀鲸也能被鲸轻易地掀了,前言不搭后语,所有对抗是啥结果都是导演编剧说了算,敷衍且随意。后半段无聊到我开始脑内唱番剧主题曲。
又:真有什么私仇要解决的话,既然你们二位都已经做好决斗的觉悟了,为什么不一开始就1v1,却非要卷进来这么多人呢?哦,原来是这个立意非要留到最后升华主旨啊,那没事了。已经脑补到在那之后二儿子谈女朋友结婚生子活成爸妈的模样,某天惊觉上校死而复生,阿凡达第三部,堂堂登场!
闲聊,想哪写哪。
奈提力(没用丽或者莉,我故意的)只有当老婆当妈的意义,没有她个人的爱恨情仇,她是酋长之女,从她爹的手里继承了保护族人的弓箭和意志,她妈还是大祭司,按理来讲当个叶卡捷琳娜(纳美版)在外来谋臣杰克的辅佐下联合部落赶走入侵者,抱得美男归,多好。
结果最后跟着外来的红脖死心塌地背井离乡离开亲妈离开家人去逃难。真行。
题外话你们外星人也搞这一套爹系社会啊。别说女的能当祭司啥的,权利最大的能管事的不还是男头领吗。第一部就最后有个在悬崖上的骑鸟部落,好像头领是女的。
还有爹爱如山那套能不能省省,把大儿子压死了把老二压成小疯痞子,听小孩说话能死啊?看到那种不跟小孩沟通的红脖老爹式人物就想一脚踢亖。
然后妈有多爱呢,有没有跟孩子谈心,好像也没有看到。这一帮小孩好像就没怎么跟妈交流过,妈的作用就是在家里切菜做饭,心烦意乱,一点话语权都没有。只有大儿子挂了,这会需要妈来发挥工具作用,于是开始发疯一顿乱杀。
大儿子老好人特质叠满,老二典型美式刺头男主,按照规矩是要有亲近的人祭天好让他法力无边,再加上男主一直逃避显然最后还是要打,那么按照必须献祭的规则,奇力身上有圣母爱娃保佑肯定不会祭,图克小孩未成年也不会祭,海族公主要给老二当老婆也不会祭,大儿子成年了那肯定就祭他了,最后果然祭了。
海族公主这个出场我真的有被恶心到,仿佛在看外星人版速激,女角色只要出水必定慢镜头播放撩头发甩脑袋曼妙身姿电眼秋波,连个外星小姑娘都不放过性化的可能,真行啊。
然后马上就跟老二看对眼了,你图他什么啊😅虽然后边有相处什么的,但是一见钟情那味太冲了,这年头迪士尼都不提倡这样了好吧😅
明示捕鲸就不用说了吧,日浦这俩大字就写在钢叉发射器上,潜水员也有个亚裔女性特写,那细眉毛真是特征拉满。
另外一出现图鲲这个词我就知道有些人要两眼睁大浑身战栗极度兴奋开始玩梗了。铃铛之于巴甫洛夫的狗,kun字之于某国部分雄性。
抓图鲲也抓当妈的,因为当妈的心疼孩子跑不快。这就想到地球上一些象群一些虎鲸群各种群,都是雌性带头,最有智慧的都是雌性,当然基本也都被无毛猴子捕猎完了,这一个部族的历史和生存经验就全没了。
跟电影里一样,图鲲的歌谣历史哲学啥的就都没了。
提取腺体就相当于割鱼翅割象牙犀牛角这样。
很多人都提到卡梅隆会塑造强壮有力的女性。是,这很好。但是也没有把女人提升到主角的程度,女角色还是依附于男角色。奈提力这人,宝嘉康蒂2号,放某国应该要被骂翻,ez girl啥的。不该她发挥作用的时候就是暴躁老婆,该她发挥作用的时候就是凶狠老妈,女的反正不是老婆就得是妈,少女也是婆婆妈妈预备役(参考海族公主)。
奇力因为是圣母爱娃造的,暂时不用配对,接下来就配了,可能配蜘蛛。图克小孩未成年,这个肯定不能配。
卡梅隆意识到了女性的力量,他塑造的潘多拉星球是一个偏母系的社会,最能与这个星球产生联系的人类、最能接受潘多拉的格雷斯博士也是女性,奇力也是因为只有女性才可以生育所以才能产生。
