天鹅绒金矿

自己——

2005年我的年度最爱电影是《地狱解剖》，看了两遍。今年的年度最爱应该就是《天鹅绒金矿》了，同样看了两遍。

我不是那种为电影痴狂的人，不会在家守着一部电影翻来覆去的倒转然后泪如雨下。我热衷于看完一部电影之后按下delete之后的满足和失落感。一部可以看两遍的电影，对于我来说实在是对它天大的褒奖。

1998年的时候我在干什么，对于这个问题最先浮现在我脑海中的居然是用圆珠笔头也不抬得趴在课桌上答一份高中政治试题。反正1998年的时候Todd Haynes拍了《天鹅绒金矿》，那时候我唯一听过的David Bowie的一首歌是翻唱Beatles的《I'll follow the sun》，并无甚好感。

一部好电影能让人彻底地兴奋起来，几个月前我看完第一遍《天鹅绒金矿》后，先是不眠不休在网上疯狂搜索电影原声，然后兴冲冲地跑去告诉孙姐姐，却不知道用什么词语形容我的心情。

之后的几个月里我一直没有足够的勇气去看第二遍，整个2006年我都处于一种浮躁的状态，不想浮躁的心态再去看一部异常浮躁的电影。

剧情——

上个世纪60年代，人人忙着膜拜Beatles，而Glam Rock（华丽摇滚）在70年代初刚刚出现的时候，吓坏了一帮崇尚自然热爱清新的人，却迅速成为年轻人的追逐的时尚。David Bowie是华丽摇滚代表和领军人物，《天鹅绒金矿》主角Brain Slade的原型正是David Bowie。而《Velvet Goldmine》，这是来自David Bowie的一首歌名。

那个时代同性恋超乎寻常的高调，潮流是人人都争着当双性恋。所有年轻人都留着长发，五颜六色的指甲油，后底高跟鞋、浓浓的彩妆，亦男亦女的穿着，每个人都使劲所有力气表现着自己，那种努力，就好象明天就是世界末日一般，害怕自己打扮得不够灿烂去迎接那个末日。

故事从19世纪的王尔德开始，一枚象征着“异类”的绿宝石胸针，从还是婴儿的王尔德襁褓中传到片中的Jack Ferry再传给Brain Slade，最后由Curt Wild交给了一直寻找关于Brain Slade真相的记者Arthur Stuart。

期间Brain Slade受到Jack Ferry和Curt Wild的影响，加上自己无与伦比的天赋一路走上了华丽摇滚的最顶峰，他与Curt Wild从合作到相好直到分手，最后失去Curt也失去所有激情的Slade制造了一场其在舞台上被谋杀的假象，然后改头换面成为80年代的通俗流行巨星。只有Arthur Stuart知道，如今这位在舞台上取悦大众的通俗巨星Tommy Stone，就是从前那个标新立异妖媚之至的Brain Slade。

童年时的Jack Ferry，小心翼翼地把出血的手指放在自己薄薄的嘴唇上，把嘴唇涂抹得一片鲜红，然后对着镜子浅浅一笑；Curt Wild有令人窒息的台风，或者脱下当众脱下黑色紧身皮裤让生殖器跟着他跳跃的节奏晃动摇摆，或者只是躺着那里一动不动地嘶吼；Brain Slade从一开始就知道自己想要什么，那就是和Curt Wild一起改变世界，然而属于他的那些“真实的信息”永远被华丽的表象所掩埋。

十年，那个华丽摇滚风光一时的70年代，就此一去不返。一切都好象就在昨天，一切又好象从来没存在过，除了那就张躺在角落里的唱片。

音乐——

我们的华丽摇滚教父David Bowie在这里就有点不地道了，就因为影片影射到了他和Iggy Pop那段几乎是路人皆知的关系，他耍小心眼拒绝了影片使用他的作品，这应该算是一个小小的遗憾。

但是如此强大的音乐阵容出现在同样一部电影里，在英国电影史上也算是前无古人了。只就我所知道的而言，同属于那个时代的Brain Eno、Iggy Pop、Lou Reed，以及现在的Placebo（他们几个似乎还有在影片里露脸）、Pulp，Radiohead的主唱thom yorke和吉他手Jon Greenwood，与前Suede吉他手Bernard Butler再加上几个我不怎么认识的乐手，在里面组成了一个叫The Venus In Furs的乐队。

就不说那些我不熟悉的却很厉害的乐队和歌手的作品了，好象半个英国摇滚乐都被包括了进去，阵容豪华得让人吐血。

《Baby's on fire》、《Tumbling down》、《Bitter sweet》和《ladytron》这4首歌，我尤其钟意。

演员——

Jonathan Rhys Meyers和Ewan McGregor，这两人实在太让人着迷，这让人明白一部电影在选择演员上的成功比什么都重要。

Brain Slade的角色好象就是为Jonathan而设的，而电影一开场时他在舞台上的那个造型让人几乎马上就联想到David Bowie。更可贵的是，他在里面把Brain Slade演得比David Bowie还有David Bowie。Jonathan的一颦一笑一个眼神一个动作，如同蛊惑人心的妖孽，好象他是为华丽摇滚而生，为来演出这部电影而活一样。

而事实上，之后他真的再也没有演过怎么好的电影，哪怕是《赛末点》，都是因为剧本比较出色而已。

至于Ewan McGregor，他就太职业了，职业得不禁让人为之欢呼。在看过他很多电影之后，我总是很难将他与原型为疯狂的Iggy Pop这样的摇滚巨星联系起来。但是Ewan不但做到了还做得完美无缺，电影里你觉得他就是一个摇滚巨星，你会忘了他所有演过的角色，只剩下这个一听见吉他声就要发疯的人。

对了，他的长发造型还有那么点像Kurt Corban，而他的角色就叫Curt Wild，可能是编剧和导演合伙开的一个小玩笑吧。

Jonathan和Ewan都是演员，不是歌者，但他们两人在电影里的献声，你丝毫找不到任何弱点。

台词——

“一个人虚荣心的最大满足，莫过于被说成是一个罪人”

“摇滚乐是一个妓女，必须浓妆艳抹。但在我的花边裙下，那都是最真实的信息”

