近在咫尺

   一直以来都很喜欢台湾。从《练习曲》到《沉睡的青春》到《艋钾》是我看台湾电影的三个不同阶段，也基本上代表了我对台湾电影的认识。而这部《近在咫尺的爱恋》饱含了《练习曲》中的励志，《沉睡的青春》的台湾风格（节奏缓慢，画面细腻），以及《艋钾》的文艺。综合起来，我的评价是：很台湾，很文艺。
    一直很喜欢台湾的作品，坚持追随痞子蔡也有十余年了。一直很感慨一个年过四十的中年男子，居然笔下还能有那么纯洁唯美的爱情故事，有的时候甚至连牵手都没有。所以给人感觉很唯美很纯洁。这是台湾作品的一贯风格。《近在咫尺的爱恋》也是这种感觉，很纯很美的感情，让人看了不由地想珍惜，因而完满的结局会比较适合大众的口味。
    还算是不错的一部台湾文艺片，在我看来文艺片本就不应该有大规模的宣传，很多时候商业性的宣传会把电影弄变味的，这样的看片式宣传对这样的文艺片来说，应该是个不错的选择，只是推出的档期又有点过于精打细算，没有办法，谁让发行方那么辛苦地工作呢。我会介绍我身边的情侣去看，但应该不会是七夕当天。
    比较精彩的看点，一是酒吧里的二胡应试女；二是小玲收拾酒吧小老板；三是悲剧电影的笑场 正应了（我想哭的时候会大笑）。
    遗憾的是：爷爷在故事里的戏份没有权衡好。还有故事的开始，在介绍人物的时候，有点唐突。虽然后面有了很好的追溯性回顾，但是片头略有牵强。如果是阮经天和 桂纶镁搭配。会更合适我个人的胃口。嘿嘿。

      我本人有半年拳击训练，2年意拳训练，2年太极拳训练的经历，半年二胡，2年笙，2年中音号训练的经历。所以我看到影片内出现相关内容时，总是有些出戏。
      可以看出彭于晏似乎练习过拳击，但是明道则几乎没经过任何训练，站立姿态和出拳姿态很不专业。明道应当在拍电影之前做一些拳击手的体验比较好。
      在所有乐器中，小提琴和二胡是对乐手听力要求最高的。小提琴和二胡上面没有品（固定位置的突起），完全依靠乐手听力按弦定音。所以小提琴和二胡乐手唱歌不会跑调。而一般唱歌跑调的人，拉不好小提琴和二胡。所以影片中小玲唱歌跑调，不真实。用表演紧张来解释，也不合适。因为一个小提琴手也会遇到各种场面表演，难道平时不紧张，一唱歌就紧张了？
      中国大陆没有大学生拳击联赛，我搜了一下网络，台湾也好像没有大学生拳击联赛。所以整个影片故事的基础就不真实。一个大学会丰富学生课余生活，鼓励各种体育运动，存在拳击社无可厚非。学校绝不会因为拳击社不盈利，就把拳击社关掉。学生参加拳击社，绝不会因为是能打败外校的选手，只会觉得好玩而且有人教学才参加。影片一个拳击社存在经理一职，而且号称入不敷出，则像是一个社会上的拳击俱乐部了。大学的拳击社应该是不断有新老交替的学生和社长，外聘的教练，不会有经理。如果彭于晏的爷爷以前是国手（代表台湾地区参加世界比赛），那么国手开私营拳击俱乐部很正常。所以把拳击社改成拳击俱乐部，该俱乐部因为经营不善交不起租金，被房东清退则很正常了。
      为迎合大陆观众，把明道和苑新雨说成是北京来的（原来的和尚会念经！），但为什么明道车祸后出现在台湾？为什么苑新雨也能来到台湾上学？北京学生小提琴特长也能到台湾上学？为什么苑新雨还能和明道在一所大学？为什么明道失忆了，还能上大学？为什么他俩说话一点北京口音都没有，反而台湾腔这么重？
      苑新雨从北京追到台北不是要向明道解释吗？为什么在一所大学不能碰面？为什么偏偏在地铁里遇到小流氓，两人才见面？小流氓会不会是苑新雨为认识明道特意安排的？苑新雨对明道的爱从哪里来的？一个喜欢音乐的女孩会喜欢一个拳击手吗？
      本片其实是几个小年轻过家家玩。
      
      

   总的来说，典型的台湾爱情电影，不是很经得起推敲，有点甜腻腻，但是也不会招致你的反感，能心平气和的看完，有欢笑，也有小感动，最后当然是个happy ending。所以小情侣去电影院的话，这个片其实是个不错的选择。
  推荐女生看的理由还有一个，彭于晏在里头大秀肌肉。。。%>_<%，明道同学在彭于晏的六块腹肌衬托下愈发像个大包子~海报也是个包子脸~~~当然如果是万能的腐女看此片，相信会找到更多的乐趣。。。。
  很喜欢郭采洁演的那个拳击社经理，长得很可爱。出场很久都是个假小子样，喜欢拿拳击手套砸某男，到后来变淑女了穿裙子的样子居然很漂亮宜人。
  于是莫名其妙想起五年前的一部大陆片《独自等待》。龚蓓苾演的那个李静姑娘喜欢陈文非常多年，一起笑一起闹，也帮他泡妞，最后的最后，终于头也不回的潇洒离开。
   而那部电影最出名的一句台词是陈文写的，“献给从你身边溜走的那个人。”
  所以， 小葵，你比李静命好 ：）