但是他又舍不得他那老白男爹味的父权思想,还是要做出来一些典型爹味男角色,典型的爹味剧情,搞一些家庭的纽带之类,表现出来就让人感觉仿佛这个家里面只有一个红脖子爹和那几个小孩儿,妈在情感连接中没有地位,只是爹的附声虫。
最后,大儿子死了,当妈的发疯,当爹的还能冷静的握住她的肩膀,跟他讲,我需要你坚强,我需要你振作,好家伙,给我整不会了😅👍
奈提力在这里提着弓箭骑上龙准备起飞的时候,场面还是很震撼的,但这也说明了她的情感只能来自于她的孩子,来自于老公允许她鼓励她报仇。不然就还是个不够温柔体贴的好老婆好妈。
首发于公众号:读句电影再睡觉
等待近13年、时长足足超过3小时、全球影迷最期待的电影续集、2022最值得走进影院看的大片、制作成本高达2.5亿美元……围绕在《阿凡达:水之道》头上的光环不胜枚举。
更重要的是,如今的电影市场却陷入了连续的冰冻期,电影院的魅力在国人心中也已经黯然失色。国庆档之后,已经有69天未有过单日破亿的市场成绩。《水之道》被视作是挽救当下众多奄奄一息影院的“救市之作”。
这部年度压轴大片究竟值不值得看?答案只有一个:值回票价,但它的硬伤也不容忽视。
《水之道》的故事承接于首部的十多年后。杰克和奈蒂莉组建了一个家庭,育有四个孩子。然而殖民者的侵略并没有停下,他们将杰克视作必须铲除的对象。为此,军方派出了小队,专门部署准备取杰克的性命。
为了保护孩子们的生命安全,杰克决定带领家人移居到潘多拉星球的另一端:岛礁族部落,从此过上隐姓埋名的普通人生活。但真正的危机自此才正式拉开序幕。
由此,《水之道》的重头戏,几乎都在海水场景的呈现上。可以明显看出,这些年来3D技术的发展,已经让本片进一步超越了前作的制作水准。
随着杰克一家进入潘多拉星球的海洋世界,片中对于水这种介质的通透澄澈感和海洋生物的多样性,呈现得非常完美。
卡梅隆及其团队对于“世界观”打造中的物种设定、环境塑造、电影技术性的呈现,依旧站在全球电影工业的天花板上,足以令观众大开眼界。
比如杰克的坐骑掠波翼龙,它的设计受到飞鱼的启发,带有明亮的橙黑色翅膀。在电影中多次出场,动态效果细腻惊人。
诸如此类的视觉表现在第二幕中数不胜数。
为了捕捉演员在水下最微小的动作和表情,剧组专门设计了一个90万加仑的水箱,能模拟海洋的漩涡和汹涌的海浪;并且使用了3D定制改装的索尼Venice摄影机进行拍摄。
这些革新的技术,都为《水之道》支撑起了每秒疯狂燃烧经费的视听质感。
可惜的是,《水之道》在绮丽的特效场面外,它的故事确实平淡无奇。
在《阿凡达》的首部,最令我们惊艳的,就是片名Avatar英文涵义中“化身”的概念。人类为了更好地开采矿物并随后移民,才计划出了化身纳美人的“阿凡达计划”。
这个计划具体到杰克身上,观众能看到他是如何从一个迷失者,一步步放弃为人,转变为真正的纳美人。这个过程中伴随着精神层面的诸多挣扎,是身份认同的虚实相交、虚幻融合,并结合进了殖民战争波澜壮阔的史诗背景。
简言之,首部《阿凡达》的叙事核心推动力,在于真正提出了一系列从身份出发、连锁反应的问题,并不断反思问题的答案。它的故事更磅礴,更统一,也更为震撼人心。
而《水之道》则在剧作层面显得较为冗余。观看过程中,它会令人联想起国产古装戏的对应情节,比如——贬谪左迁、卷土重来、复仇救赎、以子换子……
全片始终围着点题的台词金句“孩子是软肋、更是盔甲”做文章,即孩子的成长线、亲情线等内容。