“我们本来打算改变世界，最后自己却被改变了”

而这部电影里最实在最打动人的一句话，是一开始的字幕，“纵然你将看到的是一个虚构的故事，但仍然值得用最大音量来欣赏”。

后记——

你可以说《天鹅绒金矿》是一部音乐片，一部剧情片，一部记录片，一部爱情片，乃至一部文艺片。

即使生不逢时，还好有电影让我们重新去感受，就在不远的70年代，那一场华丽的摇滚盛世。

在天涯上看到这样一个帖子 有没有这样一首歌 让你泪流满面
第一时间,想起的就是他 Tumbling Down 不是Eason 也不是那些反反复复在深夜回放的,
只是他 Tumbling Down
老实说,听这歌,我从来没哭过.
往往越是唱着不要流泪的歌词,越是泪水滂沱,
那么这样说来,很多听了没有流泪的歌,也拥有叫人感动的品质吧.

或许,这一生对于Brian来说,原本就是一次华丽的表演,一种豪迈的自信和痛苦的踌躇 ,一种难以言语的苦涩的坚强. ,当他亲吻Jack,当他拿走那颗绿宝石....
彼时,他长发飞舞.印象中只剩下定格的镜头,在毫无意义的时间里格外清晰.
 
一次回眸,和台上高歌,Oh,I was moved by your screen dream..,,从人群中走来又不甘于人群,我多么爱他那时的摸样! 二次回眸,他寂寥地唱着Sebastian,长发被风轻轻吹起,.三次回眸,他和他在宇宙飞船上摇晃..摇晃.在聚光灯下拥吻,...规则?滚你丫的吧.
曾经以为两个人就能够接管世界,,,曾经以为音乐就能治愈和抵挡一切,曾经以为可以就这样潇洒到天荒地老,,
两个过于理想化的人在一起注定会伤害对方,,Brian是自私的,他只属于绚丽的舞台,属于Max,Kurt是自私的,他固执而狂暴,拒绝妥协和宽容.Brian不懂Kurt的自由,Kurt也不懂Brain的徘徊,两个人终究再一次因为音乐渐行渐远...
.Bitter-Sweet缓缓响起,眼角的泪滑落,原来再绚烂的烟花也不过是一场虚幻
Here's looking at you kids ,wipe away tears,long time since we're together.

Kurt走了,也将Brain生命的激情和意义抽离.
披着羽毛翅膀,Brain最终在舞台上结束了那个自己,,连同一切与理想和爱情有关的,在观众眼中披着David Bowie的身影不出意料走上了另一条道路.但,Max确是死了,结尾的那个小丑,再也不是他,再也不会有他的那些愤怒,高傲和得意,再也不会带着眼底是满满的自信和狂妄叫嚣:Rock Music like a bitch.

"我们想改变世界,最后却只改变了自己."
Hide the star,hide the moon.人群给了他尖叫,却已无人与他同行.
当Jack再一次唱起2HB,当Max带着冷漠,做世界的旁观者,当华丽摇滚成为一个逐渐被遗忘的时代,音乐声中,我仿佛又看到了那个Brain,长发飞舞,他的香烟勾勒出一座阶梯..

大卫鲍伊（简称宝爷）是英国华丽摇滚的领军人物，是英国无可争议的音乐届巨星，而《天鹅绒金矿》这部电影是英国华丽摇滚的史诗，达到了无数后来的模仿作品根本无法企及的高度，经常被模仿，从未被超越，是电影史和音乐史都不会绕过去的作品。但是宝爷和电影的撕逼大战，实际上使双方都负了伤。

宝爷绝对不是一个小心眼，他为人慷慨，而且是电影的高级票友，自己也拍电影，担任演员。举一个跟这片主演之一的伊万有关的例子。伊万在拍摄《猜火车》时，因为是小成本电影，导演丹尼（后来成为一代大师），虽然酷爱摇滚乐，想以一些摇滚名曲作为影片的配乐，但是付不起版权费，宝爷因为喜欢丹尼和伊万的处女作《浅坟》，几乎以免费的方式提供了自己的作品，而且为剧组介绍了大量的摇滚明星，这些人几乎都是不计回报地提供了作品，其中就有伊万在本片中扮演的以朋克之父伊基波普为原型的怀特。《猜火车》首映派对，几乎英国当时著名的乐队都参加了。面对着这些梦里的前辈偶像，伊万等年轻演员激动到快晕了的地步，而且这个配乐阵容，使《猜火车》以小成本，未上映就成为所有人心里的高逼格。伊万和导演丹尼因此片成为英国多项评奖的获奖者。而且随着海外发行，两人迅速走向国际影坛。这种对后辈的提拔和支持，稀有而珍贵。

所以伊万是以最虔诚的心进入剧组的，他知道自己是配角，但能演波普本身已经成了他莫大的荣幸，即使他已经红了。而乔纳森的入选，是剧组几番选拔，百里挑一的结果。他的舞台动作，据说至少模仿宝爷到八成想像。而这个电影原本是要拍成真传记，而不是伪传记。

但是在接洽音乐版权的时候，宝爷听取影片部分情节后，愤怒至极，据说是因为涉及到了他和波普的同性恋内容，才产生的不满。问题是在华丽摇滚的当年也就是70年代，他真的宣称过自己是双性恋，但影片拍摄的90年代末，这却成了禁忌内容，变成了有损名誉的事情。影片没有得到宝爷的歌曲授权，更加不能使用歌星本人的原声。但是意外得到了波普的歌曲授权，就是伊万演的怀特的歌，是波普个人创作和拥有完全版权的。他提供给了影片。

导演海因斯依旧坚持拍摄。但不得不调整剧本，将传记改成了伪传记。在影片一开始就强调是虚构的，把表述宝爷和前妻感情纠葛的戏份删除，把表述宝爷和波普同性感情纠葛的内容虚化。有人说电影看不懂，比如男主角为什么非要跟他前妻离婚，他和波普的感情似有似无，在性乱派对上，明明两个人进了单独房间，但前妻去查看时，床是空的。影片中真的同性恋行为竟然是贝尔扮演的粉丝和伊万扮演的波普发生的，贝尔因为爱偶像（影射宝爷的男主），所以染了头发扮演偶像，并且和偶像的基友发生了关系。可是伊万的台词是“许个愿吧”，而夜空出现了飞碟般的彩花，男主的歌声相伴响起，你真地不认为这纯属梦境的意淫吗？这种电影能看懂反而怪了，因为它删得支离破碎，情节的连贯靠观众猜。