        前些天跟一个台湾的文化界人士聊天，谈到了台湾的电影，他说台湾电影的追求和内地不一样，内地是追求票房，追求利益最大化，而台湾电影人只希望自己电影拍出来不赔钱就好了，他们的资金筹集也是化缘式的，还有各种基金的支持，出资者一般也不会以投资回报为目的，赔钱很坦然，像《海角七号》、《艋舺》那样赚到钱的则是意外惊喜，正所谓胜故可喜，败亦欣然。他们对内地的投资环境和电影产业发展很羡慕，但也本能地排斥着。所以在两岸三地一片商业化浪潮的席卷下，台湾电影依旧保留着自己艺术追求上的纯净，能够产生像《练习曲》、《不能没有你》、《爸，你好吗》等这样的基本没有市场化诉求的艺术电影，这是一块净土，尽管已经奄奄一息。而像侯孝贤那样的大师级人物，则因为放不下架子去求施舍，几年难得开一次工。于是每次看台湾电影都像是向彼岛上坚守的电影人投去的哀怨一瞥，我读懂了你们的矜持，却读不懂你们的执着。
        对于电视综艺和偶像电视剧高度发达的台湾文化产业来说，电影的娱乐属性已经被边缘化了。《近在咫尺的爱恋》因为有内地的投资，需要面对内地市场，所以在娱乐化上是有追求的，但这个追求也是少了些刻意，不刻意讨好观众，也就减少了雷人指数，很多电影看上去雷人，就是因为创作者讨好观众的企图超出了个人能力范围极限所致的。《近在咫尺的爱恋》最大的问题是出在节奏上的，情绪铺垫繁复，叙事拖沓，用力散，但这是在可接受范围之内的缺陷。看这样的电影犹如在一个老唱机上听现代音乐，有时会丢转或失真，但也不失为一种味道。一个大学校园剧，却不见校园只见一个拳击社，场景、人物和事件都高度集中，从而让这个叙事空间显得简陋而呆板，但是这反而得到了一种专注和单纯，就像以前看的那些台湾言情剧一样，一些不食烟火的痴男怨女，在一个封闭的环境设定下做着感情四则运算，用简单而重复的方式推演着唯一的结局。过程是无惊喜的，却有着可意会的情趣，于是在这个慢条斯理的过程中，导演用文艺青年的方式讲述着一个力图商业但又不刻意商业的青春爱情故事。
        对台湾偶像剧没有关注，所以对于两位男主角也毫无认识，只是前不久看过一支桂纶镁和彭于晏出演的口香糖广告，很喜欢，于是记住了这个眉眼清秀但带点邪气的漂亮男生，而他在片中角色也确实比明道更讨好一些。两个男主角担纲的电影，自然会想到香港电影的双雄模式，设想着他们最后的对决或携手力战强敌的场面，但用贾樟柯的话讲：“你猜不中我们的结局。”他们各自克服了自己的心魔，也各自收获了属于自己的爱情，从两个方面诠释了珍惜眼前人这个被人讲得烂俗的感情真谛。本来中国人拍拳击就如美国人拍乒乓球一样让人觉得隔靴搔痒，如果用一场被充分酝酿的拳击赛作为情节高潮的话，应该是难逃吃力不讨好的结局的。影片最大的惊喜来自于给彭于晏配戏的郭采洁，这个小萝莉实在是极品的可爱啊，从语态到神情，都是那种恰到好处的甜而不腻和清新爽洁不紧绷。

为了彭于晏来看的。竟然看到了副线秒杀主线的好戏。本来明道和小提琴手的故事应该是主线，因为实在太闷，明道的演技又呆呆的，结果被小彭和郭采洁的这条线占尽先机，大杰可爱帅气的感觉被小彭演的活灵活现，郭采洁也本色演出，总之这对本来的男二女二逆袭了！
吐槽一下，最后一场对决，小彭露出超级明显的、均匀好看的八块腹肌，明道，说好的腹肌呢？你TM骗观众呢，明明只有一块腹肌好嘛？！作为拳王，你的腹肌呢？！

    不知道是从什么时候开始喜欢上台湾电影，我是一个不会因为喜欢而去刻意的刨根究底的人，害怕将喜欢的东西拨弄的非常清楚之后，失掉了那种模糊的朦胧，丢掉了美的青纱帐，会产生另一种情愫。小葵很纯真，她的语调、她的眼神，甚至是她嘟起嘴巴的时候，都能准确的传递信息；大杰，因为完成一个梦想，在不断的坚持与进步中，终于实现了对爷爷的承诺。正如阿翔对姗姗的承诺一样，心底有一个目标，不断的践行，一路行走，终归会有高峰的一个点。特别想说的是，当他露出自己的肌肉的时候，硬朗的外表，让人十分的羡慕，六块腹肌一目了然，光亮的胸肌和肱二头肌锻炼的比例恰当，甚是俊朗