说实话,这些情节欠缺新意。有些角色甚至还因此出现了人设崩塌、行为逻辑不通顺的情况。
第一幕“搬迁移居”,在戏剧的前提设置上就显得较为生硬。仅仅因为人类派出小分队,杰克就要举家离族。观众会很明显地感受到,主角们是硬被编剧放弃了此前积累的一切,只为带领我们前往潘多拉的岛礁族栖息地,展开新的世界。战场从森林转移到海上,这个选择却没有被解释得足够合理。
于是乎,电影最为精彩的,反而是叙事平缓的第二幕。
作为森林族,杰克一家难以适应水性的生活。而另一边,岛礁族的族人们也视他们是带来危险的“外来者”。由此矛盾出发,《水之道》呈现出了海洋生物与海底景致的一幕幕奇观,宏大中又不失细腻灵动,几乎每场戏都有能令人记住的亮点。
人类贪婪的行为虽被塑造得较为脸谱化,但同样是第二幕力度较大的亮点所在。人类用大火将岛礁族的家园付之一炬,并捕杀图鲲只为窃取其体内能减缓衰老的髓液。这些戏份会令人想起《海豚湾》中的残忍场景,并延续了首部《阿凡达》对自然与人类关系的反思。
所谓“水之道”,预示代际间的包容与理解,是父母一辈和后代子女相互支撑、彼此包裹着走下去的道路;同时也预示人与自然的关系,唯有尊重和敬畏自然万物,相信万物有灵,才能为后代创造出更美好的家园。而这也是卡梅隆的科幻电影一贯所坚守的。他认为社会生活、家庭情感,是赋予电影以灵魂的东西,也是《阿凡达》系列创作的真正目的。
《水之道》本质上并非是一部酝酿了整整13年的作品,它的定位更多是一个阶段性作品。
它所承载的,是开启一个庞大系列的“序幕”。
《阿凡达》系列的第2/3/4部同时开拍并定档,它们暂定每隔两年上映一部。
目前《阿凡达3》快到了制作收尾的阶段,而《阿凡达4》也在紧锣密鼓地拍摄之中。
所以《水之道》中,之所以展开众多的人物群像戏,把摊子铺得太大却没能深入挖掘,也是因为卡梅隆将本片视作承前启后之作。《水之道》的故事要在完成单部自洽的同时,还要为之后的三部续集铺垫。
据卡梅隆本人所言,如果《水之道》的票房不甚理想,他可能会放弃制作接下来的第四部和第五部。与此同时,羸弱冗余的剧作,也势必会让《水之道》全球票房的成绩受到较大的折损。
这就提出了电影人在当下的又一个困境:即使是全球知名度最高的IP,同样面临着生存问题乃至危机。它是救市之作,同时也是等待观众“拯救”之作。
总体感觉——
200块的IMAX票价也值!全程看得聚精会神,完全投入,这是如今的商业大片很难让你体验到的了。尽管在剧情和人物上都有些瑕疵,不如第一部那样工整和浑然,但总体上秒杀最近十年的几乎所有商业大片依然没有问题(除了《黑暗骑士》《星际穿越》等两三部外)。这种“old school”式的电影,让我们意识到为何必须去影院看电影;让我们重新体验到当年第一次看《真实的谎言》或者《侏罗纪公园》时的那种感觉。如今,已经很少有人还这样拍电影了!且看且珍惜吧。
特效/画面——
绝对100分!看片过程中,我再次意识到,卡梅隆导演的电影,其视觉效果绝对是蓝星最顶级的!其他商业大片,都与其有着不小的差距。两部《阿凡达》,其特效堪称是完美无瑕的——几乎所有商业大片,在特效上多少都会有些问题,比如透视问题、贴图问题、背景过度虚化、前后景没有融合好等等。大概在1993年的《侏罗纪公园》之后,没有几部商业大片能做到特效上完美的。而第一部《阿凡达》到今天已经十几年了,其视觉效果看起来依然是完美的!