电影明明有乔纳森这个男主，但首映时，从海报到演员名单，都换成了跟前妻戏份几乎相同，只是三个采访对象之一的伊万（演的是波普），不但戏份少，而且波普并不是华丽摇滚的领军人物，只是重要的影响因素，他在华丽摇滚中表现了前朋克元素，但直到华丽摇滚结束，他的朋克风格才真正确立起来，所以他根本不可能是男一。但是导演的这个调整最后发挥了应急的作用。

影片在英国上映后，宝爷大骂该片，诸多乐迷也跟着骂，他们的火力点都集中在乔纳森，伊万因为演的是波普，而且因为《猜火车》跟宝爷以往有交情，骂声较少。你能猜到影片的票房吧，英国主流的绅士能接受这种影片吗？而热爱音乐的乐迷，也一样排斥，所以影片在商业上没有成功，而且乐迷相当苛刻地给予了超低分评价。乔纳森没有走红。可是无论是乔纳森还是伊万，他们的表演是超一流的。原本他们只需要模仿摇滚巨星的演出动作，但后来歌也在无可奈何地情况下归他们唱了。在影片有真歌星、真乐队演出的情况下，他们不但没有被秒成渣，反而镇住了场面，他们以短板还原了巨星的风采。其中伊万坚持唱现场，因为据他的观摩，波普的每一场演出，都是激情的迸发，而录音棚精细处理反而会磨损了锋芒，摇滚的震撼只在现场。对此导演颇为担心，但伊万上台开唱之后，导演立即明白自己找对人了。而乔纳森的模仿是多方位的，有早期乡村民调的模仿，也有MTV式意象化的模仿，都超象，他们的表现真地只配差评吗？

《天鹅绒金矿》在当年的英国（1998）没有获得成功，但却在英国之外，大获成功，成为戛纳电影节最佳影片和导演的大热门，而且获得了特别贡献奖。在美国也广受好评。甚至在亚洲也受到了充分礼遇，它的修复版的推出，是台北电影节的重要一环，发生在2016年。就算豆瓣评分，都比英国高太多。

影片对只产生于英国，也只属于英国的华丽摇滚的总结是恰当的，没有疯狂吹捧，展现了它形式大于内容的一面，它传承了英国的王尔德唯美主义，原本就宣称艺术并不来源于生活，而是高于生活，引领生活。它的影响延伸到了摇滚之外，提出了“中性化”概念，并且迅速风靡当时英国的青少年，女孩短发，而男孩涂指甲油，各种色彩绚丽，奇装异服。而在它兴起当年，美国在1969年，因为青少年打扮太艳丽，像同性恋，而发生了警察和美丽少年大打出手的“石墙事件”，结果一两年后，英国华丽摇滚兴起期间，这种装束满大街都是。现在男人穿花衬衫，也是个人自由，而且挺时尚的。其领军人物宝爷在当时宣称自己是双性恋，并且跟波普等人在公众场合接吻。看不惯那是你的事情，摇滚明星根本就不是为了讨好大众存在的。华丽摇滚当然也有叛逆因素，但它主要强调美的共通性。为什么同性恋群体中广泛传播此片？因为该片不以同性恋为耻，是早期争取他们权益的艺术化呼吁。

也正因为形式大于内容，它的领军人物的分化，也是必然的。其中波普走向了朋克，大卫不断变化形式，适应市场，成为音乐风格的变色龙。这是现实，而不是导演想故意贬低宝爷，宝爷早期是摇滚巨星，后期是流行歌曲大腕，适应市场那也是极大的天赋。

摇滚的出现跟思想解放或者性解放基本同时，我国的摇滚出现在提倡思想解放，提倡创新思维的80年代，但大家已经回不去那个年代了。不是每代人的青春都有摇滚。
堕落不是摇滚的核心价值，自由才是。

令人扼腕的是，宝爷一方面大批最能反映华丽摇滚精神的《天鹅绒金矿》，一方面在西装革履的唱美国梦，上演百老汇歌舞表演后，在影片推出前后，他推出了颇有怀旧风格的唱片，也许青春期间的一些事不可说，但他还是怀念青春的。