有网友说,十多年来,电影特效进步飞速,现在看《阿凡达》的特效也就那样了。如果这是个人感受,那自然无可争辩。但看看这部《水之道》里的各种生物、水体、水下场景、背景和物体与角色的互动、远景中的CGI物体渲染等方面,你会发现,差距真的非常明显。比如《复联4:终局之战》,成本同样有3.5亿美元之高,但结尾复联与灭霸对决一场,复联这边列队时,远景的模糊、远近景物体的割裂感、部分镜头明显的棚拍效果,恐怕整体上特效都还没有超越第一部《阿凡达》最后的大战吧……如果拿前几年的《海王》来比(尽管我刚看完时也感觉挺过瘾)《水之道》,如果把《水之道》比作是一辆顶级保时捷,那《海王》只好算一件塑料车模了。
《阿凡达:水之道》几乎每一帧画面都非常清晰、真实、稳定,无论是CGI物体还是物理特效的装备、载具,或者远处的数字置景,都毫无瑕疵!这一点上,我认为卡梅隆与其它世界上的任何导演相比,都领先十年甚至更多!目前看到的电影画面,即使是诺兰的《盗梦空间》《星际穿越》,或者卡隆的《地心引力》,雷爷的《火星救援》……也都与卡梅隆呈现出的效果有一定差距。
同时,《水之道》中的各种载具、机甲、武器、工具,都极具真实感!这不仅仅是指其特效质感的真实,而且是说,这些东西都像是真的存在,都是可以实用的!绝非很多科幻大片中器具那样华而不实,看着就像某种概念设计,仅炫酷而已。《水之道》中出现的各种科幻器具,足够武装3到5部普通科幻大片!例如捕鱼的指挥船、水下蜘蛛型机器艇、声波干扰仪、单人机甲、提取大鱼精华的设备等等,令人目不暇接。看起来没有特别超越现实的夸张想象,但每样东西的质感都非常强。影片中所有设计都非常统一、严谨、精致、实用,完全是卡梅隆的风格!对比近些年科幻电影中比较华丽甚至浮夸的设计风格,我觉得卡梅隆的作法特别值得赞美。
剧本——
非常遗憾,如果非要打分,我只能给70分。而第一部《阿凡达》的剧本我可以给到80分!当然,首先要承认,第二部续集公认是最难拍的。这也是《教父2》为何得到如此高评论的原因之一。这一部《水之道》,也是起着承上启下的作用。所以开篇第一幕,卡梅隆用了一个小时时间,远远超过一般大片第一幕(半小时甚至20分钟)的通常用时。就是让“健忘的”观众容易进入情节。甚至在后面的情节中,卡梅隆也多次重复了第一部《阿凡达》一些场景:体验新世界、征服坐骑、似曾相识的战斗模式、人类摧毁自然生态引发的愤怒……我倒不认为是卡梅隆黔驴技穷,应该是他在这两部电影里,强化某些观众感受,为后面的故事做铺垫。也许并不是最好的选择,但实际观感我个人觉得还ok,不至于乏味。
这还得归功于卡梅隆讲故事的功力:一个是节奏流畅,起承转合有序,一个个小高潮铺垫到大高潮;另外就是,卡梅隆会把故事讲得很细,认真铺垫角色情绪,虽然没有大块的文戏,但随时都会照应角色。从这点上说,卡梅隆的剧本确实相当传统,依然是角色驱动而不是故事驱动或者概念驱动,不像有些商业大片,动作场面和故事悬念成了最重要的部分,角色变成推动情节的工具。
因为是承上启下,这部的角色真的有点多,主角一家就6个人了,还有蜘蛛、反派上校、海礁族族长一家等等,几乎没有第一主角。这种群戏会导致故事变冗长,散漫。观众不再像第一部那样容易有代入感。
主题——
上校与蜘蛛、杰克与两个儿子,这两对儿父子关系还挺有意思。特别是蜘蛛这个角色,某种程度上是第一部里杰克角色的延续:找不到归属感,缺乏力量,最终觉醒对抗父权——杰克之前对抗人类进攻,也可以看作是对抗父权。杰克的大儿子这个角色有点没展开,还是有点工具化了(其实我有个点子,不如让他代替父亲接受上校的挑战,力战而死)。小儿子的叛逆也没完全写透,还是见好就收为大局服务。其实这一部里,身份归属的话题可以做得再深一些。比如上校,身体变成蓝人,内心还是人类,而且是被灌输进这个躯体的,他就没有一点不适?当他长得像纳威人、行为像纳威人、思想像纳威人,那这种变化会不会改变其人类中心主义的内在?当他与潘多拉的伊卡兰飞龙连接时,会不会有不一样的感受?上校在猎杀杰克的过程中,如果再多些与蜘蛛的互动,表现两人之间的情感,结尾部分上校的选择也可以更有力更合理。
表演——
西格妮·韦弗饰演的Kiri非常有意思!70岁的女演员,却在技术的加持下演出了teenage的少女感。这个角色的意义堪比安迪·瑟金斯在《指环王》系列中塑造的咕噜姆。还有凯特·温斯莱特饰演的大祭司。它们都意味着,表演的概念将被改变甚至颠覆!年龄、外貌已经不是塑造角色的障碍,演员们将拥有更多自由,更大的空间。真人演员被虚拟形象替代的危险,显然不是电影业的一个发展趋势。
场面——
场面营造一向是卡梅隆的强项。本片中,我觉得最出彩的场面并非结尾的一场场战斗,而是惊心动魄的猎“鲸”行动!整场戏既刺激又沉重,把对观众的感官冲击发挥到了极致。电影有时很难阐释一些复杂的道理,这种场面能唤起观众对生物、对自然某种朴素的关爱,也就足够了。
零七八碎的感受和猜想——
杰克一家在救女儿时,海族那些人跑到哪儿去了?这确实算本片最大的bug。毕竟族长的女儿也还没回来么。
蜘蛛是只知其父,不知其母;Kiri是只知其母,不知其父。而跨种族的两人恰恰又好上了。这个安排,我觉得是卡梅隆有意为之!有人分析,Kiri是感应艾娃而生,如果真是这样,那第三部她就是绝对的主角了!想想也很有道理,毕竟卡梅隆一直是以塑造强势女主角见长。
整个潘多拉就是一个智能体,森林中的圣树和海里的并不一样,它们就像服务器,可以交换数据,但貌似并不是完全一样的系统。未来也许会有一次大型的升级,让潘多拉星彻底觉醒!我推测,这很可能会在第四部中发生。
预测一下未来的故事吧——
第三部应该是几年后,孩子们长大了,杰克开始衰老。Kiri成为大祭司,蜘蛛也许会得到他的阿凡达。The Seed Bearer这个片名,会不会暗示第三部以植物而非动物为主?影片也许会以反攻人类在潘多拉上的基地作为结束。
第四部叫《图鲲骑士》The Tulkun Rider,看完第二部就比较好猜了,可能会以杰克的二子Lo'ak为主角。他有可能因为能控制另一只非常巨大的图鲲而成为新的“吐鲁克·马克多Toruk Macto”,也就是The Tulkun Rider。在这部中,人类的舰队可能抵达了潘多拉,双方会进行一场星球级别的大战,人类会动用飞船向地面进攻。而觉醒的潘多拉星则会在近地轨道上与人类决一死战。