  王尔德的悲剧终究来说源于某次的一见钟情，谁能料到那样一个文学天才也会有妄图框围的灵魂，Douglas那搅乱万千红尘的一眸，飞掠如箭，刺伤了王尔德那片湛蓝到脆弱的天空。以至在他长久的动荡的生命里都不得不为了这份在当时看来多么荒诞的爱，耗尽心力、红尘虚度。有监狱也有批判。“爱”用于男女间是有理由寻求宽恕的，毕竟有太多多愁善感又不甘寂寞的软弱灵魂，会有兴趣去剖析三千世界的纠葛孽情；而对于同性，那唯一可走的隐秘生路也摇摇欲坠地饱受时光的消磨。又或者这本来就是场自作自受，已到不惑之年的王尔德，一面宣言爱情的伪善、一面又自甘堕落。那只唯美的细腰蜂明知道要把蜂针留在他人的体内必要抽干心房里仅存的气力，依然无法抵挡那甜美似罂粟的诱惑。所有卑微与放荡的挑逗，都如寓言中的蛇，把他缠进生生不息的回忆与自责。也许如果非要追寻完美妖媚之物的身影，那就只能等待灵魂的灭亡。
  而场感情悲剧百年前的感情悲剧、并没有因为它的既定性，而迅速溶解在流光里，而是像那朵妖娆的水仙花在一片纯真的水域里等待溺水的人。
  如果只是单纯的爱着那所谓代表另类与标新立异的音乐，或者是传统美学的卫道者、那么请远离这妖孽横行的片子，不然会因灵魂受到撩拨而无限痛苦。
  片子的开头带着无可挑剔的浪漫色彩，充满象征意义的绿宝石胸针，和一名弃婴一起来到了人间，就像是普罗米修斯在飞跃天空时落下的火种，注定有炫目、离奇的色彩。Arthur Stuart是某报社的记者，他现在的任务就是去还原Brian Slade的离奇自杀事件，昔日最璀璨的巨星Brian Slade谜一样的消失了。很不幸的，Brian 也是Arthur整个青春的缩影，那张全裸的CD封面、那种惨绝人寰的妖艳，是插在Arthur心中一朵剧毒的罂粟花、日复一日，以为枯槁毁灭的东西是饮血的怪兽、蔓延在所有的脉搏却依旧孤独得悲凄。Arthur以一种虔诚而执念姿态去收集Brian辉煌绽放时散落的零星碎片，缅怀青春安慰已经沦丧的灵魂，直到找到Brian Slade的前妻Mandy Slade，才一点点拼凑出那段为梦想燃烧生命的日子。虽然Mandy Slade已经没有任何光鲜的痕迹，失意、倦容、颓唐，但是他心中的Brian还是从外星球来的光怪陆离的精灵。
  Brian Slade与Mandy Slade相遇在1969年的新年，他梳着短短卷发、腼腆而羞涩，他被她吸引，他喜欢那种随心所欲的风格。“你会跳摇摆舞吗？”Brian Slade问，Mandy含笑点头。于是之他们结婚。
与此同时，在商人狄谢利的支持下Brian开始渐渐靠近自己想要的音乐，Brian此时还找不到自己的风格，他的第一次表演以耻笑告终。
  Curt Wild作为朋克的先驱，有着无穷无尽的破坏力，《TV Eye》的节奏如同子弹、刹那间击中心房、渗出的血丝藕断丝连，他一边大吼一边脱个精光；对，不摇则滚。这是个彻头彻尾的摇滚痴人，他有自由而狂野的音乐灵魂、他倾其所有地享受着每次演出那堪比高潮的灭顶欢愉。Brian还残留着不合适宜的妆容，就那么站在台下、用一种饥渴又恍然大悟的痴迷仰望那接近淫靡的演出。那时Brian还只是一个前进思想的音乐爱好者，显然Curt Wild的惊世骇俗的表演成了催化剂、燎了离火、放了困兽。这时候没人会预想到天雷勾动地火只需有擦身而过的瞬间就足以燎原。面对视觉与精神上的冲击，除了坦然地放纵身体里那些华丽偏激的因子、其余的都是愚蠢。轻薄的红唇、淫靡的鞋跟，雌雄莫辩的性别分化、摇摆的节奏。什么都能抵挡、除了诱惑。Brian Slade一夜之间就成了种风格。glitter rock，用灵魂交换青春。Brian对Curt Wild始终毒瘾难戒，那场突如其来的暴风雨席卷了他所有的感官、带走了他关于爱的寄托。纵使早已结婚、享受过种种体温，没有那幅对症的解药就依旧空虚难耐。当功成名就的Brian找到沉迷于毒品的Curt Wild时、他眼中出了蓄谋已久的热情还能有其他。Curt Wild只需要一个眼神、就能抹杀Brian周遭的全部，让他旁若无人地来到他的身边，开启那扇门，把血与骨嵌进彼此灵魂。势均力敌、惺惺相惜，对爱最原始、动物性的追求完全地体现在他们的音乐里，他们已经完全沉迷于那场华丽的扮演游戏，站在星光之巅的男人热情激吻，一切都宛如天堂。这种妖冶具有摧毁性，有种要改变世界的激进。不过这世上终究没有童话里的美满，毕竟统一与征服同样不适于奔放坚韧的灵魂。Curt Wild的离开给Brian残忍的伤害，他唱着怀恋的歌、不小心就泪流满面。或许从本质上，Bowie是个腼腆，易害羞的。他那些疯狂的音乐灵感有一部分来源于对Curt风格的迷恋与膜拜，那种真正狂野随心所欲的个性，他永远做不到。他被Curt吸引，是像看着另一个世界的人，他试图接触，只要接近就好。后来，他接近了，只是疯狂不是他自身能创造出的，所以失去Curt后Bowie已无法融入那个原有的音乐角色，只好让他死掉、死在最美的瞬间，就如Dorian。glitter rock死了。剩下的是世俗与平庸。
  从某种中庸和谐论来讲这是部该被拖出去枪毙的片子，无法无天的歇斯底里、简直就是对传统与规矩的强暴。这并不是能够让全家老少一起其乐融融观看的片子，他应该属于曾今妄图改变世界，一觉醒来就被世界碾面儿磨平的悲壮青年；但也别是抑抑郁郁、别别扭扭、委委屈屈、满腹心酸无处寻欢的混沌人群；（当然，LOLI勿近）他只能被缅怀不能被向往。华丽摇滚的30年，那个带着耽美色彩的年代，积尘的常理之道苍老落败得好笑。
  本人并不是摇滚文化的追随着、也非事实论着。虽然也会被那些嘴唇的曲线所迷惑，说到底也就是二流的旁观者。因此，不会认真地去研讨David Bowie与Iggy Pop的种种，那些属于当事人的纠纠葛葛，只能去故事不可再现。也别去深究那些眼影、指甲油与松糕鞋，要用现在的科技成果去衡量一个时代的意义那就是该死。而也因那份不完美的粗超才再现了那个纸醉金迷的时代。
  Todd Haynes 显然充满智慧，他将整段故事编排的相当理智、不管是哪一方的看客都能找到比较心仪的结局，断在最美的时候也许也是种风度，至少谁也不喜欢看到红颜消损。当然也Cult了，但故事讲得清晰可人，应该鲜少有人看不懂吧！至于音乐，去评价一部音乐传记片的音乐其实很傻、去讨论有众多专业人士掺和的配乐更傻。
  在新旧交替之际，总会有那么些离经叛道来为变革着色、如同文艺复兴是要提高每一声呐喊的声调与质感，60年代末世界正处于文化与政治的巨大动荡中，爱有些陈旧而泛滥，疲软的灵魂在麻木里淡化着青春，当没有更多的战争需要反对，没有更多的压迫和暴力之后，要用什么来点燃困在青春里的火。那是个等待精神领袖的年代，离经叛道算什么，要更癫狂、更煽情，才能在错乱里找到平衡的捷径。从嬉皮的废墟中站立起来的，对世界充满了迷茫与疑问，颓废但年轻，忧伤但浪漫的独特风格。Todd Haynes很好地把握了那种气氛，一夜间，伦敦街上，无论男女浓妆艳抹，花花绿绿一片。这时的Brian或许正在改变世界。Arthur这个出生于保守家庭的青年，他基本上代表了glitter rock在世俗眼光里的样子，所以glitter rock只能影响却难以改变。于是影片在现实与迷离之间摆荡，一面抵抗、一面妥协。那种青春被压榨会狠狠压制住心脏让她的节拍压抑低沉。Todd Haynes也许追逐的不只是一段光辉灿烂的摇滚岁月还有豁命的青春与丧失理智的一见钟情。
  Jonathan Rhys Meyers 显然是相当危险的生物，从没有接受过任何专业的表演学校培训Jonathan有让人叹为观止的拿捏力。虽然成功增重的Jonathan处处洋溢着活力与健康，但Brian一定是他最值得纪念的角色，他美得叫人掉了下巴。直白的说，既想保护更热衷于扑到。和Dorian Gray与Narcissus一样美。
  Ewan McGregor，从《猜火车》时他就值得被期待。这个男人长得很痴情，不知是他骨子里那难以泯灭的危险因子还是苏格兰的高山牛奶给了他天生的文艺气质、总之他在每一个角色里都爆发的彻底。
  Velvet Goldmine是一趟渐暖的水，从四肢漫上胸口、它似乎已经让你喘不过气来了，却依旧狠不下心肠从这场温柔里挣扎出来。就像突然闯进华丽而盛大的教堂，圣歌班诵着庄严整齐的音调，头顶那方斑斓的紫色琉璃窗，折射出炫目磅礴的光芒，空气里有水晶和羽毛在歌唱，一时间恍如天堂。再后来，猛然被拉回冰冷的铁框、现实折磨了肌肤的纹理、然而就算痛也不肯醒，那超脱于青春的蜃楼很美。这是一种思绪，她来的太生猛、猝不及防，那些裹在表面的陈年借口颓然崩塌、回头看，青春已经布满尘埃、蹒跚的脚步已经蜿蜒了很远。刹那间让人明白，不是所有人都能有Dorian Gray的幸运，可以用灵魂交换青春。

 "Although what you are about to see is a work of fiction,it should nevertheless be played at maximum volume."
。。骗子

有人说它是glam rock启蒙片
真好这口的就别自己找气受了

Every great man nowadays has his disciples, and it is always Judas who writes the biography
每个伟大的人人都有信徒,但是传记都是叛徒写的


看过一张david bowie戴帽子的照片好像刚出场的成年jack fairy
重现了所有可以重现的画面
细节皆有出处
各位自可百度

就像罗列了一堆冷笑话

。。。

刚出生的王尔德带着绿宝石出现
POP STAR是他的梦想
百年后 jack fairy偶然发现绿宝石
同样
因天赋异禀而倍受孤立

人群为Maxwell Demon的演唱会奔跑
jack fairy穿梭于其间间
欢快的
Needles In The Camel's Eye
庆祝这个污浊发臭的世界终于属于他们

brain 在后台要求关掉报导自己新闻的电视
演出开始 漫天羽毛下
闪闪发光的蓝色男人
希望台下的人群里没人有过敏性鼻炎
Ballad Of Maxwell Demon
但只有伴奏
情歌中枪响

一些
仰望天空的脸
看到未知的土地上
奇异有毒的花朵了吗
Hot One开始
Well, you're the grand one
Have you noticed?
歌声中
Curt第一次出现
人人都是双性恋 流行但没意义
事物的意义在于它们之间的联系
暗示他和brian将产生联系

十年后
旧时摇滚先生开始调查
回忆曾想忘却的一切
背景音乐与brian倒下时相似
猜是People Rockin' People
Nathan Larson写的 我没听过
广场大屏幕上很他妈像80’s david bowie的人在废话
这就是答案
楼梯上
与形似Curt的人擦肩

回到十年前
对应arthur学校生活的是
Andy Pratt 的 Avenging Annie
算口味比较淡的

歧视同性恋的音像店里放着
Coz I Luv You
arthur买了brian slade印着裸男的唱片

房间里
黑胶唱片转动
hot one再响

镜头转向现在
brian slade被证实假死
arthur查找找资料
The Fat Lady Of Limbourg
气氛刚好

埋葬曾经的偶像
再把烂掉的尸体挖出来
爽吗

他找到brian的第一个经纪人
回忆里
剧院上演
A Little Of What You Fancy Does You Good
然后brian看到了两个遛鸟的前辈
进入戏剧界

画胡子的小B
Tutti Frutti
初次演出的曲目

B很年轻的时候就明白

Looking good and dressing well is a necessity. Having a purpose in life is not.
注意穿着打扮是必要的,而有个生活目标却不是

伴着do you want to touch me
为了金表
报销了一个发育没成熟的后辈


sombrero酒吧
声音与性别不符的男人
假唱Freda Payne的Band Of Gold
一听就是女的唱的找个老爷们上去晃悠 成心吗
与第一个经纪人相遇
2HB
= to Humphrey Bogart
听说是写给
演卡萨布兰卡的亨佛莱.鲍嘉

露天音乐节
紫裙子郁燥B弹唱
sebastian
iggy上身自摸一条龙curt wild
的T.V. Eye
ewan唱的
cobain比电影里的curt好看
Iggy Popde 的行为问题比性别问题严重多了

想到curt cobain
别把早逝跟英年连起来
他受够了所以撂挑子了
死人就是死了
别好像这是加分项一样

想成为curt的brain
化身maxwell demon唱起
Ballad Of Maxwell Demon

The Whole Shebang中
经纪人换代
b一夜成名
我对这首歌有意思

记者arthur找到mandy
她仍姓slade
回忆中
Symphony No. 6 in A Minor
伴着b的出场
Gustav Mahler
一开始叫这首曲子悲剧
b穿着m在音乐节穿的毛领大衣