第五部《追寻伊娃》Avatar: The Quest for Eywa,人类特遣队在大败之后,与潘多拉星的纳威人达成了和解。但地球的危机会让残存的人类不顾一切想要殖民潘多拉。为了避免两败俱伤。纳威人需要派出一只队伍,跟随几个地球人一起回到地球,他们带着艾娃的种子,这些种子可以改变地球的环境,解救人类。但人类中的少数极端分子想破坏这个解救行动,他们给地球传递了错误的情报,准备夹击纳威人的救援队。结尾自然是双方和解,地球得以改善,地球人、阿凡达和纳威人从此共存。
Copyright © 2023 All Rights Reserved
电影品质堪称顶级,但没有了领先世界的震撼感。能够在这样一个漫威大行其道,华纳索尼全部摆烂的时刻,看到这么一部用心制作的电影,绝对值得一颗五星,能够让我在三个小时里忘掉疫情和工作,那就值回票价了
提心吊胆地来看这等了十三年的《阿凡达2》,要是阳了就变成真正的电影发烧友了。
失望 故事情节糟糕的一塌糊涂,完全能预测,老套。角色集体没有智商,只有自我感动。
第一个小时:我们来讲讲《阿凡达2》的故事;第二个小时:给你们看看我的新技术;第三个小时:我曾经拍过一部片叫《泰坦尼克号》…
怎么潘多拉星还有美式霸凌 哈哈哈哈
如此老套,却又如此好看……神奇……
都准备星际殖民了,能不能把直升机驾驶舱玻璃换成防弹的啊!!!!!尼玛,一箭一个。。。。。。
我的膀胱里积满了从剧本中拧出来的水
就不提复刻泰坦尼克号了;巨兽追逐、生存学习……和第一部都搞起了太多复刻😂我有和小妹一样的疑惑,“我怎么又被绑在这了?”
你也想起了25年前的那条大船吗
视效顶级,剧情piece of shit。逻辑bug就不说了,所谓的“关于家庭”be like:难沟通但具有绝对话语权的阳刚父亲与爱惹麻烦的叛逆男宝矛盾颇多,父亲甚至规定男宝跟他交流只能说yes sir;容易情绪激动但讲话没有人在听的母亲,看起来跟家人不熟,但与另一部落首领妻子初见时立马暗暗较劲。经过种种,男宝与父亲得到了成长,生死之际,男宝救出父亲,父亲说出“I see you”,两人深情对望,沉浸在父慈子孝的幸福中,同时胆怯的养女化身神女/圣母,救出了被遗忘的母亲。大家聚到父亲身边,听这位家庭的主人说:“家人是我们的软肋,也是我们的铠甲。”最近看多了2020s的东西,今天看这部冷不防被老白男熏到了。在一个想象出来的外星社会依然父权文化深种,角色男女分明,老爹们真是土得吓人🆘
海洋部落咋个打着打着人没了。。。
《阿凡达2》:从张家界到马尔代夫
虽然比不过横空出世的第一部,但必须承认卡神再一次用精彩的视效和丰富的情感元素告诉年轻一代观众和电影人你大爷终究还是你大爷,在密闭的N95和逼真的海洋效果双重buff下有时真的会让人不自觉的屏住呼吸。孩子是软肋,这话是不是不久前才听过。
格局比第一部小。不如叫《阿凡达·爱鲲》
迪斯尼可以上线新的游乐项目了。
在不稳定环境里,每少生一个小孩,就少一个人质。
girls help girls,boys 坑死 boys
为大银幕而生的视听享受,海洋特效杀疯了。卡梅隆的环保主义无处不在,包括将1的所有角色回收再利用。剧情没什么特别的,摆明了是给3铺路,最意外的是观感超像武侠片,把杨康杨过(上校父子)、郭靖黄蓉(萨利公婆)的设定代入竟然毫不违和...
上一部砍树,这一部炸鱼。