舞池里
Get in the Groove
老式舞曲导致群魔乱舞

jake fairy登场
悲剧再响
3人中 j最让我心动
此时出现在j身后的四个人
后来出现在成名的b身后

b和m的故事开始
这段关系的主题曲
Ladytron
音乐持续到
b用一吻换走了j的绿宝石

Cosmic Dancer萦绕耳畔
m对b说
为了满足愈演愈烈的偏执和妄想
奇怪的人注定要出现
以他们的艺术 更快的发展和进步

这种人为历史而生 来去不由自己

发现绿宝石丢失的j
看到带着绿宝石出席记者会的b
We Are the Boys的背景音乐下
b与m招摇过市

他怎么可能知道自己做了什么
Virginia Plain响起
平原一般的星途
明天 看似值得期待

shannon加入
她像arthur一样不理智的喜欢着b
b转向美国发展
希望不是为了curt wild

Elastica的Donna Mattews
酒吧里演绎New York Dolls的
Personality Crisis

吸毒成瘾事业下滑的c
你好
也许b第一次看c演出就爱上他了
Satellite of Love
Lou Reed写的
一个灿烂的开始
 
芭比娃娃
说着可怕的台词
在Diamond Meadows压倒与被压倒中
隐出屏幕
　If I had a throne
　You could call it home
如果我有一个宝座
你可以把它叫做家

紫醉金迷中
Bitter's End
Too soon to realize their fate
过早的实现自己的命运
乱七八糟的歌词里总能找到什么
世人总会被美丽吸引
而美丽不承载任何东西

在一个像马戏团的地方
舆论声不断
人们嘲笑他
m曾说
如果人们也那样嘲笑你
说明你成功了
b和c接吻见报


Baby's On Fire
演出开始
舔吉他似乎是种标志
当然 和david bowie有关的标志

录音室
My Unclean
片子里最弱的一曲
句尾的那个拉长音

争吵
curt走了
带走了一切
Bitter-Sweet
Well, this is such a sad affair
I've opened up my heart so many times
But now it's closed

Oh my dear
Every salted tear
It wrings
Bitter-sweet applause

But when the show's in full swing
Every once in awhile
High stepping chorus lines
Mean I'm forgetting
Mein lullaby - liebchen

How rich in contrast
Love can be
Sometimes I'm quite amused
To see it twist and turn
To taste both sweet and dry
These vintage years
Lovers you consume, my friend
As others their wine

Nein - das ist nicht
Das ende der Welt
Gestrandet an Leben und Kunst
Und das spiel geht weiter
Wie man weiss
Noch viele 'schoum'....wiedersehen
(Translation of German lyrics:
No - this is not the end of the world
Stranded because of life and art
And the game goes on as you know
Schoum....see you)

And now, as you turn to leave
You try to force a smile
As if to compensate
Then you break down and cry
这首歌很精彩也很丰富
中间有一段德语
curt走在德国街头看到像b的人
同时德文广播对于b假死说三道四

arthur来到伦敦
Brian Eno现身
唱着Bitter-Sweet 里
But when the show's in full swing
Every once in awhile
High stepping chorus lines
Mean I'm forgetting
Mein lullaby - liebchen
一段

b吸毒
a和placebo聊天


Lovers you consume, my friend
As others their wine
你消耗的爱人 我的朋友
就想其他人消耗的酒

glam rock的告别演出第一曲
20th Century Boy
Placebo 的名曲

curt挂了arthur
的电话
Dead Finks Don't Talk
精彩
长大了好看多了
It's not so much a living hell
It's just a dying fiction.

arthur的老板叫lou
b化名tommy stone

curt
Gimme Danger
iggy写的

a和c遛鸟了
Tumbling Down
Jonathan唱的
在他第一次看人遛鸟的剧院

飞船一样的东西的离去
象征着这个时代的结束
但是已经改变了我们

arthur看了tommy的演出
演出结束后走在
Dead Finks Don't Talk
再一次


a进了一家酒馆
遇到c
酒馆的音乐我承认我听不出来
再猜一遍People Rockin' People

Velvet Spacetime里
c回忆b和c
b以前把绿宝石给c
c现在把它给了a
绿宝石还在
特立独行的天才们已经消失

j的2hb
大概是给b的
从头到尾没听过j说话
喜欢Paul Kimble
这版胜过原版


电影结束
片尾曲
Make Me Smile


重要的东西总会出问题

我爱你
所以我总是错的
脑子里都是水银


Baby's on fire
Better throw her in the water
Look at her laughing
Like a heifer to the slaughter

Baby's on fire
And all the laughing boys are bitching

不如你唱给我听


 

                     那个华丽丽的年代
 
      2004年的一天，一个叫的灰的另类粉丝站在David Bowie演唱会的售票处长队的第二位，第一位的白发老爷爷问她，你听过他什么歌，的灰“坦然地”说，我没有听过他的歌，我的一位朋友喜欢他，所以我要一定要听他的演唱会。那位老爷爷一定觉得此人很奇怪，可是我们一定不奇怪，“我们”也不奇怪她会在几个小时后迷上David Bowie。

      被David Bowie迷住的人不止的灰一人，不然就不会有这部出名的摇滚电影《Velvet Goldmine》（天鹅绒金矿/紫醉金迷）。追究这部让David很不爽以至拒绝提供歌曲做sound track的电影里有多少实事多少虚构，已没有什么意义。至少我们看到了七十年代初Glam Rock时代的群星像和社会风貌。看得出导演对那种音乐文化深深迷恋，正如剧中主角Brian Slade（Jonathan Rhys Meyers饰演）——影射Ziggy Stardust时期的David Bowie的超级巨星——的妻子Mandy所说：“It’s a gorgeous, gorgeous time. We were living in dreams.”虽然对我们广大纯朴的中国青年来说，这些英国城市青年自由放纵地群交、滥交、吸毒、双性恋、裸露身体，也许并不是什么令人向往的梦想，但那个光怪陆离、色彩缤纷、激情四射的年代确实有种审美上的吸引力。所以看到导演赋予那群人、那场音乐运动积极意义也用不着大惊小怪了。

      很明显，导演借用Ziggy Stardust这个由David Bowie发明的外星人超级巨星的概念贯穿了整部电影，片头暗示Oscar Wild是天外来客，他童年时便立志要当pop idol，画外音说一切都在轮回，一百年后他的绿色胸针落入一个名叫Jackie Fairy的孩子手中，当时我就打了个冷战，这种神秘的轮回总能挑战我的敏感。一切都是美丽的，Jackie Fairy成为第一个中性打扮的男明星，他的存在也一直影响着片中几位主角，而Brain Slade这位天分极高的艺术家，立刻把Fairy搞活夜店的妖媚造型及音乐风格吸收了，并发展到新的高度，可他仍然无法面对公众对他的轻蔑，直到他目睹来自美国的摇滚歌星Curt Wild（Ewan McGregor饰演）——Iggy Pop和Lou Reed之合体——目空一切的激情表演方式，可是裸露全身摇摆的疯狂之态到了Slade手上便成了绚烂的人体彩绘，直露的性挑逗成了漫画式的夸张故事，这样，Slade让Curt Wild的地下摇滚风格摇身转变为大胆又不失华丽高贵的艺术品。Slade身上同样强烈的，是对欲望直截了当的追求，他似乎是因为Mandy吻过他倾慕的Fairy，才主动接近Mandy以至最终娶了她；他与Curt Wild互相爱慕，在当时更是惊天动地的娱乐新闻。已由金牌经纪人一手捧为超级巨星的Slade，到美国后最想见的人只是一个不红的歌手Curt Wild，沉溺于事业低迷期的瘾君子Curt对周围发生的一切一无所知，Slade邀请他去英国灌唱片，他立刻答应了。当两位美男在梦幻中乘各自的飞船同游太空时，配乐响起“Satellite of Love”，我不禁怀疑Lou Reed写的这首歌与David Bowie的“Ziggy Stardust”是摇滚史上这段爱情故事的见证了。

      也许是因为当事人均健在，而且继续活跃在当代摇滚界，感情故事讲得有所保留，含糊不清。Slade为何与他迷恋的Curt分了手，为何明明相爱却无法复合，只能遥遥关注？影片只告诉我们，Curt无法改变的地下摇滚风格终究难以和Slade多变的华丽风格相融，身边人甚至认为他在影响Slade的星途，可是Curt Wild的离去也带走了Slade的艺术生命，他指使别人完成了一场“暗杀”，让他“死”在马克思维尔·迪曼演唱会——影射Ziggy Stardust演唱会——的舞台上，骗局被揭穿，Brain Slade的时代结束了，他周围的一切也都随之倾塌。这也是影片讲故事的开头：不开心的小记者（Christian Bale饰演）被派去撰写10年前这桩“命案”，在调查数个当事人的过程中，我们也看到这位小记者的成长过程，他在保守父母的阴影下压抑、青涩的青少年时期，如何被Slade等人代表的Glam Rock文化所改变，发生种种事件时他都在场，这次调查甚至让他回忆起自己与Curt Wild在星光下的城堡上美丽的一夜情……

      那是Jackie Fairy组织的Glam Rock告别演唱会结束后的事情，Fairy像个预言家似的打出Brain Slade、Curt Wild、Mandy Slade等人的大头像，或许也是导演在致敬那个时代的星星们。演唱会上，Curt的表演依然煽动性极强，很放纵，很爆发，他知不知道大厅门口，他心爱的Slade正默默看着他呢？他又会记得演唱会后和他有过一夜情的少年吗？十年后，当年被他迷倒的毛头少年已告别疯狂日子，长成一名平常记者，他也放弃舞台，做了份正常人的普通工作。代表神奇想象力的那枚胸针对Curt Wild已没有意义了。十年后，在Slade变身为大众流行巨星Tommy Stone的演唱会结束后，小记者无意中邂逅了自己寻找已久的Curt，显然他听过了Tommy Stone的演唱会，正孤独颓废地坐在那里喝酒，票根已被他揉烂，在与小记者的对谈中，他依然怀念当初那个发出豪言壮语要与他统治世界的叛逆少年Slade和他们那段梦幻时光。他将Slade送他的王尔德胸针送给了小记者——革命自有后来人，影片中的神奇胸针有了第五位主人。对Mandy来说，自由放纵的想象力是Slade毁灭的祸根，Curt Wild也只是他的理想对象而已。可是艺术，从无到有地创造革命性新艺术的生命力，岂非想象力的功劳？

      虽然David Bowie没有提供自己的音乐，可是电影中的原创音乐却明显模仿了他的风格，因为他是那个华丽年代的音乐领军人物。在这部风格类似MV的摇滚歌舞片上，许多当代著名乐队的成员都有份出演，连Radiohead的主唱都在多处现声。Jonathan对David Bowie的模仿还是缺乏底气，过于妖媚，没有Bowie迷人的距离感，不过又没人规定Slade非得是Bowie。然而Jonathan也没演出自己的风格，表情也不丰富。Bale很青涩，从头到尾都是个局外的大男孩，但也符合剧情。相比之下，只有Evan的表演收放自如，还有模仿Iggy Pop的大胆裸露镜头，令人无法将他和《红磨坊》中那个纯情仔联系起来，以至于我要惊呼Evan有从事摇滚事业的潜质了。由于外型及风格的缘故，不少影迷把这个Curt Wild幻想成Kurt Cobain。其实这纯属巧合，因为Kurt Cobain是90年代初的巨星，说他像Cobain是关公战秦琼，虽然Cobain后期也确实受过Bowie的影响。很感激导演拍了这部美丽的影片，虽然故事有些畏首畏尾，也有些表面化，但他在缅怀一个时代之余，也让我们后生仔看到当年那些倾倒众生的人们如何影响了当代的潮流和巨星，比如说，没有那个时代，也就没有日本视觉系。确实，一切都在轮回。

      看完这部影片，我还是要想，故事里的七十年代初，曾有位因数学科不好被家人送去英国念书的黑发浓密的美少年，在那孤独寂寞的年月里，他或许曾是仰慕Glam Rock的少年中的一员，也是他，曾因风格另类而熬了八年才走红香港乐坛，成为超级巨星，又在多年后穿起David Bowie穿过的高跟鞋，画上中性妆，披上羽毛，套起透视装，大胆说出“我很容易喜欢一个女孩，也容易喜欢一个男孩”，他渐渐成为一个风华绝代的传奇，然后决然飞向另一个神奇世界。

      他就是张国荣。
 
 

    不用指望一个不会喜欢david bowie同时也丝毫不了解glitter rock的人会喜欢、甚至仅仅是接受这样一个故事。
    而我的倾倒，有一大部分原因是因为ewan的长发和歇斯底里以及jonathan在其中风华无二的妖娆。当jonathan从骨子里脱胎成为brian slade的时候，他可以肆无忌惮地将自己赤裸裸地裹进玫瑰色的丝绒长毯里，委蛇着，唇如发色般鲜艳。
    一如这个电影的名字。[velvet goldmine]。天鹅绒金矿。带着暧昧颓唐华丽轻浮的色调，混杂在凄厉喧嚣的吉他声中，成一段裂帛。
    我当然相信，无论brian slade的生命里曾流动过怎样的男男女女，看他们来往必是在他心中不带任何一丝的留恋。因为他的人生，在见到curt wild的那一瞬就是注定要被扯碎了，牵绊了，吸引了。如同耶稣被生生钉上十字架，将永世受到刑罚的苦。
    当curt wild毫无顾忌地脱个精光，当curt wild双手竖起中指，当curt wild在舞台上近乎癫狂，brian slade就知道，自己的长发眼妆高跟鞋会显得有多么小儿科。是的，这个叫curt wild的男人有一种镌刻到魂灵里的叛逆和颓废。看不起任何人，不相信任何事，包括自己。
    我只是从来都没有想到，当ewan留起长发叼着香烟随便拎起吉他的时候，他会仿若那个曾是我心目中神灵的kurt cobain的翻版。两个人太像了，尤其当curt wild在录音棚中摔打着器材的时刻。
    curt wild就是brian slade心目中的那个神。是他即使到天涯海角、即使已然功成名就的时候仍然念念不忘的人。是的，他可以与这个世界上的任何男女做爱，他可以与人结婚，但正如他的妻子mandy所言，只有curt wild，只是他也惟有他，才是brian slade的唯一。
    所以，当天皇巨星brian slade在最不起眼的角落里看到落魄的curt wild时，仍然会带着孩童般的紧张与无措冒失地伸出手去，嘴巴里乱七八糟地说，哦，我认为你是最棒的。任何一个人，在自己的最爱面前，都无可避免成为初生婴儿般无邪与天真的模样；而当这个最爱刚巧还是那个开启了你心门的偶像时，这样的无遮无拦恐怕更甚。
    自此之后，二人形影不离。
    那些可笑的双性恋或者同性恋的字样在他们面前成为甚至不必要去解释的连障碍都谈不上的问题。当curt wild甩下女伴离开前看brian slade的那个眼神可以义无返顾吸引他到自己身边来时，当brian slade在舞台上被问及两人的关系而curt wild走上前与他旁若无人地拥吻时，当brian slade将自己最珍贵的绿宝石亲手为curt wild戴上而后者始终对此不离不弃时，所谓世俗的伦常可又算得什么！
    一切都化作他们身后的雾气，天一亮，皆消散。两个人相爱的基础，从来都不需要以性别作为前提。当同样的理想与追求可以成为相依相伴的缘由，对方是男是女是直是弯又有什么关系。看着他们在舞台上妖娆华丽甚至带着色情挑衅的装扮与举动，那仿佛是颠倒众生的一句嘲笑口吻——改变世界的是我们，与你们又有何干？
    那个时候，他们确实做到了。登高一步，振臂一呼，伦敦街头就会有无数男女倾倒在他们闪闪发亮的裤子底下。我无法想象，上个世纪的七十年代，david bowie与iggy pop是否也曾拥有着类似的颠覆性拥趸，但有一点仍然毫无疑问——这两个人，至少确实改变了beatles一统天下所带来的审美观点。因为即使是现在，英格兰的土地、甚至整个世界需要的仍旧是勇往无前、叱咤风云的终极华美。
    看两个美到极致的男人站在世界颠峰旁若无人地接吻，这已经成为同类影片中无法再达到的盛况和高度。因为在他们的眼里，不再有所谓的道德约束与取向纪律。
    然而，当年curt wild从贫民窟里抽身，却并不会料知自己对海洛因的瘾在某一天里就沦落成对brian slade的瘾。确切地说，是他们为彼此上瘾。
    他们太过相似，所以相爱的结果必然导致相互间更深刻的伤害。伤害，并且决不妥协。curt wild摔烂了录音器材，然后brian slade对着他的背影绝望地破口大骂。离开之前curt wild仍在brian slade的窗下等待，靠着车门抽烟，可是brian只是拉开窗帘的一角，以落寞的眼神送走他。彼此之间所有的侵占、付出、融合在这个时候画上了休止符，今后就只有两种选择——无休止的怀念，或者决绝的遗忘。
    brian slade并没有走得更远。他只是加速麻醉自己，在毒品和性之间没完没了地填补麻木的虚幻。他是那个念念不忘的人，所以当curt wild再度登台时他选择了躲在角落里看舞台上看那个男人无助的呻吟。他们都回不到多年以前那个纯真烂漫的拥抱里，所以brian用一场闹剧里的枪声完成了自己仪式般的天鹅的怆然倒下。
    爱过，怨过，伤害过，绝望过。curt wild却用放弃那颗曾经珍贵无比的绿宝石来完成对这一切的祭奠。最终brian slade的去向究竟如何，对他已不再重要。那些爱的痕迹终将会被岁月风干了，潦倒地存在于时间的某一处，遭受无人问津或者顶礼膜拜的种种境遇，但那个时候的curt wild，将是坦然的，宽厚的，或者只是微微一笑，然后灰飞烟灭。
    “我们将改变这个世界”。然而最后，改变不了的，却是自己。